| XIX столетие – «золотой век» русской культуры | Победа России в Отечественной войне 1812 г. привела к национальному подъему, которой сопровождался блистательным расцветом русской культуры в последующие десятилетия, действительно ставшие |
ее "золотым веком". В этот период завершился процесс формирования русской нации со всеми присущими ей характеристиками, что послужило основой и одновременно знаком того, что Россия заняла достойное место среди европейских государств, а русская культура – среди их культур.
Наука и искусство России в это время обогатили мировую цивилизацию важными открытиями в естествознании и шедеврами литературы, музыки, живописи. Произведения Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, А.П. Чехова, П.И. Чайковского и других деятелей русской культуры составили ее славу, они известны и популярны во всем мире.
Особое, уникальное место в русской культуре принадлежит Александру Сергеевичу Пушкину (1799–1837). В его творчестве и жизни выразилась суть всего того, что мы называем "русским", связываем с Россией. А.С. Пушкин, гениальный мыслитель, поэт и прозаик, заложивший классические основы отечественной литературы, создавший русский национальный язык, был величайшим сыном своего времени; и в не меньшей степени он наш современник, в мыслях и художественных образах которого мы ищем и находим духовную опору и в нынешнее сложное время.
XIX век – время интенсивного развития буржуазных отношений, особенно после отмены крепостного права в 1861 г. Изменялась социальная структура общества, а вместе с ней – и характер духовного производства. В начале века во всех областях общественной жизни, в культуре в том числе, господствовало дворянство, насчитывавшее всего около 200 тыс. человек. Из него формировались высшие слои интеллигенции. Дворянство продолжало оставаться самым образованным сословием, ведущим заказчиком и потребителем духовных ценностей. Однако оно постепенно начинает терять свои позиции, повышается роль разночинцев, выходцы из которых все активнее участвуют в формировании слоя интеллигенции. Дети малообразованных русских купцов пошли учиться в гимназии и университеты. Именно из них вышли известные меценаты – П.М. Третьяков, С.И. Мамонтов и др., из купеческих семей были выдающиеся деятели культуры, например, писатель И.А. Гончаров, художники М.В. Нестеров, И.К. Айвазовский, поэт В.Я. Брюсов, композитор А.Г. Рубинштейн, ученый в области медицины С.П. Боткин и др.
Основная масса населения страны – крестьяне – несмотря на приниженность своего социального положения, также являлись создателями и носителями духовных ценностей, составлявших народную культуру. Она вошла в качестве важного элемента в национальную культуру и включала хозяйственный опыт, знания о природе, народную медицину; социально-политические и правовые взгляды, которые могли серьезно расходиться с официозом; традиционные нравственные представления и нормы поведения; фольклор как наиболее доступную форму художественного творчества и удовлетворения эстетических потребностей крестьянства; культуру праздника и досуга; рукописное слово.[137] И в XIX в. от села к селу ходили сказители, рассказывавшие сказки, легенды, былины. Многие крестьяне и горожане занимались резьбой по дереву, лепили глиняные игрушки, писали иконы, женщины вышивали и плели кружева.
В народную среду постепенно проникала городская «книжная» культура; среди крестьян были грамотные, некоторые имели личные библиотеки, насчитавшие десятки, а то и сотни томов. Крестьянство, в том числе и крепостное, оставалось источником пополнения российской интеллигенции. Выходцами из крепостных были художники О.А. Кипренский, В.А. Тропинин, актер М.С. Щепкин и др.
Народные массы оказывали прямое и косвенное влияние на духовное производство. Народность, демократизм – важные характеристики русской культуры XIX в. Многие дворяне, представители интеллигенции тесно были связаны с деревней крестьянством, знали его жизнь, чаяния, помыслы и отражали их в своем творчестве. Они мечтали о том, что когда-нибудь народ получит доступ к знаниям и культуре.
Критик И.И. Дмитриев в 1863 г. призывал художников создавать произведения, понятные простым людям; и если народ их не понимает, то, по его мнению, виноват не народ, а авторы. По этой проблеме были и другие взгляды, связанные с представлением об элитарности подлинной культуры и искусства как их естественном состоянии. С этой точки зрения, искусство может быть понятно только узкому слою истинных ценителей и знатоков.
В России, как и на Западе, в XIX в. происходило параллельное развитие двух линий в культуре и искусстве: элитарной (аристократической) и демократической. Многие деятели русской культуры всеми силами, хотя в целом без большого успеха, старались преодолеть разрыв между ними и донести «высокое» профессиональное искусство до широких масс. В 1870 г. было образовано Товарищество передвижных художественных выставок, в которое входили живописцы И.Н. Крамской, В.И. Суриков, И.Е. Репин, И.И. Шишкин. Г.Г. Мясоедов и др. Члены Товарищества выставляли свои картины не только в столицах, но и в провинции, устраивали выставки на фабриках. Их произведения отличались последовательным реализмом, и то, что на них изображалось, было понятно каждому.
Господствующим официальным направлением в живописи в это время был академизм, традиции которого поддерживались Академией художеств. Во главе этого направления многие годы стоял Ф.А. Бруни (1799–1875); другим известным его представителем был Г.И. Семирадский.* Сюжеты своих картин они черпали из Библии, мифологии различных народов, народов, из античности. Излюбленные жанры академистов – исторический и портретный. За их картины богатые коллекционеры платили огромные деньги. Так, картина Семирадского «Купание Фрины» была приобретена императором Александром III за 35 тыс. рублей, а, например, широко известное сегодня полотно А.К. Саврасова «Грачи прилетели» обошлась П.М. Третьякову в 600 рублей.
Много сделал для распространения среди народа лубочных картинок и недорогих книг издатель-просветитель И.Д. Сытин. В 1884 г. он стал печатать книги издательства «Посредник» – научно-популярную литературу, произведения русских классиков – А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Л.Н. Толстого, детские книги.
За развитие национального стиля и народности своего искусства выступали русские композиторы – участники объединения «Могучая кучка». Они старались донести профессиональную музыку до широких масс. Глава «кучкистов» М.А. Балакирев и Г.Я. Ломакин организовали в 1862 г. в Петербурге первую в России Бесплатную музыкальную школу, а несколькими годами раньше И.Е. Молчанов создал первый в стране профессиональный хор певцов-крестьян.
Каждая национальная культура отличается неповторимым своеобразием. Оно обусловлено этническими особенностями народа – ее создателя и носителя, его языком, традициями, религией. Национальная специфика духовного производства формируется в течение столетий, являясь результатом всего процесса исторического развития. Она связана с географическими и природно-климатическими условиями жизни населения, менталитетом и общественной психологией людей.
Национальная культура включает профессиональную и народную составные, классическое наследие и вновь созданные ценности, исконное и недавно заимствованное, но также ставшее родным.
Надо отметить, что народная культура в России в том виде, в каком она дошла до нашего времени, окончательно сформировалась лишь в XVIII–XIX вв. Это относится и к различным проявлениям фольклора, которые могут иметь весьма древние корни. Именно в этот период возникают основные элементы одежды, которую мы сегодня называем русской народной. Знаменитой русской матрешке всего сто лет, да и прообраз ее пришел из Японии, где появился принцип вкладывания одной фигурки буддийского мудреца Фукуруму в другую.
Формирование нации усиливает интерес общества к своим собственным культурным корням, и поэтому именно в XVIII–XIX вв. начинается научное изучение фольклора, его запись и публикация, появляются этнографические коллекции и музеи. Народное искусство после соответствующей обработки входит в репертуар профессиональных исполнителей. Так, в 1896 г. В.В. Андреев основал оркестр русских народных инструментов, а в 1910 г. М.Е. Пятницкий создал Русский народный хор.
XIX век был веком литературы. Именно этот вид искусства в это время выходит в лидеры. В России тогда творили великие поэты и писатели, принесшие русской культуре мировую известность: А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, А.П. Чехов и др.
«Наш век, – писал в 1875 г. А.В. Прахов, – век романа, словесное искусство и музыка царят над всеми остальными. Вся жизнь современного общества сосредоточена внутри, все наши интересы сосредоточены на тайнах внутренней жизни, и вот потому-то на первый план выступают те художники, искусство которых наиболее способно выдавать эти секреты нашей внутренней жизни, т.е. поэты и музыканты. В связи с этим и из искусств наглядных [изобразительных – В.В.] наибольшей симпатией пользуется то, которое по своим средствам ближе всего подходит к литературе – живопись: живопись в виде нарисованных повестей и романов есть в настоящее время любимейшая форма из всех наглядных форм».[138]
Литература тогда по своей социальной значимости далеко выходила за пределы собственно художественной культуры. Писатель в России, особенно тогда, был «больше, чем писатель». Отсутствие политической свободы, жесткое цензурное давление препятствовали нормальному развитию общественных наук, философии. Поэтому литература стала прибежищем для свободной мысли, которая – пусть в завуалированной форме, но все же могла быть высказана в романе или стихотворении.
Русская классическая литература представляла собой особый духовный феномен, вместивший в себя все Чувства и Мысли своего времени, представления о прошлом и пророческие предсказания будущего; ее дух и пафос гуманистичен, проникнут безграничной любовью и состраданием к «маленькому» человеку, живущему тяжелой жизнью, испытывающему удары судьбы, но стремящемуся к счастью. Непреходящая ценность русской литературы в гармоническом сочетании блистательной художественности, высокого нравственного смысла, глубоких философских обобщений. В ней ставятся вечные вопросы бытия и даются на них ответы. Л.Н. Толстой под Богом понимал Дух и Любовь и был убежден в том, что нельзя платить злом за зло. Его философия ненасилия оказала большое влияние на современников, нашла немало сторонников и последователей в XX в.
Близкой к литературе своим реализмом, народностью и тесно связанной с ней в отношении образов и сюжетов была русская музыка. В XIX в. она совершила такой рывок вперед, на который другим странам потребовались столетия. Она быстро приобрела мировое значение, сохраняя при этом яркие национальные черты.
Основоположником русской классической музыки стал М.И. Глинка (1804–1857) – автор опер «Жизнь за царя» (1836), «Руслан и Людмила» (1842), многих симфонических, камерных и вокальных произведений. Во второй половине века русская музыка переживает особый – наиболее плодотворный период своего развития. Появляются творческие объединения композиторов, например «Могучая кучка», куда вошли М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, Ц.А. Кюи.
Величайшим русским композитором был П.И. Чайковский (1840–1893), творчество которого представлено почти всеми, известными тогда, музыкальными жанрами. Среди его произведений оперы «Мазепа», «Пиковая дама», «Евгений Онегин», балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», симфонии, концерты, романсы и др.
XIX век – время завершения становления русской нации, которая приобрела все характеристики, присущие этой общности. 3ложилась русская национальная культура, игравшая ведущую, консолидирующую роль в многонациональной Российской империи. Она в полной мере соответствовала тем признакам, которые были охарактеризованы в главе 13.
После отмены крепостного права в 1861 г. Россия стала буржуазной страной с быстро растущей капиталистической промышленностью, емким внутренним рынком и крепнувшими межгубернскими связями. Этому, в частности, способствовало появление и развитие железнодорожного транспорта.
Для России с ее огромными пространствами состояние путей сообщения и техники транспорта имеет особое значение. В 30-х гг. XIX в. многие русские ученые и промышленники выступали в пользу строительства железных дорог. Уже тогда признавалась их роль не только для развития экономики, но и культуры. Из сибирской ссылки декабрист Н.А. Бестужев писал, что нет лучшего способа для просвещения, чем «легкие и быстрые сообщения частей государства между собой».
Но давно известно, что «нет пророка в своем отечестве», и уговорить Николая I начать строительство железной дороги удалось лишь иностранцу, австрийцу Ф.-А. Герстнеру, который убедил императора в ее стратегической ценности.
В 1833–1834 гг. русские механики, до этого времени бывшие крепостными, отец и сын Черепановы построили первый в России паровоз – «сухопутный пароход», как его тогда называли. А в 1837 г. состоялся первый рейс по железной дороге от Петербурга до Царского Села. Локомотивы были английские и один отечественный – паровоз «Проворный». Эта дорога стала придворно-дачной и не имела серьезного экономического значения. Железная дорога из Петербурга в Москву была открыта лишь в 1851 г. и была тогда самой протяженной в мире. После этого началось бурное железнодорожное строительство в европейской части России, а в 1891–1905 гг. была сооружена Сибирская железная дорога.
Развитию культурных связей внутри страны способствовало также появление почтового сообщения, в 1840-х гг. с его помощью начинают пересылать газеты.
Пресса, журналистика также являются признаком национальной культуры. Если в 1800 г. в России выходило 64 периодических издания, то уже в 1850 г. – 230. Это означало, что к середине столетия газеты и журналы стали доступны всем слоям населения, отражали все разнообразие читательских интересов, появились женские и детские издания. Большой популярностью пользовались журналы «Нива», «Задушевное слово», «Иллюстрированный мир» и др. В середине 1890‑х гг. на русском языке выходило 105 ежедневных газет.
Культура нации развивается вместе с ее языком, последний приобретает литературный характер, избавляется от архаизмов, получает в качестве основы единую грамматику, синтаксис и орфографию. Разговорная речь сближается с литературной, постепенно стираются диалектные различия. У истоков современного русского языка стоят Н.М. Карамзин и А.С. Пушкин.
Овладение таким языком и его развитие невозможно без деятельности образовательных учреждений всех ступеней. Образовательная система России включала начальные школы (государственные и церковно-приходские), средние учебные заведения (гимназии, прогимназии, реальные училища, средние специальные училища), вузы. Количественный рост всех названных видов школ был весьма значительным. Так, светских начальных школ в первые годы XIX в. насчитывалось только 315, а через 100 лет – 43 тыс. В XVIII в. было открыто лишь несколько вузов, к концу века их существовали десятки. Среди школ имелись как государственные, так и частные.
Российская система образования долго оставалась сословной, либо сохраняла пережитки сословности. Она в значительной степени контролировалась церковью. В 1817 г. особым манифестом царь Александр I передал все школы в ведение Синода. В церковно-приходских школах, составлявших 50% всех начальных школ России на грани XIX–XX столетий, бóльшую половину учебного времени занимали религиозные дисциплины. В государственных и частных школах им выделялось около половины времени. В результате реформ 1860-х гг. российская школа претерпела существенные изменения.
С 1864 г. стали появляться земские школы, дававшие начальную подготовку и открывавшиеся в сельской местности на средства местных органов самоуправления – земств. Они существовали параллельно с церковно-приходскими школами. Средняя школа стала делиться на классические гимназии и реальные училища, из них только первые давали своим выпускникам право поступления в университет.
В начале XIX в. существовало уже несколько университетов: Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, с 1819 г. – Петербургский. В них имелось по 2 - 3 факультета, на которых изучались науки: физические и математические, медицинские, словесные, нравственные и политические. Последние включали богословие, философию, право.
В рассматриваемое время в России появились первые технические вузы. В 1809 г. был открыт Институт корпуса инженеров путей сообщения, который с 1830-х гг. стал готовить специалистов по строительству железных дорог. В 1833 г. Петербургское горное училище получает статус института. Сложилась сеть военных вузов и учебных заведений искусства – к уже имевшейся Академии художеств в 60-х гг. добавились Петербургская и Московская консерватории. Служителей церкви высшей квалификации готовили 4 духовных академии. Появились также сельскохозяйственные, лесные и другие высшие учебные заведения. Таким образом, сложилась структурированная современная система высшего образования, отражавшая изменившиеся экономические, социальные, политические и идеологические потребности страны.
Следует отметить, что российская система образования, хоть и сделала в течение XIX в. большой шаг вперед, так и не решила проблему всеобщей грамотности. По данным переписи населения 1897 г., грамотных в России было 28% жителей старше 9 лет. В стране также катастрофически не хватало специалистов со средним специальным и высшим образованием – инженеров, учителей, врачей.
Русская наука, зародившаяся в XVIII в., в рассматриваемое время приобрела мировое значение, а в некоторых областях – математике, физиологической психологии, почвоведении, экологии животных и растений – Россия вышла в лидеры.[139] Среди основных достижений русской науки нужно отметить ряд приоритетных открытий и научных разработок.
В 1820 г. русская экспедиция Ф.Ф. Беллинсгаузена и М.П. Лазарева получила первые сведения о суше за Южным полярным кругом – была открыта Антарктида. Н.И. Лобачевский в 1826 г. изложил основные положения своей неевклидовой геометрии. В 1839 г. В.Я. Струве организовал Пулковскую обсерваторию, ставшую «астрономической столицей мира» и открывшую новую эпоху в русской и мировой астрономии. В 1863 г. И.М. Сеченов опубликовал результаты исследований по рефлексам головного мозга. В следующем году А.М. Бутлеров написал «Введение к полному изучению органической химии», заложив тем самым основы этой науки. В 1869 г. Д.И. Менделеев открыл периодическую систему химических элементов, составляющую фундамент современного учения о веществе. В 1871–1877 гг. Н.Н. Миклухо-Маклаем впервые осуществлено исследование населения и природы северо-восточной части Новой Гвинеи («берег Маклая»).
К.А. Тимирязев – создатель русской школы в физиологии растений – в 1878 г. опубликовал классический труд «Жизнь растений», переведенный на многие языки и выдержавший десять изданий. Эта книга и вся деятельность Тимирязева сыграли выдающуюся роль в пропаганде и популяризации дарвинизма.
В.В. Докучаев в 1883 г. издал книгу «Русский чернозем», чем внес огромный вклад в почвоведение. В следующем году вышла книга А.И. Воейкова «Климаты земного шара» – первая подобная работа в мировой метеорологии. В 1887 г. А.Г. Столетов впервые создал фотоэлемент, основанный на внешнем фотоэффекте. И это далеко не полный перечень крупных достижений отечественного естествознания в XIX в.
Успехи в фундаментальных науках способствовали развитию инженерно-технической мысли в России. В 1815 году совершил свой рейс по Неве первый русский пароход «Елизавета». Б.С. Якоби в 1834 г., еще живя в Германии, изобрел первый в мире электродвигатель и через несколько лет, после переезда в Россию, испытал его; он изобрел также гальванопластику. В 1841 г. П.П. Аносов раскрыл тайну изготовления булата; он впервые применил микроскоп для изучения строения стали, заложив, тем самым, основы металлографии. В 1875 г. П.Н. Яблочков изобрел дуговую лампу. С.К. Джевецкий построил первую в мире подводную лодку с электродвигателем (1880). В этом же году Ф.А. Блинов представил проект первого гусеничного трактора с паровым двигателем (через 8 лет он был построен). В 1882 г. Н.Н. Бенардос изобрел электросварку. В 90-х гг. в России впервые в мире появились: судно с подводными крыльями, киноаппарат, радиоприемник, автоматическая телефонная станция, ледокол, бронеавтомобиль с бензиновым двигателем.
Русская наука и техника развивались в сложных условиях: правительство не уделяло им должного внимания, финансирование оставалось неудовлетворительным, ученые испытывали давление цензуры и даже полицейский произвол. Достигнутые успехи в области науки и техники в значительной степени объяснялись энтузиазмом ученых и изобретателей, их патриотизмом и любовью к своему делу.
Ведущей научной организацией в России оставалась Академия наук, которая в то время подчинялась Министерству народного просвещения. С 1841 г. она включала 3 отделения: 1) физико-математических наук; 2) русского языка и словесности; 3) исторических наук и филологии. К последним относилась также экономика и добавившаяся позже этнография. При Академии работали Физический кабинет, Химическая лаборатория, Астрономическая обсерватория, библиотека, типография и ряд музеев.
Научно-исследовательская работа осуществлялась в высших учебных заведениях; сначала университеты, а затем и институты стали важными научными центрами. Многие выдающиеся русские ученые были профессорами и вели успешную преподавательскую работу.
В XIX в. в России появились научные общества, носившие во многом неформальный характер и объединявшие как ученых-профессионалов, так и любителей. Эти общественные организации много сделали для координации научных исследований, стали формой общения ученых, занимались пропагандой научных знаний. В 1805 г. было создано Московское общество испытателей природы, которое существует и сегодня. Позже возникли другие организации ученых: Русское географическое общество, Юридическое общество при Московском университете, Русское техническое общество, Физическое общество при Петербургском университете и др.
Русское искусство во всех его видах, в т.ч. изобразительных и архитектуре, развивалось в общеевропейском русле, но с яркой и самобытной национальной спецификой. В этом проявилась одна из закономерностей развития национальной культуры – противоречивое сочетание местного (особенного) и типологически общего (интернационального). Как уже отмечалось в предыдущей главе, Россия восприняла и по-своему переработала стиль классицизм, с которым отечественное искусство вступило в XIX век. Это был петербургский и московский ампир, представленный столичными ансамблями К.И. Росси, зданием Адмиралтейства, достроенного уже после смерти автора проекта А.Д. Захарова; и сооружениями в Москве: Большой театр (арх. О.И. Бове, 1824), Первая градская больница, многочисленные особняки московской знати и др. Последним крупным произведением этого стиля стал знаменитый Исаакиевский собор в Петербурге, строившийся А.А. Монферраном сорок лет (1818–1858). Ампир проявился и в скульптуре (например, памятник К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади в Москве, автор И.П. Мартос).
Русская живопись этого времени развивалась в ином – романтическом русле (творчество О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, А.А. Иванова). Картина К.П. Брюллова «Последний день Помпеи» (1828–1833), показанная в Европе и России, имела огромный успех и сыграла большую роль в становлении русской живописной школы. Крупнейшим российским художником середины века был А.А. Иванов, много лет работавший над монументальным полотном с глубоким религиозно-философским смыслом «Явление Христа народу» (1837–1857).
К 40-м–началу 50-х гг. относится творчество П.А. Федотова, положившего начало русской реалистической жанровой живописи XIX в. Именно ей суждено было сыграть выдающуюся роль в истории национального искусства.
Русский реализм в пору расцвета и в лице его лучших представителей стал национальным художественным явлением мирового значения, также как, например, древнегреческая классика или итальянское искусство эпохи Возрождения. Не отрицая достоинств других направлений, следует сказать, что «русскость», «русская идея» нашли свое концентрированное проявление и воплощение в реалистической литературе и других видах художественного творчества, что, видимо, не случайно и обусловлено особыми отношениями российской интеллигенции и народа, когда равнозначными понятиями становились «высокая художественность» и «доступность широким массам»; ситуацией, при которой между «национальным» и «народным» ставился знак равенства. Реализм был естественным продолжением той линии в искусстве, в частности изобразительном, развитие которой можно проследить по крайней мере с XVII в. Она проходила через творчество крепостных живописцев, пронесших сквозь все влияния иностранных художественных школ и учителей непосредственность крестьянского взгляда на окружающую жизнь и людей, для которого нет выше ценности, чем ценность реального мира; именно его они и пытались отразить на полотне.
Русский реализм XIX в. характеризуется социально-критической направленностью и заостренностью, отзывчивостью на самые насущные жизненные проблемы и противоречия. Глубокой любовью к народу, демократизмом, страстностью, обличительным пафосом проникнуты произведения художников В.Г. Перова (1834–1882), И.Н. Крамского (1837–1887), И.Е. Репина (1844–1930), В.И. Сурикова (1848–1916) и др. Красота и поэтичность русской природы нашли отражение в творчестве выдающихся пейзажистов А.К. Саврасова (1830–1897), Ф.А. Васильева (1850–1873), А.И. Куинджи (1841–1910), И.И. Левитана (1860–1900) и др.
Русский реализм развивался и креп в острой полемике с официальным академизмом и салонным искусством, с которыми он находился во многих отношениях по разные стороны художественных «баррикад» и стоял на принципиально иных эстетических позициях. Однако в 90-е гг. реализм в том виде, в котором он тогда существовал, вступает в полосу кризиса. Возможности его в значительной степени были исчерпаны; в творчестве художников (особенно «второго эшелона», менее одаренных, чем те, кто был здесь назван) усиливается иллюстративность, бытовизм, мелкотемье, ослаблявшие художественную образность произведений и снижавшие их эстетическую ценность.
Русское реалистическое искусство XIX в. – чрезвычайно сложное, многоплановое и неоднозначное явление. Оно не исчерпывается формальными признаками реализма, следованием «правде жизни». «И Лев Толстой, и Чайковский, и Репин – плоть от плоти своего времени, и все же – они стоят над ним, творя свой собственный мир, свои законы человеческого общежития».[140] Они заглядывали в такие глубины общественных явлений и человеческой души, что выходили за пределы эмпирической данности; и, естественно, перед ними возникали вечные нравственные и религиозные проблемы. Вообще, христианская религия, религиозное искусство, религиозные сюжеты в светском искусстве занимали значительное место в сознании, мировоззрении и творчестве русских классиков.
| «Серебряный век» русской культуры | Время с середины 1890-х гг. до 1917 г., получившее название «серебряного века», – особый период в истории русской культуры. Это время духовных |
исканий, переоценки ценностей, время сложное, во многом даже трагическое, что отмечалось уже современниками. На стыке веков Россия, как и мир в целом, переходила от одной исторической эпохи к другой.
«Серебряный век» – самая близкая нам старина. Близкая не только по времени, но и по духу, особенностям переживаемого момента: и тогда, и сейчас сложность, переходность, кризисность социальных и культурных процессов, плюрализм, столкновение противоположных линий и тенденций развития. Художественная жизнь в те годы была, как никогда ранее, многообразной, существовало множество стилистических и идейных направлений, каждое из которых считало себя самым «правильным» и лучшим. Наверное, поэтому сегодня так интересно для нас то время.
В духовной жизни «серебряного века» уживались «поздняя классика» (Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, Н.А. Римский-Корсаков, художники-передвижники) и новые явления (модерн, русский символизм, авангардизм). Переосмысливалась христианская традиция; в религиозной философии сложилось новое направление, представленное С.Н. Булгаковым, который перешел от атеизма и марксизма к религиозному мировоззрению, Д.С. Мережковским и др.
Для этого времени характерно обращение к прошлому с целью установления с ним связи и использования русского культурного наследия. Возник интерес к древнерусскому искусству, в т.ч. иконописи. Принципы русского зодчества легли в основу т.н. неорусского архитектурного стиля. Некоторые художники в своем творчестве искали сюжеты и образы в прошлых веках (А.Н. Бенуа, А.П. Рябушкин, В.М. Васнецов и др.).
Русская культура развивалась в тесной связи с мировой наукой и искусством. Она приобрела в эти годы европейское признание и популярность. В 1907–1913 гг. известный русский меценат и театральный деятель С.П. Дягилев организовал знаменитые «Русские сезоны» за границей. Он познакомил Запад со многими русскими художниками, творчеством певца Ф.И. Шаляпина, балерины А.П. Павловой и др.
«Серебряный век» имел много блестящих проявлений и одно из них, безусловно, – поэзия. Она, как и за 100 лет до этого, переживала подъем и вместе с другими «малыми формами» – повестью, рассказом, новеллой, эссе – оттеснила на второй план роман.
В начале XX в. в русскую литературу вступили новые поколения поэтов, составивших ее славу: В.Я. Брюсов (1873–1924), А.А. Блок (1880–1921), А. Белый (1880–1934), А.А. Ахматова (1889–1966), Н.С. Гумилев (1886–1921), В. Хлебников (1885–1922), В.В. Маяковский (1893–1930), С.А. Есенин (1895–1925) и др. Их творчество отличалось яркими индивидуальными чертами, поисками новых путей в искусстве, блестящими художественными открытиями. Они были связаны с различными идейно-художественными направлениями: В.Я. Брюсов, А. Белый и ранний А.А. Блок – с символизмом, Н.С. Гумилев – с акмеизмом, В. Хлебников и В.В. Маяковский – с футуризмом, С.А. Есенин – с имажинизмом.
Большое разнообразие стилей и направлений характеризовало также изобразительное искусство этого времени. Оно развивалось в русле и контексте общеевропейской художественной эволюции, привнося самобытные черты национального и авторского своеобразия. Причем, оно было, порой, настолько сильным, что заставляло западных искусствоведов отрицать в России наличие, например, своего собственного модерна. Однако этот стиль у нас развивался и нашел свои яркие проявления в архитектуре (Ф.О. Шехтель), живописи (М.А. Врубель, Л.С. Бакст, И.Я. Билибин), декоративно-прикладном искусстве (изделия фирмы «Фаберже»). Модерн в России переплетался и, фактически, сливался с символизмом и имел меньше декадентских черт, чем западный его вариант.
Художники, близкие по занимаемым эстетическим позициям и творческой манере, создавали свои объединения, проводили совместные выставки и выпускали журналы. Целым явлением в художественной жизни России стал «Мир искусства» – общество художников во главе с А.Н. Бенуа, организовавшееся в 1898 г. и несколько лет выпускавшее свой журнал с таким же названием. «Мирискусники» тяготели к символизму и модерну. Кроме названных художников, в это объединение входили К.А. Сомов, Н.К. Рерих, В.А. Серов и др. «Мир искусства» просуществовал (с перерывом) до 1920-х гг.
В 1903 г. возник «Союз русских художников», который периодически устраивал коллективные и персональные выставки как в столицах, так и в провинции. Постоянно работали в «Союзе» московские живописцы национального реалистического направления: А.Е. Архипов, А.М. Васнецов, К.А. Коровин, К.Ф. Юон и др. Это объединение просуществовало до 1923 г.
В 1907 г. состоялась единственная выставка художников, объединившихся вокруг журнала «Золотое руно». Финансировал и выставку, и издание журнала известный предприниматель и меценат Н.Г. Рябушинский. Она получила название «Голубая роза» и представила «декоративно-романтическое» направление в русском искусстве (Н.П. Крымов, П.В. Кузнецов, Н.Н. Сапунов, М.С. Сарьян, К.С. Петров-Водкин и др.). Эти художники были последователями В.Э. Борисова-Мусатова и тяготели к символизму. В творчестве Кузнецова и Сарьяна проявился интерес к Востоку; на их полотнах, близких по стилистике фовизму, простота, естественность и одновременно величие и безмятежность природы.
В 1910 г. возникло еще одно объединение художников «Бубновый валет», основателями которого были П.П. Кончаловский, И.И. Машков и др. В нем участвовали также А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк, Н.С. Гончарова. Они прокладывали пути уже модернизму, отказавшись от «копирования» натуры и пытаясь добраться до «сути» изображаемого предмета или явления. Их европейскими предшественниками и единомышленниками были П. Сезанн, постимпрессионисты, кубисты, футуристы.
Как уже отмечалось, Россия приняла самое активное участие в становлении наиболее авангардного направления модернизма – абстракционизма. У его истоков стояли В.В. Кандинский («Композиция № 6», 1913) и К.С. Малевич («Черный квадрат», 1913). «Бубновый валет» и абстракционисты явились оппозицией символизму и эстетизму, которые во многом были близки еще XIX веку; первые же считали себя (и не без основания) создателями искусства будущего.
Русская наука в начале XX в. продолжала основные линии ее развития, зародившиеся в предыдущем столетии. Все в большей степени результаты научных исследований находили выход в практику, использовались в технике и производстве, причем нередко впервые в мире.
Конец XIX – начало ХХ вв. в России и во всем мире – время перехода к «машинной эпохе»; машины стали господствовать во всех сферах экономики, включая транспорт. Суть перемен состояла в переходе на электрический привод в промышленности, появлении сельскохозяйственных машин, зарождении и развитии автомобильного транспорта, «машинизации» армии (подводные лодки, броневики, самолеты, танки).
Химик С.В. Лебедев, занимавшийся проблемами полимеризации, впервые в мире в 1910 г. получил синтетический каучук. За Россией также приоритет в строительстве торфяных электростанций, изобретении ранцевого парашюта (Г.Е. Котельников), постройке тяжелого 4-моторного бомбардировщика (И.И. Сикорский). Б.Н. Юрьев, опираясь на основы теории вертолета, разработанные «отцом русской авиации» – Н.Е. Жуковским, создал геликоптер весьма совершенной конструкции, основные элементы которой до сих пор используются в мировом вертолетостроении. Приоритет в создании самолета-амфибии также принадлежит России – инженер Д.П. Григорович построил «летающую лодку» М-5 в 1913 г. В 1907 г. русский инженер Б.Л. Розинг изобрел первую систему электронного воспроизведения изображения.
Особое место в русской культуре «серебряного века» занимал Владимир Иванович Вернадский (1863–1945), объединивший в себе естествоиспытателя и философа. Он явился основателем геохимии, биогеохимии, радиогеологии, разрабатывал важные проблемы на стыке наук о Земле, физики, химии, биологии. Одним из первых он установил значение радиоактивных веществ как источника энергии. В.И. Вернадский внес большой вклад в теорию русского космизма, разработав учение о ноосфере (сфере разума) как результате человеческой деятельности, ее влиянии на развитие природы Земли. Человек, природа и Космос нераздельны – к такому выводу пришли космисты. Его философские и научные идеи оказали большое влияние на современную философию, экологию, науковедение.
В конце XIX столетия К.Э. Циолковский начал разработку теоретических основ ракетного движения, а И.П. Павлов опубликовал результаты своих исследований в области физиологии пищеварения, за которые ему в 1904 г. первому среди россиян была присвоена Нобелевская премия.
Русские ученые работали в тесном контакте со своими зарубежными коллегами: многие из них получили признание за пределами России, их труды переводились на иностранные языки. Выдающийся биолог и патолог И.И. Мечников (1845–1916) с 1860-х гг. занимался научной и преподавательской деятельностью на родине. В 1881 г. он уехал в Италию, где открыл явление фагоцитоза. Мечников долгие годы работал за границей, заведовал лабораторией в Пастеровском институте в Париже, его исследования послужили основой современной иммунологии. В 1908 г. он (совместно с немецким биологом П. Эрлихом) получил Нобелевскую премию.
Новым важным моментом в организации науки в начале XX в. явилось создание научно-исследовательских институтов как в рамках Академии наук, так и иного подчинения. Первым учреждением подобного рода стал Институт экспериментальной медицины, открытый в Петербурге в 1891 г. и находившийся в ведении МВД. Позже появились Институт экспериментальной биологии, Физический институт; существовали также отдельные научно-исследовательские лаборатории.
В рассматриваемое время продолжала развиваться двуполюсность культуры, связанная с сосуществованием элитарной и противоположными ей формами духовной жизни. О первой речь уже шла – «высокая» литература, философская мысль, авангардная живопись, симфоническая музыка были тогда доступны очень немногим. В то время демократическая линия в культуре получала новые стимулы развития, поскольку круг потребителей ее продукции быстро увеличивался. Она представляла тогда многоплановое, сложное по структуре духовное образование, включавшее как старые традиционные элементы, так и многие инновации. Основное место в ней занимала зрелищная составная; здесь сочетались народная и профессиональная культура, которые тогда уже сближались и даже частично сливались. Широкое распространение получили любительские и самодеятельные творческие занятия: домашнее музицирование, литературные «упражнения», коллекционирование, постановка драматических спектаклей и т.д.
Наряду с «высокой» культурой, в качестве ее оппозиции, антипода, и в то же время упрощенного варианта существовал т.н. «балаган», включающий формы культуры, созданные с учетом массового, непритязательного вкуса и в чем-то порой копирующие первую. Например, в России существовал стационарный цирк, но более доступным, особенно провинциалам, был цирк передвижной, артисты которого – также профессионалы – выступали под брезентовым шатром шапито. В то же время, в городах и селах России выступали бродячие гимнасты и фокусники. На улицах и площадях они показывали свои незамысловатые «номера», собирая немало зрителей из самых разных слоев населения.
У писателей-классиков и тогда существовали «соперники» в лице менее талантливых, но модных и весьма популярных беллетристов А.В. Амфитеатрова – автора романа «Концы и начала. Хроника 1880–1910 гг.», М.П. Арцыбашева с его порнографическим «Саниным», А.А. Вербицкой, написавшей любовный роман «Ключи от счастья», Л.А. Чарской – автора сентиментальных «дамских» книг, и уж совсем откровенно бульварных А.М. Пазухина, Н.Н. Брешко-Брешковского и др.
В книжных магазинах начала века можно было купить опусы типа «Путешествие Пинкертона на тот свет», «Ирена царица змей», «Натурщица-убийца» и т.п. С ними соседствовали «лубочные романы», написанные еще в XVIII в., например, сочинение некоего Матвея Комарова «Аглинский лорд Георг», которое вышло первым изданием еще в 1782 г., а до этого ходившее в рукописях. Подобное развлекательное чтиво, пришедшее на смену фольклору, появилось еще в XVII в.[141] Именно такие книги пользовались большим спросом, причем в самых различных слоях населения.
«Серебряный век» – время зарождения и ранний период развития таких видов искусства, как эстрада и кино. Русская эстрада начиналась с выступлений в ресторанах непрофессиональных музыкантов, певцов и «шансонеток», развлекавших посетителей. В московском «Яре» в те годы пела знаменитая Варя Панина, исполнявшая цыганские романсы и песни. Большую роль в развитии и распространении эстрадной музыки сыграл появившийся тогда граммофон.
Первые фильмы в России были показаны уже через год после рождения кинематографа – в 1896 г. при открытии сада и театра «Аквариум» в Петербурге; тогда же осуществлялись первые любительские съемки. В 1908 г. петербургский фотограф А. Дранкин снял первый российский художественный фильм «Понизовая вольница» («Стенька Разин и княжна»), продолжительностью показа всего 7,5 мин.
Большую роль в становлении отечественного кинопроизводства сыграл А. Ханжонков, создавший кинофабрику в Москве. Русское кино с самого начала носило национальный характер; сюжеты фильмов, снятых в те годы, были связаны с русской историей. В качестве сценарного материала использовались фольклорные литературные источники. Кино быстро завоевало широкую популярность – в 1916 г. в России работали 4 тыс. кинотеатров с ежегодной посещаемостью в 2 млн. человек.
Замечательным явлением русской общественной жизни этого времени стало меценатство, в котором ведущую роль играла уже буржуазия. Многие из меценатов были не просто богатыми людьми, дающими деньги на нужды культуры, но и сами глубоко интересовались теми или иными областями творческой деятельности и достигали в ней немалых успехов. Они создавали музеи и театры, становились организаторами выставок и антреприз, т.е. выступали как деятели культуры, активные участники духовного производства. Так, купец П.М. Третьяков (1832–1898) был действительным членом Академии художеств. Он и его брат С.М. Третьяков передали в 1892 г. в дар Москве свои коллекции живописи, ставшие основой для Государственной Третьяковской галереи – крупнейшего собрания русского искусства.
А.С. Уваров – граф, занимавшийся археологией, стал инициатором создания (совместно с историком И.Е. Забелиным) Российского исторического музея, который был открыт в 1883 г. Ныне это Государственный исторический музей.
С.И. Щукин в 1909 г. создал в Москве частный музей французской живописи, экспонаты которого ныне находятся в Эрмитаже и Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Последний сам был открыт в 1912 г. при решающей поддержке меценатов.
В Москве в 1909 г. на средства А.Л. Шанявского и других меценатов открылся Народный университет, получивший его имя. Это было негосударственное учебное заведение, в котором могли учиться лица, не принимавшиеся в другие вузы – женщины, те, кто не имел среднего образования, и др.
Русский «серебряный век» оказался недолгим, его прервали бурные и катастрофические события нашей истории – Октябрьская революция 1917 г., гражданская война и последовавший за ними переход к новой – социалистической – эпохе.
