Основные вехи эволюции древнегреческой скульптуры

Греческая пластика в своем развитии проделала долгий путь. Классические произведения, отмеченные гармонией и красотой соразмерностей, поражают ясностью художественного языка, совершенством исполнительского мастерства. В своей деятельности греческие ваятели всегда опирались на богатый опыт своих предшественников.

В начале 1 тысячелетия до н.э. все племена Древней Эллады, подобно дорийцам, находились на последнем этапе первобытнообщинного строя. Ранний этап их истории, охватывающий 11 – 8 вв. до н.э., принято называть «гомеровским», поскольку основным источником наших знаний об этой эпохе являются эпосы Гомера.

В это время происходит формирование классового общества. Этому процессу сопутствует оформление в единую систему своеобразного мировоззрения эллинов – греческой мифологии. Всем миром правили мудрые и бессмертные боги, обитавшие на Олимпе. «Очеловечивание» богов делало их близкими и доступными человеку, оно утверждало в качестве меры высшего совершенства красоту человека.

По сравнению с мифологией, расцвет которой нашел яркое воплощение в эпических поэмах Гомера, изобразительное искусство и зодчество Древней Эллады в 11 – 8 вв. делают только первые шаги.

Для скульпуры этого времени характерны небольшие глиняные или бронзовые статуэтки, которые приносились в дар богам, а также фигурки животных, по стилистике близких «геометрике» гончарных изделий (вазописи).

Следующий период греческой истории (7 – 6 вв.) получил название «архаический» («древний»). Это было время глубоких общественных перемен в жизни Эллады, время формирования греческого города – государства. Эпоха архаики – время рождения эллинской монументальной пластики. Ее предшественники «гомеровского» периода – большие, грубо вырезанные из дерева культовые изображения богов – ксоаны, о которых упоминают древние авторы. Самые ранние относятся к первой трети 7 века до н.э. Большую роль здесь сыграли художники Крита. Недаром по преданию скульптров в Греции называли «дедалидами», учениками легендарного ваятеля Дедала, который работал на Крите у Миноса.

Архаические скульптуры принято называть «куросами» и «корами». Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигали статуи.

Куросы («архаические аполлоны») – изображения обнаженных юношей, сочетающие в себе условно – обобщенную трактовку с яркими реалистическими деталями. Иногда они достигали нескольких метров в высоту. Их фигуры монументальны, моделированы обобщенно, в нерасчлененности форм отчетливо чувствуется связь с каменным блоком. Руки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Четкая фронтальность, подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминает древнеегипетские статуи. Но улыбка, взгляд создают впечатление жизнерадостности, открытости миру, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Куросы посвящались богам, ставились в храмы и святилища, на площадях. Рельефное изображение выполнялось на надгробных плитах – стелах. Материал: камень, дерево, бронза, терракота, со второй половины 6 века до н.Э. – бронза. Камень и глину раскрашивали, декоративно, условно. Если в скульптурном изображении мужской фигуры решалась проблема обнаженного тела, то в женской – проблема задрапированного. Такие фигуры назывались «корами» («дева»). Чаще всего их находят около Афин, т.к. коры обычно изображали жриц богини Афины. Но даже в ранних скульпторы стремились под хитонами и пеплосами точнее промоделировать тело. Глаза удлиненные, широко открытые, «архаическая улыбка». Также раскрашивались.

Еще в 6 в. до.н.э. Афины вступили в полосу расцвета. Была закреплена победа демократии. Афины – главный город Центральной Греции. В первой пол. 5 в. до н.э. Афины возглавили борьбу греческих городов с персами. В период ранней классики («строгий стиль») скульптура носит переходный период от архаики к классике. Это прекрасно видно на фронтонах храма Афины Афайи на острове Эгина (ок.490 г.до н.э.) Еще статичны, «архаическая улыбка», но уже более верные пропорции и сложные ракурсы. Иначе решены скульптуры знаменитого храма Зевса в Олимпии. Западный фронтон – сцена кентавромахии, восточный – соревнования на коленицах Эномая и Пелопса, в метопах - 12 подвигов Геракла. Все фигуры взаимосвязаны, объединены движением.

Самая распространенная тема – образ атлета. Передача соразмерности красоты тела и души – главная задача. В лице – невозмутимое спокойствие. «Не выдавай лицом, что тебя тревожит». Красивый овал лица, рисунок губ, прямая линия лба и носа.

В 5 в. до н.э. в Греции творили Фидий (статуя Зевса, Афины Парфенос в хризоэлефантинной технике, золото+слоновая кость, статуи и рельефы Афинского акрополя), Мирон («Дискобол», «Афина и Марсий»), Поликлет («Дорифор», «Раненая амазонка», «Диадумен»). Греческие статуи известны в большей степени по римским копиям. Первым сильное и сложное движение показал Мирон в статуе Дискобола. Поликлет создал обобщенный художественный образ, ставший нормой и образцом. «Канон» (мера, правило) – так назывался его теоретический труд. Голова- 1/7 к росту, лицо и кисть руки – 1/10, ступня – 1/6 и т.д. Это были и пропорции, соответствующие идеалу свободного гражданина полиса.

13 – метровая статуя Зевса Фидия для целы храма Зевса в Олимпии (золото + слоновая кость на деревянной основе) Как мудрый, справедливый и могучий бог.

Фидий также возглавлял реконструкцию ансамбля Афинского акрополя.

Лучшие памятники – скульптура Парфенона и храма Нике Аптерос. Фидий передал в мифах живое чувство веры в торжество человеческого разума, силу красоты, победу греков над персами – варварами и стихийными силами природы. Смерть Фидия (431 г.до.н.э.) совпала с концом высокой классики.

4 в. до н.э. – поздняя классика - время бурной духовной жизни. Сократ и Платон, философ Демокрит. В скульптуре на смену мужественности образов суровой классики приходит интерес к душевному миру человека. Так в дошедшей в подлиннике статуе Гермеса с младенцем Дионисом работы Праксителя мастер изобразил прекрасного юношу в состоянии покоя и безмятежности. Красота более одухотворенная. Также раскрашивалась. Другие известные работ: «Афина Книдская», «Эрот!, «Аполлон, убивающий ящерицу», «Отдыхающий сатир» и др. Его современник Скопас также стремился передавать эмоции, внутреннюю жизнь человека, но иными средствами. Драматизм, динамика, состояния экстаза. «Менада», фрагменты фриза Галикарнасского мавзолея.

Лисипп – третий великий мастер поздней классики. Работал в бронзе. Создал 1500 скульптур. Жизненность, но при сохранении идеала совершенства. «Апоксиомен», «Отдыхающий Гермес». Придворный скульптор Македонского. Портреты полководца. Портрет Сократа. В фигурах – свой идеал пропорций. Фигуры выше и стройнее.

Завоевания Филиппа Македонского, а потом его сына Александра открываю новую эпоху – эллинизм. Условно – это время после смерти А. Македонского с 323 г.до.н.э. до 31 г.до.н.э. (морской бой у мыса Акции Антония и Октавиана). Эта эпоха характерна взаимообогащением культур Древней Греции и восточных стран. Огромные города – Александрия, Пергам, Антиохия. Чудо света – Колосс Родосский. Возникновение многих художественных школ скульптуры. Остров Родос, в Александрии, в Пергаме, в Греции.

Статуи Ники Самофракийской, Венеры Милосской, горельефов пергамского Алтаря Зевса.

Небывалое развитие портретного искусства, жанровой мелкой пластики. На смену идеалам высокой гражданственности эллинизм принес иные решения: живые изображения детей, сложные аллегории (статуя «Нил»), садово – парковую скульптуру.

Огромной популярностью пользовалось найденное в 16 веке эллинистическое произведение – скульптурная группа «Лаокоон» (Родосская школа) Недостатки: театральность, сухость моделировки, дробность.

Скульптура эпохи эллинизма оказала огромное влияние на развитие европейского искусства, на формирование стиля «классицизм».

Вопрос 7