Глава in. Искусство цршерркого государства

ловека с Богом через «очищение сердца» слезами. В от­личие от Византии, пещерное затворничество не превра­тилось на Руси в род идолопоклонства, в мистическое движение с тысячами преданных поклонников.

Первые наземные каменные церкви строились в византийском стило. Таков кафедральный собор Св. Софии в Киеве. Позже сформировался специфи­чески русский стиль, лучшие образцы которого сохра­нились в храмах Владимира, недалеко от Москвы. Внутренний декор включал фрески и иконы. Основ­ные концептуальные принципы, технические приемы и художественная манера были заимствованы из Ви­зантийской империи, которая в тот момент, когда она начала влиять на Киевскую Русь, достигла наивысше­го расцвета. Можно говорить о том, что она определя­ла мировую художественную моду. На учебу в Кон­стантинополь, как позже во Флоренцию, Рим и Париж, постоянно выезжали европейские художники. Поэто­му русские перенимали лучшие мировые образцы, а не провинциальные модели, успевшие прочно уста­реть. Правда, в отличие от византийцев, русские зод­чие строили соборы и церкви с более узким и высо­ким силуэтом. Специалисты полагают, что русский самобытный стиль сложился благодаря неустанным экспериментам зодчих с таким важным элементом ре­лигиозного здания, как купол. Образцом для подража­ния при создании самобытного церковного купола ви­зантийские модели послужили русским архитекторам лишь отчасти. Более сильное влияние оказала форма войлочного шатра, которая была распространена у скифов, сарматов, печенегов и других кочевников, с которыми русским приходилось постоянно соприка­саться. Таким образом, луковичная форма церковного купола пришла в Россию, не из Византии.

Основой культовых сооружений в домонгольской Руси являлась византийская базилика. Базилики по­нимались как образ Мира, но не было более наглядно­го символа неба, чем купол. Соединение базилики с куполом привело к сооружению знаменитой Софии Константинопольской (523—537 гг.) — «новой модели мироздания».

Византийский крестово-купольный храм стал в Древней Руси основной архитектурной формой. Одним из первых каменных зданий Киева была Десятинная церковь (990—996 гг.), построенная византийскими ар­хитекторами. Внутри в соответствии с византийскими образцами храмы украшались фресками и мозаиками. В апсиде традиционно изображали Богоматерь Оранту (Молящуюся), причастие апостолов и фигуры святите­лей. Подкупольное пространство отводилось образу Вседержителя — Творца и Повелителя Вселенной. На стенах изображались библейские сцены и фигуры апо­столов, пророков, святителей и мучеников, а также в традициях Византии — князья и их семьи.

Высшего расцвета искусство Киева достигло в годы правления Ярослава Мудрого (1019—1054). Главным культовым и общественным зданием Киева был вели­чественный Софийский собор (заложен в 1037 г.) — храм, имеющий в плане крест с пятью полукруглыми выступами — апсидами, увенчанный одним большим и 12 малыми куполами. Внутри собор отличается велико­лепным убранством: он украшен мозаикой, фресками, отделан полированным и резным камнем, майоликой. Древние зодчие умели безошибочно выбирать места для храмов — по берегам водных путей, на возвыше­ниях, чтобы они были хорошо видны. Русские церкви стали органичной частью сельского ландшафта, а в городах они превращались в центр всего архитектур­ного ансамбля.

Русская архитектура второй половины XII века, как и готика в Западной Европе, была искусством городов. Иностранцы, хорошо знавшие Русь, называ­ли ее страной городов — Гардарикой. Летописи упо­минают более 220 городов, среди которых крупнейши­ми являлись Киев, Чернигов, Галич, Туров, Смоленск, Полоцк, Новгород, Владимир, Суздаль, Рязань и др. Основная часть города — детинец (позднее его стали называть кремлем), укрепленный административно-правительственный центр и примыкающий к нему посад с площадью торга, прикрытый оборонительны­ми сооружениями. В городах, в отличие от сельских поселений, складывается уличная система планиров­ки. Застройка шла стихийно, образуя прихотливую сеть улиц. Характерными для облика города были феодальные усадьбы, состоявшие из нескольких жи­лых и хозяйственных построек и огражденные забо-

I л ава 10. Искусство древнерцссквгв государства

ром. В храмовой архитектуре городов преобладают ■ютырехстолпные храмы. В XII веке ведущей стала архитектура башнеобразного типа. Такие ее элемен­ты, как ярусность закомар-кокошников и пирамидаль-ность венчающей части, на долгое время станут из­любленными приемами, хотя и превратятся в XVII веке is чисто декоративный мотив.

В архитектуре и в живописи постепенно угасал «византийский классицизм», вытесненный более са­мобытными формами. Возрождение в XII веке «фо­льклорного сознания» привело к расцвету деко­ративно-прикладного искусства «звериного стиля», напоминающего романский стиль. Но в нем нет уст­рашающих демонических существ, большое место за­нимает растительный орнамент. Вместо борьбы тем­ных и светлых сил во всем царит мировая гармония.

3.5. Монументальная живопись

В Киеве она представлена фресками и мозаикой.

Мозаики Михайловского златоверхого монастыря, созданные византийскими и русскими мастерами во второй половине XI века, поражают изяществом про­порций фигур, красотой колорита. Самым распростра­ненным и получившим наивысшее развитие живопис­ным жанром в допетровской Руси являлся религиозный, а именно иконопись. Она зародилась достаточно дав­но и поначалу копировала византийские образцы. Са­мостоятельным национальным искусством икона ста­ла в XIV — XV вв. когда творили гениальные Феофан Грек и Андрей Рублев. Вплоть до XVIII века икона и мозаика оставались практически единственной фор­мой художественного самовыражения русских.

Наиболее популярным теологическим образом, заимствованным из византийского богословия, была Св. София — Божественная премудрость, которой посвяще­ны храмы в Киеве, Новгороде и Полоцке. В русской иконописи важное место занимают образы Св. воинов-мучеников, в том числе и русских князей Бориса и Глеба (1015), покровительства которых искали князья и дружин­ники в то неспокойное время. Эти образы, как и многие другие, были переняты русскими у византийцев, у кото­рых они были постоянным мотивом. Иконы и фрески
обычно писали на золотом фоне, подчеркивавшем свя-
тость изображенных па них неподвижных, повернутых!
к зрителю фигур. Линейная перспектива отсутствова-|
ла, и это указывало на то, что образ существовал вне!
суетной, временной реальности. j

В XI веке сложилась система храмовой живописи,! сохранившаяся в росписи Софийского собора: изобра-j жение в центральном куполе Вседержителя, евангель-: ские сцены на сводах, Богоматерь в центральной ап­сиде, ветхозаветные сцены на хорах. В росписи Софии Киевской мозаики заполняют купол, паруса, апсиду,, остальная часть собора расписывалась фресками. Уже в XII веко славился русский мастер Алимпий, которо­му приписывают большую, поразительной красоты икону «Богоматерь Великая Панагия» (так называемая Ярославская Оранта). Стиль монументального историз­ма, выражавший дух эпохи Рюриковичей, был для Киевской Руси «первичным стилем», каким для Запад­ной Европы был романский стиль.

Киевская Русь была страной высокоразвитого ре­месла: гончарного, ювелирного, металлообработки. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира. Ювелирные украшения вы­полнены в технике зерни (на изделие напаивался узор, состоявший из множества шариков) и скани (рисунок наносили тонкой проволокой, напаянной на металли­ческую поверхность, а промежутки между сканными перегородками заполняли разноцветной эмалью). Так получались высокоценные ювелирные изделия, выпол­ненные в технике перегородчатой эмали, типично рус­ские украшения.

1 § 4. Культура Московской Руси _______________

Древнерусское искусство до нашествия монголов являло собой поразительно яркую и цельную картину. Однако в XII—XIII вв. могущество Киевской Руси при­ходит к упадку. Начинается период феодальной раз­дробленности, который охватывает XII—XV вв. В сере­дине XII века насчитывалось 15 крупных и мелких