Искусство Древней Греции.
Вв. до н.э. Темные века, формирование греческого этноса
В 8 веке началась греческая колонизация из-за недостатка природных ресурсов.
VII-VI вв. до н.э. – архаика
490-450 гг. до н.э. - ранняя классика
450-400 гг. до н.э. - высокая классика
400-323 гг. до н.э. – поздняя классика
3-1 вв. до н.э. - эллинизм
9-8 вв. до н.э. Геометрика
Каменных зданий не было, скульптур тоже, есть небольшие статуэтки. Сосуды с геометрическим орнаментом (стилизованные и геометризованные формы). Роспись соответствует форме сосуда. Тектоника - четкое построение архитектуры формы. Фигурки статичны – передача движения искусству пока что не давалось. (Битва человека с кентавром)
7-6 вв. до н.э. Архаика
Появляется каменная архитектура, распространяется дорический ордер, появляется каменная скульптура.
Изначально греки почитали богов в священных рощах, первые изображения богов делались из дерева. По трактовке фигуры похожи на дерево. Круглое сечение. Египетские влияния (волосы).
Курос– тип архаических статуй (посвящены Аполлону/ победителям состязаний/ героям). Статуи не портретны, идеализированы. Египетские влияния – статуи Ка, левая нога выдвинута вперед и т.п., НО: спина проработана, фигура обнажена (ближе к богам) (мужчины наги, а женщины одеты). Геометризованная трактовка тела, тщательная проработка ног, архаическая улыбка. (знак одушевленности/чтобы подчеркнуть круглоту головы) Глаза не выделены рельефом. Статуи были подкрашены. Волосы решены орнаментально. Проработаные детали типов узлов.
Кора – девушка (Всегда одета – важнейшая добродетель женщины – целомудрие) Передают моду. Ценится изящество. Мосхофор – были инкрустированы глаза.
Полная статика, но выразительная декоративность. Вотивные статуэтки – в дар богам.
Дорический храм. Тип периптер (окружен колоннами). Стоит на платформе из 3 ступеней – стереобат. На поверхность стилобата (верхняя поверхность) ведет рампа или мелкие ступеньки. Большая часть пространства – целла (дом для бога). Люди внутрь не заходят, все ритуалы перед храмом. В задней части храма сокровищница. Стены не украшены. Стены поддерживаются двухъярусной колоннадой. Колонны Н по короткой – 2Н+1 по длинной (6 и 13, 8 и 17)
Утолщение на колонне – энтазис (для выправления зрительных искажений). Верхняя часть – капитель: круглая подушка – эхин подложена между стволом и абакой (квадратная плита) Колонны несут антаблемент (между колонной и кровлей): фриз, карниз. Фриз: триглифы и метопы (Квадраные плиты между триглифами. И т.д.
490-450 гг. до н.э Ранняя классика
достигнуто совершенство в изображении скульптур:
1. идеальное тело
2. правдоподобная передача движения
3. показ тела сквозь одежду.
Найдено равновесие между идеализацией образа и естественностью.
Характерный профиль-лоб и нос - одна прямая линия.
Метопы-рельефы. Позы в профиль, нет Египетской темы.
Большая часть скульптур отдельно стоящих была выполнена из бронзы, копий много (поэтому и сохранились) разного качества.
Появляется авторство, чего не было в архаике.
Лицо идеализировано и красиво, волосы в завитках, глаза, реснички.
Алтарь Афродиты- появляется обнажённое женское тело. (Гетера)
450-400 гг. до н.э Высокая классика
очень высокий уровень в передаче идеального человеческого тела, фигуры смотрятся очень убедительно, скульпторы полностью овладели передачей движения. Естественность поз. Мастерство в передаче складок одежды.
Разработан приём, позволяющий придать фигуре расслабленный вид. (опирается на одну ногу
Мирон -скульптор высокой классики, научился движением передавать коллизию ситуации, напряженность сюжета.
Дискобол очень сильно передана энергия и напряжение последующего движения. Использует некоторое искажение пропорций тела для достижения наибольшего эффекта.
Поликлет.
Фидий -открыл формулу передачи тронных портретов (Статуя Зевса Олимпийского). Эта поза будет в дальнейшем использоваться для изображения римских императоров.
400-323 гг. до н.э. Поздняя классика
начали ценить изящество, утончённость. Пропорции вытянуты.
Пракситель - скульптуры стали делать из мрамора, который лучше передаёт поверхность человеческого тела, появились чувственные образы.
Приём- образуется S-образный изгиб тела, позы расслабленные.
Пракситель – первый обнажил богиню Афродита Книдская.
Скопас -принялся разрабатывать формулу бурного неистового движения.(Менада изогнулась в бурном танце).
Лисип –старался объединить изящество с мужественностью, энергией.
Геракл-пропорции с мускулатурой. Снижение образов - Отдыхающий борец
Появилось смешение образов- тема расслабленного состояния плюс эмоция усталости, измождения. Появилось персональное сходство (голова А.Македонского)
3-1 вв. до н.э. Эллинизм
После смерти А.Македонского греческая культура разнесена по всей территории его завоеваний, расширился кругозор греков. Произведения могут создаваться уже не в Греции. Эллинизму присущ интерес к крайности (классика интересуется идеалом).
Пергамский алтарь. На барельефах скульптуры крупнее натуральной величины, повышается динамика движения, усиливается экспрессия. Появляются героические образы, в которых проявляются животные черты. Появляется изображение жестокости, подчеркивание насилия, появляются волосы на теле (для классики не приемлемо)
Новая тема- противник, страдание, потеря сил, небрежные волосы.
Скульптура Лаокоон - лицо искажено страданием.
В искусстве появляются старческие образы, старческие тела. Появляются фигурки младенцев. Скульптура Гермофродита - сына Гермеса и Афродиты- идеальное двуполое существо. Искусство стало более разнообразным.
Вазы.
Амфора – основной вид сосудов для переноски жидкостей (масло, вино) яйцеобразный с расширением кверху (может быть на ножке или с острым донцем)
Пелика – «перевернутая амфора
Кратер – широкое горло, 2 ручки по сторонам. Для смешивания вина и воды
Сикта – в него погружался кратер для охлаждения вина (внутри холодная вода или лед)
Килик – плоская чаша на высокой ножке для питья вина.
Камфар – менее распространенный кубок для вина
Гидрия – сосуд, с которым ходят по воду
Ойнохое – небольшой кувшин с носиком-трелистнком. Черпак для вина. Черпают из кратера и разливают по киликам.
Геометрика.
Прелпочтение прямым линиям. Бегущая цепочка квадратных спиралий. Были амфоры, в которых хранился прах умерших. Узоры на тему смерти и т.п.
Стараются не оставлять пустого фона – боятся, что на пустых местах заведутся нечистые силы.
7 в до н.э. Ориентализирующий стиль
считается, что мотивы росписи заимствованы у персидских тканей. Светлый цвет сосуда. Заполняется ритмическим изображением животных.
6 в. До н.э. – Чернофигурный стиль вазописи
вазопись достигла высот (когда в остальном архаика) известны имена авторов: художник и гончар
фон красновато-терракотовый, лак черный бестящий. Точные силуэты. Иногда черные силуэты могут дополняться белыми элементами, но редко.
Вводится черный фон на служебных частых, орнамент становится лаконичным.
Краснофигурный стиль вазописи
