Значение культурологических дисциплин в системе школьного образования. Анализ государственных документов, регулирующих образовательную деятельность

Нормативное обеспечение преподавания МХК в школе:

1. Государственные стандарты общего образования – нормы и требования, определяющие обязательный минимум содержания основных образовательных программ общего образования, максимального объема учебной нагрузки обучающегося, уровень подготовки выпускников, а так же основные требования к образовательному процессу.

Функции:

1. Для обеспечения равных возможностей в получении общего образования для всех граждан Р. Ф.

2. Для обеспечения единства образовательного пространства Р. Ф.

3. Для защиты обучающихся от перезагрузок и сохранения их психического и физического здоровья.

4. Обеспечение социальной и профессиональной защищенности пед. работников.

5. Для обеспечения права граждан на получение полной достоверной информации о государственных нормах и требованиях к содержанию общего образования.

6. Обеспечение социальной защищенности обучающихся

7. Для основы расчетов федеральных нормативов, финансовых затрат на предоставление услуг общего образования;

8. Общедоступность и бесплатность образования в пределах стандарта.

Государственный стандарт является основой:

¨ для разработки федерального учебного плана

¨ для объективной оценки уровня подготовки выпускников образовательных учреждений

¨ для объективной оценки деятельности образовательного учреждения

¨ для определения объема бюджетного финансирования образовательных услуг, оказание которых гарантирует государство.

Государственный стандарт включает в себя три компонента:

федеральный – установленный Р. Ф.; региональный – установленный регионом Р. Ф.; стандарт образовательного учреждения.

Образование идет по концентрическому признаку: начальное или основное, среднее или полное общее образование.

Основные направления модернизации образования:

1. переход к четырехлетнему начальному образованию;

2. профильное обучение на старших ступенях школы;

3. соответствие содержания образования возрастным закономерностям развития учащихся;

4. личностная ориентация содержания образования;

5. нормализация учебной нагрузки учащихся;

6. деятельностный характер образования;

7. усиление воспитания потенциала и социально-гуманитарной направленности содержания образования, способствующих утверждению ценностей гражданского общества и правового государства;

8. формирование ключевых компетенций - формирование навыков решения практических проблем;

9. обеспечение вариативности и свободы выбора в образовании;

10. усиление роли дисциплин, обеспечивает успешную социализацию учащихся

11. обеспечение всеобщей компьютерной грамотности;

12. повышение удельного веса и качества занятий физкультуры;

Структура федерального компонента:

ü цели изучения учебного предмета

ü обязательный минимум содержания

ü требования к уровню подготовки выпускников

ü порядок реализации федерального компонента

Обязательный минимум содержания основных образовательных программ – это обобщенное содержание образования, каждое образовательное учреждение обязано предоставить учащимся для обеспечения их конституционного права на получение общего образования.

Минимум существует в двух частях:

содержание, изучение которого – это объект контроля и оценки в рамках итоговой аттестации выпускников.

то содержание, которое подлежит изучению, но не является объектом контроля.

Обязательный минимум содержания основной образовательной программы по МХК. Представлен в двух вариантах: базовый уровень (средняя школа), профильный уровень (старшая школа).

Базовый уровень

1. постановка цели:

- развитие чувств, эмоций, образно – ассоциативного мышления и художественно – творческих способностей

- воспитание художественно – эстетического вкуса, потребности в освоении ценностей мировой культуры

- освоение знаний о стилях и направлениях в МХК и их характерных особенностях, о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре

- овладение умением анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное мнение.

- использование приобретенных знаний для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

Профильный уровень по МХК.

Цели:

- развитие чувств, эмоций, образного ассоциативного и критического мышления

- воспитание художественного вкуса, толерантности, уважения культурных традиций народов России и других стран мира

- освоение знаний о закономерностях развития культурно – исторических эпох, стилей, направлений и национальных школ в искусстве

- овладение умением анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку

- использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора и осознанного формирования собственной культурной среды.

 

Вопрос

Особенности преподавания теоретико-культурологических и историко-культурологических дисциплин в школе. Б)Основы построения интегративного культурологического курса. В)Принципы отбора учебных и учебно-методических пособий по культурологи в зависимости от содержания курса.

Б)Программа изучения культурологического курса предусматривает широкую интеграцию и осмысление связей худ.кул. с историей, философией, эстетикой, этикой, социологией и др.науками.

Интегративное содержание курса требует полного пересмотра организации процесса обучения. Сохранение обычной поурочной системы превращает занятия по культуре в отдых между другими предметами.

Необходимо проводить планомерную внеаудиторную работу: плановые учебные экскурсии, просмотры спектаклей, посещение выставок, проведением конференций, дискуссий по каким-либо научно-исследовательским работам.

Нужно предусмотреть аудиторные и внеаудиторные занятия, самост-ю учебную и внеучебную деят-ть, внеучебную деят-ть в форме досуга.

Анализ худож.кул.каждого всемирно-исторического этапа должно осуществляться в 3-х направлениях интегративности:

- Духовно-содержательном (образ мира, воссоздаваемый искусством, место человека в мире, его отношения к природе, обществу)

- институциональном (организация процесса созидания худ.ценностей, их восприятия, хранения, наследования)

- мифологическом (соотнесение видов искусства, их родовые и жанровые особенности).

В) стихийное возникновение культурологии в 20 веке.стали интересовать проблемы культуры. Но из-за своей специфики культурология не позволяет сформировать какое-то одно мнение или программу по культурологии.

В 1991 произошла ломка (перестройка) вузов, убрали предметы, которые были уже не актуальны. Эту брешь надо было чем то заполнить. Здесь и нашла свое место культурология. Стали создаваться программы для курса культурологических дисциплин, выпускать учебники. При отборе пособий необходимо учитывать, чтобы был гриф мин-ва образования. При таком подходе смысл понятия “преподавание” трактуется как вид педагогического взаимодействия, и в качестве элементов оно включает все действия учителя по организации учебно-познавательной деятельности учащихся в процессе обучения, имеющего целью образование, воспитание и развитие личности и состоящего из планирования, организации, стимулирования и контроля учебного процесса [5,7,8]

Специфика содержания преподавания МХК-передача учащимся опыта художественной деятельности человека, воспитание эстетической культуры и развитие образного мышления как необходимых личностных качеств.

В процессе формирования эстетической культуры личности предполагается организация трех видов деятельности учащихся:

1. непосредственное знакомство с художественными произведениями;

2. приобретение необходимых искусствоведческих знаний;

3. собственная художественно-творческая деятельность.

При этом в качестве основных образовательных задач выдвигаются:

ü развитие эстетического восприятия, эстетического отношения к действительности и художественного вкуса;

ü совершенствование эстетического образования школьников в целом.

Проецируя реализацию этих задач в условиях основной школы, необходимо ответить на вопрос: каким образом можно заинтересовать подростка искусством, развить его как личность, способную к художественно-творческой деятельности? Ответ предполагает нахождение механизмов, способных включить личность в творческий процесс, включающий в себя три основных этапа:

1. формирование мировоззренческой позиции;

2. положительной “Я – концепции”;

3. осуществление субъектных отношений (становление человека как субъекта своей жизнедеятельности, как творческой личности.)

Интегрированные уроки искусства открывают возможности для решения ряда специфических проблем. Важнейшими из них следует считать,

ü во-первых, обеспечение условий для постепенного перехода от коллективно-распределенных форм учебной деятельности к ее индивидуальным формам, опирающимся на самостоятельную работу учащихся с различными источниками учебной информации;

ü во-вторых, создание предпосылок для перехода к саморегуляции учебной деятельности на основе самоконтроля и самооценки ее содержания, способов и результатов.

Обе указанные проблемы являются междисциплинарными и могут быть успешно решены только при объединении усилий и четкой координации работы всех учителей, осуществляющих развивающее обучение в VI-IX классах. Необходимыми условиями перехода к индивидуальным формам учебной деятельности являются: формирование эффективных способов работы с различными источниками учебной информации (текст, формула, график, карта и т.п.), а также изменение форм организации учебного процесса. Для этого нам потребуется определить несколько последовательных стадий.

Ha первой из них в конце решения учебной задачи перед учащимися ставится специальная цель: попытаться зафиксировать способы, последовательность и результаты проделанной работы в знаковой форме (в виде модели, таблицы, словесного описания и т. п.). Если на предшествующей стадии происходило свертывание установленных способов действия в знаковую модель, то теперь она развертывается в новые для учащихся способы действия, позволяющие решить сформулированную учебную задачу. Такая работа предполагает существенную перестройку форм организации учебного процесса.

Следовательно, концепция преподавания предмета базируется не только на формировании определенных знаний в области истории художественной культуры, но и в формировании умений и навыков общения с шедеврами мирового искусства, “прочтения” их, в развитии его художественного вкуса, понимания закономерностей развития искусства и культуры, развития ассоциативных и интегративных связей между различными искусствами в процессе их становления и развития.

 

Вопрос

Типы программ по МХК. Методика тематического, календарного планирования культурологического курса.

Программа Предтеченской Л.М. Художественная культура нового и новейшего времени. 9 – 11 классы

Цель предмета – силой воздействия различных искусств в их комплексе формировать духовный мир школьника, его нравственность, эстетическую восприимчивость в особо ответственный возрастной период развития — период перехода к самостоятельности.

Задачи преподавания в том, чтобы, создавая условия для живого общения учащихся с произведениями мирового искусства на уроке, внеклассных занятиях и во внешкольной жизни:

1. обогащать духовный мир школьников, воспитывать чувства и, вооружая их опытом поколений, помочь молодым людям «открыть в себе человека» (Достоевский);

2. развивать понимание искусства, способность быть читателем, зрителем, слушателем, т. е. способность и стремление воспринимать художественную культуру в течение всей жизни. С этой целью — дать сумму знаний по предмету, помогающих раскрыть перед учащимся наиболее важные закономерности сложного процесса развития мировой художественной культуры, распознать особенности образного языка искусств.

Что должно быть воспитано:

- любовь к искусству, способность наслаждаться красотой, испытывать чувство счастья от общения с прекрасным;

- пробуждать активное стремление утверждать красоту человеческих отношений в повседневной жизни, в трудовой деятельности и нетерпимость к безобразному во всех проявлениях жизни;

- развивать у школьников воображение, творческие способности.

Принципы программы:

1. Принцип интеграции. Интеграция лежит в основе курса и является принципом построения его программы. В курсе комплексно и синхронно изучается отечественная и зарубежная художественная культура и различные виды искусств: литература, изобразительное искусство, музыка, кино. Каждое искусство «живет» в курсе по своим законам, но между ними устанавливаются теснейшие идейно-нравственные и эстетические связи, обусловленные жизнью эпохи и общими закономерностями развития искусства.

2. Принципы историзма и опоры на творческий метод – два других основополагающих принципа построения программы — эффективно решают задачу установления, таких связей. Принцип историзма позволяет раскрыть перед учащимися закономерности развития мировой художественной культуры, обеспечивает понимание школьниками глубокой зависимости художественных явлений от явлений общественной жизни. Ученика убеждает в этом не только исторический опыт человечества, сконцентрированный в произведениях искусства, но и современное состояние культуры, отечественной и мировой, увиденное, эмоционально прочувствованное и понятое сквозь призму этого жизненного опыта.

3. Принцип опоры на творческий метод позволяет развернуть перед учащимися широкое поступательное развитие различных искусств в их идейных и художественных взаимосвязях, выявить духовные, нравственные и эстетические доминанты времени, центрирующие культуру идеи, объединяющие творчество деятелей различных искусств данной исторической, эпохи.

С позиции историзма раскрываются идейные и эстетические причины появления и смены творческих методов, таких, как классицизм, романтизм, реализм, символизм, сюрреализм и другие методы, черты преемственности и новаторства в них.

В творческом методе, который сознательно, а чаще интуитивно использует художник, создавая свое творение, проявляются его мировоззрение и тот принцип отбора художественных средств, который с наибольшей полнотой позволяет ему выразить и донести до современника свои идейные и эстетические идеалы. Так, опора на творческий метод позволяет ввести ученика в мир самого искусства, углубить его понимание языка различных искусств.

Как уже было сказано, в программу включены лишь шедевры, созданные творцами различных народов, но являющиеся достоянием всего человечества. В то же время представляется принципиальным завоевания отечественной культуры не растворять в общем потоке, а выделить в отдельные темы, что позволяет решать важные воспитательные и образовательные задачи. Одна из них состоит в следующём. Искусство, в котором звучит родное слово, запечатлены чувства и устремления людей своего отечества, ближе, понятнее и воспринимается острее. Это позволяет создать условия для диалога культур не только различных исторических эпох, но и внутри одной эпохи, в Данном случае — отечественной и зарубежной; выявить общее и своеобразное, которое сосуществует в каждой национальной культуре, обусловлено исторической судьбой, психическим складом, традициями духовной жизни народа.

Кроме того, следует иметь в виду, что программа разрабатывалась для школ России и, естественно, в ней доминирует отечественное искусство. Но интегральный принцип построения программы позволяет легко включить в темы изучения русской культуры произведения, созданные мастерами других народов нашей страны, творившими в данный исторический период.

Интегративный принцип построения программы «Мировая художественная культура» в сочетании с принципами историзма и опоры на творческий метод открывают широкие возможности для мобилизации глубоких и разносторонних связей с предметами гуманитарного и эстетического циклов. Программа и методика преподавания мировой художественной культуры требуют использования знаний, умений, навыков и впечатлений, полученных учащимися по литературе, истории, изобразительному искусству и музыке в младших и средних классах, обобщают и углубляют их, завершают их формирование в школе.

Программа и методика преподавания мировой художественной культуры реализуют комплексную систему классных, внеклассных и внешкольных занятий учащихся искусством. В ходе преподавания идет процесс интеграции впечатлений и информации, полученных учащимися из внешкольных источников, их отбор, обобщение и оценка.

Все это позволяет воссоздать в представлении старшеклассников целостную картину эпохи, широкое полотно жизни, активно и разносторонне влиять на воспитание чувств молодых людей.

Цель и задачи преподавания мировой художественной культуры в школе — формирование личности старшеклассника силой воздействия различных искусств — потребовали определить ещё один важнейший принцип построения программы: знания, необходимые ученику для общения с искусством, для понимания его языка, причин изменения художественных форм, раскрываются в курсе в процессе непосредственного общения учащихся с искусством, «изнутри» искусства и с опорой на законы искусства. Этот принцип реализуется в структуре программы, в содержании тем, в логике построения разделов, в кратких методических рекомендациях, содержащихся в них.

4. Принцип опоры на законы искусства

Используется метод художественно – педагогической драматургии. Специфические особенности урока МХК – организация переживания, а затем получение ЗУН, поэтому Предтеченская обращается к законам искусства. Важно не рассказывать об искусстве, а вовлечь в процесс. Идти от переживания. Пережить - приобщить к своему опыту. Большое внимание уделяется проблематичности обучения. Проблема будет носить нравственный характер, должна быть естественной, актуальной.

Композиция урока: Должна быть ясной и чёткой, Замысел композиции урока развивается в последовательной реализации проблемы: сквозное действие, Учитель должен определить то главное, что должен понять и с чем уйти ученик с урока.

Схема композиции урока

I – экспозиция – та ситуация из которой вырастает проблема, эпиграф, музыкальное сопровождение, зрительный ряд, слайд, заставка,

II – завязка – событие, факт, явление, которое послужит толчком к возникновению конфликта,

III – постановка проблемы

IV – разработка проблемы

V – кульминация – узел композиции, определяются нравственные, идейно – эстетические выводы к которым учитель подводит учеников

VI - развязка

VII – последействие – главная задача учителя.

Программа «Художественная культура Нового и новейшего времени» состоит из трех частей. В первой части (9 класс) изучается мировая художественная культура XVIII — 50-х гг. XIX в., во второй (10 класс) — рассматривается художественная культура 60-х гг. XIX — начала XX в., в третьей (11 класс) — художественная культура новейшего времени. Такое деление курса соответствует периодизации, принятой в настоящее время в исторической науке.

В программе восемь разделов. Каждый раздел — определенная эпоха в истории человечества и этап в развитии мировой художественной культуры. Раздел начинается вводным уроком, на котором в памяти учащихся восстанавливаются важнейшие события времени, известные им из курса истории. На этой канве жизни происходит встреча учащихся с произведениями различных искусств, творцы которых

жили в одну эпоху. Определена последовательность: от более понятных образов литературы к изобразительному искусству и музыке; сначала общие для различных стран явления мировой культуры, затем важнейшие закономерности развития культуры отечественной.

Идейно-нравственные и эстетические проблемы выдвигаются на первый план. В них — проблемы, волновавшие людей эпохи, и «вечные вопросы» жизни, на которые стремится найти ответ сидящий в классе молодой человек, только еще определяющий свой жизненный путь. К решению этих вопросов ученик подводится постепенно, в процессе непосредственного общения с искусством, когда он читает, слушает, рассматривает — сопереживает... Содержание тем, отбор произведений, их анализ — все нацеливает учителя на постановку этих вопросов.

На основе полученных впечатлений и знаний будет строиться новый раздел курса, новое звено в цепи, необходимый этап познания — познания искусства и познания жизни.

Заключительный раздел программы содержит произведения, на наш взгляд, самые значительные, в которых нашли отражение важнейшие проблемы современности. Какие из этих произведений будут жить в веках, Покажет время. Поэтому целесообразно знакомство выпускников с художественной культурой последних трех десятилетий организовать в форме их самостоятельной работы, а для подведения итогов этой работы проводить свободные дискуссии. Если во время дискуссий выпускник школы будет Доказательно обосновывать и отстаивать свое понимание произведения, свое отношение к заключенным в нем нравственным и эстетическим проблемам и художественным ценностям, выражая свою жизненную позицию, то станет очевиден и уровень его нравственно-эстетического развития — итог работы учителя, преподающего мировую художественную культуру.

Разговор о проблемах, связанных с искусством, строится на произведениях, с которыми ученики — участники дискуссий — хорошо знакомы (среди них могут быть и произведения, не включенные в заключительный раздел программы и выбранные выпускником самостоятельно). Важно, чтобы сами произведения «участвовали» в дискуссии: звучали музыкальные произведения или фрагменты из них, стихи или фрагменты прозаических произведений, демонстрировались слайды. На такую организацию дискуссий нацеливает учителя развернутое содержание тем программы и методика преподавания предмета.

Программа курса открывает большие возможности для творчества учителя. В каждой ее теме учитель найдет краткие методические рекомендации, которые помогут в разработке уроков. В них прочерчены преемственные связи; дано возможное направление анализа произведения искусства в тесном единстве содержания и формы, которое позволяет сохранить целостное его восприятие. Высказывания творцов искусства, включенные в текст программы, могут стать ключом к построению урока, главной его идеей. Выбирая для занятий наиболее целесообразную форму (это могут быть уроки-путешествия с героями по страницам романа, уроки-концерты, уроки-дискуссии; заключительные уроки разделов могут проводиться в виде турниров знатаков» мировой художественной культуры), учитель организует живое общение учащихся с произведениями мирового искусства, вовлекает их в мир художественных образов. Важно, чтобы само произведение искусства, которое всегда будет главной частью урока, было близко самому учителю. Только тогда оно сможет взволновать ученика и заставить его задуматься над проблемами собственной жизни.

С учетом этого обстоятельства, а также возможностей школы и класса в программе предусмотрена вариативность подходов в преподавании курса. Учителю предоставлена возможность выбрать из числа предложенных в программе для разбора на уроке то или иное произведение. Особенно это относится к темам последнего раздела программы: художественная ценность произведений, созданных за последние десятилетия XX в., может быть доказана только временем, их предложение в программе носит лишь рекомендательный характер.

Все уроки и занятия по предмету «Мировая художественная культура» (классные и внеклассные) предполагают и требуют не только творческого отношения к ним учителя, но и творчества ученика. Ведь только человек с развитым творческим воображением способен воспринимать искусство, общаться с ним, способен к сопереживанию. На этом основана методика преподавания предмета.

Программой предусмотрены и специальные часы для так называемых уроков творчества, формально не связанных с содержанием тех тем, которые в данное время преподаются в классе. Это могут быть уроки-импровизации на заданную тему, выраженную средствами литературы, музыки или изобразительного искусства; уроки-концерты, посвященные творчеству любимых поэтов, художников, музыкантов; уроки-размышления или уроки-дискуссии о проблемах современного искусства. Такие уроки важны для развития воображения, творческих способностей, вкуса, способности к самовыражению — всего того, что и определяет понятие «духовно богатая личность».

Программа Пешиковой

Существуют 2 тип познания, которые отражаются в познавательной и эстетической (переживание) деятельности человека.Рационально– логический, ценностный предмет науки предмет искусства.

1. Какую деятельность будем формировать у учеников на уроках МХК?

2. Как назвать организацию преподавания художественная культура?

С философской точки зрения существуют два основных способа познания человеком мира. Первый — постижение объективных законов бытия, их сущности, и второй— постижение мира в его отношении к человеку, когда человек сам определяет, какую ценность1 представляет предмет для него или для общества. Соответственно выделяют два типа человеческой деятельности: познавательную, или научно-познавательную, и ценностную, или эстетическую, которые, находясь во взаимодействии, отражают черты единой духовной деятельности человека, его способность глубоко, многогранно постигать мир. Свое концентрированное выражение эти типы деятельности находят: первая — в науке, вторая — в искусстве. Любой предмет, вещь, явление могут постигаться с одной из этих двух позиций: либо теоретически изучаться, либо присваиваться через переживание.

При научно-теоретическом изучении предмет рассматривается как бы вне человека — как чужой, изучается его суть, структура, а в искусстве — как свой, близкий человеку, связанный с отношением к нему. Усвоить полноценно, органично такое знание о мире, которое составляет одно целое с отношением к нему человека, возможно лишь путем переживания.Например, представление о патриотизме только тогда будет настоящим, если оно станет одновременно и эмоцией, понимание нравственной необходимости какого-то поступка — истинным и действенным, когда человек будет ощущать его красоту и возвышенность. Почувствовать мироощущение, которым проникнуто произведение искусства, соотнести его со своим, согласиться с ним или нет — вот что главное при восприятии художественного произведения. Неслучайно ученые называют освоение жизни через переживание еще и духовно-практическим, т. е. таким, в результате которого человек получает для себя Духовную пользу, приобретает духовные ценности.

В соответствии с этими методологическими установками, обусловленными существованием двух типов познания человеком мира, должны быть различными и методические подходы к преподаванию предметов науки; и предметов искусства. Если изобразить это утверждение наглядно, с помощью схемы, то «линия науки» и «линия искусства» на ней будут располагаться параллельно, а связь между параллелями, указывающая на единство двух сторон человеческого сознания, будет показана взаимообратимыми стрелками. Эта схема может выглядеть так:

Справа на схеме, на «линии искусства», два вопросительных знака. Первый означает вопрос: какую деятельность мы будем формировать у наших учеников на уроках МХК— тоже познавательную? № второй: как назвать организацию преподавания художественной культуры—тоже изучением?

Сначала ответим на первый вопрос.

В педагогике традиционно называют познавательной деятельность на всех школьных уроках. С одной стороны, с этим нужно согласиться, так как такой термин подчеркивает единство человеческого познания: на любом уроке происходит познание мира и, значит, формируется познавательная деятельность. Но с другой стороны, если понимать познавательную деятельность так, как понимает ее философская теория познания — как ноучно-познавательную, трудно до конца принять этот термин, поскольку он подчеркивает своеобразие формируемой у школьников деятельности лишь на уроках научного цикла. На уроках же художественной культуры нужно стремиться к формированию деятельности, характерной для искусства, — эстетической.

Значит, мы должны формировать у наших учеников деятельность эстетическую. Но здесь хочу сделать важную Оговорку. Речь идет и будет идти о доминировании эстетической деятельности на уроках искусства, так как в реальном преподавании разделить познавательную и эстетическую деятельности, являющиеся двумя сторонами единого человеческого сознания, невозможно, хотя теоретически это сделать необходимо. Будем всегда помнить об этом в дальнейшем.

Продолжая наши размышления, сосредоточим внимание на понятии «эстетическая деятельность». Слово «эстетическое», особенно в словосочетаниях «эстетическое развитие» и «эстетическое воспитание», кажется нам знакомым и понятным, оно фигурирует в огромном количестве книг и статей по педагогике, призывающих воспитывать у школьников, наряду с нравственными, идейными, правовыми, политическими убеждениями, и эстетические качества. К сожалению, во многих из этих работ эстетическое понимается достаточно поверхностно, его суть чаще всего остается скрытой за общими фразами. учителям, начавшим преподавать художественную культуру, важно понять именно суть, то, что составляет ядро эстетического отношения человека к действительности, эстетической деятельности вообще.

Обратимся к трудам по эстетике.

«Первое, чем неизменно характеризуется эстетическое отношение, — пишет философ АЛ. Мелик-Пашаёв, — непосредственное переживание человеком, единствах окружающей

действительностью: внешний мир не противостоит ему... но открывается как мир человека, родственный и понятный ему»1. Эстетическое отношение можно назвать отношением гармонии человека с жизнью, счастливого равновесия с миром.

Такое отношение бескорыстно, оно исключает потребительский взгляд на природу, когда человек ищет выгоду лишь для себя, и строится на общении с природой, исходящем «из взаимных интересов», а порой и исключительно из самоценности ее бытия. Бескорыстно и эстетическое отношение человека к человеку — как к «другому "я"», когда человек может поставить себя на место другого, проникнуться его чувствами и переживаниями, воспринять чужую боль, как свою.

Способность так относиться к людям, несомненно, определяет высшую культуру общения, истинную красоту человеческих отношений. Известный психолог С.Л. Рубинштейн такое изначально присущее человеку мироощущение, исходящее из гармонического слияния с миром, из осознания своей причастности к природе, человечеству, Вселенной и своей ответственности за них, назвал настоящим, верным и видел в нем условия для «полноценного, радостного человеческого существования»2. Эстетическое отношение к миру можно назвать нравственным, поставив между этими двумя словами знак равенства, именно в этом смысле «эстетическое чувство есть основа добра, основа нравственности», как писал В.Г. Белинский.

Еще одна важнейшая характеристика эстетической деятельности: это деятельность творческая, в которой участвуют все механизмы психики человека, но ее ведущим рычагом является воображение. Именно воображение позволяет человеку увидеть невидимое, услышать неслышимое, по-новому смотреть на обычное, примелькавшееся, оценить его как прекрасное или как безобразное. Именно в воображении рождается И представляет собой нечто воображаемое то, без чего невозможно эстетическое восприятие действительности, — идеал. Идеал есть чувственная картина, конкретный живой образ желанного, мечтаемого или должного. Как и вся духовная жизнь человека, идеалы рождаются из неудовлетворенности человека тем, что он имеет и может иметь, из стремления к,лучшему и из способности представить себе это лучшее, желаемое. Эстетически воспитанный человек способен к деятельности по законам красоты, к свободному творческому созиданию.

Итак, начиная преподавание художественной культуры как искусства, а не как искусствоведческой или культурологи-, ческой дисциплины, поставим перед собой цель, исходящую из природы самого искусства, и определим ее, как определяет педагогика искусства: Сформирование у школьников эстети-ческой активности, эстетического отношения к действительности.

Зная основные характеристики эстетической деятельности, выделенные наукой, можно упростить и конкретизировать эту формулировку: развитие в процессе преподавания художественной культуры духовного мира, нравственности и творческого начала у учеников.

Чтобы достичь намеченной цели, преодолевая трудности и контролируя результаты, необходимо сформулировать конкретные задачи нашего преподавания. Задач три.

Первая (конечно же, с этого начинается все в предмете искусства) — организация восприятия учениками художественных произведений, в процессе которого, благодаря возникшему духовному общению школьников с героями художественных произведений и их творцами, только и может произойти их обогащение духовными ценностями, содержащимися в художественной культуре; представлениями о добре и зле, жизни и смерти, смысле человеческого существования, счастье, дружбе, любви, отношениях человека к природе и др. Чтобы успешно осуществлять эту задачу, нужно развивать качества психики учеников, без которых невозможно полноценное художественное восприятие.

В результате восприятия учениками многих художественных произведений какой-либо определенной эпохи у них складывается обобщенное представление о художественной культуре данной эпохи, другими словами — ее художественная картина: многообразная, состоящая из большого количества художественных произведений разных видов и жанров, наполненных различным идейно-эстетическим содержанием, но имеющая своеобразные черты искусства этого времени.

Вторая задача заключается в формировании у школьников способности и умения устанавливать взаимосвязи между различными произведениями художественной культуры с целью определения в них черт общих и- своеобразных, а также перекидывать «мостики» между художественными произведениями прошлых эпох и нашим днем, собственной жизнью учеников. Это способствует возникновению у учеников художественной картины мира каждой из эпох, а затем и целостной художественной картины мира.

Третья задача — развитие у школьников творческих способностей и побуждение их к самостоятельной эстетически-творческой деятельности, которая заключается в создании кольниками собственных произведений — рисунков и иллюстрации, сочинений разных типов, сценариев и других творческих работ.

Мы сформулировали задачи преподавания МХК. Сформулировали в соответствии с этапами эстетического роста ников, постигающих мировую художественную культуру:,от восприятия школьниками конкретных художественных произведений (это первая ступенька, на которую становятся школьники в своем развитии, — на ее достижение направлена первая задача преподавания), через постижение ими целостной художественной картины мира (вторая ступенька — вторая задача) к самостоятельной эстетической деятельности^ к собственному творчеству (третья, вершинная Ступенька эстетического роста— третья задача).

Творческие работы учеников станут показателем результативности преподавания — выполнения каждой из трех поставленных задач, будут своеобразным контролем за ростом эстетического формирования школьников.

Мы можем утверждать, что эстетическое развитие учеников одновременно явится и их нравственным ростом: от постижения жизни через конкретные произведения искусства до осознания обобщенной картины ценностей каждой эпохи, а также вечных проблем человечества, духовных ценностей на все времена. Такое познание, несомненно, поможет подросткам рассматривать свои собственные жизненные проблемы в русле проблем многих людей, ощутить себя частицей большого мира, свою причастность к жизни человечества, поможет поверить в свои собственные силы и возможности., <

Теперь вновь обратимся к приведенной схеме и подумаем над вторым вопросительным знаком, который там стоит.

Если процесс преподавания любого научного предмета мы без всякого колебания называем его изучением или обучением учеников на нем, то преподавание художественной культуры столь однозначно этими же словами назвать труднр1.

Но если не изучение и не обучение, то тогда что же? Какой процесс будет происходить (точнее доминировать) на нашем уроке искусства, имеющего цель духовного воспитания кольников?

Солодовников Ю.А.: (6-8 кл.)

1 год обучения (6 кл) – худ.кул.Др.мира. Сквозной(что есть миф)

2 год – (7 кл) – сред.века. (в чем смысл жизни, затрагивается религия)

3 год- (8кл)- эпоха возрождения (17 век) (каков мир окружающий меня (наука).

Цель: воспитание активно мыслящего мировоззрения через общение с искусством.

Задача: формирование у учащегося эстетического отношения к миру.

Принципы:

1) историко-типологического единства (1 год обучения)

2) регионально-мировоззренческого единства (2 год обуч.)

3) единство метода и стиля (3 год обуч.)

Дидактическая логика построения материала:

1. показывается артефакт (произведения искусства, созданные в определенную эпоху)

2. объект познания (как созданную средствами искусства художественная модель мироздания)

3. форма познания (картина мира эпохи)

4. субъект познания (человек в МХК).

5. На основе программы возможен ряд диалогов:

- между автором программы и учителем

- между учителем и учеником

- между учеником и произведением искусства

Химик И.А.(для пед.училища).

Предмет МХК – это не есть искусство в чистом виде.

Принципы: 1) должно быть несколько этапов в процессе изучения

2) должны быть цели и задачи.

Цель курса: ввести личность обучаемого в художественную культуру, сформировать в нем готовность и способность к самостоятельному духовному освоению подлинно худож-х ценностей, способность его всестороннему развитию.

Содержание курса должно состоять из 3 компонентов:

1) изучение различных видов худ.деят-ти в их взаимосвязи.

2) Изучение разнообразных проявлений худ-го гения в каждую конкретно-историческую эпоху.

3) Изучение общих закономерностей худож-го развития

Методика погружения связана с организацией многочасовых занятий.

Алгоритм включает в себя 3 звена.

1. аудиторные и внеаудиторные многочасовые занятия

2. совместная учебная и внеучебная деят-ть

3. внеучебная деят-ть в форме развивающего досуга.

Методика тематического, поурочного, календарного планирования культурологического курса.

Планирование уроков – важнейшая составляющая педагогических технологий.

Поурочное планирование включает в себя:

1. Раздел, тема урока

2. Сроки проведения

3. Типы урока

4. Оборудование

5. Основные понятия

6. Межкурсовые, внутрикурсовые связи

7. Использование литературы, источников

8. Основные умения, компетенции

9. Приблизительные вопросы и задания

Календарное планирование: составление плана – сетки в котором указывается количество часов на ту или иную тему, время проведения, материал. Тематическое планирование: материал разбивается на темы, формируются тематические блоки, указывается в каком классе какие темы изучаются.

 

Вопрос.

Контроль и самоконтроль учащихся в процессе преподавания культурологических дисциплин. Требования к объему знания по курсу МХК. Способы проверки уровня подготовленности учащихся по предмету МХК

Контроль и самоконтроль учащихся в процессе преподавания культурных дисциплин.

Итоговый анализ результатов учебной деятельности должен базироваться на принципе всемерного стимулирования и мотивации положительного отношения к курсу.

Процесс оценивания должен осуществляться в несколько этапов:

1.Самостоятельная оценочная деятельность

2.Оценка через совместную деятельность

3.Коллективное обсуждение проделанной работы

4Оценочную деятельность осуществляет преподаватель

Итоговый анализ и оценка имеют значение не только для учащихся, но для преподавателей, т.к. позволяет ему все более глубоко осуществить диагностику знаний и умений. Важна не форма оценки, а содержательный анализ результатов, полученных учащимся.

Основным видом контроля в процессе изучения раздела и крупной темы является наблюдение за ходом деятельности и поведением учеников. Важно включать индивидуальные и групповые варианты оценки проделанной каждым работы и готовый результат.

Виды контроля: промежуточный, итоговый срез знаний, самоконтроль.

Требования к объему знаний по курсу МХК,

Обязательный минимум содержания основной образовательной программы по МХК.

1вариант. Базовый уровень (звено среднего образования 5,6,7,8кл.)

2вариант Профильный уровень (9,10,11кл.)

Цели: а) развитие чувств, эмоций; образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих способностей. б) воспитание художественно-эстетического вкуса и потребности в освоении ценностей мировой культуры.

в) освоение знаний о стилях и направлениях, их характерных особенностей, о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре. г) Овладение умением анализировать произведение искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о нем собственное мнение д) использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

Требования к уровню подготовки выпускника:

1.Знать: основные виды и жанры искусства, изученные направления и стили МХК, шедевры МХК, особенности языка различных видов искусства

2.Уметь:

-узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением,

-устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства,

-пользоваться различными источниками информации.

- выполнять учебно-творческие задания (доклады, сообщения),

- использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни.

Профильный уровень по МХК

То же, что при базовом +

1.Воспитание толерантности, уважения культурных традиций народов России и др. стран мира.

2. Освоение знаний о закономерностях развития культурных, исторических эпох, стилей и направлений, национальных школ искусства.

Знать: базу +терминологию.

Уметь: обрабатывать информацию, выполнять творческие работы (эссе, рецензии).

Способы проверки уровня подготовленности учащихся по предмету МХК.

Слабо разработан критерий текущего контроля по МХК.

1.Навыки восприятия и навыки анализа необходимо контролировать. Говорю только о том, что вижу или что слышу.

2.Второе условие правил. Восприятия является его полнота. «смотреть не значит видеть, а слушать не значит слышать»,

3.Глубина восприятия. (умение анализировать) Анализ произведения искусства - процесс многоступенчатый, проходящий на разных уровнях..

Три уровня контроля учеников на МХК.

1 Задание информативного характера (репродуктивного). Можно проверить и оценить лишь общеучебные навыки.

2.Задание с частичной, творческой направленностью. Умение разбираться в произведениях искусства(«Как сделано?» и «почему?»)

3.Творческие задания (либо осмысливаются связи между явлениями внутри художественной культуры, либо связи между явлениями художественной культуры и внутренним миром ученика)

Типы задания к первому уровню:

-пересказ прочитанного текста

-пересказ рассказанного учителем или другим учеником на уроке

-летучки на термины (всем классом или по вариантам)

-составление плана прочитанного текста в виде перечисления

-«Угадай-ка памятник» (ИЗО, музыка, и т.п.)

Тесты, кроссворды, текст с ошибками, определение характера тем (музыка)

2) Выделение главного в прочитанном тексте,

- выделение главного в рассказе учителя или другого ученика,

- составление плана прочитанного текста в виде иерархии.

-описание исторического события, лица или мифологического сюжета;

-попытка интерпретации символики натюрморта.

-анализ воздействия на зрителя цвета, линий, формы, в целом картины определение стиля произведения, сравнение стилей разных стран.

3)Сравнительное описание произведения искусства одного стиля и одной эпохи. Интерпретация символа в данном произведении. Фантазирование на тему. Проектирование зданий в определенных стилях. Соотнесение евангелического сюжета иконы и западноевропейской картины.

Соотнесение взглядов на мир какого либо исторического времени и современного. Соотнесение канонов разных эпох. Доказательство отнесения памятника к определенному стилю. Психологический портрет человека по произведению. Свободная фантазия о смысле. Попытка ответить на нерешенный наукой вопрос. Организация активного диалога в классе.

Итоговый контроль:

Устный экзамен по МХК

1вопрос. Исторического характера (кто, когда)

2вопрос. Технологического (язык искусства)

3вопрос. Практический

Обратная связь на уроке (для контроля)

1.Высказывания учеников на уроке

2.Художественное чтение и инсценирование

3.Создание рисунков и иллюстраций (характерно для начальной школы)

4.Литературно-творческие письменные работы (сочинения)

5.Викторины

6.Дневник читателя (зрителя, слушателя)

 

Вопрос.