Искусство России ХVШ века
Особенности развития России в ХVIII в.
В истории русского искусства ХVIII столетие представляет собой переломный период, в котором огромную роль сыграли глубокие перемены во всех сферах общественной жизни. Россия начинала столетие средневековой, отсталой страной, а к его концу пришла сильной, развитой державой, активно влиявшей на судьбы многих стран и народов. За несколько десятилетий, ценой огромного напряжения, Россия в своем развитии прошла путь, который другие страны проделывали за два-три столетия. Петровские реформы были направлены на европеизацию всех сторон русской жизни. Реформы отразились на русской культуре, которая хотя и сохраняла преемственность с традициями Московской Руси, все же принимала новый облик, ориентируясь на европейские стандарты.
«Прорубив окно в Европу», Россия встала лицом к лицу с эпохой Просвещения, идеалы которой оказали определяющее влияние на формирование русской культуры.. Путь к новому справедливому обществу просветители видели в просвещении народа, воспитании у людей независимости суждений, внутренней свободы, чувства самоуважения. Сущностью просветительских идей в Европе было отрицание ценностей старого феодального общества и призыв к его разрушению для созидания нового буржуазного строя.
В крепостной России просветительские идеи вступили в противоречие с крепостнической системой и деспотическим государством. Российский «просвещенный абсолютизм» не затронул крепостничества. Новые идеи воплощались в творчестве крепостных художников, музыкантов, актеров и архитекторов, ставших образованными людьми, но при этом остававшихся собственностью своих хозяев. Так идеалы справедливости, свободы и равенства, провозглашенные Просвещением, столкнулись с российской действительностью. При этом без дворянского меценатства было невозможно становление и развитие русского театра, балетного искусства, хоровой музыки, домашних портретных галерей и русской дворянской усадьбы. Эта противоречивость русской культуры нашла свое выражение и в искусстве ХVIII в.
Результатом распространения идей Просвещения в России стало разделение единого до этого русского искусства на светское и религиозное. Религиозная часть русской культуры уходила на ее периферию, а светская укоренялась в центре культурной и общественной жизни. Этому способствовала официальная политика, поставившая интересы государства выше интересов религии и превратившая церковь в часть государственной машины.
В ходе развития русской художественной культуры ХVIII в. можно выделить следующие периоды: первый период охватывает конец ХVII – первые два десятилетия ХVIII вв. и связан с реформами Петра Первого. Это время крутой ломки русской культуры, активного внедрения в нее европейских просветительских идей, становления светского искусства. Второй период приходится на 30-50-е гг. ХVIII в. и связан с правлением Анны Иоанновны и дочери Петра Первого – Елизаветы. В искусстве это время нашло свое выражение в стиле барокко. Третий период связан с правлением Екатерины II (60-90-е гг. ХVIII в.) Он стал кульминацией русского Просвещения. В художественной культуре – это период расцвета русского классицизма.
Искусство эпохи петровских и послепетровских реформ
Начало ХVIII в. было ознаменованореформами Петра Первого, призванными ликвидировать разрыв в уровне развития России и Европы, вывести Россию в число передовых европейских государств. Петр создал регулярную армию и флот, отвоевал Балтику, создал госаппарат, мануфактурную промышленность, сеть вузов и школ, увеличил госбюджет в 3 раза. Всего этого у России не было. Бурный рост промышленности потребовал большого количества грамотных специалистов, что послужило толчком к развитию системы светского образования и науки в России. Активно вводились все атрибуты европейского образа жизни, начиная от бритья бород, ношения европейского платья до изменения положения женщины, утверждения нового взгляда на человеческую личность, внедрения представлений о гражданской чести и достоинстве.
В результате этих реформ в России сложилось абсолютистское государство со светской культурой, открытое, активно контактирующее с другими странами, отказавшееся от политики изоляционизма. В художественной культуре новые веяния привели к формированию новых жанров искусства, освобождению его от религиозного содержания. Также нужно отметить демократизацию искусства, появление в нем авторского начала, не свойственного древнерусской культуре.
Свое наглядное воплощение государственная идея нашла в архитектуре, которая приобрела отчетливо светский характер и развивалась в русле европейского искусства Нового времени. Наиболее полно новые формы и принципы архитектуры воплотились в строительстве новой столице России – г.Санкт-Петербурге, основанном в 1703 г. Поскольку город строился каменным, это потребовало колоссальных затрат, поэтому в 1714 г. специальным указом было запрещено каменное строительство повсюду, кроме Петербурга.
Основой нового градостроительства стала регулярность, требование строгости и правильности форм в противовес русской асимметричности и живописности (недаром утопающую в садах деревянную Москву называли «большой деревней»). В отличие от русских городов, имевших радиально-кольцевую планировку, в Петербурге воплотился идеал рационально-спланированной столицы. Возникший как порт и крепость, город обзаводился военными, общественными и административными зданиями, в нем появились верфь, арсенал, музей-Кунсткамера, госпиталь, коллегии и другие здания, ранее не встречавшиеся на Руси. Впервые при Петре здания начали строить по чертежам, все архитекторы состояли на госслужбе, имея чины от капрала до генерала.
Требование регулярности сказалось и на массовом строительстве, которое впервые велось по типовым проектам. Помещики и богатые купцы были обязаны строить двухэтажные каменные дома, люди победнее – маленькие каменные или мазанковые дома(деревянные каркасы с забутовкой из глины и щебня).
Ведущую роль в возведении европейской по замыслу столицы играли иностранные архитекторы, среди которых были прославленные европейские зодчие. Французский инженер и архитектор Жан Батист Леблон (1679-1719) разработал идею «регулярного»(т.е. гео города, ставшую архитектурной основой столицы. Швейцарец Доменико Трезини (1670-1734) стал создателем Петропавловского собора, состоявшего из высокой колокольни со шпилем и базиликой, давшей городу прекрасный внешний ориентир. Он был строителем здания Двенадцати коллегий, состоящего из двенадцати частей, связанных между собой галереями. Кунсткамеру строили иностранные мастера, а также русский архитектор Михаил Земцов (1688-1743), участвовавший в строительстве здания Двенадцати коллегий. Архитектурный стиль этих зданий - т.н.«петровское» барокко.
Постепенно русские архитекторы стали играть все большую роль в градостроительстве. Иван Коробов (1700-1747) реконструировал здание Адмиралтейства и создал его знаменитый золотой шпиль с флюгером в виде трехмачтового корабля.
В петровской загородной резиденции в Петергофе впервые появились регулярные(геометрически правильные) сады, парки, каналы.
Среди московских построек петровского времени - Меншикова башня -храм Михаила Архангела у Чистых Прудов, построенная архитектором Иваном Зарудным в 1708г., высота шпиля которого превышала колокольню Ивана Великого, Арсенал в Кремле, несохранившиеся Сухарева башня на Сретенке (в ней размещалась Навигацкая школа) и двухэтажный дворец Лефорта, где проводились ассамблеи. Петр стремился создать на берегу Яузы в Немецкой слободе (Кукуе) новый городской центр вместо боярского Кремля. Здесь разбили парк с каскадом прудов, построили дворцы Головина и Лефорта, военный госпиталь и казармы Московского полка. В 1713 г. по указу Петра двор переехал в Петербург, Кремль перестал быть символом России.
Коренные преобразования происходили в изобразительном искусстве. Живопись в короткий срок прошла путь от парсуны в традициях древнерусского искусства до светского портрета, а также других картин на светские сюжеты. В картины вошло изображение человеческого тела, при этом большое внимание уделялось его анатомии в соответствии с античными пропорциями фигуры. Использование масляных красок привело к развитию новой техники живописи, позволявшей отразить глубину пространства.
Наибольших успехов новая живопись достигла в портретах. Причиной этого стали вековые иконописные традиции русского искусства, а также традиция парсуны ХVII 0=ъ\
в. Поэтому в картинах петровской эпохи можно встретить сочетание старых и новых европейских манер, т.е. лица на портретах изображались подчеркнуто выпукло, а фон и одежда изображалась в плоскостной манере.
Начало новой русской живописи связывают с 1716 годом, когда группа русских художников была отправлена на учебу за границу. Среди них был известный русский портретист Иван Никитин (1690-1742). Все внимание мастера было сосредоточено на лице, фон имел плоскостной, иконный характер. Расцвет творчества Никитина приходится на последние пять лет жизни Петра. Ему принадлежит портрет императора на смертном одре, полный самой глубокой скорби.
Глава русских живописцев Андрей Матвеев (1701-1739), также учившийся за границей, руководил всеми монументально-декоративными работами, шедшими в Петербурге и его окрестностях. Самым известным произведением мастера является его «Автопортрет с женой», в котором он первым из русских художников создал поэтический образ дружественного и любовного союза.
Русская живопись в лице Никитина и Матвеева показала их замечательное умение овладевать приемами западноевропейского мастерства при сохранении русского национального духа. Обмирщение, появление светскости в русском искусстве произошло во многом благодаря усилиям этих художников.
Этот же процесс обмирщения гораздо медленнее происходил в скульптуре, потому что слишком долго на Руси она считалась связанной с язычеством. Фактически до Петра Первого в России не было скульптуры. Поэтому иностранные скульпторы сыграли более заметную роль, чем живописцы. Знаменитые скульптуры Летнего сада, купленные за границей, должны были приучить русских людей к светской скульптуре и воспитывать их вкус.
Рождение русской скульптуры связано с именем Карла Растрелли (1675-1744), который вместе с сыном, знаменитым архитектором, приехал в Россию в 1716 г., где обрел вторую родину. Его главной работой стало создание памятника Петру Первому. В 1723 г. он создал замечательный бюст императора, в котором подчеркнул неординарность и ум основателя Российской империи. Он стал автором конной статуи Петра, которая была отлита после его смерти, а поставлена перед Михайловским замком только в 1800г.
Главная тема искусства второй четверти ХVIII в. – прославление монархического государства, в честь которого создаются архитектурные ансамбли. Основной тип постройки этого времени – дворцы и храмы, которые строятся в европейском стиле. Дворяне богатеют, расширяют свои привилегии и постепенно отменяют возложенные на них Петром Первым обязанности служить во славу Отечества. Был забыт свойственный Петру трудовой стиль жизни, зато небывалый размах получила традиция бесконечных празднеств и пышных увеселений (шутовская свадьба шута князя Голицына и калмычки Бужениновой в жестокий мороз в Ледяном дворце на льду Невы при Анне Иоанновне, где из льда были сделаны не только покои с мебелью, в т.ч. даже свадебная «постель», но даже пушки, стрелявшие настоящими зарядами).
Во второй четверти ХVIII в. архитектура, скульптура и живопись развивались в стиле барокко, для которого характерно стремление к пышности и обильным украшениям. В эпоху барокко главенствующим видом искусства была архитектура. Скульптура и живопись не существовали вне связи с архитектурой, они располагались в соответствии с архитектурой здания. Скульптура была обычно представлена фигурами в полный рост (статуи на кровле Зимнего дворца), полуфигурами атлантов, реже – сюжетными барельефами. Живописное убранство состояло из мифологических сюжетов, пейзажей, натюрмортов. Даже внутренняя отделка церквей стала более светской.
Самым знаменитым архитектором стиля барокко в середине ХVIII в. был Франческо Бартоломео Растрелли ( 1700-1771), сын знаменитого скульптора Карло Растрелли. Среди его построек – Большой дворец в Петергофе, Екатериненский дворец в Царском Селе, Зимний дворец (1764), собор Смольного монастыря (1738-1764), дворцово-парковый ансамбль Анненгоф в Лефортово (1730-1731), дворец Бирона в Елгаве (Латвия). Внутреннее убранство этих зданий богато украшено позолоченной бронзой и лепниной, декоративной скульптурой. Работавший в Москве архитектор князь Дмитрий Ухтомский (1719-1774) построил в стиле барокко колокольню Троице-Сергиевой лавры, Красные ворота, множество храмов.
В русской живописи стиля барокко доминировал портрет, для которого главным была психологическая характеристика, передача черт характера. Крупным мастером камерного портрета был Алексей Антропов (1716-1795), который изображал своих персонажей с фотографической точностью. Крепостной художник Иван Аргунов (1729-1802) работал исключительно по желанию своего хозяина – графа Шереметева, диктовавшего ему не только кого он должен писать, но и как это делать. Поэтому его работы представляли собой парадные портреты вельмож в пышных одеждах: князя и княгини Лобановых-Ростовских, генерал-адмирала князя Михаила Голицына. Но ему принадлежат и прекрасный камерный автопортрет и портрет крепостной крестьянки, лишенные официальности, отражающие внутренний мир героев.
Большой вклад в развитие изобразительного искусства внес М.В.Ломоносов, возродивший утраченные секреты изготовления мозаики. Изготовление смальт – цветных стекловидных масс, из которых делались мозаики, хранилось в Западной Европе в строжайшей тайне. Ломоносов сумел самостоятельно разработать весь технологический процесс их производства, создав грандиозную мозаичную картину «Полтавская баталия».
