Функции искусства в общественной жизни

 

Поскольку культура влияет на субъект через окружающую среду, человека с целью его культурного развития надо «окружать» миром духовных ценностей, переживание и понимание которых будет содействовать его культурному становлению, будет формировать собственную точку зрения на содержание культуры. Такую ситуацию создает искусство, которое наделяет особой социальной ролью художественную культуру совокупности процессов и явлений духовной практической деятельности человека, который создает и овладевает произведениями искусства и такими материальными предметами, которые являются эстетически ценными. Все эти задачи культуры отражаются в искусстве как в одном из духовных феноменов культуры, в частности в его функциях.

Рекреативная функция. Наиболее простой и наименее требовательный подход к искусству - оно служит для отдыха и развлечения. В нем ищут средство психической разрядки, уголок, где человек может уединяться от напряжений и забот будничной трудовой жизни. Чтобы выполнять эту функцию, искусство должно быть легко доступным, таким, что не нуждается в особых усилиях для восприятия и декодирования его знаковых смыслов. Оно должно быть «приятным», захватывать и в какой-то мере забавлять человека. Примером такого понимания задач было творчество выдающегося французского художника А. Матиса. Своим искусством он желал «предоставить» человеку покой, поэтому картину художника он сравнивал с удобным креслом. Не забывая о том, что картина должная «нести» мысль, он постоянно повторял, что рассматривая картину, человек должен получить от нее то ощущение гармонии, которое в жизни он не получает. Многие люди ничего другого от искусства не ждут, их общение с искусством ограниченно тем, чтобы посидеть вечером возле телевизора, послушать легкую инструментальную музыку или эстрадную песню, потанцевать на дискотеке и т.п. Более того, если для восприятия и понимания художественного произведения нужно поразмыслить, это вызывает у них неудовольствие.

На рекреативную функцию ориентируется массовая культура. К ней относят, например, много телесериалов («мыльные оперы»), кинобоевики, детективная литература, многочисленные вокально-инструментальные ансамбли.

Мировоззренческая функция. Художественным произведениям характерна высокая «чувствительность» ко всему, что происходит вокруг, к тем историческим сдвигам, которые только рождаются. Они всегда обобщают важные и существенные проблемы человеческой жизни, вызывают к ним общественное внимание, а также предопределяют возможность их личностного осознания. Глубина художественных произведений состоит в способности аккумулировать человеческий опыт, поднимая его на такой уровень, на котором он одновременно проявляется и как универсальная всеобщность, и как неповторимая индивидуальность, благодаря чему становится доступным для усвоения. Воспринимая произведения, человек познает духовные ценности общества, они же, в свою очередь, становятся достоянием его собственного опыта. Тем самым искусство привлекает субъект восприятия к миру художественной реальности, формирует его мировоззрение.

В формировании мировоззрения, которое основывается на понимании самоценности человеческой личности, чувстве собственного достоинства, национального самосознания, уважению к другим народам значительную роль играют эмоциональные формы отношения человека к окружающему миру. Мировоззрение – это не только система «чистых», отвлеченно-логических знаний. Это система взглядов на жизнь, природу и общество, которая является эмоционально-окрашенной, выражает жизненную позицию социального субъекта, концентрирует в себе и органически объединяет вместе мысли, чувства, стремления, внутреннюю готовность действовать.

Это подтверждает и структура мировоззрения, которая состоит из элементов миропонимания, мироощущение, мировосприятие и т.д. Нетрудно заметить, что эти последние три слоговых приведенной структуры воссоздают эмоционально-чувствительную прослойку мировоззрения, которое закрепляет в сознании человека знания, превращая их в личностные переживания, стереотипы поведения и отображает общекультурное содержание мировоззренческого сознания, которым наделен отдельный индивид.

В художественных произведениях отражены разные типы миросозерцания, психологические и моральные особенности человека той или иной эпохи, того или другого народа, «сердцевину» его образа жизни и мышления. Отражая бытие из определенных позиций, искусство вырабатывает идеальные прообразы познавательной и предметно-практической деятельности личности.

Познавательно-эвристическая функция (искусство как знания и просвещение). Платон считал необходимым изгнать из идеального государства всех истинных художников (даже Гомера, правда, увенчавши его заранее лавровым венком). Для Платона искусство - низшая форма постижения идеи. Материальные вещи - тени идей. Искусство - тень материальных вещей, поэтому оно тень тени. Так только что родившись, философское мышление идеализма высказало свое недоверие к познавательным возможностям искусства. Для Г. Гегеля искусство также было низшей формой познания истины, уступая местом философии и религии.

Однако на самом деле познавательные возможности и искусства довольно большие, его нельзя заменить другими сферами человеческой духовной жизни. Ф. Энгельс отмечал, что из романов Оноре де Бальзака можно узнать о жизни французского общества больше, чем из работ всех историков, экономистов той эпохи, вместе взятых.

Искусство способно к художественному отражению и освоению тех сторон жизни, которые для науки труднодоступные. В научных формулах теряется та эмоционально-приподнятая окрашенность красоты восприятия действительности, которая всегда поражала человека своей неповторимой непосредственностью: шепот листочков на дереве, песня конька, журчание весеннего ручейка, переливы серебряных колокольчиков жаворонка в бездонном небе, шелест снежинок и завывания пурги за окном, ласковый плеск волн и торжественная тишина летней ночи, неповторимость красок и запахов цветов, шепот трав и ароматный запах свежего сена и т.п. Сотни этих свойств, все их конкретно-чувствительные признаки и богатство остаются за пределами научного обобщения. Искусство отображает богатство предметно-чувствительного своего мира, раскрывает его эстетичную многогранность, новое в уже знакомых вещах, в будничном - непривычное (например, Л. Толстой открыл «диалектику души»). Изображение явления в искусстве является какой-то мерой его открытием. Каждое истинное произведение искусства - это новая реальность, потому что "arts" (из лат. - искусство) - это то, что дополняется к правде. Большие художники, как все исследователи, берут в свои руки мир и возвращают нам его измененным, сначала непонятным и непривычным, но всегда беспредельно раскрытым. Искусство заостряет наши ощущения, оно становится будто призмой цивилизации между глазом человека и природой.

Искусство - средство просвещения (передача опыта, фактов) и образования (передача привычек мышления, обобщение системы взглядов). Оно выступает «книгой жития», которую читают даже те, кто не любит учебников. Познавательная информация, которая содержится в искусстве, очень велика. Оно существенным образом пополняет наши знания о мире. Известный английский теоретик искусства Дж. Рескип считал, что большие нации записывают свою автобиографию в трех книгах - в книге слов, книге дел и книге искусства. Но, указывал он, лишь последняя заслуживает полного доверия. Это суждение свидетельствует о том, что искусство наиболее наглядно и правдиво, а также наиболее непосредственно отражает идеалы, сомнения, порывы и что общее мироощущение является средством познания мира и самопознанием личности.

Художественно-концептуальная функция (искусство как анализ состояния мира). Г. Гегель считал, что искусство подчинено философии и религии как низшая форма постижения абсолютной идеи, как менее совершенная форма познания истины. Он писал: «...религия как всеобщее сознание истины представляет существенную предпосылку искусства...». Однако произведение искусства не является иллюстрацией к философским или политическим идеям. Художник отражает в нем собственные наблюдения и раздумья над жизнью, создавая целостную художественную концепцию.

Итальянский философ Б. Кроче определяет искусство как интуицию и возражает его способность к концептуальному знанию (которое может быть сформировано лишь в логических понятиях). Б. Кроче считает искусство «более простой и элементарной формой познания». Однако искусство тяготеет к концептуальности, оно старается также «мыслить глобально», принимать участие в решении общемировых проблем, к осознанию состояния мира.

Загадки бытия решали Софокл и Еврипид. Данте в «Божественной комедии» создал модель Вселенной. Вольтер развивал жанр философской повести.

Г. Гете дал в «Фаусте» глубокую концепцию человека и человечества. А насколько философично отображают суть своей эпохи музыка Л. Бетховена, Р. Вагнера, Д. Шостаковича, скульптуры Микеланджело, живопись Рембрандта и Рафаэля, ленты С. Эйзенштейна, А. Тарковского и Ф. Фелини.

Примером такой художественно-концептуальной функции искусства может быть архитектура христианского храма, которая вобрала у себя особенности средневекового мировосприятия.

Ступенчатость, а также пирамидальность объекту храма воплощала вертикальную ориентацию гармонично упорядоченного пространства, образом которого в средневековье была «листвица святого Иакова». Доминантой архитектурного образа были купол как символ небесной сферы и башня как знак духовного порывания к «высшему миру».

Храм синтезировал в едином целом литургии влияние живописи и музыки, театрального действа. Так музыка с ее каноническим покорением богослужебному тексту избавляла человека от ощущения будничной реальности: звуки полились «с неба» благодаря вертикальной организации мелодики, двухслойность которой в объединении хоральной и контрапунктной мелодий отображала присутствие времени земной жизни и времени вечности (Перотин Великий).

В духовной жизни современного общества сильная и антиинтеллектуальная волна, которая отражена в философии интуитивизма А. Бергсона, в психологии - 3. Фрейда, в искусстве - сюрреализма, с его «эпидемией сновидений» и «отключением Разума». Однако в культурно-духовной ситуации современности преобладают тенденции к философичности. Искусство не исчезает под нажимом мысли, как это представлялось Г. Гегелю, а, наоборот, интеллектуализируется.

Прогностическо-просветительская функция («кассандровское начало», или искусство как предвидение). Кассандра пророчила гибель Трои в дни расцвета могущества города. В искусстве всегда существовало «кассандровское начало» - способность прорицать будущее. Интеллект человека способен сделать прыжок через разрыв информации, раскрывать действительность современных и даже будущих явлений из-за отсутствия или недостаточной полноты исходных данных. Со времен Д. Юма утвердилась мысль, что мышление человека индуктивное, способное к логическим выводам на основе обобщения фактов, которые повторялись. Однако современная нейрофизиология и психология указывают на скачкообразный характер мышления, которое способно строить заключения не только индуктивным путем, а и на основе неоднократного наблюдения или экстраполяции - вероятного продолжения (перенесение) тенденций современного в будущее. В реальном процессе все пути прогнозирования переплетаются и взаимодополняют друг друга. При этом ученый может лишь делать умозаключения о будущем, а художник - его образно представить.

В литературе живет дух Кассандры. Она часто предсказала будущее. Задолго до первой подводной лодки «Наутилус» прошел 80 тыс. лье под водой в романе Жюля Берна. Полет в космос или действие лазерных лучей, прежде чем реализоваться в жизни осуществлялись на страницах «Аэлиты» и «Гиперболоида инженера Гарина». В 1920-х годах И. Эренбург в романе «Хулио Хуронито» создает героя, который с помощью радия отыскивает средство, которое чудесно облегчает и ускоряет дело исчезновения человечества: за один час можно убить 50 тысяч людей. Подобное средство - атомная бомба изобретенный человеком в 1945 г. Фантастическая литература прогнозирует техническое будущее человечества, старается проникнуть в его будущую социальную структуру и предусмотреть судьбу личности.

Существует фантастика предупреждения, которая пробуждает в людях настороженность и активность в отношении той или другой тенденции общественного развития. Довольно часто художественные предвидения наполнены безнадежностью, которая опустошает душу. Для романа Ф. Кафки «Процесс» характерный резкий переход от описанных выразительных событий к ирреальному. Ф. Кафку занимает проблема отчужденных от личности, вражеских ей и управляющих ею сил. По мнению писателя, мир обречен, потому что он антигуманный, а личность не способна противостоять метафизическому злу бытия. Безнадежность, отчаяние, ощущение разрушения личности и абсурдности мира - такое общее содержание предвидений Ф. Кафки, который, как Дельфийский оракул, предсказал насквозь туманные, многозначительно-неопределенные видения и сновидения.

Вопреки пессимизму Ф. Кафки, Т. Манн предвидет будущее, опираясь на систему просветленных мыслью образов. В своем романе «Доктор Фаустус» он не только анализирует состояние современного мира и его культуры, а и прогнозирует будущее. Т. Манн утверждает, что личность и народ остаются, какие бы трудные испытания не обрушила бы на них судьба; свобода и счастье человечества неотвратимы как судьба, и это может быть основой возрождения гуманистических направлений в культуре и искусстве.

Воспитательная функция (искусство как катарсис; формирование целостной личности). Искусство формирует комплекс ощущений и мыслей людей. Если воспитательное значение других форм общественного сознания имеет частичный характер (мораль формирует моральные нормы, политика - политические взгляды, философия - мировоззрение, наука готовит специалиста), то искусство влияет комплексно на разум и сердце, и нет такого уголка человеческого духа, которого оно не затронуло бы своим влиянием. Искусство формирует целостную личность, искусство выступает средством морального, духовного и социального совершенствования человека.

Катарсически-компенсаторная функция. Пифагорейцы говорили, что искусство очищает человека. Аристотель разработал и ввел в эстетику категорию катарсиса - очищение под влиянием «подобных эффектов». Катарсично-компенсаторная функция искусства имеет три основных аспекта:

1)гедонистично-игровой, развлекательный;

2)компенсаторный;

3)катарсичный.

Искусство своей гармонией влияет на внутреннюю гармонию личности, способствуя сохранению и восстановлению психического равновесия. При этом характер психического эффекта, который возникает в результате восприятия произведений, зависит и от семиотично-знаковой структуры произведения, и от жизненного опыта, культурного уровня и духовного состояния личности. Катарсично-компенсаторная функция является важнейшим аспектом воспитательного влияния искусства на личность.

Опыт отношения к миру, отображенный искусством, приумножает и расширяет реальный жизненный опыт личности. Это приумножение реального опыта имеет свои качественные особенности. Искусство расширяет исторически ограниченные рамки опыта личности и передает ей исторически разнообразный опыт всего человечества; транслирует художественно организованный, обобщенный и осознанный художником опыт, который дает возможность отдельно взятому человеку выработать собственные установки и ценностные ориентации в отношении к типичным жизненным обстоятельствам.

Перефразируя А. С. Пушкина, можно сказать, что искусство «сокращает нам опыт быстротекущей жизни»: оно помогает пережить чужие жизни как свои, обогатиться опытом других людей и позаимствовать его в качестве примера.

Суггестивная функция (искусство как суггестия, влияние на подсознание). Искусство - это внушение соответствующего устройства мыслей и чувств, почти гипнотическое влияния на человеческую психику. Произведение искусства довольно часто будто завораживает человека. Суггестия (внушение, влияние) была характерна уже первобытному искусству. Австралийские племена в ночь перед битвой вызывали в себе приток мужества песнями и танцами. Древняя греческая легенда рассказывает: спартанцы, обессиленные длинной и продолжительной войной, обратились за помощью к афинянам. Те в насмехаясь послали вместо воинов хромого и престарелого музыканта Тиртея. Однако оказалось, что это и была лучшая помощь: Тиртей своими песнями поднял боевой дух спартанцев, и они победили врагов.

Размышляя об особенностях художественной культуры Индии, индийский исследователь К. К. Панди утверждал, что произведение искусства будет лишь тогда истинным, когда в нем будет доминировать влияние на подсознание, внушение. Европейская храмовая архитектура навевала зрителю священное благоговение перед божьими силами. Навеваемая гипнотическая сила искусства выразительно проявляется в маршах, призванных вселять бодрость в шагающие колоны бойцов.

Суггестивная функция искусства приобретает особенно важную роль в напряженные, трудные часы испытания судьбы и жизни народа. Так было в период Великой Отечественной войны. Один из первых зарубежных исполнителей Седьмой симфонии Д. Шостаковича - С. Кусевицкий отмечал: «Со времен Бетховена еще не было композитора, которой мог бы с такой силой влияния разговаривать с массами». В поэзии это времени, по влиятельности слова, его знаковых смыслах возрождаются такие древние формы, как заклинание, проклятье и т.п.

Установка на суггестивное влияние характерна и для лирики этого периода. Примером этого может быть всем известное стихотворение К. Симонова «Жди меня».

В 12 строках восемь раз повторяется как заклинания слово «жди». Все смысловое значение этого повтора, вся его суггестивно-логическое действие отражено в финале стиха:

Не понять не ждавшим им.

Как среди огня

Ожиданием своим

Ты спасла меня.

Автором была отраженная мысль, очень важная для миллионов разведенных войной людей. Солдаты посылали эти стихи домой своим возлюбленным.

Особенно большого значения суггестивная функция искусства приобретает в напряженные периоды истории.

Эстетическая функция (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентаций). Эстетическая функция не заменяет специфические свойства искусства, к которым относятся: формирование эстетических вкусов, способностей и потребностей человека; формирование ценностных ориентаций человека в мире, пробуждение творческого начала личности и желание творить по законам красоты. Таким образом, искусство пробуждает в человеке художника. Речь идет о деятельности человека, соотнесенной с внутренней мерой каждого предмету, то есть об освоении мира по законам красоты. Создавая даже утилитарные вещи (стол, люстру, посуду), человек заботится не только о полезности, а и красоту любой вещи. Недаром существует мнение, что первыми художниками на земле были гончары. В искусстве отсутствует монополия на красоту. По ее законам создается большинство того, что изготовляет человек. А для этого ему необходимо ощущение прекрасного, которое формируется под влиянием разных видов искусства.

Эстетическая функция искусства обеспечивает социализацию личности, формирует ее социально-творческую активность. Эта сущностная функция пронизывает и дублирует влияние всех форм общественного сознания на все другие функции самого искусства.

Таким образом, искусство – это уникальный механизм культурной эволюции, оно является наиболее доступной формой усвоения знаний формирования ценностей и идеалов. Искусство – это самосознание культуры. Сущность искусства можно определить как самодостаточную самоценность, модель которой творит индивидуальность художника в полноценном художественном произведении.