Вопрос № 6. Как называется фильм? На каком языке поет актер Чарльз Чаплин?

Целиком фильм смотрите на портале «Культура. РФ». – Режим доступа: https://www.culture.ru/movies/424/novye-vremena.

Смотрим фрагмент из художественного фильма «Поющие под дождем» (США, 1952).

Вопрос № 7. К какому жанру принадлежит фильм? Что вам известно о создателях фильма? Известны ли Вам современные (снятые в конце XX, в первые десятилетия XXI века) немые фильмы? Опираясь на следующие источники: 1. Топ 5: современные немые фильмы. – Режим доступа: http://newslab.ru/article/509403. 2. Орлов, Павел. 7 современных немых фильмов: бразильская комедия, испанская сказка и обладатель «Оскара». – Режим доступа: https://tvkinoradio.ru/article/article1760-7-sovremennih-nemih-filmov-brazilskaya-komediya-ispanskaya-skazka-i-obladatel-oskara, – заполните таблицу.

№	Название фильма	Год	Режиссер

Вопрос № 8. Когда появилось цветное кино? Что Вам известно о колоризации черно-белых классических кинолент? Известны ли Вам современные (снятые в конце XX, в первые десятилетия XXI века) черно-белые фильмы? Опираясь на следующий текст:  Алешичева,  Татьяна. 5 знаменитых случаев отказа от цвета в современном кино. – Режим доступа: https://www.kommersant.ru/doc/2413394 – з аполните таблицу.

№	Название фильма	Год	Режиссер

Как всякое искусство, кино основано на отборе и построении материала. Зако­ны композиции здесь остаются теми же, что и в живописи. С той лишь разницей, что статичность композиций пре­одолевается в кино сменой планов, движением камеры и т.д. Однако, если рамка живописной картины «вырезает» фрагменты внешнего мира, как правило, исключая все остальное, то рамка экранного изобра­жения, напротив, не должна вовсе восприниматься зрителем.

Кино владеет особыми приемами погру­жения зрителя в экранный мир, создания  иллюзии пространства. Едва ли не главную  роль здесь играет камера. Творческая роль съемочной камеры в создании киноизображения чрезвычайно многообразна.  Давно утвердилось мнение, что кино как искусство стало существовать с тех пор, как режиссерам пришло в голову перемещать кинокамеру во время съемки одной сцены.

Так была изобретена смена планов, а вместе с ней появился и монтаж — ос нова кино. Поначалу камера использовалась для рассмотрения декорации или движения в кадре. Но со временем камера начинает занимать все более субъективные точки зрения, осваивать все более смелые перемещения. Различные типы движения аппарата могут выполнять многочисленные выразительные функции. Чисто «описательные», когда движение камеры само по себе не имеет значения, оно лишь дает зрителю возможность как можно лучше рассмотреть содержание кадра. Камера как бы сопровождает движущегося человека или предмет. Или же показывает пространство действия. Однако движение аппарата может иметь значение и само по себе, неся драматургическую нагрузку. В таких слу­чаях оно определяет пространственные отношения между элементами действия — персонажами или между персонажем и предметом. Может выделить героя или пред­мет, которым в дальнейшем суждено сыг­рать важную роль. Может послужить выражением субъективной точки зрения пер­сонажа или его внутренних переживаний.

 Принято различать три основных вида передвижений съемочного аппарата:

– трэвеллинг – движение камеры, при котором угол между оптической осью аппарата и плоскостью, по которой он двигается, остается неизменным. Камера может перемещаться горизонтально, вертикально, порой используется боковое ее движение, но наиболее распространенными приемами стали наезд — движение вперед, и отъезд — движение назад, которое читается как удаление в пространстве, некоторое заключение, когда камера физически и символически все даль­ше отодвигается от происходящего.

– панорамная съемка осуществляется с помощью вращения камеры вокруг ее вер­тикальной или горизонтальной оси. Такой вид съемки может быть как описательным, представлять зрителю всю панораму дей­ствия, расстановку персонажей; так и сво­его рода трюком, передающим, к примеру, ощущения кружащихся в вальсе.

– траекторная съемка представляет собой различные сочетания наездов и отъездов с панорами­рованием и предполагает порой виртуоз­но сложный рисунок движения камеры.

Кадр – отрезок пленки, который снят непрерывно, от включения камеры до ее остановки. Нужно различать понятия «кадр» и «кадрик» — одно из 24 изображе­ний, проходящих в секунду. Размер кадра может быть различным.

На пленочную камеру было невозможно снять эпизод дольше десяти минут. Появление цифровых камер в 90-е это проблему разрешило, и появилось великое множество фильмов, пытающихся создать иллюзию единого непрерывного действия. Самым известным представителем направления стал «Бердмэн» Алехандро Иньярриту, собравший в прошлом году больше 200 наград, в их числе — четыре «Оскара». Иньярриту рассматривает долгий кадр как полноценное художественное средство. Тем не менее, полностью убежать от монтажа режиссеру не удалось: в фильме много ложных монтажных склеек, скрытых компьютерных графикой.

В России главным экспериментом с долгим кадром стал «Русский Ковчег» Александра Сокурова, показывающий три века русской истории за 90 непрерывных минут в 33 залах Эрмитажа. В фильме сыграло больше 2000 актеров массовки, а первые два дубля были забракованы, удачным оказался лишь третий. 

Если у Сокурова и Иньярриту единый кадр, отказ от монтажа (в случае Иньярриту, видимый), являются художественным средством, то у режиссеров жанрового кино он становится художественной необходимостью. Настоящей сенсацией в 2015 году стала «Виктория» Себастьяна Шиппера. Фильм об эмигрантке в Берлине, знакомящейся с плохой компанией. На данный момент это один из самых сложных и совершенных фильмов одним кадром: в отличие от «Русского Ковчега» у фильма не одна локация, а 22 (четыре разных квартала Берлина), идет он не 90, а все 140 минут, и не в пример «Бердмэну» снят без единой ложной склейки.

План — степень приближения камеры к объекту съемки. Первоначально съемки состояли из одного плана, но со временем, когда камера стала более динамичной, появилась возможность использо­вать различные планы. За меру была взята фигура человека на экране. Каждый тип плана призван решать свои художественные задачи. Выделяют 6 видов крупности плана:  1) дальний (человек и окружающая его среда) — передает ощущение пространства; 2) общий (человек во весь рост); 3) «средний итальянский» (человек до колен) и «средний американский» (победренная съемка человека) фиксируют явления внешне­го мира без углубления во внутренний; 4) пояс­ной или первый; 5) крупный (голова человека) — дает эмоциональную окраску, подчеркивает значимость показываемого объекта; 6) деталь (напр., глаз) концентрирует внимание зрителя, способствует ассоциативному восприятию.

Ракурс – точка зрения кинокамеры. Это одно из активных и эффективных средств операторского искусст­ва, позволяющих верно донести замысел режиссера. С помощью неожи­данного ракурса возможно указать на наиболее важные моменты объекта съемок, менять соотношение между предметами, а следовательно, уси­лить эмоциональное содержание кинокартины.

Кинокадры, склеенные между собой, составляют киноленту, которая как бы «собирается» из них с помощью монтажа. Слово «монтаж» в переводе с фр. – сборка. Значения термина «монтаж»: 1. Принцип и закономерности построения художественного образа (общий монтажный принцип в искусстве); 2. Система специфических выразительных средств экрана, создающих кинематографическую образность; 3. Технологический и творческий процесс соединения отдельно снятых кадров (фрагментов) в единое идейно-художественное целое – фильм; 4. Расстановка кадров в определенной последовательности.

Основные традиционные виды монтажа:

– внутрикадровый – построение единого выразительного пространства-времени кадра. Выразительный арсенал: ракурс, план, длина кадра, движение камеры и т.д. Композиция кадра объединяет все его выразительные средства в новое художественное целое – мизанкадр (термин Сергея Михайловича Эйзенштейна) – элемент монтажного ряда (контекста). Мизанкадр – это минифильм со своими мини-темой, мини-действием, мини-драматургией. Суть внутрикадрового монтажа – он суммирует различные творческие приемы и соединяет в единую изобразительную композицию все компоненты.

– межкадровый – сочетание (склейка) мизанкадров на основе их содержания, ведущее к созданию единой монтажной системы фильма. После склейки двух кадров у зрителей рождается третий смысл (1+1=3).

 

Виды и жанры кино

По предмету, воплощенному на экране, по способу этого воплощения и ориентации на потребности зрителя выделяют следующие виды кино:

– Документальное кино (non fiction) – прародитель всех видов кинематографа – вид киноискусства (к/и), материалом которого являются съемки подлинных событий и лиц.

– Художественное кино (игровое, постановочное) – вид к/и, создаваемый на основе сценария и воплощаемый режиссером-постановщиком средствами актерской игры, операторского мастерства, монтажа, озвучивания и т.д. Родоначальник – французский режиссер Жорж Мельес.

– Научное: научно-исследовательское, научно-популярное, учебное;

– Анимационное кино (от лат. animatus – одушевленный)– особый вид к/и, в основе которого лежит оживление на экране различных неодушевленных объектов. Синоним термина – мультипликация (лат. multiplikatio – умножение).

Внутри каждого вида кино сложилась своя система жанров. Жанр (фр. genre – род) – действие по определенным законам. Система жанров в кинемато­графе в целом позаимствована из литературоведения, но нельзя сказать, что литературные и кинематографические жанры идентичны, поскольку у кино свои способы построения произведения и воздействия на зрителя.

Жанры художественного кино можно объединить в три группы: драматические;   эпические;   лироэпические.

Драматические жанры, в свою очередь, включают в себя кинокартины:    психологические; комедийные;   приключенческие.

Общей их особенностью является динамическоеразвитие конфликта в сюжете, упор на действие. Однако акценты в них расставлены по-разному:

в психологических — на исследовании характера, личности героя; в комедийных — сатирический или юмористический подход к характе­ру и явлениям; в приключенческихглавное — острое и напряженное развитие события, неожиданные повороты действия.

Среди картин психологического жанра можно назвать такие разновид ности: психологическая драма; трагедия; мелодрама.

  В кино комической направленности (комедия – мегажанр) выделяют: эксцентрическая комедия; романтическая комедия; трагикомедия; трагифарс; сатирическая комедия.

Большое разнообразие форм имеет приключенческое кино: фильм-путешествие (роуд-муви, фильм дорог); кинофантастика; фильм-катастрофа; вестерн: спагетти-вестерн; самурай-кэнгэки; кинодетектив (гангстерский фильм; криминальная драма; триллер (от англ. thrill – нервная дрожь, волнение; отсроченное ожидан ие): 50 жанровых определений: кибер-триллер, эротический, маньячный, полицейский, семейный, мистический и т.д.; «черный» (нуар) фильм; боевик; термины: саспенс и  экшн; классика жанра – фильмы Альфреда Хичкока; фильм ужасов (хоррор); трэш; слэшер; героико-приключенческий фильм.

К эпическим жанрам относятся: киноэпопея; кинороман; киноновелла.

Жанров эпического кино немного, но именно они способны воплотить наиболее монументальные и крупные литературные формы. Среди основных признаков эпических картин: повествовательное начало;   многостороннее отражение исторических событий в связи с человече­ скими судьбами: при этом не остается в стороне глубокое проникнове­ ние во внутренний мир главных героев.

В особую группу выделяют жанры исторического кино (реконструкция прошлого): пеплум; «фильм плаща и шпаги»; суперколосс; байопик (биографический фильм).

Лироэпические жанры характеризуются особой эмоциональностью повествования, в них активно именно авторское лирическое проявление как склад мировосприятия. К таким жанрам относятся: кинобаллада; кинопоэма; киносказка; кинопритча

В особую группу выделяют жанры музыкального кино: музыкальная комедия; фильм-ревю; фильм–опера; фильм–балет; фильм–оперетта; киноводевиль; мюзикл: (Басби Беркли, Боб Фосс).

Особую группу составляют современные жанры:

Жанры на пересечении: мокьюментари (mocumentary – буквально: «насмешка над документальным кино») – псевдо-документальный фильм; кинокомикс; кинопародия; кино о кино.

  Особую группу составляют формы бытования фильмов различных жанров: ретро фильм; ремейк; сиквел, приквел; блокбастер; арт-хаус (арт-синема, авторское кино) и коммерческое кино.

Жанры документального кино можноразделить по содержанию и по методу создания:  по содержанию: очерк, проблемный фильм, событийный фильм;  по методу создания: иконографический, перемонтаж, хроникальный сюжет.

С шедеврами документального кино можно познакомиться в книге: Прожико, Г. С. Документальные шедевры мирового кино. Выпуск I [Текст] / Г. С. Прожико. – Москва: РЕНОМЕ, 2015. – 344 с.     

Список « 50 лучших российских (советских) фильмов ХХ века » смотрите на портале российского док кино ВЕРОТОВ. RU. – Режим доступа: http://www.vertov.ru/Klassika_dokymentalnogo_kino/index.html.

1. Нанук с севера (США, 1922). Режиссер – Роберт Флаэрти.

2.Человек с киноаппаратом (СССР, 1929).  Режиссер – Дзига Вертов.

3. Берлин: симфония большого города (Германия, 1929) Режиссер – Вальтер Руттманн.

3. Человек из Арана (Великобритания, 1934). Режиссер – Роберт Флаэрти.

4. Олимпия (Германия, 1938).  Режиссер – Лени Рифеншталь.

5. Обыкновенный фашизм (СССР, 1965). Режиссер – Михаил Ромм.

6.  Старше на десять минут (СССР, 1980, Рижская студия). Режиссер – Герц Франк.

7. Трилогия «Каци» – неофициальное название трёх документальных кинокартин: «Койяанискаци» (1983), «Поваккаци» (1988) и «Накойкаци» (2002). Слово «каци», присутствующее в названии фильмов трилогии, на языке индейцев хопи означает «жизнь». Режиссер – Годфри Реджио.

8. Фаренгейт 9/11 (США, 2004). Режиссер – Майкл Мур.

Жанры мультипликации весьма разнообразны и практически могут дублировать жанровые системы других видов к/и, поэтому мультипликационные фильмы легче разделить по технике создания:

– рисованная мультипликация (создается способом покадровой съемки рисунков;

– объемная (кукольная) мультипликация (в ее основе – покадровая съемка объемных фигур и предметов). Основатель – Владислав Старевич.

– перекладная мультипликация (Юрий Норштейн);

– другие техники мультипликации: теневая; синтетическая; «анимированная живопись» (Александр  Петров); игольчатый экран (Альфеони – Александр  Алексеев).

– новейшие техники: 3D-анимация («трехмерная»).