Билет 20. Особенности метроритмической организации в произведениях разных стилей

Барокко: Устанавливаютс принципы новой ритмики во многом связанной с гомофонно- гармоническим мышлением. Характерна непрерывность музыкальной ткани (полифоническими средствами, опоры на общие формы движения, комплиментарная ритмика- остановка в одном голосе компенсируется движением в другом)

Классицизм: увеличение роли метра, ровность темпа, энергичность темпа, яркие ударения.

Романтизм: ослабление акцентности, норма- регулярная акцентность, преодоление квадратности, типично внутреннее деление тактовых долей, смягчение метрических ударов, стирание метрических границ, ослабление ритмической пульсации, исполнительская свобода (рубато). Ритмическая организация индивидуализируется.

Шуман- переменность, нерегулярность, синкопирование.

Скрябин- ненормативное дробление, неквадратность, противоречие мотива и такта.

20 век: Становится определяющим первостепенным элементом. Появляются такие явления, как ритмический тематизм, ритм не зависит от танцевально-музыкального и поэтико-музыкального ритма, основывается на принципе нерегулярности и ассиметрии (нормативной становится переменность тактового размера, исполнение смешанных размеров, противоречие мотива и такта- гемиола. (Чайковский- дет. Альбом Вальс. Середина.), неквадратность построения, полиритмия- нормативное и ненормативное деление доли, полиритмия- сочетание разных метров, фрагмент, звучащий в рамках времени, определённого автором).

Билет 21. Интервал как структурный элемент музыкальной ткани.

Интервал – промежуток (мелодические и гармонические, составные характерные и альтерированные)

Классификация интервалов: по акустическому принципу и т.д.

Роль интервала зависит от его положения:

1. Начальное положение – роль существенна, так как сознание готова к восприятию;
2. Серединное положение. Интервал зависит от намеченной логики развития и имеет продолжающее динамизированное контрастное значение по отношению к другим;
3. Каденционное – исторически сложившееся стереотипы;
4. Интервал в околоцензурном положении он чаще всего обезличен, ибо цензура разрывает его эффект.

Три позиции интервала:

1. Активная ( существенная черта построения);

2. Пассивная ( часть множества не выделяющееся из общего движения );

3. Нулевая ( Риман – мертвые, то есть теряет мелодическую реальность)

 

 

Иентервал (расстояние). В современной музыке интервал рассматривается как аккорд, т.к. они обладают некоторыми свойствами аккорда. Роль мелодического интервала, зависит от его положения.

1) Начальное (его роль более существенна, т.к. первые звуки мы воспринемаем с наибольшим вниманием).

2) Серединное (роль зависит от намеченной логики, может иметь продолжающее, динамизирурующее или контрастное по отношению к предыдущему значение)

3) Каденционное (также, что и у предыдущего роль)

4) Интервал в околоцезурном положении. Такой интервал обезличен, т.к. цезура разрывает интервал на 2 части. Первый звук- к предыдущему разделу, а второй к послецезурному разделу. Риман называет такие интервалы мёртвыми.

Различают 3 каденции:

1) активная (интервал- существенная чать построения).

2) Пассивная (интервал- чать множества, обезличен, не выделяется из общего движения)

3) нулевая («мёртвые интервалы», он теряет мелодическую реальность и не ощущается как интервал).

Основное большинство интервалов играют пассивную роль. Активных интервалов сравнительно немного. В истории музыки за каждым интервалом закрепилось определённое значение

1) Нисходящие секунды- интонации плача

2) По звукам трезвучия- фанфары

3) Секста-квинта-терция- золотой ход валторны.

В реальной компазиторской практике надо учитывать контекст, в котором живёт интервал, условия использования.