Искусство эпохи петровских и послепетровских реформ

Постепенно русские архитекторы стали играть все большую роль в градостроительстве. Иван Коробов (1700-1747) реконструировал здание Адмиралтейства и создал его знаменитый золотой шпиль с флюгером в виде трехмачтового корабля.

В петровской загородной резиденции в Петергофе впервые появились регулярные(геометрически правильные) сады, парки, каналы.

Среди московских построек петровского времени - Меншикова башня -храм Михаила Архангела у Чистых Прудов, построенная архитектором Иваном Зарудным в 1708г., высота шпиля которого превышала колокольню Ивана Великого, Арсенал в Кремле, несохранившиеся Сухарева башня на Сретенке (в ней размещалась Навигацкая школа) и двухэтажный дворец Лефорта, где проводились ассамблеи. Петр стремился создать на берегу Яузы в Немецкой слободе (Кукуе) новый городской центр вместо боярского Кремля. Здесь разбили парк с каскадом прудов, построили дворцы Головина и Лефорта, военный госпиталь и казармы Московского полка. В 1713 г. по указу Петра двор переехал в Петербург, Кремль перестал быть символом России.

Коренные преобразования происходили в изобразительном искусстве. Живопись в короткий срок прошла путь от парсуны в традициях древнерусского искусства до светского портрета, а также других картин на светские сюжеты. В картины вошло изображение человеческого тела, при этом большое внимание уделялось его анатомии в соответствии с античными пропорциями фигуры. Использование масляных красок привело к развитию новой техники живописи, позволявшей отразить глубину пространства.

Наибольших успехов новая живопись достигла в портретах. Причиной этого стали вековые иконописные традиции русского искусства, а также традиция парсуны ХVII 0=ъ\

в. Поэтому в картинах петровской эпохи можно встретить сочетание старых и новых европейских манер, т.е. лица на портретах изображались подчеркнуто выпукло, а фон и одежда изображалась в плоскостной манере.

Начало новой русской живописи связывают с 1716 годом, когда группа русских художников была отправлена на учебу за границу. Среди них был известный русский портретист Иван Никитин (1690-1742). Все внимание мастера было сосредоточено на лице, фон имел плоскостной, иконный характер. Расцвет творчества Никитина приходится на последние пять лет жизни Петра. Ему принадлежит портрет императора на смертном одре, полный самой глубокой скорби.

Глава русских живописцев Андрей Матвеев (1701-1739), также учившийся за границей, руководил всеми монументально-декоративными работами, шедшими в Петербурге и его окрестностях. Самым известным произведением мастера является его «Автопортрет с женой», в котором он первым из русских художников создал поэтический образ дружественного и любовного союза.

Русская живопись в лице Никитина и Матвеева показала их замечательное умение овладевать приемами западноевропейского мастерства при сохранении русского национального духа. Обмирщение, появление светскости в русском искусстве произошло во многом благодаря усилиям этих художников.

Этот же процесс обмирщения гораздо медленнее происходил в скульптуре, потому что слишком долго на Руси она считалась связанной с язычеством. Фактически до Петра Первого в России не было скульптуры. Поэтому иностранные скульпторы сыграли более заметную роль, чем живописцы. Знаменитые скульптуры Летнего сада, купленные за границей, должны были приучить русских людей к светской скульптуре и воспитывать их вкус.

Рождение русской скульптуры связано с именем Карла Растрелли (1675-1744), который вместе с сыном, знаменитым архитектором, приехал в Россию в 1716 г., где обрел вторую родину. Его главной работой стало создание памятника Петру Первому. В 1723 г. он создал замечательный бюст императора, в котором подчеркнул неординарность и ум основателя Российской империи. Он стал автором конной статуи Петра, которая была отлита после его смерти, а поставлена перед Михайловским замком только в 1800г.

Главная тема искусства второй четверти ХVIII в. – прославление монархического государства, в честь которого создаются архитектурные ансамбли. Основной тип постройки этого времени – дворцы и храмы, которые строятся в европейском стиле. Дворяне богатеют, расширяют свои привилегии и постепенно отменяют возложенные на них Петром Первым обязанности служить во славу Отечества. Был забыт свойственный Петру трудовой стиль жизни, зато небывалый размах получила традиция бесконечных празднеств и пышных увеселений (шутовская свадьба шута князя Голицына и калмычки Бужениновой в жестокий мороз в Ледяном дворце на льду Невы при Анне Иоанновне, где из льда были сделаны не только покои с мебелью, в т.ч. даже свадебная «постель», но даже пушки, стрелявшие настоящими зарядами).

Во второй четверти ХVIII в. архитектура, скульптура и живопись развивались в стиле барокко, для которого характерно стремление к пышности и обильным украшениям. В эпоху барокко главенствующим видом искусства была архитектура. Скульптура и живопись не существовали вне связи с архитектурой, они располагались в соответствии с архитектурой здания. Скульптура была обычно представлена фигурами в полный рост (статуи на кровле Зимнего дворца), полуфигурами атлантов, реже – сюжетными барельефами. Живописное убранство состояло из мифологических сюжетов, пейзажей, натюрмортов. Даже внутренняя отделка церквей стала более светской.

Самым знаменитым архитектором стиля барокко в середине ХVIII в. был Франческо Бартоломео Растрелли ( 1700-1771), сын знаменитого скульптора Карло Растрелли. Среди его построек – Большой дворец в Петергофе, Екатериненский дворец в Царском Селе, Зимний дворец (1764), собор Смольного монастыря (1738-1764), дворцово-парковый ансамбль Анненгоф в Лефортово (1730-1731), дворец Бирона в Елгаве (Латвия). Внутреннее убранство этих зданий богато украшено позолоченной бронзой и лепниной, декоративной скульптурой. Работавший в Москве архитектор князь Дмитрий Ухтомский (1719-1774) построил в стиле барокко колокольню Троице-Сергиевой лавры, Красные ворота, множество храмов.

В русской живописи стиля барокко доминировал портрет, для которого главным была психологическая характеристика, передача черт характера. Крупным мастером камерного портрета был Алексей Антропов (1716-1795), который изображал своих персонажей с фотографической точностью. Крепостной художник Иван Аргунов (1729-1802) работал исключительно по желанию своего хозяина – графа Шереметева, диктовавшего ему не только кого он должен писать, но и как это делать. Поэтому его работы представляли собой парадные портреты вельмож в пышных одеждах: князя и княгини Лобановых-Ростовских, генерал-адмирала князя Михаила Голицына. Но ему принадлежат и прекрасный камерный автопортрет и портрет крепостной крестьянки, лишенные официальности, отражающие внутренний мир героев.

Большой вклад в развитие изобразительного искусства внес М.В.Ломоносов, возродивший утраченные секреты изготовления мозаики. Изготовление смальт – цветных стекловидных масс, из которых делались мозаики, хранилось в Западной Европе в строжайшей тайне. Ломоносов сумел самостоятельно разработать весь технологический процесс их производства, создав грандиозную мозаичную картину «Полтавская баталия».