Мертві душі. Проблематика твору, особливість жанру, образ автора, роль ліичних відступів

У поемі "Мертві душі", автор поставив найболючіші і злободенні питання сучасної йому життя. Віняскраво показав розкладання кріпосницького ладу, приреченість його представників. Вже сама назвапоеми мало величезну викривальну силу, несло в собі "щось наводить жах".

Проблематика в поемі двухплановое - національна і соціокультурна. Національна проблематика полягає в зображенні відносини Гоголя до Росії того часу. Виникає питання - куди йде Росія. Соціокультурна проблематика виражається авторської акцентировкой рис повсякденної культури і побуту у різних персонажів поеми. Тут же з проблематикою близько пов'язана й ідея поеми: письменника хвилює питання про людина, про сенс і призначення його в життя.

Визначення жанру стало ясно письменникові тільки в останній момент, так як, ще працюючи над поемою, Гоголь називає її то поемою, то романом. Щоб зрозуміти особливості жанру поеми "Мертві душі", можна зіставити цей твір з "Божественною комедією" Данте, поета епохи Відродження. Її вплив відчувається в поемі Гоголя. "Божественна комедія" складається з трьох частин. У першій частині до поета є тінь давньоримського поета Вергілія, яка супроводжує ліричного героя в пекло, вони проходять всі кола, перед їхнім поглядом проходить ціла галерея грішників. Фантастичність сюжету не заважає Данте розкрити тему своєї батьківщини - Італії, її долі. По суті, Гоголь задумав показати ті самі кола пекла, але пекла Росії. Недарма назва поеми "Мертві душі" ідейно перегукується з назвою першої частини поеми Данте "Божественна комедія", яка називається "Пекло". Гоголь поряд із сатиричним запереченням вводить елемент оспівує, творчий - образ Росії. З цим образом пов'язано "високе ліричне рух", яким в поемі за часами замінюється комічне розповідь. Значне місце в поемі "Мертві душі" займають ліричні відступи і вставні епізоди, що характерно для поеми як літературного жанру. У них Гоголь стосується найгостріших російських суспільних питань. Думки автора про високе призначення людини, про долю Батьківщини і народу тут протиставлені похмурим картинам російського життя. Вони створюють образ автора, людини вдумливого, спостережливого, гуманного, дотепного, не дуже щасливого, але твердого у своїх моральних і суспільних переконаннях; по-друге, саме авторські відступи допомогли Гоголю виразити в першому томі свою оптимістичну віру в майбутнє Росії. Авторські відступи в “Мертвих душах” можна розділити на кілька груп. До першого ставляться біографічні спогади й міркування автора. В іншому відступі втримується визнання в тім, що автор любить дорогу і т.д
64. Моральне та ідеологічне виправдання Раскольниковим злочину в романі Достоєвського «Злочин і кара»

Вже з перших сторінок роману «Злочин і кара» головний герой пригнічений власною філософією, яка дозволяє «кров по совісті». Спостерігаючи за життям своєї країни, замислюючись над світовою історією, Раскольников прийшов до думки, що не лише історичний прогрес, а і будь-який інший розвиток здійснюється за рахунок чиїхось страждань, жертв і крові. Герой розподілив людство на дві категорії: є люди, які смиренно сприймають свою долю, а є такі, що порушують моральні норми і громадський порядок. Визначні особистості — Лікург, Магомет, Наполеон — не зупиняються перед жертвами. Раскольникова — це виклик нелюдським законам світу, проте виправдати його неможливо. Адже, скоївши вбивство, Раскольников зарахував себе до розряду надлюдей, до якого не належать навіть близькі йому люди: мати, сестра, Соня, Разуміхін.

Теорія Раскольникова про можливість стояти над людьми, з презирством ставитися до їх законів не знайшла свого підкріплення у його власній долі. Повністю вбити в собі совість і піднятися у гордій самотності над «людським мурашником» не може навіть найвишуканіший злодій, не те що людина з роздвоєною особистістю. Можливо тому автор і прирік Раскольникова на самотність. Достоєвський усією образною системою роману переконливо довів, що не можна виправдати теорію насильства, вбивства, якою б благородною метою її не аргументували.