Глава 24. Sounds Of The Universe

 

 

Глава о том, как Гор познал все радости жизни разведенного отца, почему он смог назвать себя

 

«Всемогущим» безо всякого противодействия и о том, чем он займется, когда по-настоящему состарится.

 

 

Мартин Гор и его будильник — не самая слаженно работающая пара в мире. Каждый раз, когда без четверти семь раздается звонок, Гору требуется еще минутка или даже две, чтобы осознать, что истошный звон предназначается именно для его ушей. Чтобы понять, что он проснулся не в одном из роскошных отелей Европы, Азии или Австралии, а в собственном доме в Санта-Барбаре. Что внизу его ожидает не шофер, готовый везти его вместе с группой в аэропорт, а трое детей, которых нужно везти в школу. Он поднимается, отправляется в ванную, а оттуда, уже более уверенной походкой, — в кухню,

 

где следит, чтобы Ава, Вива и Кайло не копались за завтраком. Потом Мартин отвозит своего сына в школу. Занятия начинаются ровно в восемь, и у Гора появляется первое за день небольшое «окно»,

 

которое он может посвятить написанию песен. Во время перерывов между альбомами Depeche Mode

 

ему приходится скрупулезно составлять свой рабочий график, ведь каждые две недели он присматривает за детьми, которых ему привозит его бывшая жена. Иногда отцовские обязанности даются Гору очень нелегко. И после целого дня, проведенного в качестве разведенного папаши, энергии на ночную работу в студии уже не остается.

 

 

Можно назвать две причины, по которым Гор, несмотря на отцовские обязанности, написал для двенадцатого студийного альбома Depeche Mode больше песен, чем для каждого из предыдущих.

 

Первой причиной стало сообщение Дэвида Гэана, что после тура Playing The Angel он примется за свой второй сольный альбом и только после выхода этой пластинки будет свободен для дальнейшей работы в Depeche Mode. Работа над Hourglass началась весной 2007 года и, согласно расчетам Гэана, должна была завершиться только к осени. Узнав о сольных планах фронтмена, Гор занял позицию «нашим легче» и получил дополнительные полгода для работы над новыми песнями Depeche Mode. Далеко не впервые за всю его карьеру сочинителя тот период доказал, что Гору для вдохновения вовсе не нужен жесткий прессинг. Как раз наоборот: самые прекрасные идеи приходят в его голову как раз тогда, когда

их никто от него не требует; когда ему просто предоставляют полную творческую свободу, не ограничивая четкими временными рамками. Ведь любые дедлайны — отрава для вдохновения. В его-то случае — точно.

 

 

Однако намного важнее того почти исторического периода воодушевленного творческого процесса,

 

предшествовавшего выходу Sounds Of The Universe, оказалось решение, которое Гор принял за год до описываемых событий, в апреле 2006 года, как раз в разгар Touring The Angel. Когда половина тура осталась позади, Мартин решил завязать с выпивкой. Осознанно и навсегда. Это решение зрело в его голове в течение многих месяцев, посему дополнительных стимулов для того, чтобы воплотить задуманное в жизнь, не потребовалось. Накануне вечером Гор по своему обыкновению путешествовал от одного питейного заведения к другому в сопровождении Энди Флетчера, Кристиана Айнера и Питера Гордено — а на следующее утро внезапно решил, что пить больше не станет. И после вечернего шоу он поступил точно так же, как обычно поступал Гэан: попрощался с группой и попросил отвезти его в отель. В номере он немного посмотрел телевизор, рано отправился спать и на следующее утро проснулся намного более уверенным в собственных силах. «Я вдруг отчетливо понял, что алкоголь вредит мне, и может существенно укоротить мою жизнь», - рассказывал он представителю FAZ. «Это понимание стало одним из важнейших моих достижений, к которому я шел, пожалуй, слишком долго».

 

 

С тех самых пор, говорит Гор, у него больше не случалось ни одного приступа паники, которые с возрастом стали посещать его намного чаще, почти ежедневно. К его огромному удивлению, ему не пришлось ломать себя, чтобы выйти на сцену трезвым, хотя обычно перед каждым концертом он выпивал бокал-другой вина «для успокоения нервов». Тем не менее, Гор вовсе не льстил себя надеждой,

 

что сможет держаться подальше от соблазна до самого конца своей рок-н-ролльной жизни. «Мне хочется верить, что я достаточно силен, и смогу общаться с другими людьми без выпивки», -

 

рассказывал он журналисту из немецкого издания Rolling Stone через три года воздержания. «Но я не хочу чересчур оптимистично смотреть на вещи, поэтому не стану подвергать себя ежевечернему соблазну. Потому что момент настанет — и я не устою». Однако до сих пор сомнения его так и остались сомнениями. Половину мирового тура в поддержку альбома PTA и весь Tour Of The Universe Мартин Гор оставался верен своему обещанию.

 

 

Кроме того, ему удалось найти альтернативный наркотик. Гор наловчился заказывать его через Интернет. Отправлял заявку, а на следующий день с нетерпением ждал прибытия курьера. Его дилер,

 

облаченный в униформу, приносил посылку, которую вытаскивал из припаркованного у входа грузовика. Иногда это был курьер компании UPS, иногда — Fedex или DHL. Гор с готовностью давал прибывшему автограф, забирал посылку, прощался, а потом с нетерпением распаковывал картонные коробки, желая быстрее добраться до содержимого — винтажных аналоговых синтезаторов или драм-

 

машин, которые он заказывал на Ebay одним кликом мыши. «О, я с ума сходил от этих вещиц», -

вспоминал он позже, - «новые заказы приходили почти каждый день, если хотя бы один из них немного задерживался в пути, я буквально бил копытом от нетерпения».

 

 

Гор оправдывал свою внезапно пробудившуюся страсть к интернет-шоппингу тем, что у него возникло несколько великолепных идей относительно будущей пластинки Depeche Mode: ему хотелось, чтобы каждая песня нового альбома звучала по-особенному и не была похожа на другие. При поддержке своего знакомого Sie Medway-Smith Гор сделал первоначальные записи на ноутбуке. Через несколько месяцев их набралось так много, что Мартин задумался о выпуске двойного альбома.

 

 

Однако из опасений, что двойному альбому не будет хватать цельности, Гор оставил эту идею.

 

Музыканты Depeche Mode и будущий продюсер альбома Бен Хиллер на встрече, которая состоялась в мае 2008 года в Sound Design Studios в Санта-Барбаре, поддержали его инициативу. Тем временем Гор перевез в студию — по осторожным подсчетам Флетчера — около 130 различных аппаратов и устройств, весьма сомнительное звучание которых он, разумеется, хотел увековечить в композициях нового альбома. К приобретениям, которыми он особенно гордился, принадлежал, например, древний синтезатор Synthacon производства Steiner-Parker, доисторический музыкальный инструмент,

 

купленный Гором за баснословные деньги. Даже в семидесятые его можно было приобрести с огромным трудом, из нескольких сотен экземпляров, выпущенных небольшой фабрикой в Солт Лейк Сити, уцелело не более пары дюжин. В настоящее время цена одного такого синтезатора в исправном состоянии составляет более 3000 долларов США. Гору повезло — у него, кстати сказать, оказалась при себе нужная сумма денег — и он приобрел один из исправных экземпляров. Музыкант опробовал свой

 

«новый» синтезатор прямо в день доставки и резюмировал: «Удивительно, но он работает».

 

 

Звуки, извлеченные из неуклюжего ящика с клавиатурой и множеством кнопок, Depeche Mode

 

неоднократно использовали в аранжировках песен нового альбома. Где именно — так и остается тайной Мартина Гора, потому что ни один из сторонних слушателей никогда не сможет с точностью определить, какие именно звуки на пластинке принадлежат этому инструменту, особенно, если принять во внимание богатую палитру других звуков, происхождение которых также остается загадкой.

 

Разумеется, у Гора не получилось найти место на новой пластинке для всех своих архаичных аппаратов.

 

Однако граничащая с одержимостью любовь к детальной проработке каждого звука, щедро вложенная им в Sounds Of The Universe, нашла свое отражение в том, что с каждым новым прослушиванием этот альбом играет новыми гранями. Его звуковое разнообразие и глубина раскрываются только после того,

 

как слушатель отрешится от того, что лежит на поверхности: от цепляющих мелодий, резких ритмов,

 

зажигательных припевов (пара хороших наушников поможет ускорить этот процесс).

 

 

Мартин Гор — ученик Алана Уайлдера: пришло время, и он сам превратился в закоренелого педанта и законченного перфекциониста, великого поборника мелочей, то и дело совершенствующего

композицию, которая для всех остальных уже давно звучит безукоризненно. Скромность не позволила ему присвоить себе все лавры. «Я должен упомянуть нашего продюсера Бена Хиллера, заслуги которого в создании альбома неоценимы», - рассказывал Гор журналистам из Musikexpress. Он назвал Хиллера

 

«капитаном нашего корабля», эта метафора прозвучала и в фильме Usual Thing, Try And Get The Question In The Answer. «Всегда нужен кто-то, кто возьмет на себя ответственность и скажет: «вот так хорошо» или «а вот это оставьте», - рассказывал Хиллер, который во время студийной работы довольно сурово обходился с Гором, что, впрочем, не шло вразрез с желаниями последнего. «Мне нравится, что Бен ведет себя, как диктатор», - говорил Гор. – «Очень трудно иметь точку зрения, которая не совпадает с его. Редко кому удается победить Бена».

 

 

В студии Бен был непобедим, а вот в настольном футболе неизменно терпел фиаско. В хорошие дни Гор и программист Люк Смит — неудержимый дуэт — одерживали одну победу за другой в этой игре,

 

за что и получили заслуженное прозвище «Всемогущие». А команда Гэан/Хиллер, которая постоянно позорно проигрывала, за свою нерасторопность была названа «Райскими птичками». Эту игру, которой музыканты Depeche Mode с увлечением предавались ежедневно после обеда, они забрали с собой из Санта-Барбары в нью-йоркскую Chung Kling Studios, где завершилась работа над альбомом.

 

Блистательная серия игр «Всемогущих» немного отвлекла Гора расстройства из-за национальной футбольной сборной Англии, которая выбыла из чемпионата Европы по футболу, и вряд ли была ближе к этому событию, чем Гор, который следил за происходящим, поглядывая в маленький телевизор,

 

чудом воткнутый между микшерским пультом и синтезаторами. Сожалел ли он о проигрыше сборной Германии в финале из-за ностальгии по берлинскому прошлому или наоборот испытал от этого тайное удовлетворение истинного британца — остается загадкой.

 

 

Настольно-футбольная лихорадка настолько захватила Depeche Mode, что они дали одной из своих новых вещей рабочее название Das Toe Stub: немецкий артикль неслучайно занял первую позицию в этом названии, означающем прием в настольном футболе, когда игрок удерживает маленький пластиковый мячик между ногой и столом, чтобы затем, улучив момент, нанести сокрушительный удар по воротам. За Das Toe Stub скрывалась, пожалуй, одна из самых знаковых композиций эры Sounds Of The Universe. Позже песня получила название Oh Well. Именно она стала первой по-настоящему совместной работой Гора и Гэана, несмотря на то, что ее создание происходило в разное время и в разных точках земного шара. Гор записал композицию в своей домашней студии, предполагая, что в дальнейшем она так и останется инструменталом, потому что подходящая песенная мелодия не приходила ему в голову. Но тут свой вклад внес Дэвид, который во время одного из своих визитов к Гору буквально влюбился в «сырой» набросок и забрал копию с собой в Нью-Йорк. Когда они с Мартином увиделись в следующий раз, Дейв с гордостью презентовал ему свое произведение со словами: «Вот, посмотри, что я сделал из твоей песни».

В одном из интервью нашему изданию, которое Дэвид дал несколько месяцев спустя, он все еще с воодушевлением вспоминал тот первый шаг к совместному написанию песен: «Теперь нам бы еще оказаться в одно и то же время в одном и том же месте, а не за тысячи километров друг от друга», -

 

говорил он. Гор тоже лелеял аналогичные надежды и говорил — мысленно, скорее всего, держась за ручки манипуляторов настольного футбола — обо всех «преимуществах командной работы». Но напрасно искали поклонники группы Oh Well среди треков нового альбома. Музыканты Depeche Mode

 

решили, что необузданная композиция в стиле «техно» не вписывается в концепцию «навеянной шестидесятыми пластинки в духе спейс-эйдж-поп». На вкус Гора первый сингл альбома Wrong стал практически наивысшей точкой боязни замкнутого пространства, которую он хотел донести до слушателей: это была композиция в стиле R’n’B, простая по структуре, мгновенно завладевающая вниманием. Лихорадочный бред, прихотью автора превращенный в песню, излучающий больше негатива, чем все остальные треки альбома вместе взятые.

 

 

Для песни Oh Well нашлось место на бонусном CD лимитированного издания Sounds Of The Universe

 

вместе с другими четырьмя композициями, которые Depeche Mode записали, но не посчитали нужным включить в список песен основной пластинки. Это лишний раз подчеркнуло творческий настрой, в

 

котором пребывал Гор (наряду с тремя композициями, написанными Гэаном, перу Мартина принадлежали десять песен и, по его словам, еще примерно столько же отправилось «в стол»). Другие песни так же стали средством, которое помогло донести до поклонников гармонию, воцарившуюся между Гором и Гэаном. В частности — посредством пения дуэтом, которое можно услышать в Hole To

 

Feed, In Chains и, конечно же, в величественном, гимновом госпеле Peace, который является настоящей кульминационной точкой альбома. «Мы еще ни разу не вкладывали в песню столько труда», -

 

рассказывал Гэан, - «потому что до сих пор для нас ни разу не была столь очевидна та глубина и та сила, которой должна обладать пропеваемая нами обоими мелодия. Появляется нечто магическое, когда наши голоса звучат вместе. Так что мы будем стараться, чтобы эта магия случалась чаще».

 

 

Со своей стороны Гор тоже проникся флюидами командного единения Depeche Mode. В своей песне

 

Fragile Tension он вновь попробовал разобраться в глубинном смысле человеческих взаимоотношений – при этом не в последнюю очередь думая о своих взаимоотношениях с Гэаном, которые ни разу за все годы существования группы не были безоблачными, но, несмотря на это, действовали на обоих вдохновляюще.

 

 

There’s a fragile tension

 

That’s keeping us going

 

It may not last forever

 

But oh, when it’s flowing.

 

There’s something magical in the air

 

Something so tragic we have to care

There’s a strange obsession

 

That’s drawing us nearer

 

We don’t understand it

 

It never gets clearer…

 

 

Другими словами: пока нечто существует и функционирует, не нужно пытаться понять, как это происходит. Музыкальное взаимодействие между Гором и Гэаном вновь ожило, несмотря на все сложности и противоречия. «Я бы сказал, что мы, скорее, братья, чем друзья», - рассказывал Дэвид. «Когда тур завершен, мы мало говорим друг с другом. Нам нужна дистанция. Первые десять лет мы фактически были вместе каждый день. Такое невозможно выдерживать вечно, особенно, если где-то еще есть семьи».

 

 

Гор удивлялся тому, насколько гармонично сочетались композиции, написанные Гэаном, с его собственными: «Они просто врастают друг в друга. Несведущие люди вряд ли смогу сказать, где мои песни, а где — Дэвида. Они так хорошо дополняют друг друга, потому что мы вместе создаем их окончательный вариант». Гэан подтвердил слова Мартина: «Как только мы приступали к аранжировке одной из моих песен, Мартин почти фанатично включался в работу. Он хотел быть частью целого, это было весьма ощутимое желание».

 

 

Благодаря коротким роликам, которые группа публиковала на своем сайте, чтобы держать в курсе поклонников, тысячи людей получили возможность практически в режиме он-лайн наблюдать, как Гор и Гэан работают в студии плечо к плечу без малейшей суетливости или напряжения. Один из таких роликов демонстрировал совместную с Хиллером работу над ранней версией композиции Гэана Come Back: Гор, держащий на коленях акустическую гитару, то и дело бросает вопросительные взгляды на остальных. В общем, если когда-то в мире и существовал диктатор по имени Мартин Гор, которого Гэан, как ему казалось, разглядел в этом человеке несколько лет назад, то он давно уже сдал свои позиции более демократичному лидеру.

 

 

Его заинтересованность в видеороликах, напоминающих чем-то записи с камер скрытого наблюдения,

 

также стала отличительным признаком «нового» Мартина Гора. В своем интервью журналу Intro он рассказывал, что совершенно не верил в то, что такая публичная демонстрация внутренней жизни группы полностью сорвет с коллектива покров тайны. Вместо этого для него было очень важно хотя бы отчасти показать шутливую, непринужденную атмосферу, которая с давних пор сопровождала студийную работу Depeche Mode. «У меня создается такое впечатление, что люди по каким-то причинам уверены, что в студии мы не шутим. Теперь они видят, что мы смеемся и развлекаемся, как можем».

Тем не менее, Гор отказался от постепенно набирающей обороты методики Веб 2.0: после того, как истек срок действия контракта с EMI — дочерней компанией Mute, — внутри группы разгорелись дебаты относительно перехода на более современный способ сбыта своего продукта и, таким образом,

 

возможности отреагировать на изменения на рынке звукозаписи. Выбор был такой: последовать примеру Radiohead, которые выложили свой последний альбом в сеть для свободного скачивания за ту цену, которую пользователь сочтет достойной и приемлемой; или поступить, как поступила Мадонна,

 

которая заключила контракт с Live Nation и поручила организатору концертов заниматься продвижением своих альбомов на музыкальном рынке.

 

 

«Мы должны были серьезно обдумать, по какому пути пойдем», - говорил Гор. «Поэтому мы детально рассмотрели обе возможности: путь, по которому пошли Radiohead, или всестороннее взаимодействие с

 

Live Nation. Тщательно проанализировав и взвесив оба варианта, мы решили продолжить сотрудничество с EMI — в частности, из-за Дэниела Миллера и нашей многолетней работы с ним».

 

Впрочем, первооткрыватель команды — одно, а доверенное лицо — совсем другое: Depeche Mode

 

решили заключить контракт только на один альбом, несмотря на то, что благодаря существованию многочисленной и невероятно лояльной армии поклонников, никакого обвала в продажах не предвиделось. «Мы понятия не имеем, что будет происходить в сфере звукозаписи через три-четыре года», - говорил Гор. Тем не менее, 17 апреля 2009 года Миллер и Mute в двенадцатый раз получили возможность опубликовать новую работу Depeche Mode. В течение очень короткого промежутка времени альбом Sounds Of The Universe занял лидирующую позицию в чартах 21 страны мира.

 

 

На Гора, Гэана и Флетчера обрушилась волна хвалебных отзывов в прессе. «Назад в будущее» - так охарактеризовало издание Daily Telegraph еще более отчетливо проявившийся со времен Playing The Angel ретрофутуризм нового альбома. «Мрачно, объемно, успешно – Depeche Mode вновь переворачивают все законы маркетинга с ног на голову», - обещали журналисты Visions, в то время как жесткий сингл Wrong покорял танцевальные площадки по всему миру. Вещь не только с музыкальной точки зрения выпадала из общего ряда восприятия — ее текст тоже сбивал с толку, потому что Гор вовсе не собирался делать лейтмотивом нового альбома стенания по поводу неудачно сложившейся судьбы и упущенных шансов.

 

 

I was born in the wrong place

 

At the wrong time

 

For the wrong reason

 

And the wrong rhyme…

 

 

Этим строкам композиция Peace или замысловатая Little Soul противопоставляли нечто подчеркнуто жизнеутверждающее.

My little light

 

Is going to shine

 

Shine out so bright

 

And illuminate your mind

 

My little soul will leave a footprint

 

 

Гор немного рассказал об основной идее, которую он вложил в эту песню: «Точно так же, как писатели прошлого оставляют частицу себя в написанных ими книгах, мне бы хотелось передать потомкам частицу себя в моей музыке — конечно, при условии, что у человечества есть будущее, и оно не уничтожит само себя раньше, чем это будущее наступит». Взгляд вперед, за границы человеческих представлений вдохновил его на написание Perfect — песне о параллельной реальности, которая композиционно казалась, скорее, слишком простой, точно так же, как сокрушительная баллада Jezebel и

 

исполненная ледяной надменности финальная Corrupt.

 

 

Издание Musikexpress, тем не менее, выступило с серьезной критикой «горовских мелодических ходов и гармоний», «чье достаточно впечатляющее оформление пока что не позволяет назвать их стереотипными и даже почти наивными».

 

 

Еще не успели стихнуть преимущественно положительные отзывы в прессе, как Depeche Mode уже отправились в Tour Of The Universe, который начался 6 мая 2009 года с шоу в Люксембурге. Однако вскоре группе пришлось прервать выступления. После премьерного концерта, который проходил перед

 

50 000-ной толпой поклонников на стадионе Рамат-Ган в Тель-Авиве, Depeche Mode вынуждены были отменить следующий концерт в Афинах: Гэан попал в больницу с желудочной инфекцией, где в ходе обследования у него была обнаружена опухоль мочевого пузыря. «Мы очень заботились о нем, потому что все было так неопределенно», - рассказывал Гор в одной из передач на датском ТВ. «Когда врачи обнаружили это затемнение на его мочевом пузыре, мы невольно подумали о злокачественной опухоли;

 

ведь случиться может все, что угодно. Когда же подозрения подтвердились, мы были очень обеспокоены. Тем сильнее было наше удивление, когда Дейву удалось так быстро подняться на ноги.

 

Через три недели после удаления опухоли он уже хотел продолжить тур».

 

Сказано – сделано: уже в начале июня Depeche Mode вновь вернулись на подмостки — после 16

 

отмененных концертов, которые они в дальнейшем частично наверстали. В первой части тура,

 

проходившей в Европе, Северной и Южной Америке, восторженные зрители получили возможность наблюдать трогательное зрелище, которое являли собой Гор и Гэан после пережитых неурядиц.

 

Повторяя задумку концертов Touring The Angel, в завершении которых исполнялась композиция

 

Goodnight Lovers, Мартин и Дейв стояли вдвоем у самого края сцены, окруженные морем трепещущих огоньков, и пели дуэтом Waiting For The Night, словно раскрывая одну из самых сокровенных своих тайн перед тысячами глаз.

Потому множество фанатов восприняли высказывания FAZ по поводу выступления группы на лейпцигском Центральном стадионе, скорее, как подтверждение, а не как попытку критики: «Уже в самом начале шоу, после того, как отзвучали финальные аккорды проникнутой легкой горечью и грустью композиции Walking In My Shoes, невозможно стало идентифицировать, то ли это электронная группа вышла на сцену с гитарами, то ли это традиционная рок-банда стала играть электронную музыку. Впрочем, кого это заботит? Там, куда пришли Depeche Mode после тридцати лет творчества,

они со своими поклонниками совершенно одни».

 

 

Своей кульминации Tour Of The Universe достиг уже на финишной прямой. 17 февраля 2010 года

 

Depeche Mode по приглашению благотворительной организации Teenage Cancer Trust (TCT) выступали в качестве гостей в Royal Albert Hall в Лондоне. Это был первый благотворительный концерт команды.

 

До сих пор они мало внимания уделяли подобным мероприятиям. К большому сожалению Гора: «Мы должны были заняться чем-то подобным намного раньше», - сказал он в одном из своих телевизионных интервью. «Было по-настоящему неприятно, что наш рабочий график не подразумевал благотворительных акций». В тот же раз инициативный представитель компании TCT доктор Эдриен Уайтсон улучил момент, когда в гастрольном графике группы появилось «окно», и поймал парней на слове. Музыканты Depeche Mode, не понаслышке знающие, что такое рак, не заставили просить дважды. Швейцарская компания-производитель элитных часов Hublot очень быстро разработала эксклюзивную коллекцию, которая параллельно с благотворительным концертом была выставлена на продажу в сети Интернет. Воодушевленный успехом этой кампании Гор пообещал, что в будущем подобные мероприятия будут проводиться чаще.

 

 

Depeche Mode передали все вырученные за выступление деньги в фонд помощи детям, больным онкологией, и в честь этого события внесли в программу небольшие изменения. Композиции Home, One Caress и Come Back исполнялись в сопровождении струнного оркестра, но перед этим к роялю был приглашен давно покинувший группу Алан Уайлдер, чтобы аккомпанировать Мартину Гору во время исполнения песни Somebody. Совместное выступление музыкантов вызвало нешуточную истерию в зале и вошло в историю, как самое сенсационное кратковременное воссоединение в истории рок-

 

музыки. «Прошло уже, наверное, лет девять с тех пор, как я видел Алана в последний раз», -

 

рассказывал Гор в преддверии события. «Мы спросили его, не сыграет ли он с нами одну песню. Он был так мил, что согласился». Дружеский обмен репликами после почти десятилетнего молчания — многие поклонники восприняли это событие как библейское чудо.

 

Гор молчал о том, не скрывается ли за этим демонстративным сотрудничеством с Аланом нечто большее, чем обычный жест доброй воли. Последнее слово о будущем группы еще не сказано, изрек он и предоставил другим интерпретировать эту фразу. Более конкретно высказался Алан Уайлдер, у

которого мы взяли интервью незадолго до описываемого события. Воссоединение с Depeche Mode,сказал он «рассматривалось бы только в том случае, если бы этого желали все стороны.

Я не слишком к этому стремлюсь, но если бы у меня спросили, хотелось бы мне вновь работать с ними, я бы, наверное,

согласился». И, смеясь, добавил: «Хороша ли эта идея — другой вопрос. Вероятнее всего, нет».

 

Гор поступил разумно, когда решил не принимать участия в подобных спекуляциях, и после окончания

 

Tour Of The Universe с облегчением перевел дух. Ведь следующий альбом не за горами. И он обязательно будет. «Самое пугающее состоит в том», - сказал он однажды Rolling Stone, прикрываясь сарказмом, как ширмой, предназначенной для того, чтобы замаскировать неприятие любого самодовольства. «Самое пугающее состоит в том, что я действительно могу себе представить, что мы будем заниматься тем, чем занимаемся, пока по-настоящему не состаримся».