Образ действия и проблема стиля

План

1.  Новоевропейское мышление и образ жизни. Человек как стиль и образ действия. Барочный синтез.

1.А. /Отступление о механистической картине мира, обновлении "договора с Богом" в культуре.

2. Поэтика и герои новоевропейского искусства. Трагический гуманизм и усложнённость стиля.

3. Феномен универсального стиля литературы и искусства Барокко. Человек как стихия в мире стихий.

4. Особенности украинского барокко и его взаимодействие с русским и польским. От Барокко к Просвещению.

Основные понятия:

барокко, барочный синтез, классицизм, пейзаж, ведута, маньеризм, протестантизм, лютеранстство, натюрморт, сюита, гелиоцентризм, оратория, плутовской роман, контрреформация, кантата, кончерто гроссо, бельканто, антиномии культуры, интерьер, пантеизм, национальный космос, естественный закон.

Литература

1. Драч Г.В., Штомпель О.М., Штомпель Л.А., Королёв В.К. Культурология: кредитно-модульный вариант. М. –СПб. 2010. С.163-169

2.  Прусс И.Е. Западноевропейское искусство XVIIвека (Малая история искусств). М., 1982. - С. 6-58.

3. Кертман Л.Е.История культуры Европы и Америки (1870-1917). М. 1987. С. 78-83

4. Теорія та історія світової і вітчизняної культури. Курс лекцій. Автори: А.К.Бичко та ін. К., 1993. - С.132-137

5. Лобас В.Х., Легенький Ю.Г. Українська і зарубіжна культура. К., 1997. - С. 209-212.

6. Культурология под ред Г.В. Драча. Ростов-на-Дону. 1995. - С. 250-258.

7. История всемирной литературы. Отв. ред. Ю.Б. Виппер. В 9-ти т. М., 1987. Т. 4. - С. 36-69, 343-360.

8. Наливайко Д.С. Искусство: направления, течения, стили. К., 1981. - С. 106-139.

9. Артамонов С.Д., Гражданская З.Т., Самарин Р.М. История зарубежной литературы XVII-XVIIIвеков. М., 1973. - С. 9-13, 70-84.

10. Барокко в славянских культурах. М., 1985. - С. 7-26.

11. Эрн В.Ф. Г. Сковорода. Жизнеучение. К., 1992. - С. 7-102.

 

Барокко – первый общеевропейский культурный стиль. Барокко – нечто большее, чем стиль искусства. Барокко начинается в Италии в последней четверти XVII в. и до первой четверти XVIII в. Между Барокко и Ренессансом –узкая полоска –маньеризм (искажённая манера письма, «манерничали») –выродившийся Ренессанс. Барокко – сознательное нарушение существовавшей красоты. Барокко в переводе с португальского:  «жемчужина неправильной формы».

Реалистическая подоснова прослеживалась и в искусстве барокко и классицизма, но самостоятельное значение она приобрела в искусстве, не относящемся к этим стилям. Рембрандта можно отнести к к внестилевым художникам, идущим от реального мира, от действительности. Своё кредо он формулирует вне установок барокко или классицизма: «Учись прежде всего следовать богатой природе и отображать то, что найдёшь в ней». И нищета Рембрандта и придворный статус Рембрандта и Веласкеса не могут исключить того, что в основе их поиска «однотипные демократические элементы» (Л.Е. Кертман). Смеясь, говорит правду чудаковатый Симплициссимус, судящий мир с точки зрения народной правды и народной нравственности. Сатира Гриммельсгаузена также не умещается в стили эпохи. В 17 веке в недрах демократической культуры зарождалась собственно буржуазная культура, став господствующей, она размежёвывается с демократической. Это противоречие между ними вскоре становится антагонистическим, то есть непримиримым в рамках ценностей эпохи. На исходе Барокко и в начале Просвещения прусский король Фридрих Второй, австрийские венценосцы Мария - Терезия и Иосиф Второй поощряли искусство классицизма с его прославлением монархов, портретами королевских семейств, одами покровителям. Правильностью и правдоподобием вместо правды реалистического отражения старались освятить порядок. Для искусства барокко особенно значимым примером художественного охвата противоречий выступает творчество Баха. Контраст земных и небесных сил дан первоначально в многоголосии протестантских общин. В органной и клавирной фуге он стремится, как и в других жанрах, к одновременному звучанию нескольких самостоятельных мелодий. Его полифонизм намечает многообразие мира как его гармонию. Целостность много различимого носит общечеловеческий характер. Бах типичен для барокко и одновременно выходит за пределы барокко. Во Франции классицизм переходит к рококо, Барокко широкого распространения не имеет, но что же есть рококо, если не вырождение барокко или его очеловечивание? Рококо давало чрезмерную изысканность, вычурность, асимметричность орнамента, инкрустации мебели и фарфор с зеркалами – всё акцентировало придворные забавы. Беззаботность, галантный разговор, приглашение к танцу. Но рококо завоёвывало интерьеры. Внешний вид оставался за классицизмом. Первый художник французского короля – Буше, изнеженности которого противостоит Антуан Ватто. Этот выдающийся колорист, открывающий маленького человека («Савояр») и мир галантных празднеств, достиг более реалистического отображении чувств. Напротив, Фрагонар гривуазен, он отходит от реалистических элементов в рококо.  Позднее, когда  была создана королевская Академия искусств в Лондоне – первое официальное учреждение, в котором объединились художники, - при ней возникла и школа, организованная Джошуа Рейнольдсом. Он настаивал на принципах классицизма, красоту ставил вне единичных форм, местными обычаями, частностями и деталями, предпочитал общее частности индивидуальному, обобщение – подробностям. Всё это характеристики, обратные барокко. Обуржуазившаяся знать, нувориши  нашли своё воплощение в его кисти портрете Джорджианы, герцогини Девонширской с ребёнком. Просвещение же было антиабсолютистским движением, а  верность классицизма абсолютизму вызывает иное мнение: либо классицизм развился в иное, либо он не должен причисляться к искусству исключительно охранительному. Мысль эпохи Барокко отразила амплитуду колебания. Различие Локка и Гоббса фундаментально расходились именно в пункте собственности: если для первого государство имеет право на собственность подданных, то для второго государство гарантирует естественное право на собственность от посягательств, как монарха, так и народа. Локка принято считать отцом либерализма, а Гоббса иногда соотносят с основоположниками тоталитаризма. Таким образом, один и тот же стиль эпохи может иметь, как в случае с классицизмом, полярные идейные интерпретации. Следует помнить, что стиль не есть приговор   

Более широкий спектр идей эпохи борьбы барокко и классицизма даёт религиозный протестантизм – попытка создать новую церковь, которая зависела бы от короля, а не от Папы Римского (обряды те же, но подчинение королю).   Доктрина предопределения протестантов разделяла людей на тех, кто обречён на гибель и тех, кто спасётся. Страсть к спасению не могла не отразиться в моделях искусства инаковым образом. Тема страстей человека как одной их стихий мира, подхватившей души людей в водовороте, центральная для музыки, живописи, театра, драматургии, даже скульптуры («Экстаз святой Терезы» Бернини).  

Новое европейское мышление – ценностное или аксиологическое (ценны ли жизнь и деяния  того или иного человека сами по себе? – вопрос ранее праздный без соотнесения с вертикалью). Ценность для европейцев – это они сами. Барокко выглядит странным, причудливым. Барокко – космополитическое и одновременно национальное искусство. Нужно отличать космополитическое (искусство обращено ко всем людям разных национальностей, наций) и национальное как входящее в синтез культур. Как голос человека во времени и пространстве. Барокко – пересоздание материи, то есть самой природы (А. Карпентьер). В эту эпоху предвидится мощный расцвет национального искусства наиболее развитых стран – Голландии, Англии, Франции и постепенного упадка Италии, Испании. Становление буржуазных наций и их культур запаздывает на востоке Европы, включая Россию.

Нация - общность людей, связанных языком, территорией совместного проживания, психическим складом данным в облике культуры, обладающая целостностью экономической жизни (внутренний рынок) и способностью к политической самоопределению. Барокко охватывает национальные особенности культуры.

Барочный синтез предполагает сочетание видов искусств. Их соединение уже не только в храме, но и на площади и в светских конструкциях.

Лоренцо Бернини (1598-1680) – архитектор и скульптор, основные его постройки в Риме. «Колоннада Бернини» на площади перед Собором Святого Петра. Не нужно ничего лишнего в пейзаже. Всё рассматривается посредством пейзажа: искусство в преобразовании самого пространства.

Барокко – ощущение избытка форм (много куполов, лепки, декоративных орнаментов…)

Бернини хотел, чтобы его стиль преобладал и во Франции, но французы выбрали не Барокко Бернини, а своего архитектора Перро с его классицизмом, когда речь шла о реконструкции Восточной стены дворца Пале - Рояль: космополитизму итальянца предпочли национальный колорит классициста.

Диего Веласкес (1599-1660) – испанский мастер, начинал как ярчайший представитель барокко, а закончил универсальным реалистом. Можно не называть его так, но в этом же смысле реалистом следует назвать Рембрандта. По Л.Е. кертману это внестилевые художники эпохи Барокко.

 «Сдача Бреды» Веласкеса (на Западе принято называть это полотно – «Копья» - картина историческая, а её дата написания 1634 год иногда фигурирует как начало исторической живописи. Эта картина, для изображения которой необходим историзм, точность, соответствие, увековечила один из эпизодов войны Голландии и Испании без анахронизмов, то есть деталей, взятых из других эпох. Это было новым подходом к документальности и реалистичного изображения, но и толкование чувств было иным, более мотивированным и гуманным. Это не слепое торжество над противником, но понимание причастности к неизбежному как ценности и для проигравших, и для победителей.

   

Украина знает три стиля Барокко:

Западное, польское  Барокко (Собор Святого Юрия во Львове, архитектор Б. Маретин).

Русское Барокко (Андреевская церковь в Киеве, архитектор В. Растрелли).

Украинское Барокко (Церковь всех святых над экономическими воротами Киево-Печерской Лавры, архитектор Ковнер).

 Украинское Барокко обладает своими особенностями: повторение декора национально; оно более фольклорное, приближено к Земле; сердечное (кардиоцентризм предполагает акцент на присутствие души, а не только духа); примат конкретности всеобщего(господство целого над деталями); синкретичный «звериный стиль» (присутствие живых существ не похожих на человека); ломаная линия, утверждающая превосходство над  прямой; связь с античностью опосредствована, она преломлялась (характерно подражание); в нём присутствует зримо и зрительно казачество; растительно-степной орнамент снимает строгость и суровую отрешённость классических форм.  

Внутри эпохи Барокко развиваются другие стили: реализм, классицизм, позднее сентиментализм. Тип личности более разбросан, сосредоточен на переживании, стихиен, в хорошем, и в плохом с избытком. Человек стихии противостоит человеку долга, придворному, которому отдавал предпочтение классицизм.

Григорий Савич Сковорода (1722-1794) – квинтэссенция украинского Барокко. Барочные мотивы не случайны у этого разностороннего гения. Сковорода выдвигает концепцию «внутреннего человека», который должен проявить себя посредством деятельности. Нарцисс – традиционный образ в европейской литературе. Факт фактов, форма форм, ум ума – человек. Сковорода – христианский, барочный неоплатоник, но нарочно отставший от казённого и церковного толкования ценностей. Царство Божие внутри нас. Жизнь с сердцем лучше рациональной и успешной. Концепция зла оригинальна: злость возникает, если человек занимается не свойственным ему делом. Жизнь с разумом в разладе стихии6 «Каждому городу – нрав и права, Каждый имеет свой ум – голова». Итог такой жизни в эпитафии: «Свет ловил меня, но не поймал», а значит душа шире должного и логичного.

Барокко в противостоянии классицизму нельзя абсолютизировать, у них много общего, оно сохраняет приёмы конструирования и главные композиционные формы классицизма, но орнаментация средств разрастается так сильно, что модифицирует стиль. Полнота и изменчивость реальности фиксируются в грандиозном порядке и архитектонике. Понятия эпохи барокко прекрасно даны в философии Лейбница, но и Пикассо в некотором смысле барокко по отношению к кубизму и фовизму. Вообще стилистические категории не есть простое повторение общеэстетических. Барокко провидчески указывает на скорое крушение классицизма, а не только зовёт к сохранению его элементов, как и архаики прошлого, что роднит его с романтизмом. В классическую эпоху всё становится классическим и потому невозможно отрицать принадлежность стилистических категорий к категориям эстетики того или иного стиля. Но есть значительные школы в искусстве, которые не умещаются в чистый стиль, например, Рембрандт и Веласкес, Бах и Моцарт, позже парнасцы и импрессионисты. Технические вопросы занимают слишком много места, а переход от элементов к их комбинациям – дело поворота к новым искусствам, жанрам, стилям, типам человека. Человек стихии готовит обилие образных ходов в половодьи стилей эпохи Просвещения.

Тема 7:

Культура Просвещения: