Драматургия 1917 – 1945 гг

Николай Эрдман, «Самоубийца»

Из обрусевших немцев, служил в Красной армии во время гражданской войны, имажинист, представитель «левого крыла» имажинизма вместе с Мариенгофом и Шершеневичем. Писал стихи.

«Мандат» (1924) – принесла признание, ставили в театре им. Мейерхольда и по всей стране.

«Самоубийца» (1928) – Высоко оценена Горьким, Луначарским, Станиславским (назвал Эрдмана «новым Гоголем»). Мейерхольд принял к постановке, хотели ставить во МХАТе, но Главрепетком не разрешил. Изменилось и отношение к «Мандату». Поставлена только в 1982 году в театре Сатиры.

В это время Эрдман работал как сценарист у Григория Александрова («Веселые ребята»), однако во время съемки в Гаграх был арестован из-за политических стихов и пародий. Приговор мягкий – три года ссылки в Енисейске. После пьес больше не писал, работал с Александровым над фильмом «Волга-Волга».

Сюжет: Подсекальников живёт с женой и тещей в коммуналке. Он не работает, но мысль об иждивенчестве его угнетает. Поссорившись с женой из-за ливерной колбасы, решает покончить с собой. Жена с тещей и сосед Калабушкин пытаются отговорить, но многим его самоубийство на руку. Клеопатра Максимовна хочет, чтобы Подсекальников застрелился ради неё, Аристарх Доминикович Гранд-Скубик – ради интеллигенции, а отец Елпидий – ради религии. Предприимчивый Калабушкин собирает с них по 15 рублей. Но Подсекальников понимает, что не хочет умирать. Он задумывается о жизни и смерти, трогательный монолог в конце: «Тик – и вот я ещё и с собой, с женою, с тёщею, с солнцем, с воздухом и водой. Так – и вот я уже без жены, хотя без жены то я понимаю без тёщи это я даже совсем хорошо понимаю, но вот я без себя. Как же я без себя? Понимаете, я? Лично я. Подсекальников. Че-ло-век». Ему устраивают роскошный банкет. Привозят бездыханное тело: он мертвецки пьян. Придя в себя, Подсекальников сокрушается, что напился и пропустил назначенное время самоубийства. Увидев, что к дому идут люди, прячется в гроб. Его принимают за мёртвого, произносят торжественные речи, но на кладбище Подсекальников не выдерживает и встаёт из гроба. Пьеса заканчивается словами Виктора Викторовича, что Федя Питунин застрелился, оставив записку «Подсекальников прав. Действительно жить не стоит».

- Подсекальников у Эрдмана – типичный «маленький человек», приходит в финале к утверждению жизни.

- гуманистический пафос: жизнь ужасна, отвратительна, но жизнь есть жизнь.

- мастер полифонических сцен, обывательские разговоры, но он в эти разговоры вносит нотки трагизма

- карнавальная эстетика (термин Бахтина), Подсекальников (шут) на время становится центром всеобщего внимания (королем), размах действия банкет с цыганами. Эрдман вслед за Булгаковым и Маяковским уловил карнавальность жизни и сознания.

- фарсовые ситуации (стреляется из-за ливерной колбасы)

 

 

Владимир Маяковский, «Баня» (1930)

Как известно, Владимир Маяковский выступал против всего, что мешает развитию нового общества – и против пороков личности, и против пороков общества. Особенно резко он нападал на мещанство.

Пример тому – пьеса «Баня». Ее главный герой – некто Победоносиков, главный начальник по управлению согласованием (Главначпупс). Это типичнейший бюрократ, работа которого – перекладывать бумажки, отвлекаясь на телефонные звонки. Помимо этого, он диктует машинистке «одну общую руководящую статью», такую же бессмысленную, как название учреждения.

Конфликт в пьесе – между изобретателем Чудаковым, легким кавалеристом Велосипедкиным и рабочими, помогающими Чудакову, с одной стороны, и верным стражем Победоносикова Оптимистенко. Пьеса вроде бы смешная и легкая, герои попадают в разные смешные ситуации, но это все-таки драма. И драматизм ее – в борьбе с бюрократией, которая стала к тому времени значительной силой.

Победоносиков – типичный бюрократ. У его двери – «во всю стену» ряд просителей, а на входе Оптимистенко, который никого не пускает к начальнику. Велосипедкин говорит, что Оптимистенко «гладкий и полированный, как дачный шар, и в нем только начальство отражается, и то в перевернутом виде» (мотив двойничества, как у Достоевского, Горького).

Победоносиков в силу своей говорящей фамилии сует свой нос не в свои дела, пытается казаться компетентным в том, в чем некомпетентен. Так, например, после показа пьесы (прием «пьесы в пьесе» или «театра в театре» - восходит к Шекспиру и Мольеру) говорит режиссеру: «Как-то все сгущено, в жизни так не бывает, светлые стороны надо показывать». Это камень Маяковского в огород РАППа и официальной критики.

Конфликт разрешается, когда на машине времени, созданной Чудаковым, прибывает «фосфорическая женщина», «делегатка 2030 года», которая забирает с собой в будущее только избранных (Чудакова и его помощников), а Победоносиков с Оптимистенко остаются за бортом.

 

Всеволод Вишневский, «Оптимистическая трагедия» (1932)

Всеволод Вишневский - советский драматург, автор героико-эпических произведений, посвященных участникам первой мировой войны, Октябрьской революции, Гражданской и Великой отечественной войн. («Первая Конная», «У стен Ленинграда»).

Прототип женщины-комиссара – Лариса Рейснер. Был большой импульс – смерть Рейснер в Афганистане. Вспомнил юношескую влюбленность в этот образ.

Главное в пьесе – тема гражданской войны и формирование новой личности под влиянием другой, более сильной. Комиссар (Вишневский намеренно отказывает ей в имени и в женской форме глаголов) превращает по сути анархически настроенный отряд морпеха (главные – Сиплый и Вожак) в дисциплинированный полк Красной Армии.

// Интересен и процесс отказа от старых привычек (лейтенант Беринг хочет поцеловать руку, Вожак хочет помочь донести вещи, полуголый матрос бросается на новенькую). Процесс воспитания – не только приказы, но и душевные разговоры «о жизни». Пример – разговор с Алексеем, которого просит рассказать о себе и выводит на тему того, что мужик обязательно «откликнется».

В образах героев Вишневского бескомпромиссность. Они готовы ликвидировать «негодную» часть полка. Итог этой бескомпромиссности – расстрел безвинных офицеров, возвращавшихся из германского плена. Яркий психологизм: один из офицеров контуженный, глухой, не может понять, освободят их или нет. Еще более жуткий пример – с отправленным на тот свет высоким матросом и старушкой, которая ошиблась в показаниях.

В конце – эстетика античной драмы с ее катарсисом. Героиня погибает, но утверждается неминуемость победы революции. Поэтому трагедия и оптимистическая.

В пьесе велика роль музыки. В начале – рев, подавляющий мощью и скорбью. В конце – идут уже чистые звуки новой музыки. Движение от хаоса к порядку.

Велика и роль ремарок. В них все – вербальные и невербальные движения душ героев. Примеры: разглядывают женщину как чужеродный элемент, закрывают рты руками, когда узнают, кто она, шарахаются

!!! Интересны и письма комиссара родным и друзьям, в них – сухость, сдержанность. Исключение – только нежное обращение «Дорогая».

Александр Арбузов, «Таня» (1939)

В основе – классический любовный треугольник. Герман Балашов, талантливый инженер, изобретатель уникальной драги влюбляется в коллегу Марию Шаманову. А его жена Таня устраняется от борьбы за мужа. Поначалу драматург хотел дать образ женщины внесоциальный, экзистенциальный, но потом ввел в пьесу и социальный мотив (перековка личности в труде).

- Но Таня при этом – классический поэтический образ женщины, которая готова ради любви на все. Даже внешне поэтизация: белая муфта, лыжи = ангел. Ей 21 в начале действия. Но она ради семьи бросает институт, вся ее жизнь – это упражнения на фортепиано и помощь мужу в чертежах. Это беспокоит Германа.

- Таня – женщина-ребенок. Она смешна, порой нелепа, но вызывает восхищение. Выхаживает вороненка Семена Семеновича, задает глупые вопросы (съел бы ты таракана, чтобы спасти меня от смерти?), устраивает фарс с переодеванием в маску.

- Таня эволюционирует сильнейшим образом. В начале она рассеянна, равнодушна к чужому горю (Дуся говорит, что у соседей ребенок умирает) // Потом будет умирать ее собственный Юрчик и жизнь жестоко обойдется с Таней. Отказывается от доктора, но в конспектах вместо нужной лекции о дифтерите найдет запись, что у профессора усы совершенно как у кита. В конце – сильная женщина, которая выдерживает встречу и с Машей и с Германом.

- Контрастное изображение героев. Таня – Маша Шаманова, портрет которой в «Правде», Таня и Дуся, которая учится на инженера, Таня и неизвестная соседка, которая устремилась в музыку.

- В пьесе множество параллелей, мотивов, приемов игры с читателем:

-- «Ты любишь, когда идет снег? Пусть идет» - говорит и Герману и сыну

-- Рассказывает, как заблудилась в Сокольниках на лыжах и Герману и Игнатову НЕЧЕГО БОЛЬШЕ РАССКАЗАТЬ

-- когда нужно выезжать на прииск «Роза» говорит, что все детские дела мои // раздумала ехать

-- в начале Таня с Германом отмечая задумываются, как они проведут 35, 36 и 38 годы. // Именно эти годы – годы частей пьесы.

ЛИРИЧЕСКОЕ НАЧАЛО И ПСИХОЛОГИЗМ!!!