Фоника – изучает звучание стиха, сочетания звуков в нём

Ритмика – изучает ритмический рисунок стихотворения

Метрика – изучает метр стихотворения, то есть чередование в нём ударных и безударных слогов

Строфика – изучает строение строфы и сочетание строф в стихотворении

30. Народный стих (тоника).
(от греческого tonos – ударение). Метод стихосложения, основанный на соизмеримости строк по числу ударений, т.е. полнозначных слов. Количество безударных слогов между ударными произвольно. Тоническое стихосложение преобладает в говорном стихе разных народов. (Важно лишь, сколько ударных слогов в строке)

Силлабическое стихосложение. (от греческого syllable – слог). Стихосложение основано на соизмеримости строк по числу слогов. Стихи различаются 4х-сложные, 5и-сложные и т.п. То в с.с. лежит ритм словоразделов; для подкрепления ритмического ожидания часто пользуются упорядоченным расположением долгот или ударений. (Важно лишь сколько всего слогов в строке).

Силлабо-тоника. Принципы организации. Силлабо-тоника – разновидность тонического стихосложения. Основано на упорядоченном чередовании ударных и безударных слогов в стихе. В с-т стихе различают сильные и слабые позиции. Ритмическое звучание зависит от метра, от длины (размера стиха), характера клаузул, наличия и расположения пиррихиев и спондеев.

Классические русские метры. Двусложные: Хорей (2’) буря мглою небо кроет Ямб (1’) люблю грозу в начале мая

Трехсложные
Дактиль (1’) слухом невольно ловлю \ лепет зеркального лона. Бальмонт
Амфибрахий (2’) есть в русской природе усталая нежность, \ безмолвия боль затаенной печали. Бальмонт
Анапест (3’) побледневшие звёзды дрожали \ трепетала листва тополей. Брюсов

34. Неклассические размеры русского языка.
Вольный стих – в силлабо-тоническом стихосложении, преимущественно в ямбе, свободное чередование разностопных по количеству строк. «Закат в крови! Из сердца кровь струится! Плачь, сердце, плачь…» (Блок)

Белый стих – нерифмованный стих:
«Трудно дело птицелова:
Заучи повадки птичьи,
Помни время перелётов,
Разным посвистом свисти» Багрицкий
Дольник, паузник – сочетание разнородных стоп идёт в пределах строки, но без твёрдой последовательности

«Настоящую нежность не спутаешь
Ни с чем, и она тиха.
Ты напрасно бережно кутаешь
Мне плечи и грудь в меха» Ахматова

Тактовик – стих, в котором объем слабых промежутков между сильными (ударными) местами колеблется в пределах 1-3 слогов (ср. Дольник). В русской литературной поэзии употребителен с нач. 20 в.; к тактовику близки некоторые виды народного стихосложения.

Логаэд – стихотворный размер, в котором чередуются 2х и 3х сложные стопы в твёрдой последовательности.

Акцентный стих – урегулировано только число ударений в стихе

Верлибр – свободный стих, строящийся на интонационно-синтаксической основе.

35. Рифма, строфика, звуковая организация.
Виды рифмы:
Перекрёстная;

опоясывающая;

Парная.

Строфа – единица стихотворной речи, группа строк, объединенных смыслом, ритмом и системой рифм.
Одическая строфа с рифмовкой АбАбВВгДДг.
Онегинская строфа – АбАбВВггДееДжж.

Звуковая организация: аллитерация (повторение согласных) Пастернак, Февраль; ассонанс (гласных) Блок, Незнакомка

Ритм в стихе. В стиховедении ритм – это канонизированная периодизация, повторяемость соразмерных речевых отрезков. Ритм – характер чередования ударных и безударных слогов в стихотворении. Пиррихий – в силлабо-тоническом стихосложении условное название пропуска ударения в хорее и ямбе (три девицы под окном…) Спондей – условное название сверхсхемного ударения в стопе ямба или хорея (Швед, русский, колет, рубит, режет) Цезура – постоянный словораздел в стихе. В с.-т. с. Ц. как правило совпадает с границей стоп. Является обычно сильной интонационной паузой

Понятие о традиции в культуре и литературе. Правомерно разграничить два значения слова «традиция» (от лат. Traditio – передача, предание). Во-первых, это опора на прошлый опыт в виде его повторения и варьирования (здесь обычно используются такие понятия как «традиционность» и «традиционализм»). Традиционализм был влиятелен в литературе на протяжении многих веков, вплоть до середины 18-го столетия, что особенно ярко сказывалось в преобладании канонических жанровых форм. Позднее он утратил свою роль и стал восприниматься как помеха и тормоз для развития сферы искусства: вошли в обиход суждения о «гнёте традиций» и т.д. В изменившейся культурно-исторической ситуации приобрело актуальность (это особенно ярко просматривается в 20 в.) значение «традиции» как инициативное и творческое наследование культурного опыта, которое предполагает достраивание ценностей, составляющих достояние общества, народа, человечества. Предметом наследования являются как выдающиеся памятники культуры, так и малозаметная «ткань жизни», насыщенная «творческими воздействиями», сохраняемая и обогащаемая от поколения к поколению. Это – сфера верований, нравственных установок, форм поведения и сознания, стиля общения, обиходной психологии, трудовых навыков и способов заполнения досуга, контактов с природой, речевой культуры, бытовых привычек. Органически усвоенная традиция становится для отдельных людей и их групп своего рода ориентиром, можно сказать, маяком. Некой духовно-практической стратегией. Для литературы 19-20 вв. неоспоримо важны традиции (естественно, прежде всего во втором значении слова) как народной культуры, в основном отечественной, так и культуры образованного меньшинства. Об огромном значении традиций как стимуле любого творчества наши учёные говорят весьма настойчиво. Они считают, что культурное творчество знаменуется, прежде всего, наследованием прошлых ценностей; что «творческое следование традиции предполагает поиск живого в старом, его продолжение, а не механическое подражание отмершему»; что активна роль культурной памяти в порождении нового составляет веху в научном сознании исторического и художественного процесса – этап, последовавший за господством гегельства и позитивизма. Писатели, независимо от их сознательных установок «обречены» опираться на те или иные формы жизни, ставшие культурной традицией. В литературоведении 20 века (в основном авангардистки ориентированном) широко бытует и иное представление о традиции преемственности, культурной памяти – как неминуемо связанных с эпигонством и не имеющих касательства к подлинной высокой литературе. И поныне порой выражается мысль, что литературоведение не нуждается в этом понятии. Понятие традиции является ареной серьезных расхождений и мировоззренческих противостояний, которые имеют к литературе самое прямое отношение.

38. Литературные роды.
Первым, кто сделал попытку теоретически различить литературные роды, был древнегреческий философ Аристотель (IV век до н.э.). Исходя из положения, что искусство представляет собой «подражание жизни», он поставил в своей «Поэтике» вопрос о разновидностях этого подражания. Аристотель указывал, что подражать жизни можно, с одной стороны, разными материальными средствами – подражать «в чем-то» (в звуках, словах, красках, мимике, жестах и т.д.). С другой стороны, подражать можно разным явлениям жизни, т.е. «чему-то» (можно, например, воспроизводить разные характеры людей). Наконец, подражать жизни можно разными способами, т.е. «как» подражать. В последнем и заключается, по Аристотелю, различие литературных родов.
Рассказывать так о событии, как будто рассказчик не проявляет к герою никакого эмоционального отношения – это, по Аристотелю, есть эпическое подражание жизни. Но можно рассказывать по-другому – так, что «подражающий останется самим собою, не изменяя своего лица». Это значит, что писатель, рассказывая о жизни, проявляет при этом свою заинтересованность, своё эмоциональное отношение к ней. Это другой род литературы, который Аристотель не назвал лирикой, потому что тогда не было такого понятия (оно возникло позднее, в эпоху «эллинизма»). Наконец, писатель может подражать жизни, «представляя всех изображаемых лиц, как действующих и деятельных».
О родах поэзии рассуждает Сократ в третьей книге трактата Платона «Государство». Поэт, говорится здесь, может, во-первых, впрямую говорить от своего лица, что имеет место преимущественно в дифирамбах (по сути это важнейшее свойство лирики); во-вторых, строить произведение в виде «обмена речами» героев, к которому не примешиваются слова поэта, что характерно для трагедий и комедий (такова драма как род поэзии); в-третьих, соединять свои слова со словами чужими, принадлежащими действующим лицам (что присуще эпосу).
В подобном же духе – как типы отношения высказывающегося к художественному целому – роды литературы неоднократно рассматривались и позже, вплоть до нашего времени. Например, Гегель характеризовал эпос, лирику, драму с помощью категорий «объект» и «субъект»: эпическая поэзия – объективна, лирическая – субъективна, драматическая же соединяет эти два начала. Благодаря В.Г. Белинскому как автору статьи «Разделение поэзии на роды и виды» (1841) гегелевская концепции (и соответствующая ей терминология) укоренилось в отечественном литературоведении.
Эпос. В эпическом роде литературы (от др.-гр. Эпос – речь, слово) организующим началом произведения является повествование о персонажах, умонастроениях, о событиях в их жизни, составляющих сюжет. Повествованию присуща временная дистанция между ведением речи и предметом словесных обозначений. Эпос как род литературы включает в себя как короткие рассказы (средневековая и возрожденческая новеллистка; юмористика О’Генри и раннего Чехова), так и произведения, рассчитанные на длительное слушание или чтение: эпопеи и романы, охватывающие жизнь с необычайной широтой. Таковы древнегреческие «Илиада» и «Одиссея» Гомера, «Война и мир» Л.Н. Толстого, «Унесённые ветром» М. Митчелл.
Эпическое произведение может вобрать в себя столько характеров, обстоятельств, судеб, событий, деталей, сколько недоступно ни другим родам литературы, ни какому-либо другому виду искусства. При этом повествовательная форма способствует глубочайшему проникновению во внутренний мир человека.
Драма. Драматические произведения (от др.-гр. drama – действие), как и эпические, воссоздают событийные ряды, поступки людей и их взаимоотношения. Авторская речь здесь вспомогательная и эпизодичная. Это списки действующих лиц, иногда сопровождаемые краткими характеристиками, обозначение времени и места действия; описание сценической обстановки в начале актов и эпизодов, а также комментарии к отдельным репликам героев и указания на их движения, жесты, мимику, интонации (ремарки). Всё это составляет побочный текст драматического произведения, основной же его текст – это цепь высказываний персонажей, их реплик, монологов.
Давняя истина остаётся в силе: важнейшее, главное предназначение драмы – это сцена. «Только при сценическом исполнении, - отметил А.Н. Островский, - драматургический вымысел автора получает вполне законченную форму и производит именно то моральное действие, достижение которого автор поставил себе целью».
В классической эстетике XVIII-XIX вв., в частности у Гегеля и Белинского, драма (прежде всего жанр трагедии) рассматривалась в качестве высшей формы литературного творчества, как «венец поэзии».
Лирика. В лирике (др.-гр. lyra – музыкальный инструмент, под звуки которого исполнялись стихи) на первом плане единичные состояния человеческого сознания: эмоционально окрашенный размышления, волевые импульсы, впечатления,… Если в лирическом произведении и обозначается какой-нибудь событийный ряд, то весьма скупо, без тщательной детализации. «Лирика, - писал Ф. Шлегель, - всегда изображает лишь само по себе определённое состояние, например, порыв удивления, вспышку гнева, боли, радости и т.д., - некое целое, собственно не являющееся целым. Здесь необходимо единство чувства». Этот взгляд на предмет лирической поэзии унаследован современной наукой.
Лирика обретает себя в основном в малой форме. Речевая экспрессия в лирическом роде поэзии нередко доводится как бы до максимального предела. Такого количества смелых и неожиданных иносказаний, такого гибко и насыщенного соединения интонаций с рифмою, таких проникновенных и впечатляющих звуковых повторов и подобий, к которым охотно прибегают поэты-лирики, не знают ни «обычная» речь, ни высказывания героев в эпосе и драме, ни повествовательная проза, ни даже стихотворный эпос.

39. Жанры литературы.
Литературные жанры – это группы произведений, выделяемые в рамках родов литературы. Каждый из них обладает определённым комплексом устойчивых свойств. Многие литературные жанры имеют истоки и корни в фольклоре. Вновь возникшие в собственно литературном опыте жанры являют собой плод совокупной деятельности начинателей и продолжателей.
Жанры с трудом поддаются систематизации и классификации (в отличие от родов литературы), упорно сопротивляются им. Прежде всего, потому что их очень много: в каждой художественной литературе жанры специфичны (хокку, танка, газель в литературах стран Востока). К тому же жанры имеют разный исторический объем. Одни бытуют на протяжении всей истории словесного искусства, другие же соотнесены с определёнными эпохами, говоря иначе, жанры являются либо универсальными, либо исторически локальными. Литературные жанры (помимо содержательных, сущностных качеств) обладают структурными, формальными свойствами, имеющими разную меру определённости. На более ранних этапах (до эпохи классицизма включительно) на первый план выдвигались и осознавались как доминирующие именно формальные аспекты жанров.

Жанры делятся на эпические, лирические, драматургические и лиро-эпические Традиционные жанры, будучи строго формализованы, существуют отдельно друг от друга, порознь. Детектив — преимущественно литературный и кинематографический жанр, содержащий иллюстрации преступных деяний, следующего за ними расследования и определения виновных. Комедия — вид драматургического произведения. Отображает все уродливое и нелепое, смешное и несуразное, что есть в людях, высмеивает пороки общества. Комедия – драматическое представление или сочинение для театра, где общество представлено в смешном, забавном виде. Лирическое стихотворение в прозе — лирический жанр, в котором эмоционально и поэтически выражаются чувства автора. Мелодрама — вид драмы, действующие лица которой резко делятся на положительных и отрицательных. Фэнтези — поджанр фантастической литературы. Произведения этого поджанра написаны в эпической сказочной манере, используют мотивы древних мифов и легенд. Сюжет обычно построен на магии, героических приключениях и путешествиях; в сюжете обычно присутствуют волшебные существа; действие происходит в сказочном мире, напоминающем Средневековье. Очерк — самый достоверный вид повествовательной, эпической литературы, отображающий факты из реальной жизни. Песня, или Песнь — самый древний вид лирической поэзии; стихотворение, состоящее из нескольких куплетов и припева. Песни подразделяются на народные, героические, исторические, лирические и т. д. Повесть — средняя форма; произведение, в котором освещается ряд событий в жизни главного героя. Поэма — вид лироэпического произведения; стихотворное сюжетное повествование. Рассказ — малая форма, произведение об одном событии в жизни персонажа. Роман — большая форма; произведение, в событиях которого обычно принимает участие много действующих лиц, чьи судьбы переплетаются. Романы бывают философские, приключенческие, исторические, семейно-бытовые, социальные. Трагедия — вид драматургического произведения, рассказывающего о несчастной судьбе главного героя, часто обреченного на смерть. Утопия — жанр художественной литературы, близкий к научной фантастике, описывающий модель идеального, с точки зрения автора, общества. В отличие от антиутопии характеризуется верой автора в безупречность модели. Эпопея — произведение или цикл произведений, изображающих значительную историческую эпоху либо большое историческое событие.

Понятие «памяти жанра». Память жанров – застывшая формально содержательная структура, в плену которой находится каждый творец, избравший этот жанр. Жанрообразующими началами становились и стихотворные размеры (метры), и строфическая организация, и ориентация на те или иные речевые конструкции, и принципы построения. За каждым жанром были строго закреплены комплексы художественных средств. Законы жанра подчинили себе творческую волю писателей.

Сегодня память жанра не играет высокой роли в литературе. Большинство авторов способно определить, в какой мере традиция нужна их произведениям, и не допустить перебора.

 

Литература и мифология. Мифологию разных народов определяют обыкновенно как сказания (сказки, рассказы) о богах и героях. Но такое определение не убедительно. Во-первых, оно исходит из античной, греко-римской мифологии, в которой боги, первоначально олицетворение силы природы, и духи природы были затем вполне очеловечены и внешне и внутренне. Но у других народов боги были полулюдьми–полуживотными, а у третьих просто животными, наделёнными человеческими, или даже сверхчеловеческими силами, умственными и душевными способностями. Во-вторых, на разных стадиях развития общества боги играли в сознании людей разную роль. В раннем земледельческом и скотоводческом родовом обществе, действия и отношения богов как олицетворений сил и процессов природы были фантастическим отражением и объяснением их закономерностей. Миф о смерти и воскресении Диониса – тому ярчайший пример. Но позднее, в обществе военной племенной аристократии, в «век героев», функция богов изменилась. Они стали для людей покровителями и помощниками в их вооружённых столкновениях и сами переняли нравы «басилевсов». Характерный пример - «Илиада». Ещё позднее, когда возникла государственная власть с её принудительными военно-судебными прерогативами, боги превратились в «небесный ареопаг», высшую санкцию ареопагов земных. А когда на смену первобытным республикам пришли монархии, тогда политеистические религии стала пережитком и были созданы религии монотеистические. Старые же, языческие боги, надолго оставались арсеналом поэтического искусства. Мифология в узком, собственном смысле слова – это народные, образно-фантастические объяснения происхождения тех или иных явлений природы или культуры. Это произведения, выражающие фантастико-генетическое осмысление этих явлений и произведения любой жанровой формы (в эпосе – повествовательные эпизоды обрядовых песен, сказки, а позднее и поэмы, рассказы, повести), являющиеся мифологическими по своему содержанию. В том случае, если в основе их исторически конкретной проблематики лежит именно такой, фантастико-генетический типологический жанровый аспект. Мифологические представления первобытных людей первоначально выражались в тотемистических и тотемистически-волшебных сказках, затем в хоровых и сольных песнях, выросших из аграрных и животноводческих обрядов, и, далее, культов, породивших свою мифологию. Позднее, вероятно, возникла и космологическая мифология, повествующая о происхождении мира и человечества, а в связи с этим и о борьбе стихий неба и земли. Её мотивы находили своё выражение в народных сказках и песнях, которые могли сначала циклизироваться, превращаться в устное, песенное и прозаическое в эпопее, а затем и в поэме. Примером мифологических народных эпопей, ставших поэмами могут быть названы и первая половина «старше!» «Эдды», и первая половина «Калевалы», а затем подобные поэмы создавались и в длинном творчестве. Таковы, например «Георгии» Гесиода.

Понятие о литературном процессе. При изучении литературного процесса учёные опираются на такие определении как литературные течения, литературные направления, методы и стили. Начиная с 1930х годов выдвигается термин «творческий метод» в качестве характеристики литературы как познания социальной жизни. Сменяющие друг друга течения и направления рассматривались как отмеченные большей или меньшей мерой присутствия реализма. Д.С. Лихачёв рассматривает многовековой литературный процесс как некое колебательное движение между стилями первичными (более длительными) и вторичными (кратковременными). Теория литературного процесса рассматривает учения о закономерностях пребывания литературы и движения в истории.