П'єро делла Франческа, один з найбільших монументалістів і теоретиків живопису Раннього Відродження, у своїй творчості поєднав інтерес до проблеми кольору і світла з пошуком суворої пропорційності фігур, стверджуючи, що пропорція є мати і королева мистецтва. Його образи стримані, сповнені гідності і віри в розум людини.
Роботи: церковні фрески, світські парадні портрети, картини «Поклоніння волхвів» і «Мадонна милосердя».
Мадонна дель Парто
Жанр: религиозная живопись Техника: фреска
Андреа Мантенья - головний представник ренесансної живопису в Північній Італії. Своє ідеальне уявлення про античну людину він втілив в образи людей епохи Відродження, наділених пристрасністю переживань і внутрішнім достоїнством. Одним з перших використав перспективу в просторовому рішенні. Особливо революційна його станкова робота «Мертвий Христос». Відбивав ідеї мужності, патріотизму.
Сандро Боттічелі - піднесений й аристократичний художник. Знамениті його «Весна», «Покинута», «Народження Венери», «Оплакування Христа», де біблійні мотиви, теми любові, смерті, краси передані однаково тонко і лірично.
Сандро Боттічелі ПортретСимонетти Веслуччі (бл. 1476-1480)
Весна
ЧІКВЕЧЕНТО. У першу чверть XVI ст. творили так звані «Титани Відродження», це час розквіту художньої культури Італі ї. Високий Ренесанс збігся з періодом запеклої боротьби італійських міст за свою незалежність. У художній культурі на перший план висуваються проблеми громадянського обов'язку і високих моральних якостей особистості. Створюється узагальнений образ сильного духом і тілом людини - героя. У цей період в живопису розробляється повітряна перспектива, а матеріальність форм досягається світлотіньовим моделюванням об’єму.
Леонардо да Вінчі - один з «титанів», втілення нового типу художника - ученого, мислителя, людини багатогранного таланту. Знамениті його мальовничі мадонни, фреска «Таємна вечеря» у трапезній монастиря Санта Марія делле Грація в Мілані, «Джоконда». Як скульптор він створив глиняну модель кінної статуї Франческо Сфорца в величину майбутнього бронзового монумента (7 м). Відомі його графічні роботи, технічні розробки.
«Таємна вечеря»
«Джоконда»
Рафаель Санті - художник, який поєднав у своїй творчості ліричні образи мадонн з монументальною величчю архітектури та величними пейзажами. З його фрескового живопису найбільш відома «Афінська школа» в апартаментах тата.
фреска «Афінська школа»
Мікеланджело Буонаротті - скульптор, живописець, архітектор, борець за гуманістичні ідеали, гідний громадянин. Знамениті його рельєфи «Мадонна біля сходів», «Битва кентаврів», де позначена головна тема мистецтва майстра - тема боротьби, що сприймається як апофеоз героїчного, сили та краси. Ідея громадянського подвигу відображена в статуї «Давид» (5,5 м). В 1512 р Микеланджело розписує стелю Сікстинської капели – серця Ватикану, це грандіозний ансамбль на площі 600 кв. м, присвячений сценам Священної історії, біблійним епізодами, життю пророків. Більше 300 фігур, індивідуальних і значних, представляють красу, міць і розум людини, його пристрасті і гріховність. У капелі розписана і вівтарна стіна (фреска «страшний суд», що зображає крах світу). Чудові статуї гробниць папи ЮліяII «Вмираючий раб», «Мойсей», статуї гробниць сімейства Медічі з алегорією часу.
«П ̓єта» 
«Давид»
Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) – майстер венеціанської школи, ліричний і споглядальний художник, велику увагу приділяє пейзажу. Знамениті його «Юдиф», «Гроза», «Спляча Венера», «Сільський концерт».
«Буря» 
«Стара жінка»
Тіціан (Тіциано Вечелліо) - голова венеціанської школи живопису, реаліст і гуманіст. Ідеал земної людської краси виражена у Тиціана в міфологічних образах, знамениті його «Венера перед дзеркалом», «Венера Урбинська», «Даная». Тема ренесансного титану, героя відображена в «Святому Себастьяні», «Розкаяння Магдалини». На біблійні теми створені «Вознесіння Марії». При написанні картини «Любов земна і небесна» використовувався прийом алегорії.
La Schiavona(Слов'янка (картина))
Північне відродження.
Цим терміном прийнято позначати культуру XV-XVI століть в європейських країнах, що лежать на північ Італії: Нідерландах, Німеччині, Франції, Англії. Мистецтво цих країн розвивалося як пряме продовження готики, як його еволюція в напрямку світського мистецтва. Спільність же з італійським Відродженням проявляється в тенденціях соціокультурного процесу: зростання і становлення буржуазного гуманізму, розхитування феодального світогляду, зростаюча самосвідомість особистості.
Нідерланди. У XV столітті Нідерланди стали найяскравішим після Італії вогнищем європейського мистецтва, яке тут набуло більш демократичний характер. У цей період вчені-гуманісти звертаються до античності, перекладаються твори грецьких і римських авторів, виникає вчена поезія латинською мовою і латинська шкільна драма.
Найбільшим вченим-гуманістом початку XVI століття був Еразм Роттердамський (1466-1536), який прославився перекладами грецької трагедії, роботами латинською мовою як наукового, так і художнього плану, наприклад, сатирою "Похвала дурості". Осміянню і критиці піддаються вади сучасного суспільства, представлені як різні види людської дурості.
Для нідерландського мистецтва XV-XVI століть характерно нове, реалістичне бачення світу, утвердження художньої цінності дійсності, вираз органічної зв'язку людини і навколишнього середовища. Це проявилося в живописі та графіці, в побутовому жанрі, в портреті, інтер'єрі, пейзажі.
Архітектура і скульптура аж до XVI століття розвивалися в рамках готичного стилю. Перелом відбувся в живописі у зв'язку з виникненням станкової картини.
Г уберт і Ян ван Ейки - основоположники реалізму в Нідерландах. Про Губерта мало відомостей, Ян ван Ейк (близько 1390-1441) - сміливий новатор, художник філософського розуміння життя, який звернувся до вивчення натури. Нове, життєрадісне сприйняття життя проявилося у Гентському вівтарі, виконаному для капели Вейда (1426-1432, Гент, церква св. Бавона). У роботах "Мадонна канцлера Ролена" (біля 1434 г.), "Мадонна каноніка ван дер Пале" (1436) йде формування портретного жанру, особливості якого втілюються в портретах кардинала Альбергаті (близько 1431), подружжя Арнольфіні (1434 г.) та інших.
