1. Место изобразительного искусства в жизни общества, его роль в жизни человека. Изобразительное искусство как часть общечеловеческой культуры, материальной и духовной, как предмет общения, источник и язык передачи информации, познавательной и чувственной, как средство физического совершенствования человека и воспитания потребности творить.
2. Художественное образование и эстетическое воспитание в контексте культуры, современных тенденций и вызовов.
3. Художественное образование и эстетическое воспитание, их цели, задачи, содержание в рамках трансляции культурного/художественного наследия и в рамках развития человека (ребенка), его творческих ресурсов, формирования/выращивания субъекта развития.
Основная литература: (14, 27, 29, 108-110, 112, 118, 123, 127)
Дополнительная литература: (1, 20-22, 89, 108, 113-115, 119, 121)
Контрольные вопросы:
1) Какие наиболее важные методологические проблемы развития цивилизации определили основные направления становления художественного образования?
2) Какие исторические образовательные модели («древний ритуал»; «школа трансляции образцов»; «античная школа агона»; «средневековая школа сакрального текста»; «школа передачи образа жизни»; «нововременная школа знания»; «школа проектирования») сохранили культурные следы в современной системе образования?
3) Что из концептуальных исторических моделей образования актуально в современной теории и практике обучения искусству? Почему?
4) В чем заключается содержательная специфика неклассической модели образования XXI века? Какое место и роль будут занимать в ней художественное образование и обучение искусству?
5) Чему должна учить современная школа? Что значит успешная творческая личность?
6) Где лежат цели образования? Относительно каких вызовов и тенденций бурно меняющегося мира (культуры) должна развиваться система образования, школа, ученик и учитель?
7) Каковы проблемы целеполагания урока изобразительного искусства и его содержания? Опираясь на исторические предпосылки к формированию социального образовательного заказа, раскройте цели и задачи, роль изобразительного искусства в развитии личности, обозначенные в современных нормативно-правовых документах.
8) В чем заключается образовательная ценность (обучающее, развивающее и воспитывающее значение) изобразительного искусства в формировании личности?
9) В чем суть наиболее важных методологических проблем художественной педагогики?
10) Какие основные направления развития художественного образования определил научно-технический прогресс? Согласуйте развитие теории и практики художественной педагогики с научно-техническими достижениями цивилизации.
11) Относительно каких практик и деятельностей должна строиться система художественно-эстетического развития ребенка?
12) В чем должен быть компетентным современный учитель искусства? Что есть в искусстве и только в искусстве, чего нельзя упустить как ресурс духовного и нравственного развития человека и человеческих отношений, без чего актуальность человека (его успешность) в современном мире невозможна?
13) Как возможно искусство? Какие позиции (персонажи культуры) создают «территорию урока изобразительного искусства»? Без каких позиций, институций, практик и деятельностей, их взаимодействия искусство как система невозможно?
14) Как отражаются особенности той или иной культуры и системы художественного воспитания детей, молодого поколения (системы взглядов на художественные ценности) на формирование/выращивание художественных приоритетов у учащихся, на становление их художественной картины мира?
15) Какую роль играет художественное образование в воспроизводстве культурного и художественного наследия?
16) Как отражаются ключевые позиции образовательной области «Искусство» в методике его преподавания: сфера познания (рационально-логическая и эмоционально-образная), предмет познания, инструментарий познания, итоги познания, итоги развития, преимущественная деятельность?
17) С чем связана актуальность педагогики искусства как ресурса духовного инравственного развития человека и человеческих отношений?
10. Научные школы в педагогике искусства. Сравнительный анализ концепций обучения изобразительному искусству: «графической грамотности» (Н.Н. Ростовцев, В.С. Кузин); «интегрированного обучения и полихудожественного развития школьников» (Б.П. Юсов); «художественного образования как фундамента системы эстетического развития учащихся» (Б.М. Неменский); «этнохудожественного образования как органичной части системы этнокультурного образования» (Т.Я. Шпикалова, Т.И. Бакланова, Л.И. Ершова).
1. Роль и место искусства в современном содержании образования.
2. Основания концепции школы графической грамотности (Н.Н. Ростовцев, В.С. Кузин). Историческая реконструкция академической школы рисунка и профессионального художественного образования. Выявление и формулирование основных положений академической реалистической школы и проецирование их на современное художественное образование. Выделение и обоснование положений, законов, правил, основ академического рисования, актуальных в современной практике обучения искусству в общеобразовательной школе и формах дополнительного образования.
3. «Концепция полихудожественного развития личности» (Б.П. Юсов). «Целостный подход к художественному воспитанию через категорию «Художественный образ» (70-е годы). Cовершенствование гуманитарного и художественно-эстетического образования в 90-е годы XX века. Методологические основания концепции. Актуальность культурологического подхода к интеграции гуманитарной, художественной и естественно-научной областей знания и различных практик современой деятельности человека. Интегративный и комплексный подходы в изучении искусства и национальной культуры.
Основные принципы и направления педагогической работы по реализации новой концепции. Понятие модульной схемы интеграции и взаимодействия искусств в единой образовательной области «Культура».
4. «Концепция художественного образования как фундамент системы эстетического развития учащихся в школе» (Б.М. Неменский и др.). Предметы искусства как «точка роста новой, очеловеченной системы образования». Идея непрерывного художественного образования. Доминантные зоны/уровни в художественном развитии детей: «языковой», «эстетически-художественный», «духовно-эстетический». Формирование интереса к искусству на основе получения удовольствия от познания, участия в творческом процессе. «Искусство – это не просто самовыражение на пустом месте, а инструмент восхождения человечества по многовековой лестнице очеловечивания чувств и мыслей». Целостность и доминантность задач системы творческого развития детей: искусство как культура отношения, искусство как творчество, искусство как язык. Концептуальные основы методики художественного развития детей: связь искусства с жизнью, принципы преподавания изобразительного искусства, триединство пластических искусств.
5. «Концепция этнокультурного образования» (Т.Я. Шпикалова и др.). Защита и развитие системой образования национальных культур, региональных культурных традиций и особенностей в условиях многонационального государства. Роль этнокультурного образования в современном российском обществе; стратегические направления государственной политики в этой сфере; перспективы развития этнокультурного образования в единстве его целей, задач, содержания, принципов, организационных форм и условий развития. Этнокультурное образование как педагогический потенциал формирования у учащихся этнической идентичности, толерантности, культуры межнационального общения, профилактики межнациональных конфликтов. Концептуальные подходы к содержанию художественного образования и воспитания школьников средствами народного искусства.
Основная литература: (119-127, 108-110)
Дополнительная литература: (92-96)
Контрольные вопросы:
1) В чем сущность понятия воспитательной и образовательной ценности изобразительного искусства в истории советской школы и школы современного периода?
2) Какие проблемы методики преподавания изобразительного искусства в 60-80-е годы определили задачи предмета «Изобразительное искусство» в школе? Назовите объективные причины пересмотра его содержания.
3) Определите суть принципиальных отличий в формулировке целей и задач школьных программ по изобразительному искусству на момент реформирования школы в 70-80-е годы и современного социокультурного пространства.
4) Есть ли принципиальное отличие в формулировке целей и задач предмета «Изобразительное искусство» 70-80-х годов в современных концепциях и типовых программах?
5) Что нового внесла (возродила) в методику преподавания изобразительного искусства в школе концепция под редакцией Б.М. Неменского?
6) Что нового внесла в методику преподавания изобразительного искусства в школе программа под редакцией Т.М. Шпикаловой?
7) Что нового внесла в методику преподавания изобразительного искусства в школе программа под редакцией Ю.А. Полуянова?
8) Можно ли адаптировать все вышеперечисленные направления художественного образования к теории развивающего обучения Д.Б. Эльконина, В.В. Давыдова? Обоснуйте свой ответ.
9) Что общего в теории Б.П. Юсова и теории «свободного художественного воспитания и обучения» 20-х годов? Что нового внесла теория Б.П. Юсова в общую теорию и методику художественного воспитания и обучения?
10) В чем заключается идея полихудожественного воспитания? Каковы ее основания, цели, содержание, технология реализации в общеобразовательной школе?
11) Какая, на ваш взгляд, из имеющихся в настоящее время программ по изобразительному искусству наиболее оптимальна для реализации теории полихудожественного развития личности?
12) Назовите причины, определившие появление и признаки концепции «полихудожественного развития» Б.П. Юсова. Дайте вашу личную оценку данной теории.
13) Что положено в основу развития детского художественного творчества в каждой из концепций, определившей содержание типовых программ по изобразительному искусству?
14) Какие из предложенных к рассмотрению концепций/программ отвечают качествам интегрированных технологий обучения? Почему?
15) Попытайтесь оценить каждую теорию художественно-эстетического развития личности с точки зрения целей и содержания образования. Выразите личное отношение к каждой из методических школ. Если бы вам в школьные годы дозволили выбирать программу обучения по изобразительному искусству, то какую из них вы бы выбрали и почему? Какая программа более близка вашей мировоззренческой позиции?
16) Каковы теоретические (культурологические) основания современной концепции образовательной области «Искусство» в школе? Каковы ее цели, содержание, ожидаемые результаты относительно развития человека (ребенка, подростка) и общества?
17) Какие концепции, подходы, авторские школы в наибольшей степени отражают запросы и вызовы современной социокультурной действительности?
18) Деятельностный подход – один из принципов реализации современного образования. Как достигается неразрывность теоретической и практической сторон обучения и воспитания в ведущих методических школах педагогики искусств?
19) Какая из методических школ педагогики искусства опирается на «закон собственно человеческого отношения к миру вещей и миру людей, а также закономерности порождения смысла произведений искусства»?
20) Какая из концепций предполагает согласованность, непрерывность, преемственность ценностных ориентиров, концептуальных оснований, интегративность содержания образования, образовательных технологий в разных звеньях и элементах образовательной системы?
21) Личностно ориентированный подход ставит растущую личность в центр учебно-воспитательного процесса, обеспечивающего личности полноценное вхождение в культуру. Как этот подход реализуется в ведущих методических системах/программах и позволяет видеть процесс развития личности в контексте концепции гуманизации образовательной системы в целом?
11. Программа «Изобразительное искусство» (В.С. Кузин). Роль уроков изобразительного искусства в формировании духовной культуры личности, приобщении к общечеловеческим ценностям, овладении национальным культурным наследием, вооружении школьников простейшими основами реалистического изобразительного искусства.
1. «Концепция всеобщей графической грамоты» (В.С. Кузин, Н.Н. Ростовцев).
2. Основные цели и задачи, принципы и методы обучения, особенности планирования учебного материала (структура и содержание).
3. Виды художественной деятельности в программе «Изобразительное искусство» под редакцией В.С. Кузина. Основные учебно-воспитательные задачи и содержание занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись); рисование на темы и иллюстрирование (композиция); декоративная работа; лепка; аппликация с элементами дизайна; беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.
4. Методические рекомендации к проведению уроков.
5. Критерии оценки учебно-творческих работ учащихся.
6. Требования к уровню подготовки учащихся.
Основная литература: (27, 108, 230-232, 236, 237, 240)
Дополнительная литература: (316-345)
Контрольные вопросы:
1) Какими средствами программное содержание решает задачи воспитания гуманиста, личности с духовно-эстетическими потребностями, способной к творческому труду в любом виде деятельности?
2) Каким образом в понимании данного программного содержания урок изобразительного искусства может способствовать возрождению национальной культуры, дальнейшему развитию традиций народного искусства, традиций русской реалистической школы?
3) Каковы возможности программы в раскрытии всесторонней связи искусства с жизнью, преобразующей силы искусства?
4) Что является объектом и предметом изучения, изображения в программе под редакцией В.С. Кузина?
5) Какая группа видов деятельности способствует эстетическому воспитанию детей, развитию их художественного вкуса? Обоснуйте свой ответ.
6) Как можно определить сущность тематического планирования учебного материала в данном программном содержании?
7) Какая связь существует между видами занятий, как они соотносятся с особенностями времен года и возрастными интересами учащихся?
8) Какой основной принцип в программном содержании регламентирует отбор и систематизацию учебно-познавательной информации и выражение эстетической сущности изобразительного искусства? Обоснуйте свой ответ на примере вида занятий, методов и форм их осуществления.
9) Какая система учебно-творческих заданий данного программного содержания является средством нравственного, трудового и эстетического воспитания?
10) Что позволяет почувствовать ребенку практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью?
11) Как в программе осуществляется преемственность в изобразительном творчестве дошкольников, младших школьников и подростков?
12) Какие изобразительные материалы могут быть использованы для выполнения творческих заданий? Как определяет их выбор учитель?
13) Можно ли рассматривать структуру данной программы в соответствии с центрально-концентрической системой обучения?
12. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» (Б.М. Неменский). Роль уроков изобразительного искусства в формировании гармоничной, нравственной и духовно развитой личности, в посильном овладении наследием художественного опыта человечества как части духовной культуры.
1. Концепция программы «Приобщение к мировой художественной культуре как части духовной культуры» (Б.М. Неменский).
2. Основные цели и задачи, принципы и методы обучения. Тематическая цельность программы (блочно-тематический принцип планирования учебного материала).
3. Три способа художественного освоения действительности, три группы пластических искусств определяют три основных вида деятельности: изображение, украшение и постройка. Основные учебно-воспитательные задачи и содержание занятий: изображение на плоскости и в объеме (живопись, графика, скульптура); декоративно-прикладная деятельность (декоративное рисование на плоскости, декоративные работы в объеме и пространстве); конструктивная работа (художественное конструирование и моделирование из бумаги и различных материалов.
4. Раскрытие преобразующей силы искусства. Структура программы. Три этапа художественного образования, основное содержание каждого этапа (тема года, тема четверти).
5. Обучение конструктивным видам искусства: архитектура и дизайн в жизни человека. Работа в объеме и пространстве на уроках изобразительного искусства.
6. Обучение основам синтетических видов искусства. Синтетические искусства и изображение (театр, кино, фотография, видео, компьютерные экранные технологии, анимация).
7. Разнообразие материалов, форм организации деятельности учащихся на уроке.
8. Критерии оценки учебно-творческих работ учащихся.
9. Требования к уровню подготовки учащихся.
Основная литература: (236, 239, 240)
Дополнительная литература: (158, 194, 245-279)
Контрольные вопросы:
1) Каковы возможности программы под редакцией Б.М. Неменского в раскрытии всесторонней связи искусства с жизнью, преобразующей силы искусства?
2) Что является объектом, предметом изучения и изображения в данной программе?
3) Как программное содержание отвечает на вопрос, «что именно из огромного, разностороннего опыта человечества необходимо передавать новым поколениям»? В какой иерархии программа представляет опыт знаний, умений, творчества, эмоционально-ценностного отношения?
4) Как распределяется учебная информация в блочно-тематической структуре программы от содержания пластического (профессионального) к содержанию духовному (к содержанию личности)?
5) В каких отношениях программа формирует у учащихся линию логического (научного) познания жизни и линию эмоционально-образного (художественного) познания?
6) Как программное содержание решает проблему национального и общечеловеческого?
7) Как соотносятся три ступени программного содержания с тремя главными задачами обучения искусству: эмоционально-нравственное, оценочное осознание жизненных явлений (суть, содержание искусства); постижение языка пластических искусств – художественный образ; освоение творческой потенции, искусство как опыт творчества? Одинакова ли доминатность этих задач в разных сферах художественного образования?
8) «Любое общение с искусством двустороннее. Произведение лишь передатчик чувств, мыслей автора к воспринимающему». Каковы функции диалога в программе?
9) Что, по замыслу авторов, является важнейшей стороной содержания обучения искусству?
10) Поясните позицию авторов, почему в конструкции программы ни один учебный год по содержанию не повторяет остальные?
11) Почему в программе существуют не только виды пластических (пространственных) искусств (изобразительные, декоративно-прикладные и конструктивные), но и три вида художественной деятельности, чем они отличаются друг от друга? Что именно обостряют три вида художественной деятельности в понимании искусств?
12) Что дает детям членение на виды художественной деятельности, зачем их «упаковывать» в сказочно-игровую форму Братьев-Мастеров?
13) Для какого года обучения является главным вопрос: «Зачем нам, людям, нужны разные виды художественной деятельности и что они для нас делают»?
14) Почему в средней школе каждый год посвящается одному из видов искусства, что это дает, что отнимает? Как программа преодолевает проблему упущенного?
15) Что значит «опора на принцип апогея» и как это выражается в контексте каждого класса?
16) Почему и зачем в программе большое внимание уделяется коллективным работам, что это дает ребенку, учителю?
13. Программа «Изобразительное искусство» (Т.Я. Шпикалова). Цели, задачи, принципы, методы обучения, структура, содержание. Виды деятельности, методические рекомендации к проведению уроков.
1. Концептуальные подходы к содержанию художественного образования и воспитания школьников средствами народного искусства (Т.Я. Шпикалова).
2. Обоснование программы. Цель и задачи курса. Условия их осуществления. Место программы в системе школьного образования.
3. Синкретический характер программного материала. Принцип построения разделов программы.
4. Виды художественной деятельности в программе «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Т.Я. Шпикаловой. Основные учебно-воспитательные задачи и содержание занятий в начальной школе: основы художественного изображения (живопись, графика, композиция на заданную тему, декоративное рисование); народный орнамент России; орнамент в искусстве народов мира.
Основные учебно-воспитательные задачи и содержание занятий в средней школе: изобразительная деятельность (живопись, графика, скульптура); декоративно-прикладная деятельность; художественно-конструкторская деятельность; художественно-творческая деятельность на основе синтеза искусств; диалоги об искусстве (восприятие искусства и беседы об искусстве).
5. Формы и методы проведения занятий.
6. Требования к уровню подготовки учащихся.
Основная литература: (233, 234, 236, 281, 287, 292, 295, 298)
Дополнительная литература: (280-315)
Контрольные вопросы:
1) С какой целью в программном содержании начальной школы произведена систематизация и отбор материала с учетом природных циклов?
2) Кто становится верным помощником учителя на уроках по ознакомлению с народным искусством?
3) Какие задачи преследуются уроками-сочинениями?
4) Какие задачи решаются на уроке-эксперименте? С какими ограничениями и какую свободу они предоставляют детям?
5) Каковы основные функции урока-образа?
6) Через какие формы деятельности достигается интеграция разных видов искусства, создающих единое образовательно-эстетическое пространство? Как это способствует решению ведущей идеи программы: «помочь маленькому человеку ощутить себя частицей вселенной, наследником культуры народов России
и её представителем»?
7) Как типы уроков согласуются с видами художественно-творческих задач на основе принципов народного творчества: повтор, вариация, импровизация?
8) Как программное содержание позволяет создать необходимую нравственно-эстетическую среду общения и сделать путешествие ребенка в мир искусства/прекрасного эмоциональным?
9) Как авторский коллектив программы понимает развивающие функции искусства (народного и классического)?
10) Какие требования предъявляет программа к формированию художественно-графических умений школьников?
11) Что входит в содержание понятия «Учитель – носитель национальной культуры»?
12) Как в концепции программы реализуются методологические подходы: личностно ориентированный; деятельностный; интегративный и художественно-эстетический?
13) В чем проявляется вариативность и дифференцированность заданий программного содержания?
14) Что является объектом изучения в разделе «Художественный труд»?
15) Что включает в себя задача формирования художественной компетентности зрителя?
16) Как реализованы в программе содержательно-деятельностный, системно-комплексный, личностно ориентированный, региональный подходы?
17) Какой из видов деятельности является обязательной составляющей каждого урока?
Особенности планирования содержания образования. Требования к содержанию учебных программ, календарно-тематических планов, конспектов уроков по изобразительному искусству.
1. Федеральный государственный образовательный стандарт. Базисный учебный план. Учебная программа по изобразительному искусству (типовая, модифицированная, экспериментальная, авторская). Требования к её содержанию.
2. Планирование учебно-воспитательной работы по изобразительному искусству на год. Информационная, аналитическая, планово-прогностическая, проектировочная, организационно-координационная, обучающая, развивающая, воспитывающая, контрольно-диагностическая функции деятельности учителя при планировании работы на год, четверть, урок.
3. Виды тематических планов по изобразительному искусству и основные требования к их содержанию.
4. Включение регионального компонента в типовые программы.
5. Конспект урока изобразительного искусства: партитура и оформление.
Основная литература: (27, 108-110, 112, 119)
Дополнительная литература: (79, 136, 169, 185)
Контрольные вопросы:
1) В чем отличие конспекта урока и плана урока от сценария урока?
2) В чем выражается включение регионального компонента в типовые программы?
3) Как реализуется творческое отношение учителя к планированию и организации учебно-воспитательной работы по изобразительному искусству?
4) В чем преимущество иллюстрированного тематического плана?
5) Назовите основные требования к содержанию тематического плана на год.
6) Дайте краткое определение таким качествам программного содержания, как актуальность, прогностичность, рационалистичность, реалистичность, контролируемость, чувствительность к сбоям.
7) В чем заключается специфика планирования учебно-познавательной и художественно-творческой деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства?
8) Каким образом конспект урока концентрирует/отбирает/собирает, с одной стороны, прошлый опыт учащихся: их представления, образы, знания, интересы, способности, ожидания, с другой – опыт самого учителя: его «авторские» намерения, цели, знания, впечатления, способности, с третьей – то многообразие информации, которая «до опыта» тех и других существует в «текстах мира» и в «текстах культуры» и «ждет» потребления/употребления?
Технологии проектирования урока изобразительного искусства. Организационные и методические требования к структуре урока изобразительного искусства относительно различных концепций и программ.
1. Роль и место дидактического проектирования в деятельности учителя. Алгоритм проектировочной деятельности учителя изобразительного искусства. Выбор оптимального технологического способа обучения и его конкретизация для данного занятия.
2. Особенности структуры урока изобразительного искусства и его проектирования. Зависимость организационных форм, драматургии и структуры урока от его замысла/комплекса учебных задач в контексте выбранной концепции/программы, его типа (традиционный или инновационный), возрастных особенностей учащихся, личной – авторской позиции учителя (его самоопределение).
3. Факторы, влияющие на выбор методов обучения.
4. Планирование учебно-воспитательной работы на уроке. Общие требования к современному уроку изобразительного искусства и их отражение в плане-конспекте урока.
5. Достоинства и недостатки классно-урочной системы обучения. Разнообразие урочных форм обучения. Технологический способ традиционного обучения. Технологические подходы в организации нестандартных уроков. Основные тенденции развития современного урока. Модель эффективного урока.
6. Место самоанализа в подготовке учителя к уроку.
8. Творческое отношение учителя к организации учебно-воспитательной работы. Основные направления инновационной работы учителей изобразительного искусства в рамках типовых программ.
Основная литература: (27, 108-110, 112, 119, 123)
Дополнительная литература: (79, 136, 169, 185, 194, 195)
Контрольные вопросы:
1) Как учитывает учитель информационную, аналитическую, планово-прогностическую, проектировочную, организационно-координационную, обучающую, развивающую, воспитывающую, контрольно-диагностическую функции в технологическом алгоритме урока и его содержании?
2) Перечислите основные дидактические циклы урока изобразительного искусства в соответствии с типами учебных занятий.
3) Дайте краткую характеристику методов и организационных форм урока в соответствии с его типологией.
4) Какие основные составляющие входят в самоанализ учебного занятия? Раскройте их содержание.
5) Когда можно говорить об уроке, разработанном учителем, как авторском педагогическом «произведении» и как об «уроке-образе»?
6) В чем логика взаимосвязи содержания образования и выбора технологических методов и приемов обучения?
7) Раскройте специфические требования к проектированию урока изобразительного искусства.
8) Какие вопросы может задать себе учитель для актуализации своего художественного педагогического опыта с позиции проектирования предстоящего урока?
9) Какие вопросы помогут учителю определить «замысел» и задачи проектируемого урока?
10) Как учитель определяет сюжетную линию урока, его «жанр» и содержание?
11) В чем заключается поисковая деятельность учителя по наполнению содержания урока?
12) Какова сущность метода художественно-педагогической драматургии (Л.М. Предтеченская)?
13) Каким структурным элементам соответствуют «экспозиция», «завязка», «эпилог», «кульминация», «развязка» и «последствие»?
14) «Форма», «язык», «стиль» урока – как построить материал урока, чтобы детям было интересно?
15) Есть ли взаимосвязь между проектируемым уроком и художественно-педагогической «критикой» предшествующего урока?
16) Как учитель определяет, какие организационные формы деятельности детей наиболее целесообразны на данном уроке: индивидуальная, парами, бригадами, мастерскими, командами, группами, коллективная всем классом?
17) Какие средства, методы в «сюжете» урока целесообразнее использовать, чтобы обогатить урок чувствами, эмоциями, настроением, вдохновением, чтобы «прожить» образ урока?
