Ленинградская симфония история создания. Драматургия

Симфония Шостаковича – Ленинградская, написана в январе 1942 года в Куйбышеве.

Одно из самых популярных произведений, самая популярная 1 часть.

1 часть самый известный эпизод нашествия.

Есть версия, что симфония была написана ранее.

История создания

Сочинялась композитором в 1941—1942 годах. Первые три части написаны им в доме Бенуа в Ленинграде (закончены в августе 1941 года, а с 8 сентября началась блокада Ленинграда).

Финал симфонии, завершенный в феврале 1942 года, композитор дописывал уже в Куйбышеве, где на сцене Театра оперы и балета она и была впервые исполнена 5 марта 1942 года.

Исполнение симфонии в блокадном Ленинграде

9 августа 1942 произведение прозвучало в блокадном Ленинграде. Дирижером оркестра Ленинградского Радиокомитета был Карл Ильич Элиасберг.

Исполнял Симфонию Большой симфонический Оркестр Ленинградского радиокомитета. В дни блокады множество музыкантов умерли от голода. Репетиции были свернуты в декабре. Когда в марте они возобновились, играть могли лишь 15 ослабевших музыкантов. Несмотря на это, концерты начались уже в апреле.

Мемориальная доска в честь Дмитрия Шостаковича в Самаре

В мае самолет доставил в осажденный город партитуру симфонии. Для восполнения численности оркестра, недостающие музыканты были присланы с фронта.

Исполнению придавалось исключительное значение. Несмотря на бомбежку и авиаудары в филармонии были зажжены все люстры.

Виктор Козлов, кларнетист:

 

Действительно включены были все люстры хрустальные. Зал был освещен, так торжественно. Такой подъем был у музыкантов в настроении, так играли с душой эту музыку.

Зал филармонии был полон. Публика была самой разнообразной. На концерт пришли моряки, вооруженные пехотинцы, одетые в фуфайки бойцы ПВО, исхудавшие завсегдатаи филармонии. Исполнение симфонии длилось 80 минут. Все это время орудия врага безмолвствовали: артиллеристы, защищавшие город, получили приказ — во что бы то ни стало подавлять огонь немецких орудий.

Новое произведение Шостаковича потрясло слушателей: многие из них плакали, не скрывая слез. Великая музыка сумела выразить то, что объединяло людей в то трудное время, — веру в победу, жертвенность, безграничную любовь к своему городу и стране.

Во время исполнения Симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Ее слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска. Много позже, двое туристов из ГДР, разыскавшие Элиасберга, признавались ему:

Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть…[1]

Галина Лелюхина, флейтист:

Были репродукторы, немцы все это слышали. Как потом говорили, немцы обезумели все, когда это слышали. Они-то считали, что город мертвый.[2]

Среди выдающихся дирижеров-интерпретаторов, осуществивших записи Седьмой симфонии, — Пааво Берглунд, Леонард Бернстайн, Кирилл Кондрашин, Евгений Мравинский, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Артуро Тосканини, Бернард Хайтинк, Карл Элиасберг, Марис Янсонс, Неэме Ярви.

21 августа 2008 года фрагмент 1 части Симфонии был исполнен в разрушенном грузинскими войсками южноосетинском городе Цхинвали оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Прямая трансляция показана по Российским Каналам «Россия», «Культура» и «Вести», англоязычному каналу Russia Today, а также транслировалась в эфире радиостанций «Вести FM» и «Культура». На ступенях разрушенного в результате артобстрела здания парламента Симфония приобрела совершенно другое звучание и смысл.

2.актуальность кантаты С.С. Прокофьева «Александр невский» в контексте времени.

Кантата состоит из 7 номеров. Для хора, оркестра и солиста.

Изначально была музыкой к фильму, а затем сделана кантатой.

В кантате продолжаются Глинковские традиции:

Построена на противопоставление 2-х интонаций, сфер (русских и крестоносцев)

Крестоносцы враждебная сила всему живому (резкие десонантные гармонии + мед.дух. инструмента, чеканный ритм),механистичность. Большинство номеров в 3-х частной форме.

№1 «Русь под игом монгольским» (оркестровая музыка). Рисует пейзаж разоренной руси.

Гл. тембровая драматургия. (Широкие интервалы, унисоны – пустота, ширь + заунывгная тема).

Есть диссонансы – образ врага.

№2 «Песнь об Александре Невском»

Былина Стил-я арфа + слова.

Звукоизобразительность бубен бились со шведами.

Бубен символ – скоморошества.

Мало распевов + поступенное движение.

Скупой аккомпанемент.

Песня о былых победах Александра Невского.

№3 «Крестоносцы во Пскове» резкие десонансы в оркестровом вступление.

Тема военного сигнала(рог крестоносцев)

№4»Вставайте люди русские» АВА

В начале набат.

Смешенный хор.

№5 «Ледовое побоище»-Кульминация кантаты. АВАD.

А- пейзаж, лёд Чудского озера

В - сигнал тевтонского рога

С - скачки крестоносцев

D – батальная сцена

№6 «Мёртвое поле» Для солистки с оркестром. f- moll.

№7 «Въезд Александра во Псков»

Хоровой финал.Песня об Александре Невском в увеличении.