Раздел 2. Мировая художественная кудьтра

эти страны вступили в стадию постиндустриального об­щества. Таким образом, модернизм характеризует пре­имущественно культуру первой половины XX века, зрелое индустриальное общество, где главенствуют рационализм, урбанизация, «искусство для искусства», а постмодернизм обозначаетсовершенно новую культурную ситуацию, сло­жившуюся во второй половине и в конце XX столетия в по­стиндустриальных странах. Ей присущи такие черты, как отход от рационалистических схем, отказ от догмы едино­го для всех стран капиталистического пути развития, признание плюрализма, разнообразия культур, единение с природой и защита окружающей среды, планетарное мышление и др. Постмодернизм возник в 70-е годы и представляет собой полную противоположность модер­низму с его требованиями функциональности как всего объекта, так и его частей.

I Постмодернизм — исторически новый тип куль-| туры, который проявляется в философии, науке, искусстве. Его основополагающим принципом является свободное сочетание выразительных средств, а также плюрализм идей, мнений, точек зрения и конкретный гуманизм. В науке это про­является в применении конкурирующих приме­ров, низвержении иерархии методов научного познания, признании их принципиальной плюра­листичное™, в установке на взаимодополняемость прикладного, рационально-спекулятивного и ре-| лигиозно-мифологического знания.

В истолковании природы общества постмодернистское мышление устанавливает (взамен господствовавшей структурно-функциональной модели) модель анархо-син-дикалистской множественности «самоотнесенных» созна­ний и общественных организмов. Формируется новый «персоноцснтристский» этнос, отстаивающий принци­пиальную равноправность (и равноценность) индивида, социальной группы, общества в целом. В художествен­ной культуре происходит отказ от канонизации единого эстетического стандарта, устанавливается плюрализм эстетических ценностей, художественных методов и стилей¹.

 

2.1. Модернизм. иМодврн»

Рассмотрим культурную ситуацию первой поло­паны XX века, которая складывалась под знаком мо­дернизма. Его искусствоведы понимают двояко — в широком и узком смысле. В первом он обозначает нею совокупность художественных течений, школ и направлений начала XX века, выразивших отход от культурных ценностей XVIII—XIX веков и провоз­гласивших новые подходы и ценности. Фовизм, экс­прессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, да­даизм, сюрреализм — таков далеко неполный спи­сок направлений художественного поиска в начале XX века.

В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. В таком случае его название иерут в кавычки. «Модерн» (фр. moderne — новейший, современный, ар нуво, югендстиль) — стилевое направ­ление в европейском и американском искусстве конца XIX— начала XX века. Новое направление распро­странилось по всей Европе и в первую очередь за­тронуло архитектуру и декоративное искусство. 11редставители «модерна» использовали новые тех­нико-конструктивные средства, свободную плани­ровку, своеобразный архитектурный декор для созда­ния необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий (X. Ван дер Велде в Бельгии, И. Ольбрих в Ав­стрии, А. Гауди в Испании, Ч.Р. Макинтош в Шотлан­дии, Ф.О. Шехтсль в России). В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобри­тании — стилем «модерн», в Испании — модернизмом, н Бельгии — стилем Велде, в Австрии — сецессионом, в Германии — югендстилем. Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирова­ние исторических стилей прошлого. Для модерна ха­рактерны гибкие текучие линии, стилизованный рас­тительный узор. Эксцентричный декоративный стиль использовался для отделки крупных магазинов, кото­рые в это время начинают строиться в больших горо­дах Европы и Америки, и всемирных выставок, сим­волизируя таким образом процветание и могущество торговли.

Раздел 2. Мировая художественна!! культура

Когда говорят о широком значении модернизма, то употребляют также термин «авангардизм». Иными словами, упомянутые течения можно именовать либо модернистскими, либо авангардистскими. Авангардизм (авангард) — собирательное название для тех художе­ственных тенденций, которые являются более ради­кальными, чем художественный стиль «модерн». У этого термина, в отличие от модернизма, одно зна­чение.

Модернизм (авангардизм) связан с отходом куль­туры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Выступления худож­ников-модернистов принимали зачастую форму анар­хического эстетического бунта против установив­шихся традиций и канонов в искусстве. Авангард обозначал идущих впереди всех, т. е. эксперименти­рующих с художественным материалом, создающих новые, ни на что не похожие стиль, язык, содержа­ние в изобразительном искусстве. Революции и вой­ны, в которые втягивается весь мир, не препятствуют экспериментам и поискам нового. Происходит пере­смотр прежних представлений о красоте, цвете и про­странстве. Париж становится местом паломничества для художников со всего мира. Вкус к резкой, разру­шительной деформации оказался знаменем нового века.

 

2.2. Фовизм

Первую треть XX века называют периодом худо­жественной революции. Одну из них произвело появ­ление фовизма (от фр. fauve — дикий). Ироничное прозвище «диких» критика дала молодым живописцам, чьи картины, в несколько агрессивной цветовой гам­ме, были выставлены в парижском Осеннем салоне 1905 году. Новое течение во французской живописи просуществовало недолго— с 1905 по 1907 год. Оно объединило в своих рядах достаточно крупных масте­ров, А. Матисса, А. Марке, Ж. Руо, А. Дерена, Р. Дюфи, М. Вламинка. Пронзительные цвета, притягивающие этих художников, отталкивали одних и, напротив, привлекали других, вызвав волну подражаний.

2.3. Зкспрессионизм

Экспрессионизм (отлат. exprcssio — выражение), просуществовавший дольше фовизма (первая четверть XX в.), возник, как и фовизм, в 1905 году, но охватил и литературу, и изобразительное искусство. Наиболее ярко он проявил себя в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, и В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфелъ в Австрии, художники Э. Нолъде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокотка в Австрии, австрий­ские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие ки­норежиссеры Ф.В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Единст­венной реальностью экспрессионизм провозгласил субъективный мир человека, выражение которого ста­ло главной целью искусства. Экспрессионизм стре­мился передать напряженность человеческих эмоций, гротескную изломанность, иррациональность образов. К экспрессионизму стали впоследствии относить не­сколько художественных группировок.

Первой была основанная в Дрездене художником Эрнстом Людвигом Кирхнером (1880—1938) группа «Мост». Он создавал произведения, где динамичное, «пульсирующее» пространство сочетается с резкими, нервными контрастами цвета. В кругу экспрессиони­стов были часты религиозные настроения, гранича­щие с мистикой. В картине Эмиля Нольде (1867—1956) «Поклонение волхвов» огрубленные формы, чудовищ­ные лица, налет чертовщины, следование цветовой символике (синий — цвет бесконечности) возникли из увлечения художника работами средневековых мас­теров.

Вторая группа — «Синий всадник» возникла в 1911 году в Мюнхене и просуществовала до 1914 года. Ее главой считают художника Франца Марка (1880— 1916), погибшего в начале Первой мировой войны. Его динамичные, напряженные по колориту мистико-сим-волические картины выражают неприятие действи­тельности, настроения тревоги («Судьба животных», 1913). Члены «Синего всадника» (Ф. Марк, В. Кандин­ский, /7. Клее, А. Макке) разрабатывали проблемы жи­вописно-декоративной и чисто колористической выра­зительности, тяготели к абстрактным композициям.

Раздел?. Мировая художественная «ультра

2.4. Кубизм

Одним из направлений, явившимся своеобразной реакцией на фовизм (наряду с экспрессионизмом), стал возникший во Франции в 1906 году кубизм (фр. cubisme, от cube— куб). Термин «кубизм» был впер­вые использован в 1911 году. Его родоначальниками явились Жорж Брак (1882—1963) и Пабло Пикассо (1881—1973). Это авангардистское течение [П. Пикас­со, Ж. Брак, X. Грис, Ф. Пикабиа, М. Дюшап, Р. Делоне, Ф. Леже и др.) выдвинуло на первый план формальные эксперименты — конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геомет­рических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые. Отличительное свойство ку­бизма — максимально возможное разрушение законов перспективы, начатое еще импрессионистами. Пред­мет определяется не по его положению в пространст­ве, а по тому, в какой степени его можно представить с разных точек зрения. Кубизм знаменовал радикаль­ный поворот от описания реальности к ее полному пе­ресозданию, геометрические формы призваны были обнажить некие изначальные «прототипы» человече­ских фигур, вещей и мира природы.

Первая стадия кубизма (1907—1913) получила на­звание «аналитической». В этот период изображения кубистов дробятся на мелкие плоскости, объемность вообще не принимается в расчет, а объем существует как бы параллельно плоскости изображения. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» — большое панно, изображающее сцену в борделе: розо­вые фигуры персонажей геометризированы, лица на­писаны в штриховой манере, имитирующей приемы аф­риканских скульпторов. Вызывающе грубая, с нарочито деформированными фшурами, «Авиньонскиедевицы» произвела сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. Эта картина радикально изменила ход истории искусства XX в. В 1912 году поя­вился коллаж, оказавший большое влияние на развитие всей живописи XX века. Коллаж позволял строить ком­позицию совершенно произвольно.

С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преоб­ладают натюрморты, преимущественно с музыкальны­ми инструментами, трубками и коробками из-под таба­ка, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы на­чала века. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, до­мов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, ка­бачков. В «синтетический» период появляется стрем­ление к более гармоничным цветам и уравновешенным композициям.

Постепенно Пикассо отходит от кубизма, с 1914 го­да у него проявляется интерес к точным контурам и пластическим формам. При этом в творчестве масте­ра сохраняется тенденция к одновременным поискам ί! разных направлениях. Так, в середине 20-х годов он испытывает влияние сюрреализма, продолжает актив­но заниматься скульптурой. В 1937 году Пикассо соз­даст знаменитую «Гернику», посвященную жертвам гражданской войны в Испании.

В 1944 году Пикассо становится членом Француз­ской компартии, в 1950-м он рисует знаменитого «Го­лубя мира». Позже Пикассо много работает как гра­фик, скульптор, керамист. Его творчество оказало громадное влияние на художников всех стран.

 

2.5. Абстракционизм

Разрабатывая принципы кубизма, Пикассо и Брак не дожили до полной абстракции, сохранив, хотя и сла­бую, связь между живописным изображением и реаль­ными объектами. Их новации довели до логического за­вершения другие художники — Василий Кандинский (1866—1944), Казимир Малевич (1878—1935) и Питер Мондриан (1872—1944). Язык их живописи становится совершенно беспредметным. Кандинский заканчивает юридический факультет, его ожидает университетская карьера, но он неожиданно покидает Россию и переез­жает в Мюнхен (1896). Первым среди всех он дает тео­ретическое обоснование нового метода в живописи, ут­верждая, что главная цель искусства заключается в выражении внутреннего мира художника. К этой по­зиции присоединяются трое немецких живописцев­экспрессионистов (Франц Марк, АвгустМакке и Пауль Клее), основавших в Мюнхене вместе с Кандинским группу «Синий всадник». Как и Кандинский, К. Мале­вич отказался от изображения предметного мира, из­брав в качестве альтернативы сочетание геометриче­ских форм, которые, по его убеждению, утверждали интеллектуальное превосходство человека над приро­дой. Его супрематические картины «Черный квадрат» (1915), «Белый квадрат на беломфоне» (1918) —зрелое вы­ражение абстракционизма.

Благодаря творчеству русских художников в ми­ровой культуре появился новый вид— абстрактное искусство. Его называют беспредметным и нефигура­тивным. Сложилось несколько его вариантов: геомет­рическая абстракция, абстрактный экспрессионизм, информель, ташизм, постживописная абстракция.

 

2.6. Футуризм

Футуризм (от лат. futurum — будущее) — аван­гардистское направление в европейском искусстве 1910—1920-х годов, преимущественно в Италии и Рос­сии. Стремясь создать «искусство будущего», футуризм декларировал (в манифестах и художественной практи­ке итальянского поэта Ф.Т. Маринетти, российских кубофутуристов из «Гилей», участников «Ассоциации эгофутуристов», «Мезонина поэзии», «Центрифуги») отрицание традиционной культуры культивировал эс­тетику урбанизма и машинной индустрии. В первом «Манифестефутуризма» (1909) Маринетти заявлял, что мчащийся автомобиль производит на него гораздо боль­шее впечатление, чем любая классическая скульптура вроде Ники Самофракийской. Культ машины действи­тельно стал символом итальянских художников. Совре­менная техника, ее динамизм и экспрессия, по мнению художников, бросали вызов образцам и идеалам прошло­го. Переняв приемы, отработанные кубистами, худож­ники-футуристы воспевали в своих картинах и скульп­турах динамику и грохот современного индустриального города. Футуристы заложили основу возникновения дада­изма, а их художественная программа перекликалась и с экспериментами русских авангардистов.

2.7. Дадаизм

Дадаизм (фр. dadaisme, от dada — конек, деревян­ная лошадка; детский лепет), как и футуризм, представ­ляет авангардистское литературно-художественное течение в 1916 — 1922 гг. Дадаизм, сложившийся в Швейцарии (А. Бретон, Т. Тиара, Р. Гюльзенбек, М. Янко, М. Дюшан, Ф. Пикабия, М. Эрнст, Ж. Αρη), выразил себя в скандальных выходках — заборных каракулях, псев­дочертежах, комбинациях случайных предметов. Анти­военное, антинационалистическое, антиконформист­ское течение, дадаизм был направлен против всего на свете, даже против себя. Само название «дада» не име­ло никакого смысла. Дадаист-писательпронизывалсвои не поддающиеся пониманию песни криками и рыдания­ми. Поэт-дадаист «писал» стихи, вырезая слова из га­зет, перемешивая их, а затем вытаскивая из общей кучи, не глядя.

После окончания войны многие дадаисты покину­ли Цюрих. Одни уехали во Францию, другие в Герма­нию. В Кельне Макс Эрнст организовал выставку, по­пасть на которую можно было, лишь пройдя через общественный туалет (1920). Анархичное и спонтанное по своей сути, течение дадаизма утверждало бессмыс­ленность и бесполезность войны. В 20-е годы дадаизм во Франции слился с сюрреализмом, в Германии — с экспрессионизмом.

 

2.8. Сюрреализм

Сюрреализм (фр. surrealisme, букв. — сверхреа­лизм) — одно из ведущих направлений в искусстве XX века, провозгласившее источником искусства сфе­ру подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцина­ции), а его методом — разрыв логических связей, за­мененных свободными ассоциациями. Сюрреализм сложился в 20-х годах, развивая дадаизм. С 30-х годов (художники С. Дали, П. Блум, И. Танги) главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность соче­тания предметов и явлений, которым виртуозно при­дается видимая предметно-пластическая достовер­ность.

Под влиянием идей французского писателя Андре Бретона (1896—1966) внутри группы парижских дадаи­стов позднее сформировалось новое художественное течение — сюрреализм. В «Манифесте сюрреализма» А. Бретон (1924) утверждал, что личность обретает сво­боду лишь в интуитивных психических актах, подавляе­мых обществом. Бретон признает, что многим обязан не только Фрейду и его толкованию сновидений, но и графу Лотреамону, который еще в прошлом веке писал, что «красота — это случайная встреча швейной машин­ки и зонтика на анатомическом столе». Эта фраза стала девизом сюрреалистов.

Творчество одного изсамыхяркихиредставителей сюрреализма испанского живописца Сальвадора Дали (1904 — 1989), отмечено безудержной фантазией и вир­туозной техникой исполнения. В своих картинах — «Постоянство памяти» (1931), «.Пылающий жираф» (1935), «Предчувствие гражданской войны в Испании» (1936), «Осеннийканнибализм» (1936), «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуж­дения» (1944), «Атомная Леда» (1947) и др. — Дали с необычной фантазией соединяет, кажется, несоедини­мое и создает парадоксальные образы: расплавившие­ся часы, телефон-аппарат с трубкой в виде лангуста, диван-губы, рояль, свисающий словно драпировка, и т. п. Обращаясь к сфере подсознательного, интересуясь эротикой, неосуществленными желаниями, игрой вооб­ражения, Дали стремится объективировать видения (ме­тод «паранойи»), дать тотальное описание безумия. Ис­пользует он и прием «исчезающих образов», которые как бы растворяются в окружающем пространстве. Поми­мо живописи Дали изготовляет многочисленные сюр­реалистические объекты (жакет, обшитый стаканами, манекены у рояля и в такси, гипсовые муляжи, варвар­ски раскрашенные или перетянутые веревками и т. п.). Дали всегда отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов. В 1974 году, вложив все свои средства, Дали постро­ил «Театр-музей Дали», в котором он и погиб во время пожара, пребывая в полном одиночестве и не желая по-кинугьдом¹.

 

^; Турчин B.C. Дали // Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия / Отв. ред. Т.Г. Музрукова. Ы., 1997.