МУЗЕЙНЫЙ ДИЗАЙН.
ТЕМЫ И ВОПРОСЫ ДЛЯ СЕМИНАРОВ (№3-2012)
Семинар (лат. seminarium — буквально:"рассадник", "теплица") — форма учебно-практических занятий, при которой студенты обсуждают сообщения, доклады и рефераты, выполненные ими по результатам учебных или научных исследований под руководством преподавателя.
Преподаватель в этом случае является координатором обсуждений темы семинара, подготовка к которому является обязательной. Поэтому тема семинара и основные источники обсуждения предъявляются до обсуждения для детального ознакомления, изучения.
Цели обсуждений направлены на формирование навыков профессиональной полемики и закрепление обсуждаемого материала. Доклад содержит краткую, реферативную, обзорную форму.
Тема №1
Дизайн как составной элемент культуры. История дизайна.
· Теории возникновения дизайна.
1. История дизайна как проектно-художественная деятельность возникшая в середине XIX века в связи с развитием индустриального производства, создавшим потребности в новой профессии.
2. Дизайн как связь искусств и ремёсел. Конец 19 в.Идеи Д.Рёскина и У.Морриса. «Движения искусств и ремёсел», главные положения и творческие принципы.
3. Дизайн как художественно-промышленная деятельность в начале XX века,
Формирование фирменного стиля, деятельность деятельность Петера Беренса в компании AEG и американской автомобильной фирмы «Форд».
4. Первые школ и методик преподавания дизайна.
Баухауз в Германии (1919). ВХУТЕМАС в СССР (1920),
5. Становление дизайна как профессии.
6. Дизайн как компоновочная деятельность, от орудий первобытного человека, впервые столкнувшегося с понятиями удобства орудий труда, к вопросам повышения производительности, компоновки предметов, первых намеков на эргономику предметов
7. Историю дизайна по шедеврам дизайнерской деятельности — дизайн-иконам.
· Определение дизайна.
· Виды дизайна, их особенности.
· Структура творческой деятельности дизайнера.Общая характеристика профессии.
· Школы дизайна. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
· Зарождение отечественного дизайна. «Производственное искусство» в Советской России в 1920- е годы (Пролеткульт, ЛЕФ, ИНХУК) и реформы художественного образования в Советской России: ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН.
· Конструктивизм – концепция формообразования, этап художественных поисков русского авангарда, русская версия функционализма. Родченко, Татлин, Иогансен, Эль Лисицкий.
· Промышленный дизайн. Основные принципы коммерческого дизайна. Раймонд Лоуи – пионер коммерческого дизайна (США).
· Функционализм как ведущее направление в дизайне в 1930 – 1950-е годы в США и Западной Европе. Ле Корбюзье, Салливен и другие.
· Дизайн и авангардное искусство ХХ века. Футуризм и предметно-пространственное творчество.
· Пионеры советского дизайна. Особенности развития дизайна в СССР в 1960 – 1980 гг.
· Современное искусство и дизайн. Современные формы дизайнерской деятельности.
· Становление и развитие музейного дизайна в России.
Тема №2
Музейный дизайн как раздел музейного проектирования.
· Музейная экспозиция как объект дизайна.
· Музейный предмет и организация экспозиционного пространства. Преодоление визуальной монотонности. Акцентировка. Особенности демонстрации наиболее значимого экспоната. Начало и окончание экспозиции.
· Особенности экспонирования основных видов изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства.
· Особенности экспонирования этнографических коллекций.
· Использование архитектурных особенностей музейных зданий при создании экспозиции. Построение экспозиции в условиях средового конфликта.
Тема №3.
Процесс дизайн-проектирования.
· Стадии и этапы дизайн-проектирования (техническое задание, предпроектный анализ, художественная концепция, эскизный проект, рабочий проект, монтажные чертежи).
· Предпроектный анализ как начальная стадия работ по дизайнерскому проектированию. Цель - преобразовать условия задачи в принципы ее решения, создать из описания потребности модель материально-пространственного объекта, удовлетворяющего эту потребность.
· Дизайн-концепция - основная идея будущего объекта, формулировка его смыслового содержания как идейно-тематической базы проектного замысла, выражающая художественно-проектное суждение дизайнера о явлениях более масштабных, чем данный объект, целостная идеальная модель будущего объекта, описывающая его основные характеристики.
· Образ в дизайне - эмоционально-чувственное представление о назначении, смысле, качестве и оригинальности произведения дизайнерского искусства, категория эстетической оценки результатов дизайнерского творчества
· Основные методы дизайна:
- метод ассоциаций - способ формирования проектной идеи на основе сравнения далеких друг от друга явлений, предметов, качеств;
- метод « эмпатии» ( вживания в роль ) -осмысление задач проектирования с учетом прогнозируемой реакции потребителя;
- метод коллективного поиска идей – метод решения актуальных проблем путем использования совместной работы группы специалистов
(проектный семинар, «мозговая атака» и др. )
- метод комбинаторики -формообразование, основанное на применении закономерностей разновариантного изменения пространственных конструктивных, функциональных и др свойств;
- метод компиляции - прием формирования целого (изделия, композиции) из элементов, заимствованных из произведений других объектов, уже использовавшихся ранее;
- метод «синектики » -использованиеразличных типов аналогий, для целенаправленного ориентирования спонтанной активности мозга и нервной системы;
- метод сценарного моделирования - литературно-графическая форма раскрытия существа проектируемого объекта
Тема №4.
