Обоснование и описание архитектурных решений

Антипович Павел Олегович

Дизайн-концепция

дипломного проекта

Разработка интерьеров под художественно-выставочный комплекс в реконструируемом здании бывшей фабрики-кухни

(1936 г. Арх. И.Я. Грубер) по адресу: г. Минск, ул. Свердлова 2»

 

Руководитель:

профессор кафедры

интерьера и оборудования БГАИ,

доцент, кандидат технических наук

Жуков Д.Д.

 

Минск 2016

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

 

Введение……………………………………………………………………… 3

Обоснование и описание архитектурных решений …………………… 5

Обоснование и описание дизайнерских решений …………...………… 7

 

Обоснование и описание конструктивно-

Технологических решений ……………………………………………….. 11

 

 

Заключение ………………………………………………………………… 12

Список используемых источников …………………………………….. 12

Приложение(*) ……………………………………………………………. 13

ВВЕДЕНИЕ

 

Что есть искусство? Может образное осмысление действительности: процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе или творчество направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей?

В нашем случае речь пойдёт об изобразительном искусстве, а точнее о современном изобразительном искусстве.

Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перфомансы и хеппенинги). Главной целью было искажение понятия духовности. Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от самого объекта к процессу.

Самыми заметными явлениями рубежа 1960-х и 1970-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 1970-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, поднимаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 1970-х стал феменизм в искусстве.

Конец 1970-х и 1980-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 1980-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.

На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 1960-х годах — видео и аудио, затем — компьютеры и в 1990-х годах — Интернет.

Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. Разрушительные концепции сделали своё пагубное дело. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству XXI века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х годов полагают, что «современное искусство» становится инструментом власти «постдемократического» общества. Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы и пессимизм у художников, профессионалов.

Однако, вернёмся к истокам современного изобразительного искусства и узнаем с чем его едят. «Едят» - отличное слово, которое хорошо описывает простой обывательский подход ко всему, это же касается и искусства. Современное изобразительное искусство как раз нацелено на все слои культурного общества. Оно (современное искусство) стремится быть не только направленным на творческую элиту, но и стремится быть ясным и понятным для простого обывателя. Широкое распространение современного изобразительного искусства в народные массы обрекает его (совр. изобр. Искусств.) быть «съеденным».

Ярким примером начала распространения искусства в массы, считается начало XX века с зарождающимся, тогда авангардным искусством, а точнее абстрактным экспрессионизмом (стремление к спонтанному выражению внутреннего мира (подсознания) не организованным логическим мышлением) и супрематизмом (Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний).

Тут можно вспомнить и нашего Казимира Малевича - основателя супрематизма, художника, чьи работы были притягательны своим цветом и завораживающе-фантастичны в своей композиции. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). В дальнейшем эти идеи нашли свое воплощение в архитектуре, дизайне, сценографии.

В наше время предметы современного искусства (картины, скульптура, архитектура, дизайн и т.д.) играют роль этаких «блюд», которые выносятся посетителям в качестве пищи для размышления, утоляющей духовные и эстетические потребности «гурманов». Эти «блюда» исполняют роль месседжа к формированию сознания современного человека.

Тема такой вот своеобразной «кулинарии» в изобразительном искусстве взята не напрасно. В качестве темы дипломного проектирования выбрана идея по реконструкции здания бывшей Фабрики-кухни в Минске под выставочный зал, где будут выставлены копии работ К.Малевича, М.Шагала и В.Кандинского, а ещё будут представлены работы современного изобразительного искусства. Также будет разработан интерьер тематического кафе, которое располагается на первом этаже в помещениях бывшего ирландского паба «Дрожжи Юнайтед». Таким образом, тема современного изобразительного искусства тесно переплетается с названием архитектурного объекта. Идея реновации здания фабрики-кухни под культурно-выставочный комплекс обуславливается такими факторами как:

- расположение здания;

- стилистика здания;

- социокультурное значение архитектурного объекта;

- перспектива создания культурно притягательного центра для жителей города туристов.

ОБОСНОВАНИЕ И ОПИСАНИЕ АРХИТЕКТУРНЫХ РЕШЕНИЙ

 

Здание минской Фабрики-кухни построено по проекту архитектора И.Я. Грубера в 1936 году, и является ярким примером архитектуры советского конструктивизма. На данный момент в здании располагается ресторан «Папараць-кветка».

Здание Фабрики-кухни представляет собой двухэтажный объём с полуподвалом имеющий Г-образный план со сложным объемом в угловой

 

 

части. Архитектурное решение фасадов основано на ступенчатом ​​перепаде высот отдельных частей и на контрасте ритма больших оконных проемов с гладкими оштукатуренными плоскостями стен. Над выступающим вперед полуциркульным в плане барабаном входной группы расположен высокий, меньшего радиуса фонарь лестничной клетки. Над объемом ресторана «Папараць-кветка» возвышается узкий (на ширину барабана лестничной клетки) третий этаж банкетного зала, оконные проемы которой завершены широкими козырьками на железобетонных консолях. В конструктивно-планировочную основу сооружения положена трёхпролётная сеть колонн с несущими внешними стенами. Перекрытия первого этажа сделаны из монолитного железобетона. Интерьеры залов ресторана и диетической столовой выполненные по проектам, разработанным в институте «Белдипрагандаль» (1974 г., 1977 г., арх. Л. Мельник, Г. Сысоев). Широко использованы дерево, металл, декоративное стекло и другие современные отделочные материалы. Вестибюль ресторана украшен декоративным газонами.

К сожалению, сегодня здание, которое является памятником архитектуры, находится в плачевном состоянии: архитектурная аутентичность нарушена пристройками и видоизменением оригинальной ленты остекления фасадов здания; покраска здания выполнена безвкусно (здание выкрашено в палевый цвет, что является неприемлемым для здания такой стилистики начала 20-го века); в здании располагается ресторан «Папараць-кветка», целесообразность нахождения, которого остаётся под большим вопросом, а так же пивной паб «Дрожжи Юнайтед».

 

 

Благо, на сегодняшний день проблема решается. Архитектурной компанией «Воробьёв и партнёры» разработан проект по созданию культурного центра в Минске в стиле конструктивизма. Этот проект включает в себя возведение нового архитектурного объёма с организацией прилегающей территории, а так же включает в себя реконструкцию здания бывшей Фабрики-Кухни, которая располагается рядом и будет полностью поддерживать архитектурный ансамбль новой деловой новостройки. Зданию Фабрики-кухни полностью вернут его исторический внешний вид образца 1936 года. У нас мало таких зданий и их надо беречь.

 

 

У здания очень выгодное место расположения в Минске. Оно находится рядом с такими знаковыми зданиями нашей столицы, как Дом Правительства и Красный католический костёл Св. Сымона и Алены. Придание зданию и прилегающей к нему территории благородного вида поспособствует притяжению к этому месту большего числа местных жителей и туристов.

План здания Фабрики-кухни словно бы сошёл с полотен Казимира Малевича. Именно тут, ярко видна та явная взаимосвязь между идеями

 

супрематического искусства с эстетикой архитектурного объёма Фабрики-кухни. Отсюда следует, что идея расположения галереи работ художников авангардистов,а так же работ современного изобразительного искусства в здании, которое полностью тождественно в стилевом плане, - является очень даже неплохой задумкой.