Психодраматическая сессия. Этапы

Теория ролей.

 

Теория ролей была создан Морено и позднее подробно разработана австралийской психодраматической школой.

С присуще ему туманностью, Морено определял роль как «актуальную на данный момент и осязаемую форму, которую принимает наша самость»; как «некоторый обобщенный характер или некоторую функцию, существующей в социальной реальности»; и как «окончательную кристаллизацию жизненных ситуаций человека, то есть специфическую область оперирования, которую человек в свое время освоил».

Сущность роли становится немного понятнее, если рассмотреть мореновскую классификацию ролей. Он выделял психосоматические роли (например, «едок», «писающий мальчик», «сексуальный партнер»), психологические роли (например, «обиженный ребенок», «спаситель», «проигравший») и социальные роли (например, «полицейский», «мать», «поставщик»).

Ролевой анализ используется главным образом как инструмент анализа терапевтического процесса. С его помощью можно увидеть взаимодействие ролей (их конфликт, склейки, переходы друг в друга) и результат, получаемый в конце работы.

У Морено было много учеников. В настоящее время психодрама широко распространена во многих странах Северной и Южной Америки, Европы, Азии, Австралии и Африки, существуют множество объединений психодраматистов, регулярно проводятся конференции, издаются книги и периодические издания по психодраме.

 

 

В России психодрама существует с 1989 года. В настоящее время психодрама представлена 5-ю институтами, Ассоциацией психодрамы (президент — Елена Лопухина) и Международным центром клинической психологии и психотерапии Института педагогики и психологии Костромского государственного университета имени Н. А. Некрасова (Гуманистическая психодрама, директор профессор Д-р Ханс-Вернер Гессманн). Институты: Институт ролевого тренинга и психодрамы (Елена Лопухина), Институт групповой терапии и социального проектирования (Виктор Семенов), Институт групповой и семейной психологии и психотерапии (Екатерина Михайлова), Московский институт гештальта и психодрамы (Нифонт Долгополов), Институт психодрамы и тренинга (Ростов-на-Дону, Владимир Ромек) осуществляют подготовку специалистов по психодраме в различных городах России и за рубежом.

 

 

Психодраматическая сессия. Этапы.

Психодраматическая сессия начинается с разогрева, это может быть двигательное или медитативное упражнение, призванное поднять уровень энергии в группе и настроить участников на определенные групповые темы.

Затем происходит социометрический выбор протагониста, то есть того участника, на которого в течение данной сессии будет работать вся группа (слово «протагонист» означает «актер, играющий главную роль». Выбор происходит так: ведущий и участники, желающие разобраться со своей темой, выдвигают свои стулья вперед, образуя «внутренний круг». Затем каждый из участников рассказывает, с чем он хотел бы поработать, а люди, сидящие во внешнем круге, внимательно слушают.

Когда темы понятны всем, представители внешнего круга делают свой выбор по критерию «какая тема для меня сейчас наиболее актуальна». Очень важно, чтобы выбиралась именно тема, а не человек, который ее представляет, поскольку только в этом случае выбранная для работы тема будет групповой.

После того, как выбор сделан, начинается этап действия. Сцену за сценой протагонист, с помощью участников группы, драматически проигрывает волнующую его ситуацию. Сначала протагонист выбирает из участников группы того, кто будет играть его самого в тех случаях, когда он сам будет в другой роли. Затем — выбираются участники на роли важных для его жизненной ситуации персонажей (это могут быть как реальные люди, так и его фантазии, мысли и чувства). Формы разыгрывания варьируются от буквального воспроизведения реальных событий до постановки символических сцен, никогда не имевших места в реальности. Этап действия заканчивается, когда контракт, заключенный с протагонистом, выполнен, то есть найдено решение проблемной ситуации или протагонист чувствует, что получил достаточно информации о ситуации. Формы завершения этого этапа зависят от контракта, заключенного между ведущим и протагонистом.

После этапа действия проходит шеринг — обмен чувствами между участниками действия и зрителями. Сначала участники, игравшие роли, делятся своими переживаниями «из роли», то есть рассказывают о том, как им было быть, например, мамой протагониста. Затем уже вся группа делится чувствами «из жизни», то есть участники рассказывают о похожих ситуациях, происходивших в их жизни, о чувствах, которые у них были во время действия или наблюдения за ним. Шеринг — очень важная часть групповой работы, выполняющая множество функций, важнейшей из которых является возможность для группы вернуть протагонисту ту душевную энергию, которую он вложил, а для протагониста — возможность почувствовать, что он не одинок в своих переживаниях. На шеринге категорически запрещено все, что может ранить протагониста или участников группы — мысли, оценки, советы по поводу ситуаций. Говорить можно только о своих чувствах и о событиях своей жизни.

 

Дополнительная информация:

http://flogiston.ru/articles/therapy/review_psychodrama — инвентаризация базовых техник психодрамы, иллюстрируемые краткими примерами.

«Главная цель этого обзора — показать, сколь богатым репертуаром терапевтических средств располагает психотерапевт, использующий психодраму в своей практике, и сколь широка сфера их применения».

http://www.psihodrama.ru/t278.html — простые статьи о психодраме

http://ptj.spb.ru/archive/21/moskovsky-prospekt-21/teatr-kak-simulyaciya-ilivirtualnayashinel/ -
ТЕАТР КАК СИМУЛЯЦИЯ, ИЛИ ВИРТУАЛЬНАЯ ШИНЕЛЬ

http://www.psychodrama.narod.ru/text.html — близко о психодраме. Мифодрама, социодрама и то, что на стыке.

Цитаты из книги К.С. Станиславского "Работа актера над собой"

«Важно, чтоб отношение к роли артиста не теряло его чувственной индивидуальности и вместе с тем не расходилось с замыслами писателя. Если исполнитель не проявляет в роли своей человеческой природы, его создание мертво».

«Только при артистическом подъеме часы кажутся минутами».

«Артист должен сам находить и любить сверхзадачу. Если же она указана ему другими, необходимо провести сверхзадачу через себя и эмоционально взволноваться ею от своего собственного, человеческого чувства и лица. Другими словами - надо уметь сделать каждую сверхзадачу своей собственной. Это значит - найти в ней внутреннюю сущность, родственную собственной душе».

«Воображение создает то, что есть, что бывает, что мы знаем, а фантазия - то, чего нет, чего в действительности мы не знаем, чего никогда не было и не будет. А может, и будет! Как знать? Когда народная фантазия создавала сказочный ковер-самолет, кому могло прийти в голову, что люди будут парить в воздухе на аэропланах? Фантазия все знает и все может. Фантазия, как и воображение, необходима художнику». - (Аркадий Николаевич Торцов)

«Мы, артисты, так привыкли на сцене дополнять факты подробностями собственного воображения, что эти привычки переносятся нами со сцены в жизнь. Здесь они, конечно, лишние, но в театре необходимы. Вы думаете, легко сочинять так, чтобы вас слушали с затаенным дыханием? Это тоже творчество, которое создается магическими "если бы", "предлагаемыми обстоятельствами" и хорошо развитым воображением. Про гениев, пожалуй, не скажешь, что они лгут. Такие люди смотрят на действительность другими глазами, чем мы. Они иначе, чем мы, смертные, видят жизнь. Можно ли осуждать их за то, что воображение подставляет к их глазам то розовые, то голубые, то серые, то черные стекла? И хорошо ли будет для искусства, если эти люди снимут очки н начнут смотреть как на действительность, так и на художесгвенный вымысел ничем не заслоненными глазами, трезво, видя только то, что дает повседневность?» - (Аркадий Николаевич Торцов)

«Надо развивать его (воображение) или уходить со сцены. Иначе вы попадете в руки режиссеров, которые заменит недостающее вам воображение своим. Это значило бы для вас отказаться от собственного творчества, сделаться пешкой на сцене. Не лучше ли развить собственное воображение?» - (Аркадий Николаевич Торцов)

«Есть воображение с инициативой, которое работает самостоятельно. Оно разовьется без особых усилий и будет работать настойчнно, неустанно, наяву и во сне. Есть воображение, которое лишено инициативы, но зато легко схватывает то, что ему подсказывают, и затем продолжает самостоятельно развивать подсказанное. С таким воображением тоже сравнительно легко иметь дело. Если же воображение схватывает, но не развивает подсказанного, тогда работа становится труднее. Но есть люди, которые и сами не творят и не схватывают того, что им дали Если актер воспринимает из показанного лишь внешнюю, формальную сторону - это признак отсутствия воображения, без которою нельзя быть артистом». - (Аркадий Николаевич Торцов)

 

Другие цитаты о театре:

Мастерство — это когда «что» и «как» приходят одновременно.

Всеволод Мейерхольд

Чтобы слабая пьеса не провалилась на сцене, ее поставили в фойе.

Михаил Генин

Вам надо перестать смешивать две вещи - умение ценить и понимать роли, даже целые пьесы, и способность воплощать их в игре... Между актером и автором отношение примерно такое же, как между плотником или каменщиком и архитектором. Им не обязательно понимать.

Бернард Шоу

Театру, который достиг совершенства, уже ничто не может помочь.

Н.П. Акимов

Не будем смешивать театр с церковью, ибо труднее балаган сделать церковью, чем церковь превратить в балаган.

В.О. Ключевский

Есть два способа живо заинтересовать публику в театре: при помощи великого или правдивого. Великое захватывает массы, правдивое подкупает отдельных лиц.

Виктор Гюго

В театр приходят не смотреть слезы, а слушать речи, которые их исторгают.

Дени Дидро

...человек, у которого воображение умозрительно, не может воздействовать на других.

Г.А. Товстоногов

Для проверки правильно или нет играют актеры надо поставить толстое стекло между ними и залом, если залу не слышно, но понятно, следовательно, они играют правильно.

А.В. Эфрос

Театр все равно что музей: мы туда не ходим, но приятно знать, что он есть.

Гленда Джексон

Если двое разговаривают, а третий слушает их разговор, - это уже театр.

Густав Холоубек

Я служу публике, но не поклоняюсь ей.

Бернард Шоу

Театральный критик-лицо, разъясняющее изумленному драматургу смысл его пьесы.

Уилсон Мизнер

Если у вас есть слезы, приготовьтесь пролить их.

Шекспир

Театр - это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра.

Н.В. Гоголь

Может быть, как одна из причин рождения системы Станиславского - постоянная и грустная мысль автора - актера о том, что спектакль всегда оказывается хуже самой драмы.

Ю.К. Олеша

Истинный артист создает, даже копируя.

Г. Лебон

Так бывает довольно часто: главную трудность представляет не главная роль.

Бернард Шоу

Сцена - лобное место театра.

Геннадий Малкин

Крайняя чувствительность создает посредственных актеров; средняя чувствительность дает большинство плохих актеров, и только ее отсутствие дает великих актеров.

Дени Дидро

Самых хороших и самых плохих актеров мы видим отнюдь не на сцене.

Ромен Роллан

Когда у актера есть деньги, то он шлет не письма, а телеграммы.

А.П. Чехов

Когда актер не понимает, кого он играет, он поневоле играет самого себя.

В.О. Ключевский

Самые лучшие актеры, конечно, у Диснея. Плохого актера он просто стирает.

Альфред Хичкок

Актер - нечто меньшее, чем мужчина; актриса - нечто большее, чем женщина.

Ричард Бартон

Для того, чтобы растрогать, не нужно быть растроганным.

Дени Дидро

Не путайте: актеры гибнут от недохваленности, настоящие люди - от недолюбленности.

Фридрих Ницше

Актер должен заставить публику забыть о существовании автора, о существовании режиссера и даже о существовании актера.

Пол Скофилд

Принято прославлять драматурга, умеющего извлекать слезы. Этим талантом обладает и самая жалкая луковица.

Гейне

Авторы пьес зачастую не играют никакой роли.

Леонид Леонидов

Есть пьесы настолько слабые, что никак не могут сойти со сцены.

Станислав Ежи Лец

Последний акт никогда не удается на сцене. Можно только удивляться, что, невзирая на такой печальный опыт, драматурги продолжают упорно добиваться, чтобы у их пьес был последний акт.

Карел Чапек

Если в первом акте на сцене висит ружье, то в последнем оно должно выстрелить.

А.П. Чехов

Актеры не любят, когда их убивают во втором акте четырехактной пьесы.

Илья Ильф

Если в первом действии висит на стене ружье, то в последнем оно должно дать осечку.

В.В. Набоков

Слишком многие драматурги не понимают своей роли на сцене.

Станислав Ежи Лец

Величайший автор тот, кто как можно меньше оставляет воображению актера.

Дени Дидро

Обожаю мелодраму. Потому что я реалист.

Станислав Ежи Лец

Превозносят драматурга, исторгающего слезы у зрителя; этот талант он делит с луковицей.

Гейне

Фарс действительности зачастую можно передать на сцене лишь трагедией.

Станислав Ежи Лец

Драматург: чревовещатель души.

Станислав Ежи Лец

Театр превосходно обходился без режиссеров приблизительно две тысячи пятьсот тридцать пять лет.

Уолтер Керр

Почему суфлер сидит в клетке? Потому что однажды он пытался подсказывать режиссеру.

Барбу Рабий

Режиссер должен обладать душой поэта и волей капрала.

Анджей Вайда

Жалко выглядит кабаре, которое подражает театру; еще печальнее видеть театр, бездарно подражающий кабаре.

Антоний Слонимский

В театре режиссер - Бог, но актеры, увы, атеисты.

Жарко Петан

Иной железный репертуар давно пора бы сдать в металлолом.

Станислав Ежи Лец

Режиссеры бывают трех видов: умные, изобретательные и большинство.

Жан Кокто

Режиссеры бывают двух видов: одни думают, что они боги, другие знают это точно.

Ретта Хьюз

На сцене до того натурально чокались, что зрителей потянуло в буфет.

Цаль Меламед

Если этот режиссер "умрет в актере", актеру не жить.

Михаил Генин

Режиссер - это человек, которому не повезло в актерском ремесле, а актер - человек, которому не повезло в жизни.

Густав Холоубек

В нашем деле (режиссуре) сдавшихся всегда больше, чем проигравших.

А. Герман

Режиссер: человек, нанимаемый театральной дирекцией, чтобы установить, что актеры не умеют играть.

Джеймс Эйгат

Режиссер должен умереть в актере.

В.И. Немирович-Данченко

Если режиссер окончательно умер в актере, может ли его жена вступить в новый брак?

Н.П. Акимов

Натурализм в некоторых театрах необычайный! Даже запах портянок доносится со сцены. Только люди недостоверны.

Станислав Ежи Лец

Чем талантливее актер, тем больше режиссеров мечтают в нем умереть.

Михаил Тенин

Театр, как и всякий большой художник, должен отзываться на благороднейшие течения современной жизни. Иначе он станет мертвым учреждением.

Театр - это актер, хотя бы ведущая роль принадлежала драматургу, и театральное искусство есть прежде всего актерское искусство.

Как прекрасные и возвышенные мысли, сказанные бездарно, утрачивают привлекательность и силу, так пустяки во веки веков останутся пустяками.

В. И. Немирович-Данченко

Вопросы о психодраме:

Нужны ли актерские способности, чтобы играть роли в психодраме?

Актерские способности для психодрамы не нужны. Даже наоборот, если человек какое-то время развивал в себе умение «сыграть» что-то, то это умение может поначалу ему мешать быть самим собой в психодраматической работе.

С какими проблемами работает психодрама?

У психодрамы, как у любого из больших и классических методов психотерапии, нет ограничений по темам, с которыми можно работать. Психодраматические подходы по исследованию «внутреннего мира» и «взаимодействия с другими и с самим собой» подходят для большинства сложностей, с которыми сталкиваются люди.

Имеет ли психодрама что-то общее с театром?

Очень мало. В психодраме мы не делаем вообще ничего для того, чтобы что-то «показать зрителям». То, что мы разыгрываем в психодраме, делается с совершенно другой целью и совсем по-другому, нежели в театре. Психодраматисты используют некоторые «театральные» слова, но в психодраме они имеют другое значение.