Методика внедрения новых методов и приемов на занятиях по оригами с целью развития творчества у младших школьников

ВВЕДЕНИЕ

В современном мире проблема развития детского творчества является достаточно актуальной. Исследования позволяют отметить необходимость и возможность продолжение обучения творчеству в младшем школьном возрасте. Поскольку обучение является живым и постоянно развивающимся процессом, для него свойственно наличие различных противоречий. Если задание намного превышает уровень развития ребёнка, то оно, скорее всего, окажется не выполненным или выполненным не в полной мере. Такое положение может полностью лишить ребёнка мотивации к творческим занятиям. С другой стороны, если задание окажется слишком простым, то оно не будет способствовать его развитию, ведь для достижения цели он не приложил достаточно усилий.

Детство, в нашем случае младшее школьное,- благоприятный период жизни, когда творчество может стать универсальным и естественным способом бытия человека. Многочисленные научные исследования разных времен свидетельствуют о бескрайних возможностях детей, поэтому ведущая педагогическая проблема проявляется в том, чтобы создать благоприятные условия стимулирования и направления развития творческой личности.

Значимость проблемы развития детского творчества, раскрытие и максимальная реализация творческих способностей каждой личности подчеркивается и в государственных документах: Законе "Об образовании в Российской Федерации", Конвенции о правах ребенка, Семейном кодексе РФ. Актуальность проблемы развития детского творчества и обусловили выбор темы моего исследования - «Развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами оригами».

Оригами как способ создания из бумаги разнообразных поделок зародилось в Японии более тысячи лет тому назад. Изготовление красочных поделок из бумаги приёмами многократного складывания и сгибания – увлекательное и полезное занятие для детей.

Бумага – доступный для ребёнка и универсальный материал – широко применяется не только в рисовании, аппликации, но и в художественном конструировании. Особенно привлекает детей возможность самим создать такие поделки из бумаги, которые затем будут использованы в играх, инсценировках, оформлении уголка или подарены на день рождения, к празднику своим родителям, учителям, друзьям.

Ребёнок радуется тому, что сделанная собственными руками игрушка действует: вертушка вертится на ветру, кораблик плывёт в ручейке, самолётик, змей взлетают ввысь и так далее. Так, через различные действия с бумагой, в процессе её обработки, применении способов и приёмов дети учатся эстетически осмыслять образы знакомых предметов, передавать их в изобразительной деятельности, подчёркивая красоту и колоритность внешнего облика в преобразованной форме.

Такая деятельность имеет большое значение в развитии творческого воображения ребёнка, его фантазии, художественного вкуса, аккуратности, умения бережно и экономно использовать материал, намечать последовательность операций, активно стремиться к получению положительного результата, содержать в порядке рабочее место. Дети овладевают навыками и культурой труда, что важно для их подготовки к успешному обучению в старших классах.

Объект исследования - развитие творчества детей младшего школьного возраста в художественной деятельности.

Предмет исследования - развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами оригами.

Цель исследования - теоретически обосновать и проверить при помощи мониторинга специфику влияния оригами, как вида детской деятельности, на развитие творчества детей младшего школьного возраста.

Для решения поставленной цели, были выдвинуты следующие задачи:

1. Изучить психолого-педагогическую и методическую литературу по теме исследования, раскрыть сущность понятия «творчество»

2. На основе анализа психолого-педагогической и методической литературы выделить критерии детского художественного творчества.

3. Провести исследование по проблеме изучения детского творчества средствами оригами.

Методы исследования:

- анализ психолого-педагогической и методической литературы;

-педагогический эксперимент, состоящий из 3-х этапов: - наблюдение за работой младших школьников и учитилей;

- работа с родителями;

-количественный и качественный анализ результатов.

База исследования: Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Буинская средняя общеобразовательная школа» Ибресинского района Чувашской Республики, улица Горняка, дом 10. Время проведения 1 этап- ноябрь-декабрь 2014 года; 2 этап-декабрь-март 2014-2015 года; 3 этап-с апреля по май 2014 - 2015 учебного года. В эксперименте участвовали: ученики 1-го «а» класса – 16 человек, родители, учителя.

Структура работы. Работа состоит из введения, двух глав, выводов к главам, заключения, списка использованной литературы и приложений.

 

 

Глава І. ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ

 

1.1. Понятие «творчество» и его особенности в младшем школьном возрасте

 

 

Творческая деятельность, то есть создание произведений графики, живописи и пластического искусства, связана с процессом восприятия, познания, с эмоциональной и общественной сторонами жизни человека, свойственными ему на различных ступенях развития; в ней находят отражение некоторые специфические особенности его интеллекта и характера.

Эти понятия широко применяются и в психологии, и в области воспитания; известно, что из графических и пластических работ учащихся можно почерпнуть немало полезных сведений, дополняющих характеристику самих учащихся.

Художественное восприятие не должно ставить своей целью подготовку профессиональных художников. Не следует навязывать учащимся какие-либо эстетические каноны. Первостепенная задача художественного воспитания – раскрыть и развить потенциальные творческие способности, заложенные в каждом ребёнке с рождения, не зависимо от того, в каком направлении будут развиваться эти способности, когда ребёнок станет взрослым.

Если искусство является средством выражения чувств, восприятия и мыслей, если оно как средство общения помогает нашему «я» высвободиться и вступить в многосторонние взаимоотношения с реально существующим физическим миром и с другими людьми (становясь в этом смысле фактором, способствующим слиянию личности и индивида с окружающей средой), то в ходе воспитательной работы необходимо стремиться развивать у ребят такие черты, как:

1) Умение различать проблемные ситуации, понимать чувства других людей и то, что подлежит ещё проверке опытом;

2) Гибкость в поисках решений и выдвижении идей;

3) Оригинальность творческой мысли как способа непроизвольного выражения;

4) Способность к обобщению и синтезу.

Такие известные учёные, как Рид и Ловенфельд, сходятся во мнении, что художественное воспитание в состоянии решать особо важные задачи, связанные с необходимостью гармонического развития общества, и, следовательно, место, занимаемое им в современной системе воспитания, отнюдь не является второстепенным [3].

Для взрослого человека начало решения проблемы (ее осознание, поиск подходов) является самым трудным и мучительным, иногда приводящим к отчаянию. Ребенок же, в отличие от взрослого, не испытывает таких трудностей (если, конечно, над ним не довлеют жесткие требования взрослых). Он с легкостью и, прежде всего, практически начинает ориентировочную, порой даже не совсем осмысленную деятельность, которая, постепенно становясь более целенаправленной, увлекает ребенка поиском и часто приводит к положительным результатам [10, 95].

Указанные выше особенности детского творчества демонстрируют определенную степень несовершенства психических процессов ребенка, что естественно в этом возрасте. И учет этих особенностей необходим в организации развивающего обучения детей.

Значимым является и понимание того, что развитие творчества у детей связано с целенаправленным обучением, ориентированным на «зону ближайшего развития» ребенка [7, 96].

В формировании творчества особая роль отводится воображению (Л.С.Выготский, Э.В.Ильенков, В.В.Давыдов, О.М.Дьяченко, В.Т.Кудрявцев и др.). Именно развитое творческое воображение порождает новые образы,

Одно из условий проявления творчества в художественной деятельности - организация интересной содержательной жизни ребенка: организация повседневных наблюдений за явлениями окружающего мира, общение с искусством, материальное обеспечение, а также учет индивидуальных особенностей ребенка, бережное отношение к процессу и результату детской деятельности, организация атмосферы творчества и мотивация задания. Формирование мотивов изобразительной деятельности от принятия, удержания, выполнения темы, поставленной педагогом, до самостоятельной постановки, удержания и выполнения темы является одной из важных задач обучения. Следующей задачей является формирование восприятия, так как изобразительная деятельность возможна на уровне сенсорного восприятия: умения рассматривать предметы, всматриваться, вычленять части, сравнивать с сенсорными эталонами форму, цвет, величину, определять признаки предмета и явления. Для создания художественно-выразительного образа необходимо эмоциональное эстетическое восприятие, развитие у ребенка умения замечать выразительность форм, цвета, пропорций и выражать при этом свое отношение и чувства [6, 145].

«…Есть основание говорить о творчестве в дошкольном возрасте в самом полновесном значении этого понятия». Обосновывая эту позицию, Г.Г.Кравцов рассматривает творчество в тесной связи с развитием личности ребенка. «В контексте проблемы развития личности получает новое освещение проблема детского творчества. Понятие творчества оказывается отнесенным не столько к внешним предметным результатам творческих актов, сколько к внутреннему самоизменению творящего субъекта».

Процесс развития личности, как известно, идет во всех видах деятельности, соответственно процесс самотворчества, саморазвития - тоже. Разница в условиях видов и сфер деятельности (природа, предметный мир, общество). В русле идеи единства творческих миров детей и взрослых интересен ряд современных психологических исследований, направленных на раскрытие таких характеристик творчества, которые, как оказалось, универсальны и едины для детей и для взрослых. К этим универсальным творческим способностям отнесены: реализм воображения, умение видеть целое раньше частей, преобразовательный характер творческих решений, экспериментирование. Они не присущи изначально детям и взрослым, а складываются в процессе развития целостного детско-взрослого человеческого сообщества. Ребенок усваивает их в разных видах деятельности. Они проявляются и формируются в процессе деятельности. Процесс творческого развития детей понимается как процесс освоения этих универсальных способностей. Мера освоения может быть различной. Педагогика должна ориентироваться на развитие у детей этих способностей[18, 67].

Подводя итог всему вышесказанному, мы можем сделать вывод: проблема развития детского творчества является актуальной на сегодняшний день. При реализации этих возможностей в условиях правильного руководства, ребенок развивается как творческая личность. Детское творчество по своей сути – подлинное, только находится в начальной стадии своего развития. Не случайно Е.А.Флерина назвала его «зернышком», а в зернышке заложено все, что появляется в зрелом растении, только вырастить его надо.

 

1.2. Исторические аспекты развития оригами

 

 

Оригами как способ создания из бумаги разнообразных поделок зародилось в Японии более тысячи лет тому назад, но об истории происхождения этого искусства почти ничего не известно. Предполагают лишь, что изготовление красочных фигурок в далёкой древности не было только забавой или увлечением, а являлось священным ритуальным действием, связанным с религиозным культом «многоликой» и «тысячерукой» богини милосердия Каннон. Фигурками украшали статую, чтобы задобрить богиню, попросить у неё покровительства.

Утратив со временем своё религиозное предназначение, оригами стало украшением японского быта, народных праздников, карнавальных шествий. Это искусство, привлекающее и взрослых и детей, уже давно перешагнуло границы своей родины, получив широкое распространение во многих странах. Свидетельство тому – различные представильные выставки, центры оригами.

Знаменитые бумажные журавлики, выполненные способом оригами, стали символом движения атомной войны. Этих журавликов делают дети всего земного шара и присылают японским сверстникам, выражая тем самым свою солидарность в борьбе за мир. И каждый год в честь международной акции «Волна мира» в небо Хиросимы взлетают сотни тысяч бумажных журавликов. А как вечный символ протеста против войны возвышается журавлик на памятнике в мемориальном парке Мира в Хирасиме.

Конструируя из цветной бумаги, дети создают модели предметов и объектов действительности, отображая характерные их признаки в обобщённом виде, отвлекаясь от второстепенных особенностей и выделяя наиболее яркие и привлекательные детали. Так образ приобретает новые черты, оригинальную трактовку, что выражается в несколько условной, угловатой форме. Это связано со спецификой обработки материала (бумаги) приемами сгибания, складывания частей в определённой последовательности, что и характерно для искусства оригами. Несмотря на то, что поделки часто лишь отдалённо напоминают те или иные предметы, объекты, это не мешает ребёнку узнавать их, живо дополняя в воображении недостающие части.

Любимыми игрушками-самоделками детей всегда были лодочки, пароходики, кораблики, самолётики, вертолётики, шапочки, кошельки, выполненные путём складывания и сгибания газетной и белой бумаги. Разнообразные поделки используются в играх, шапочки, сложенные из газеты, защищают в летний зной от палящих лучей солнца и т.д. Все эти предметы имеют разовое применение, и ребята легко их бросают, мнут, не стараются сохранить. После игры поделки, выполнившие свою функцию, малопривлекательны по своему внешнему оформлению, ведь часто используется то, что есть под рукой. На первый план выдвигается скорее утилитарная направленность игрушки, а её художественность, красочность оформления отходят на второе место. Возможность же изготовлять поделки из яркой цветной бумаги поднимает уровень художественной задачи, и ребёнок вовлекается в активную творческую деятельность, он начинает украшать, совершенствовать свою игрушку, стремится сделать её наряднее, привлекательнее. Одновременно изменяется и отношение детей к поделкам, они стараются обращаться с ними бережно, аккуратно, чтобы сохранить для других игр и занятий [3-4].

Основной материал для занятий по художественному конструированию по типу оригами – бумага ярких цветов и различного качества. Сам вид материала, простота приёмов его обработки стимулируют творческую активность детей, позволяет им овладеть необходимыми умениями и навыками, а затем реконструировать, видоизменять поделки, делать их более нарядными, прочными [6].

 

 

1.3. Оригами как вид творчества. Виды оригами и методика обучения младших школьников

 

 

Одной из первых стран, использовавших возможности оригами в образовании, была, естественно, Япония. В конце периода Мейджи (1868–1912) и начале периода Тайшё оригами использовали как способ обучения в детских садах и в начальной школе, в особенности с того момента, когда цветная бумага получила широкое распространение. В начале периода Шёва (с 1926), когда в японском образовании упор делался на развитие творчества и изобразительности, оригами стали критиковать, так как считалось, что дети складывают листы по стандартным линиям, что не способствует развитию воображения.

Однако вскоре оригами снова получило высокую оценку в качестве образовательного метода. Особенно использовали оригами для обучения таким понятиям, как “плоскость”, “геометрическое тело” и их взаимоотношения.

Впервые оригами как фактор полезного воздействия на ребенка выделил основатель детских садов Фридрих Фребель, включивший в обучение воспитанников знакомство с техникой складывания фигурок из бумаги.

Современные педагоги не без оснований применяют оригами в работе с детьми, ведь замечено, что оно воздействует на развитие мелкой моторики и таких психических процессов ребенка, как внимание, память, мышление, воображение, а следовательно, на развитие интеллекта в целом. Но развитие умственных способностей — не единственное назначение оригами в работе с детьми младшего школьного возраста. В процессе занятий и при использовании полученных фигурок заботливый педагог может решить многие задачи обучающего и воспитательного характера.

Оригами способствует воспитанию усидчивости, аккуратности, целеустремленности, активности, самостоятельности детей.

Складывание фигурок можно сопровождать познавательными рассказами различной направленности.

Создавая бумажные модели, ребенок постоянно работает с геометрическими фигурами: начинает складывание с выполнения действий на плоскости исходной геометрической фигуры — квадрата (прямоугольника); в процессе складывания в руках ребенка одна геометрическаяфигура преобразуется в другую (иногда на это стоит специально обратить его внимание, например при появлении трапеций, ромбов).

Работая с геометрическими фигурами, дети закрепляют сведения об их строении (стороны, углы, вершины, соотношение сторон и т. д.), признаки их сходства и различия.

Кроме того, дети знакомятся с традициями Японии — Родины оригами, — осваивая азы техники складывания, которая считается традиционной в Стране восходящего солнца. При изготовлении некоторых классических фигурок они узнают о конкретных обычаях, существующих в Японии. Таким образом, занятия оригами несут в себе и культурологические сведения.

При выполнении поделок оригами у детей развивается наглядно-образное мышление, творческое воображение, память, внимание, точность движения пальцев рук. Дети, занимающиеся оригами, приобретают такие качества, как усидчивость, целеустремленность, развивают собственный творческий потенциал, для младших школьников характерно желание творить и быстро получать результат своих действий. В ходе работы ребенку необходимо запомнить последовательность ее изготовления, приемы и способы складывания – все это стимулирует, совершенствует трудовые умения ребенка, формирует культуру труда. В познавательном плане: расширяется круг знаний, умений, навыков в технике оригами; расширяется кругозор; углубляются знания детей об истории бумагоделания и экологии; ребята получают дополнительную информацию о животном мире, среде их обитания в ходе складывания и обыгрывания их в игровых ситуациях.

Большинство игрушек создают из цветной бумаги квадратной или прямоугольной формы, применяя в определённой последовательности способы и приёмы сгибания заготовки.

Важно помнить, что на качество изображения, на конечный результат влияет не только выбор заготовки, толщина бумаги, но и тщательность, точность и аккуратность складывания и заглаживание сгибов. Поэтому при организации работы с детьми старшего дошкольного возраста необходимо научить их приёмам изготовления поделок, постепенно усложняя последовательность сгибов и другие приёмы обработки бумаги для получения сначала более простых, а затем и более сложных по способам изображения изделий.

Основные приёмы, с которыми встретятся дети, заключаются в следующем. При складывании сначала бумагу перегибают на столе от себя ровно пополам (поперёк или по диагонали) так, чтобы точно совпали углы и стороны противоположных частей заготовки. Затем сгиб проглаживают ребром ладони, а потом ногтем большого пальца правой руки от середины к краям с одной и другой стороны, придерживая бумагу левой рукой. Полученная заготовка служит основой для дальнейшего сгибания бумаги по прямым или диагональным линиям в соответствии с характером изображения.

Вначале надо упражнять детей надо в умении складывать квадрат в разных направлениях пополам (вдоль, поперёк, по диагонали), отгибать углы, стороны, складывать углы к середине один, два и более раз, вкладывать части друг в друга, производить многослойное сгибание, вытягивать определённые части поделки, например клюв у птиц, хобот у слона, хвост у белки. Необходимо также научить делать разрезы, надрезы в определённых местах, чтобы выделить ноги, рога, хвост, горб, перья и другие характерные для данного образа черты. Это делает фигуру легко узнаваемыми, и дети могут использовать их в игре, применить при составлении панно, макетов и т.д.

Раскроем основные приёмы складывания заготовок, применяемые для создания разнообразных конструкций из бумаги. Они наглядно представлены на рисунке 1 в последовательности и системе усложнения порядка сгибания и обработки заготовки в форме квадрата и прямоугольника.

Простейшие способы конструирования поделок основаны на умении складывать квадрат пополам по горизонтали или по вертикали и последовательном сгибании бумаги сначала вдоль, а потом поперёк, подравнивая стороны к противоположным углам. Так делят квадратную заготовку на четыре равные части. Из этой основы получают вложенные друг в друга квадраты, развернув сложенную вчетверо бумагу и закрепив верхние сгибы. Затем обеими руками сдвигают их навстречу друг другу так, чтобы противоположные части оказались внутри фигуры. Научившись делать такую заготовку, дети легко могут выполнить разнообразные поделки: рыбы, цветы, птицы, маски, звери и т.д.

После освоения этого приёма детей учат делить квадрат по диагонали и складывать стороны от одного угла к центральному сгибу. Их можно сложить попеременно, то есть сначала одну сторону, а потом к ней подравнять другую. Эти стороны также можно сложить одновременно, взяв обеими руками и согнув к середине от угла. Затем сгибы разглаживают. Детям показывают и тот и другой способ, но в любом случае необходимо закрепить приёмы правильного сгибания (стороны заготовки плотно примыкают друг к другу). При этом цветная сторона бумаги должна быть сверху. Из такой основы детей впоследствии учат складывать петуха, слона, маски и так далее, по-разному варьируя приёмы изображения, цвет, декоративные детали.

Следующий способ - деление квадрата на четыре части приёмом складывания его по диагонали (сначала от одного угла к противоположному, затем повторяя приём с другого угла). Развернув сложенный квадрат, сгибы закрепляют на цветной стороне и вкладывают противоположные части вовнутрь. Так получают вложенные друг в друга треугольники. Из этой фигуры можно создать такие конструкции, как бабочки, рыбы, цветы и др., для чего берут бумагу определённого цвета, формата, делают необходимые сгибы, надрезы, яркие наклейки-аппликации.

 

1.4. Критерии и уровни развития детского художественного творчества

С пониманием сущности детского творчества тесно связан вопрос о конкретных критериях его оценки. Это один из сложнейших и нерешенных до сих пор вопросов.

Одну из попыток систематизировать критерии оценки детского продуктивного художественного творчества предприняла Н.А.Ветлугина. Это показатели, характеризующие отношения, интересы, способности детей; способы творческих действий; качество детской продукции. Их можно взять за основу при определении критериев оценки детской изобразительной деятельности как творческой.

Показатели творчества, характеризующие способы творческих действий, проявляются в основном в процессе работы, они различны по характеру, глубине и широте (создание новых комбинаций, наличие творческой поисковой деятельности, вариативность, гибкость, беглость). Большинство из названных показателей проявляются в процессе деятельности, что требует со стороны учителя целенаправленного наблюдения за учениками, анализа их поведения, понимания внутреннего состояния, сопереживания, сочувствия, содействия им, если в этом есть необходимость.

Только в этом случае понимание детского творчества будет адекватным. Дело в том, что детские изобретения, находки могут быть незаметны в продукте. Поэтому наблюдение за процессом детской деятельности, к чему призывали талантливые педагоги Е.А.Флерина, Н.П.Сакулина, необходимо и возможно с опорой на эти показатели.

Показатели творческого начала в деятельности детей (нахождение выразительных средств, индивидуальный «почерк», соответствие детской продукции элементарным художественным требованиям) могут быть использованы при анализе процессов и результатов деятельности конкретного ученика, в целом детей всего класса на занятии по технологии, а также вне занятий, т.е. в процессе самостоятельной художественной деятельности.

На основании систематизированных показателей творчества, определенных Н.А.Ветлугиной, Н.П.Сакулиной, Е.А.Флериной, О.М.Дьяченко нами выделены следующие критерии оценки детского творчества:

1. Хорошаяориентировкаребенка в новыхусловиях.

2. Самостоятельные поиски наилучшего решения задания (наличие вариативности).

3. Нахождение новых приемов решения, когда старых уже недостаточно.

4. Изменения, вариации, преобразование уже знакомого материала.

На основании выделенных критериев и для аналитической обработки результатов исследования, нами были определены три уровня развития художественного творчества младших кольников.

І уровень - высокий. Ученик в процессе художественной деятельности всегда работает увлеченно, захвачен деятельностью, прилагает значительные волевые усилия для достижения результата. У него всегда возникает потребность в творчестве, в изменении, дополнении, преобразовании уже знакомого материала. Создает новые комбинации из уже известного, усвоенного. Ученик целенаправлен, постоянно экспериментирует, самостоятельно находит новые приемы решения заданий. Хорошо ориентируется в новых условиях. Самостоятельно находит соответствующие выразительные средства для изображения образов. Очень хорошо владеет элементарными навыками ручного труда. Работы имеют индивидуальный «почерк», соответствуют элементарным художественным требованиям.

ІІ уровень - средний. Ученик не всегда работает увлеченно, не достаточно прилагает волевые усилия для достижения результата. Потребность в творчестве возникает после подсказки учителя. В своей работе использует все знакомые ему приемы, трудовые действия выполняет в определенной последовательности после словесного объяснения педагога. Хорошо владеет элементарными навыками ручного труда. Находит новые приемы решения задания. Его работы соответствуют элементарным художественным требованиям.

ІІІ уровень – низкий. Ученик не активизирует волевые усилия при достижении творческой цели. У него нет желания творить. Все действия выполняет после демонстрации их учителем. Слабо владеет элементарными навыками ручного труда. Не стремится находить новые приемы решения заданий, плохо ориентируется в новых условиях. Работы ученика не всегда соответствуют элементарным художественным требованиям.

Для определения уровня развития художественного творчества учеников первого класса, нами была выбрана трехбалльная система: одним баллом оценивали низкий уровень проявления художественного творчества, двумя баллами – средний, тремя баллами – высокий уровень. Результаты исследования соответствия ученика определенным критериям оценивались таким образом:

Высокий уровень (В) = 10 - 12 баллов;

Средний уровень (С) = 7 - 9 баллов;

Низкий уровень (Н) = 4 - 6 баллов.

Все вышеизложенное позволяет сказать, что в широком смысле процесс творческого саморазвития человека беспрерывен. Однако для полноценной реализации потенций к такому развитию важно создать условия. Для этого необходимо знать содержание творческих способностей, учитывать сенситивные периоды их развития, конкретные пути, методы влияния на успешность их формирования.

 

 

Выводы по главе І:

Изучив педагогическую и методическую литературу по теме исследования, мы раскрыли сущность понятия «творчество».

С психолого-педагогической точки зрения младшее школьное обучение является благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. И родители, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. А накопление опыта и знаний - это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Кроме того, мышление младших школьников более свободно, чем мышление более взрослых детей. Оно еще не задавлено догмами и стереотипами, оно более независимо. А это качество необходимо всячески развивать. Младшее школьное обучение также является сенситивным периодом для развития творческого воображения.

Особый интерес для теории и практики развития детского творчества представляют психологические исследования Л.С.Выготского, В.В.Давыдова, А.В.Запорожца, в которых не только утверждается наличие творчества у детей, но и изучаются механизмы творчества и возможность целенаправленного их формирования.

Значительные потенциальные возможности для развития творчества у младших школьников содержит мастерство из бумаги, в частности такой его вид, как оригами. Занимаясь им, ученики используют как готовые формы, так и создают собственные композиции. В процессе выполнения оригами ученики знакомятся с различными техниками исполнения, учатся планировать работу, предвидеть результат деятельности, целенаправленно его добиваться. Рассматривая оригами как средство развития творчества младших школьников, уместно учитывать возрастные (вертикальные) и индивидуальные (горизонтальные) параметры.

На основании систематизированных показателей творчества, определенных Н.А.Ветлугиной, Н.П.Сакулиной, Е.А.Флериной, О.М.Дьяченко нами были выделены следующие критерии оценки детского творчества:

1. Хорошая ориентировка ученика в новых условиях.

2. Самостоятельные поиски наилучшего решения задания (наличие вариативности).

3. Нахождение новых приемов решения, когда старых уже недостаточно.

4. Изменения, вариации, преобразование уже знакомого материала.

На основании этих критериев и для аналитической обработки результатов исследования мы определили три уровня развития творчества младших школьников.

Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что младший школьный возраст, даёт прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.

 

ГЛАВА ІІ. РЕШЕНИЕ ЗАДАЧ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСТВА У ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА СРЕДСТВАМИ ОРИГАМИ

 

2.1. Изучение актуального состояния развития детского творчества в оригами у детей младшего школьного возраста

 

 

Начало исследования: 1 этап ноябрь-декабрь 2014 года. Для проведения 1 этапа мною в 1 «а» классе был проведён мониторинг развития детского творчества на занятиях по оригами, который показал, что дети этой группы приблизительно одинаковые по уровню развития и обучения.

Цель 1 этапа исследования – определить актуальный уровень развития детского творчества у младших школьников средствами оригами.

Для этого необходимо решить следующие задачи:

1. Изучить проявление детского творчества на занятии по оригами.

2. Изучить работу педагога по развитию младшего школьного творчества.

3. Изучить художественную развивающую среду в 1 – ом «а» классе.

4. Изучить отношение родителей к художественной деятельности дома.

5. Формирование чувства самосознания,

6. Развитие культурно-исторической памяти,

7. Развитие эстетического сознания,

8. Формирование художественно-творческой активности в процессе изучения оригами

Исследовательская работа детерминирована возрастными особенностями художественно-творческой деятельности детей 7 – 10 лет, у которых мышление конкретно-образное, восприятие целостное, хорошо развито воображение, высокая эмоциональная отзывчивость, легкость переключения внимания, быстрая утомляемость, интерес на уровне любопытства, высокий уровень самостоятельности.

Исследовательская работа по развитию творчества на занятиях по оригами проводилась при помощи следующих методов исследования:

1. Диагностика работ учеников по оригами на предмет выявления уровней развития творчества младших школьников.

2. Наблюдение за работой преподавателя в процессе руководства художественной деятельностью.

3. Анализ документации преподавателя по планированию работы изобразительной деятельности.

4. Анализ развивающей среды в классе, способствующей развитию творчества младших школьников.

5. Анкетирование родителей с целью изучения их отношения к художественному творчеству дома.

Для решения первой задачи мною была проведена диагностика работ младших школьников по оригами.

Для этого я использовала критерии и уровни, описанные в п.1.4.

Результаты диагностики представлены в таблице 1.1.

Таблица 1.1.

Обобщенные результаты показателей констатирующего эксперимента в 1-ом «а» классе

Единица измерения	Высокий уровень	Средний уровень	Низкий уровень	Общее количество
Ученик
%	12,5	56,2	31,3

 

Анализ результатов 1 этапа исследовательско-констатирующего эксперимента показал то, что показатели среднего уровня развития художественного творчества детей в группе преобладают, а высокий и низкий уровни развития сильно отличаются.

Анализируя результаты констатирующего эксперимента в классе, можно сделать следующий вывод: несмотря на то, что показатели высокого уровня развития художественного творчества класса очень низкие, ученики все же любят заниматься оригами. Так, работы Минатуллиной Карины Ривкативны и Николаевой Дианы Владимировны можно считать творчеством на высоком уровне развития, поскольку их работы соответствуют выделенным нами в п.1.4 критериям оценки младшего школьного творчества. А работы детей – Файзуловой Эльмиры, Хайбуллина Айназа, Ильина Руслана, Гафурова Ислама и Долгова Кирилла Алексеевича, после изучения и сравнения, мы отнесли к низкому уровню развития художественного творчества. Потому что они выполнены учениками без проявления новых оригинальных приемов решения и без желания что-либо изменить в них, хотя при этом, ученики в достаточной степени владеют элементарными навыками ручного труда и их работы соответствуют художественным требованиям.

Во время проведения первого этапа исследования – констатирующего эксперимента мною была изучена работа преподавателя по развитию художественного творчества у младших школьников. Занятия по различным видам изобразительной деятельности, а также самостоятельная художественная деятельность учеников в свободное время, индивидуальная работа с учениками в уголках планируются педагогами систематически, поставленные цели и задачи соответствуют возрастным особенностям учеников, их уровню знаний, умений и навыков. Все оборудование и материал к занятиям по оригами готовится преподавателями заранее, он соответствует эстетическим и методическим требованиям. Для подготовки рабочих мест к занятиям также привлекались и ученики. При посещении занятий по оригами, я установила, что, ученики, в основном, выполняли простейшие способы конструирования поделок. Для работы ученикам предлагались стандартные наборы цветной бумаги. В ходе занятий учитель поддерживал активность детей, их самостоятельность в выполнении заданий, при необходимости оказывал им помощь. Большое внимание уделялось учителем на владение учениками элементарными навыками художественного ручного труда и качество выполнения работ. По окончанию занятий, работы, выполненные младшими школьниками, оценивались, в классе устраивались выставки.

Мною был проведен также анализ развивающей среды в классе. Я выяснила, что для развития самостоятельного художественного творчества детей в классе есть место (это один детский стол), где дети, в свободное от занятий время, занимаются художественным творчеством. В этих уголках детям предлагаются стандартные наборы цветной бумаги, клей и ножницы, на стеллажах есть репродукции картин известных художников, поделки самих детей и иллюстрации к детским сказкам.

Кроме того, я составили анкеты для родителей, а так же провела индивидуальные беседы, чтобы изучить их отношение к художественному творчеству учеников дома. Меня интересовало, как используют свое свободное время родители с детьми дома, есть ли у ребенка дома свой уголок для занятия художественным ручным трудом. Каким видам самостоятельной художественной деятельности отдает предпочтение их ребенок, оказывают ли ему помощь родители. В результате я выяснила, что значительная часть родителей, практически не уделяет должного внимания развитию художественного творчества детей, не знает увлечений своего ребенка. Большинство детей не имеют своего отдельного места в доме для занятий художественным ручным трудом, а дети, имеющие свой уголок, чаще всего занимаются только рисованием карандашами: бумагой можно насорить, клеем - испачкать мебель, вещи и одежду. Покупка пачки карандашей для некоторых семей обходится намного дешевле, чем приобретение качественных наборов краски и разнообразных видов бумаги.

Вывод констатирующего эксперимента:

Проведя диагностику уровней развития детского творчества, я установила, что в исследуемом мною классе меньше ¼ учеников обладают высоким уровнем развития творчества по изготовлению оригами. В целом же, дети владеют элементарными навыками и умениями. В своих работах, в основном, используют только материал предложенный преподавателем. После проведенного анализа развивающей среды в классе, мне стало очевидно, что для развития самостоятельного художественного творчества детей в этом классе необходимо разнообразить сам материал для выполнения оригами.

Изучив анкеты родителей исследуемого класса, определила, что большинство родителей к развитию творческих способностей детей дома, посредством оригами, относятся без должного понимания.

Я считаю, что все это и является основной причиной таких низких показателей развития творчества детей в исследуемом мною классе.

 

Методика внедрения новых методов и приемов на занятиях по оригами с целью развития творчества у младших школьников