Основные направления Русского искусства XV-XVII вв

Живопись

Вторую половину XIV – первую половину XV вв. историки именуют «золотым веком» стенной живописи. В это время работали два великих русских художника Феофан Грек и Андрей Рублев – авторы иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля.

Феофан выходец из Византии, жил в Новгороде, а затем в Москве. Для его фресок и икон характерна особая эмоциональность, его творчество отличалось абстрактно-психологическим, внешне экспрессивным представлением о духовном мире человека.

В творчестве А. Рублевого, величайшего иконописца мира, представление о духовности человека более гармонизовано, умиротворенно. Живопись А. Рублева уникальна по композиции и только ей свойственному колориту. Эти черты наиболее ярко проявились в знаменитой иконе «Троице», фрески «Страшного суда» Успенского собора во Владимире, Спасского собора Андроникова монастыря.

Традиции А. Рублева были продолжены и после его смерти. Особенно выделяются фресковые росписи Дионисия (лучше всего они сохранились в Ферапонтовом монастыре в Белозерском крае), его иконы «Спас в силах», «Воскресение Христа». Решения Стоглавого собора оказали влияние не только на архитектуру, но и на живопись. Живописцы были обязаны строго придерживаться греческих образцов и иконописи А. Рублева. Это привело к тому, что совершенствовались только технические приемы письма.

В середине XVI в. в Москве была написана огромная икона-картина «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани. Одним из новшеств XVI в. было широкое распространение зеленых фонов. Выдающиеся произведения этого периода – икона «Никола Зарайский с житием», написанная в Новгороде и икона «Иоанн Предтече. Ангел пустыни».

Новые тенденции в живописи зарождаются в XVII в. Здесь больше всего сохранились освещенные церковью традиции иконографии. Деятельностью живописцев руководила Оружейная палата Кремля. Она стала в XVII веке художественным центром страны. В течение 30 лет живописное дело возглавлял Симон Ушаков. Его творчество отличается пристальным интересом к человеческому лицу – аскетические лица святых в его иконах приобретаю живые черты. Такова икона «Спас Нерукотворный». Широко известно и другое его произведение – «Насаждение древа государства Российского». Кисти Симона Ушакова принадлежит икона «Троица», где впервые достаточно реалистично прописаны все детали. Замечательным явлением в русском искусстве стала школа ярославских живописцев. Традиционные церковные сюжеты на их фресках переданы в образах, привычных для русской жизни. Ярославские мастера стали первооткрывателями пейзажной живописи в России. Другим примером отхода от церковных традиций было появление светской живописи – парсунного письма. Можно скачать, что парсуны предвосхитили портретный жанр в России. К концу века портреты все больше и больше стали удаляться от традиций иконописи.

Период XV века является расцвет иконописи и фрески. В этот период появляется новый тип двух-трехчастной иконы. Выдающейся школой того времени была московская школа живописи, известная благодаря выдающимся художникам Ф. Греку, А. Рублеву. В начале XVI века продолжает развиваться «рублевское» направление. Художники обращаются к сюжетам Ветхого завета, легендарно-историческому жанру. Вместе с тем в русской живописи появилось стремление к отвлеченному «мудоствованию», к истолкованию в художественных образах важнейших христианских догматов. Для иконописи XVI в. характерно возвеличивание средствами искусства официальных политических идей.

В XVII веке происходит переоценка ценностей, которая больше всего отражается в живописи, особенно активно происходит процесс обмирщения. Ведут борьбу «годуновская» (для которой была характерна историческая монументальность) и «строгановская» (вели наравных с религиозно-символической функцией и усиление эстетического начала в живописи) школы. На смену религиозному приходит реалистическое представление, иной подход художника к действительности.

Архитектура

С созданием единого государства формируется общерусский архитектурный стиль. Развернувшееся в Москве грандиозное строительство притягивает лучших специалистов из других городов и стран.

В конце XV в. на Русь из Италии завезли новый строительный материал - кирпич. Итальянский зодчий Аристотель Фиораванти, возводивший Успенский собор в Кремле, построил первый на Руси кирпичный завод. Под руководством итальянцев русские мастера сложили из кирпича стены и башни Московского Кремля, Успенский и Архангельский соборы, колокольню Ивана Великого. Кирпич не полностью вытеснил белый камень, из которого по-прежнему выкладывали фундаменты и вырезали детали для украшений фасадов зданий. Марко Руффо и Пиетро Антонио Солари построили в Кремле Грановитую палату.

В XVI в. каменное храмовое зодчество объединяется с традициями русского деревянного зодчества. Итогом этого процесса стало появление шатрового стиля в русской архитектуре. Величайшим памятником шатрового стиля стал храм Вознесения в селе Коломенском, воздвигнутый в 1532 г. в честь рождения у Василия III долгожданного наследника — будущего Ивана Грозного. Вершиной русского зодчества по праву считается возведенный в 1555—1560 гг. на Красной площади в честь взятия Казани Покровский собор (собор Василия Блаженного). Этот удивительный по своей красоте храм строили русские мастера Барма и Постник. Сохранились Соловецкий и Кирилло-Белозерский монастыри, постройки XV—XVI вв. в Нижнем Новгороде, Суздале, Смоленске и других городах.

В архитектуре XVII столетия прослеживаются три этапа. В первое тридцатилетие ведется активное строительство (после изгнания из страны интервентов); господствуют тенденции XVI века. В 40—60-е года идет интенсивный поиск и зарождается новый стиль. В конце века идет повсеместное распространение нового стиля. Известные образцы зодчества первого этапа столетия — церковь в селе Рубцове под Москвой, украшенная великолепной пирамидой кокошников; трехшатровая Успенская церковь Алексеевского монастыря в Угличе, названная в народе за свое совершенство «Дивной»; храм Покрова в селе Медведкове под Москвой. Был реконструирован Московский Кремль; в 1624—1625 гг. на приземистой прежде Спасской башне надстроили еще один ярус, украсив его белокаменными узорами и статуями. Вслед за Спасской башней эти украшения к концу века были помещены и на других башнях Московского Кремля. В 1635—1636 гг. на территории Кремля сооружается архитектором Баженом Огурцовым крупнейшее по тем временам светское здание — Теремной дворец. Эталоном храмового зодчества 30-х гг. стала церковь Троицы в Никитниках в Москве.

Во второй половине 50-х гг. Никон запретил возводить шатровые храмы, утвердив в качестве образца традиционное пятиглавие. В этом стиле построены Патриаршие палаты в Кремле, Вознесенский, Новоиерусалимский и Иверско-Валлайский монастыри, царская усадьба в Измайлово. Строительство патриаршего Новоиерусалимского монастыря продолжалось почти 40 лет под руководством зодчего Аверкия Мокеева, а затем Якова Бухвостова. Великие храмы строили во второй половине XVII в. не только в Москве и Подмосковье, но и в других городах России (Нижнем Новгороде, Ярославле, Костроме, Угличе, Вологде, Устюге и др.). Богатым архитектурным декором отличаются храмы Ярославля, одного из крупнейших ремесленных центров России XVII в. Среди них посадский храм Николы Надеина, выдающийся шедевр — храм Ильи Пророка; церковь Иоанна Златоуста в Коровниках. Вершина ярославского зодчества — церковь Иоанна Предтечи.

К концу XVII в. в столице сооружается множество общественных зданий — Печатный и Монетный дворы, здание Приказов, Сретенские ворота Земляного города (Сухарева башня). Новым явлением стало строительство купцами и дворянами богато украшенных каменных жилых домов. В конце века в русской архитектуре появился новый стиль, получивший название «нарышкинского», или «московского барокко». Его отличительными чертами были многоярусность, устремленность ввысь, многоцветное украшение зданий (декоративной резьбой по белому камню, цветными изразцами, раскраской фасадов). Ярчайшие образцы «московского барокко» — церковь Покрова в Филях, усадебный храм Л. К. Нарышкина, храмы в подмосковных селах Спаса в Уборах и Троицы в Троице-Лыкове.

В XV-XVI веках архитектуру отличали разнообразие и изящество форм, хотя был период в середине века, когда в строительстве появлялись консервативные тенденции. В целом XVI по масштабам, разнообразию и оригинальности творческих решений принадлежит к наиболее ярким этапам в истории русской архитектуры. В русском зодчестве XVII века происходила борьба старых и новых тенденций, вырабатывались новые художественные взгляды, генетически связанные с народным творчеством, в то же время творчески осваивалась стилистика западно-европейской архитектуры.

 

 

Ремесло

В период XV-XVII вв. сложились художественные центры, наиболее известным из которых стала Оружейная палата. В ее коллекции насчитывались сотни произведений прикладного искусства, особенно серебряные и золотые изделия. Особый стиль оформления серебряных изделий эмалями был создан в конце XVII в. мастерами северного русского города Сольвычегодска.

Начиная с 16 столетия строгость и сдержанность, свойственные интерьерам более ранних веков, постепенно уступили место пышности и декоративному великолепию, достигшему в 17 в. своего апогея. С пестрыми, радостными росписями сочетались сияющие золотом и серебром оклады икон. Сочный растительный орнамент, пришедший на смену отвлеченному, покрывал позолоченный иконостас; на фоне его золотого узора иконы часто терялись, особенно когда тут же размещались украшенные золотым шитьем и богато отделанные жемчугом ткани. Блеску и пышности интерьера соответствовали парчовые ризы священников. Митры епископов и патриархов были чудом ювелирного искусства. Столь же пестрым и богатым декоративным ансамблем являлся и интерьер гражданских сооружений. О его характере дают представление аппартаменты Теремного дворца Московского Кремля. Они обильно украшены декоративной росписью. Цветы и травы стелются по стенам, покрывают своды, повторяются в тонкой резьбе подоконников и дверей, в ярких изразцах печей. Затейливым узором покрыты мебель и предметы обихода. Сказанное, разумеется, относится к жизни далеко не всех слоев русского общества. Следует помнить, что богатым и пышным декоративным убранством отличались лишь терема знати и царя. Подавляющая часть русских людей того времени была лишена возможности пользоваться ценными предметами, украшающими сейчас музеи. По в той или иной мере искусство входило и в жизнь простого люда. Больше того, именно народное творчество оплодотворяло прикладное искусство, именно оно служило источником, откуда черпали мотивы мастера, создавшие роскошные княжеские и священнические одежды, блещущие драгоценными камнями оклады икон, поражающие великолепием сосуды. Порой эта связь выступает особенно отчетливо. Глядя на золотой ковш царя Михаила Федоровича (1618, Оружейная палата), украшенный драгоценными камнями, жемчугом, чернью, невольно вспоминаешь деревянные крестьянские ковши, форма которых не менялась в течение многих столетий.

В XVII столетии бурно развивались почти все виды русских ремесел и ювелирное дело. Резчики по дереву и металлу создавали поражающие богатством выдумки и тонкостью мастерства иконостасы, сени, иконки, кресты; их труд широко использовался в отделке интерьеров. Чеканщики изготовляли замечательную металлическую посуду и оклады для икон. Вышивальщицы соревновались с мастерами Италии, Франции, Турции, Ирана. Подлинное возрождение переживало эмальерное дело. В ювелирном искусстве вновь стала широко применяться техника скани. Однако в противоположность произведениям прикладного искусства XV в., где орнамент не противоречил тектонике предмета и даже подчеркивал ее, в XVII столетии эта связь и соподчинение утрачены.

Рост декоративного начала внес новые, положительные черты в искусство XVII в., но, становясь самодовлеющим принципом, декоративность снижала высокий Этический смысл живописи и значительность архитектурного образа в церковном зодчестве. Новое светское содержание, все более и более решительно вторгавшееся в древнерусское искусство, требовало коренного пересмотра всей художественной системы, диктовало необходимость твердо встать на путь реализма.