Систематизация видов искусства

 

Искусство развивается как система конкретных видов творчества. Каждый из видов искусства использует собственные выразительные средства, и именно в этом состоит самая важная особенность и причина видового деления искусств. Художественные выразительные средства отдельных искусств обусловлены, прежде всего, предметом воспроизведения и природой материала, с которым работает художник. Если, например, материалом изобразительных искусств являются краски или твердые материалы, то музыка не имеет такой предметной наглядности. Ее материалом является звук. Существование разных искусств определено тем, что ни одному из них только собственными средствами не удается создать полную художественную картину мира. Каждое искусство имеет свои преимущества перед другими искусствами в изображении лишь определенных аспектов бытия. Так, на протяжении долгого времени (вплоть до появления визуальных медиа-искусств) никакое искусство не могло спорить в передаче цветного разнообразия природы с живописью. Но живопись уступает музыке и хореографии в способности непосредственного воспроизведения человеческих чувств, эмоций. Несмотря на мощные вербально-смысле средства, литература не может дать визуальную (зримую) картину событий, как это способны делать классические изобразительные искусства или современный кинематограф. Основой классификации искусств является выделение определенных общих черт, присущих отдельным его видам. Однако принципами классификации охватываются некоторые аспекты и отношения, характерные для разных искусств. Именно поэтому любая классификация относительная. И, собственно, в современной науке нет единой общепризнанной классификации даже классических видов искусств. Наиболее распространенная их классификация разделяет виды искусства на три группы:

1. Пространственные, или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное и дизайн), то есть такие, которые разворачивают свои образы в физическом пространстве;

2. Временные (словесные и музыкальные), то есть такие, где образы строятся во времени, а не в реальном пространстве;

3. Простанственно-временные (танец; актерское искусство и все, что базируются на нем; синтетические - театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое и т.п.), то есть такие, образы, которых имеют одновременно и физические, и временные качества.

Классификация видов искусства может строиться и на основании других признаков: искусства делятся на зрелищные и незрелищные, на простые и синтетические, на искусства, связанные с утилитарным назначением (например, декоративно-прикладное) и не связанные с ним, и т.п.

Рассматривая эволюцию искусства как развертывания начальных слитых в одно целое разновидностей художественной деятельности (мифологического, практического и игрового), можно заметить, что в ходе своей истории оно распределяется на три потока.

Первый - это «чистое искусство», основано мифологическим мировоззрением первобытного человека. Его особенностью является то, что оно отделено от утилитарных практических задач (например: станковая живопись, художественная проза и поэзия, театральный спектакль, концертная музыка).

Произведения искусства такого рода не предназначены для какого-то другого использования, кроме получения духовного и эстетичного наслаждения в ходе их восприятия (правда, их можно использовать для задач - политических, воспитательных, рекламных и наконец как товар для продажи). Культурная значимость этих произведений определяется исключительно их художественными ценностями, как товар они могут иметь еще и другую ценность.

«Чистое искусство» - это искусство профессиональное. Его создают мастера-художники для показа, слушания, чтения, которые предусматривают существование соответствующей публики. Творцы искусства здесь отделены от потребителей. Творцы - это в основном профессионалы. Художественное творчество в сфере «чистого» искусства приобретает общественный, культурный смысл только тогда, когда находятся потребители и ценители его продуктов. Творческий успех невозможен без общественного признания - если не у современников, то у потомков.

Второе направление - это прикладное искусство. Оно сохраняет и развивает начатую в глубокой древности художественно-практическую деятельность. На протяжении всей истории общества искусство было и является средством предоставления эстетичной внешности процессам и продуктам людской деятельности. В любой культуре хранятся такие традиционные искусства, как художественное обрамление практически полезных вещей - одежды, посуды, мебели, орудий труда, оружия, ювелирных украшений, архитектуры и т.п. Это произведения декоративно-прикладного искусства.

Наряду этим в зонах прикосновенья искусства с социальной практикой возникают и новые направления прикладного искусства, связанные с развитием общественной жизни, техники, науки. За последние несколько столетий родилась художественно-публицистическая и художественно-научная литература, полиграфическое искусство, книжная графика, технический дизайн, искусство рекламы и т.п.

Изделия прикладного искусства, в отличие от «чистого», предназначены для утилитарных функций. В прикладном искусстве значительное место занимают традиционные народные промыслы (Петриковская роспись, гжель, художественная вышивка, палехская миниатюра, хохломская роспись и др.). Шедевры создаются руками народных мастеров. Однако и здесь значительную роль играет профессионализм, который постепенно отдаляет творцов от потребителей.

Третьим направлением есть самодеятельно-развлекательное искусство. Сюда можно отнести народную хореографию, песни, разные художественные увлечения, в которых довольно часто достигается достаточно высокое мастерство и артистизм. Здесь отсутствует деление на профессионалов-творцов и профессионалов-потребителей искусства: развлекательно-игровое искусство не профессиональное. Содержание его существования - не в создании высокохудожественных произведений, а в «творческом самовыражении» личности, актуализации ее нужд и вкусов.

Другой классификацией является подход когда выделяются визуальные, аудиальные, языковые и синтетические искусства. Это образы различаются в зависимости от того, какие семиотические средства в них используются (то есть в каком знаковом материале кодируется социальная информация, которая содержится в продуктах художественной деятельности). Для искусства первоочередное знание имеет специфика знаков, обусловленная особенностями их восприятия людьми.

Классификация видов искусства в зависимости от использования в них знакового материала:

 

 

Виды искусства	Знаковый материал
Визуальные искусства	Художественная организация восприятия визуального знакового материала
Статические (материальные)
Графика (оригинальная, печатная)	Изображение на плоскости с помощью линии, штриха, точки, пятна
Живопись	Изображение на плоскости картин реального мира, перевоплощенных творческим воображением художника (цвет, пространство, свет)
Пластика (скульптура)	Объемное изображение на плоскости или в пространстве (дерево, мрамор, глина, гипс, бронза, камень)
Художественная фотография	Создание техническими средствами художественного образа на плоскости (бумага, ткань, керамика)
Прикладное искусство	Предметы быта, которые, кроме эстетической ценности, имеют утилитарное значение (форма, декор)
Архитектура	Искусство проектирования и строительства зданий, сооружений и их комплексов, которые формируют пространственную среду, для жизни и деятельности людей
Дизайн	Творческая проектно-конструкторская деятельность, направленная на эстетическое усовершенствование предметной среды (форма, цвет, фактура)
Динамические (процессуальные)
Искусство пантомимы и хореографии	Пластика движений человеческого тела, жесты, мимика
Кинематические художественные конструкции	Визуально подвижные художественные образы человека, вещей, объектов природы (пространство, движение, образ)
Компьютерная графика	Созданные техническими средствами графические художественные изображения
Аудиальные искусства	Художественная организация знакового материала, который воспринимается на слух
Музыка	Отображение реальной действительности через звуки (звуковые знаки с эмоциональной нагрузкой)
Вокальная (отсутствие текста)	Звучание человеческого голоса
Инструментальная	Звучание музыкальных инструментов
Языковые искусства	Художественная организация средств вербального языка
Литература – художественная проза, поэзия	Эстетическое освоение мира с помощью художественного слова (письменный язык в поэзии с ритмикою и рифмами)
Живое слово, импровизация, художественное чтение	Устный язык и паралингвистические, то есть невербальные, языковые средства (интонация, ритмика, темп)
Синтетические искусства	Синтез визуального, аудиального и вербального знакового материала
Языково-музыкальное искусство	Синтез музыкальных и языковых средств
Актерская игра	Синтез живого слова и процессуальных искусств
Сценические искусства	Синтез живого слова, музыки, пантомимы, танца, статических искусств
Экранные искусства (кино и телеискусство)	Синтез технико-оптических средств со всеми другими
Создание «виртуальной реальности»	Синтез искусств при создании новой реальности с помощью технических средств

 

Язык живописи – это визуальное восприятие семиотических средств, язык музыки – семиотические средства, которые воспринимаются на слух.

Визуальные искусства наиболее богатые за разнообразием применения знакового материала. Визуальные искусства можно поделить на два класса – статические, или «материальные», когда художественные произведения воплощаются в недвижимом знаковом материале; изменение его разрушает эти произведения, и динамические, или процессуальные – это произведения, в которых движение является главным семиотическим средством. Динамические искусства воплощаются, главным образом, в пластике движений человеческого тела (пантомима, танец).

Аудиальные искусства оперируют только одним типом знакового материала – комбинациями звуков, которые различаются силой, тоном, ритмом, тембром и т.п. Художественная организация этого материала – это музыка (инструментальная).

Объем информации, которая получается через прикосновенье, кинетические (мышечные) ощущения, сравнительно с теми, что получают через органы зрения и слуха, значительно меньший, и потому возможности использования этих информационных каналов для создания произведений искусства ограниченные, за исключением, парфюмерного искусства, основу которого представляет эстетическое оценивание ароматов (романтических, мужественных, изысканно женских и т.п.).

Тактильно-кинестетические ощущения формы, веса, размеров, фактуры, температуры объектов может играть вспомогательную роль в их визуальной оценке. Это лишь дополнение к визуальным суждениям на основе предыдущего опыта. Поэтому в чистом виде строить художественные образы лишь на основе тактильно-кинестетическиой информации не удается, и этот канал до сих пор использовался лишь в синкретическом единстве с другими.

Большое значение имеет языковое искусство (устное и письменное). Несмотря на то, что вербальные, языковые знаки – слова, фразы – воспринимаются нами визуально (в письменном тексте) и аудиально (в устном языке), языковое искусство не является ни визуальным, ни аудиальним, потому что его сущность состоит в связи слов с их значением, а не просто со звучанием или написанием слов. Художественная ценность текста, который воспринимается (визуально или аудиально) определяется не внешним видом, а значением языковой символики (содержательной нагрузкой).

Звуковой язык и графический ее знак (письмо) – это лишь разные внешние формы вербального языка как особой знаковой системы. Язык как знаковая система отличается от других семиотических средств тем, что его знаки неразрывно связаны с соответствующими значениями. Если отдельный музыкальный звук или отдельно проведенная линия карандашом соответствующего смысла не имеют (они приобретают его лишь в контексте целостной композиции), то отдельно взятое слово несет в себе закрепленный за ним смысл.

Знаковый материал языкового искусства – это языковые знаки, которые не воспринимаются зрением или слухом, а берутся одновременно с их значениями. Поэтому языковое искусство – это особый тип искусства, основой которого является знаковый материал вербального языка.

Таким образом, каждый вид искусств непосредственно характеризуется способом материального бытия его произведений и применяемым типом знаков-образов. В этих границах все его виды имеют разновидности, которые определяются особенностями того или другого материала своеобразностью, художественным языком. С другой стороны, каждый вид искусства имеет жанровое распределение. Жанр – это деление любого вида искусства по тематическим, структурным или функциональным принципам. В каждом виде искусства система жанров составляется по-своему. Например, в литературе жанры определяются на основании принадлежности произведения к литературному роду, ведущего эстетического качества и идейно-оценочного настроения (сатирического, патетического, трагического та др.), а также объема произведения и способа построения образа (символика, аллегория, документальность и т.п.). В музыке жанры различаются: по способу исполнения (вокальные или инструментальные, сольные, ансамблевые, оркестровые, хоровые жанры); по назначению (марш, колыбельная, обрядовая песня и т.д.); по месту и условиям исполнения (камерная, симфоническая музыка, киномузыка и т.п.). В живописи по структурно-функциональным признакам выделяют такие виды или жанры, как живопись станковая, монументальная, декоративная, иконопись, театрально-декоративная.

Название станковая живопись происходит оттого, что художник чаще всего пишет такие работы на полотне, натянутом на подрамник и установленном на специальном станке – мольберте. Однако к станковой живописи могут принадлежать произведения, написанные не только на полотне, а и на картоне, деревянной доске и т.п. Станковая живопись отличается главным образом самостоятельностью отдельного произведения, предназначением для интерьера и возможностью его свободного перемещения без последствий для общего замысла и идеи. Именно к станковой живописи чаще всего применяется термин «картина».

Иконопись – станковая по форме живопись культового назначения. Характер иконописи определяется иконографией – четко определенной тематикой и правилами изображения событий и лиц Святого Письма.

Монументальная живопись – это живописное изображение на внутренних или внешних поверхностях архитектурных сооружений. Монументальная живопись не может быть отделена от своей основы (стены, стелы и т.п.) и быть перенесенной. По технике и материалом выполнения монументальная живопись чаще всего бывает фресковой или мозаичной. К монументальной живописи, как правило, относят и витраж.

Миниатюра – небольшое по размерам произведение, которое отличается декоративностью форм, орнаментарностью, тонкостью письма. Существуют такие виды миниатюр: книжная миниатюра (изображение в рукописной книге); лаковая миниатюра (живопись на небольших лаковых изделиях – шкатулках, ювелирных изделиях и т.п.); портретная миниатюра (портретное изображение, выполненное на медальонах, перстнях).

Театрально-декоративная живопись – используется при оформлении сцены, создании театральных декораций и эскизов театральных костюмов.

Декоративная живопись выделяется на границе монументального, прикладного, оформительского искусства.

По тематическому принципу в живописи и других видах изобразительного искусства (графике, скульптуре) выделяются жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, мифологический, батальный, бытовой, анималистический.

Портрет – один из главных жанров изобразительного искусства, изображение человека или группы людей, которые реально существуют или существовали в прошлом. По характеру изображения выделяют портреты парадные, официальные и камерные. Портрет человека в виде какого-нибудь аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа называют костюмированным. Отдельным видом портрета является автопортрет – изображение художником самого себя. Среди разновидностей живописного портрета: поясной, погрудный, поплечный портреты, портрет в полный рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа и др. В скульптуре портретное изображение может быть выполнено в виде статуи (изображение в полный рост), бюста (погрудное изображение), торса (человеческая фигура без ног или по пояс).

Пейзаж – жанр, в котором основным объектом изображения являются естественные ландшафты, города, архитектурные сооружения, морские виды и другая реально существующая или выдуманная местность. Пейзаж может иметь исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. Пейзаж также нередко служит фоном в произведениях других жанров (портрета, исторического, мифологического, батального, анималистического).

Натюрморт – жанр, посвященный изображению мира вещей, предметов повседневного употребления. Объектом изображения в натюрморте могут быть также сорванные цветы, овощи, фрукты, дары моря, битая дичь, птица. Как дополнения к основному мотиву в композицию натюрморта иногда включаются изображения людей и живых животных, насекомых, птиц.

В историческом жанре воспроизводятся выдающиеся события, которые имеют историческое значение, исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: бытовым (образовывая синтетический, так называемый историко-бытовой жанр), портретом (исторический портрет), пейзажем (исторический пейзаж), батальным.

Батальный жанр воссоздает тематику войны, битв, походов и других военных событий, эпизодов жизни армии и флота.

Мифологический жанр – это изображения событий и героев мифов, легенд, сказаний.

Бытовой жанр посвящен воспроизведению частной и повседневной общественной жизни человека. Бытовые композиции иногда также называют «жанровыми».

Анималистический жанр – вид искусства, в котором ведущим мотивом является изображения животных.

Среди основных жанров драматического театра – комедия, трагедия, драма. Название «драматический театр» касается искусства сценической игры как таковой, спектакли. То есть театральный драматизм может реализоваться в жанре не только драмы, а и комедии и трагедии.

Комедия – жанр драматического произведения, развитие действия которого вызывает у зрителей разных характеров смех: доброжелательный, иронический, саркастический. Комический эффект, как правило, связанный с ситуациями сюжета комедии, поведением персонажей, поступки которых входят в разногласие с действительностью и принятыми в ней нормами.

Трагедия – жанр драматического произведения, сюжет которого развивается на основе трагического конфликта, который создает риск гибели положительного героя или героев.

Драма – разновидность драматических пьес, в которых конфликт не приобретает трагическую, смертельную развязки, но действие и не набирает сугубо комического характера. Своего рода промежуточный жанр между трагедией и комедией.

Кинематограф в функциональном плане делится на кино хроникально-документальное, научно-популярное, учебное и художественное. Художественные фильмы делятся по тематике на такие жанры: приключенческий (в том числе вестерн), детектив, триллер, фантастика, фильм ужасов, мелодрама, боевик, исторический и др.

Вестерн – особая разновидность приключенческого фильма об освоении западных земель США в ХІХ ст. (чаще всего речь идет о жизни ковбоев).

Боевик – фильм, в котором основное внимание отводится непредусмотренному развитию событий. Этот жанр насыщен неожиданными поворотами сюжета, в нем широко используются так называемые «аттракционные» сцены, трюки каскадеров.

Триллер – фильм со значительным сюжетным напряжением, который отличается от детектива временной направленностью развертывания событий. Развертывание событий ведется в прямом временном движении – от нормального и обычного хода жизни к тому или другому роду трагических событий. Нагнетание тревоги, атмосферы страха.

Фильм ужасов – это фильм с элементами фантасмагории, с обязательным присутствием ужасной фантастики. Именно элементами фантастики фильм ужасов отличается от триллера.

Музыка в зависимости от средств исполнения делится на вокальную (в том числе вокально-инструментальную) и инструментальную. Вокальная – это музыка, созданная для голоса или многих голосов. К жанрам вокальной музыки относят песню, романс, арию, произведения для ансамблевого и хорового исполнения, кантату, ораторию и др. Вокальное произведение, которое выполняется без слов, называют вокализом. Вокальное выполнение без инструментального сопровождения называется пением а капелла.

Особенностью песни как жанра является куплетная форма с присвистом. Песня может быть народной или авторской и делится на такие функциональные жанры, как колыбельная, маршевая, детская, обрядовая и т.п.

Романс отличается от песни большей динамикой развития художественного образа (то есть более широкой эмоциональной амплитудой произведения), более значимой ролью инструментального сопровождения и более плотной связью слова и музыки.

Кантата – большое вокально-инструментальное произведение для солистов, хора, оркестра. Кантата чаще всего начинается оркестровым вступлением и дальше составляется из отдельных арий (вокальное произведение, которое является своеобразным аналогом монолога персонажа в драматическом спектакле), речитативов (образ пения, близкий к мелодичной декларации, основанный на языковых интонациях, акцентах, паузах), ансамблей (музыкальный номер, который выполняется небольшой группой певцов, - как правило, от 2 до 10-12 лиц) и хоров, объединенных единой темой.

Оратория – произведение для солистов, хора и оркестра, которое отличается от кантаты большей масштабностью и наличием развернутого драматического сюжета, но, в отличие от оперы, предназначенной для концертного исполнения (то есть выполняется без декораций и без сценической игры и театральных костюмов).

Инструментальная музыка предназначена для выполнения на музыкальных инструментах. Музыкальные инструменты делятся на духовые (медные и деревянные), струнные (струнно-смычковые и струнно-щипковые) и ударные. Клавишные инструменты от принципа добычи звука принадлежат к разным соответствующим группам или выделяются в отдельную группу по сугубо формальным принципом наличия клавиатуры. Отдельную группу представляют также современные музыкальные электроинструменты.

Классическая инструментальная музыка делится на симфоническую и камерную. Симфонической называется музыка, предназначенная для выполнения симфоническим оркестром. Основные жанры симфонической музыки: симфония, увертюра, концерт, сюита, а также симфоническая поэма, симфоническая фантазия, дивертисмент и т.п.

Симфония (гр. созвучие) – значительное по продолжительности исполнения произведение для симфонического оркестра из нескольких (3-4) контрастных по характеру частей. В основной состав симфонического оркестра входят: деревянные духовые инструменты (флейты, гобои, кларнеты, фаготы), медные духовые (валторны, трубы, тубы, тромбоны), струнно-смычковые (скрипки, альты, виолончели, контрабасы), ударные инструменты (литавры, барабаны, тарелки, тамтамы, треугольник).

Концерт (лат. соревнование) – термин, который шире известный в значении публичного исполнения музыки определенным исполнителем или группой исполнителей по заранее объявленной программой и в специально оборудованном помещении (в классической традиции – в концертном зале). Однако существует и жанр инструментальной музыки под названием «концерт» - это произведение, в основе которого лежит контрастное противопоставление музыкальных партий солиста (или количество солистов, меньшей части исполнителей) всему коллективу исполнителей (или его большей части). Наиболее распространенными являются концерты для одного или нескольких инструментов с оркестром. Концерт – довольно значительное по объему произведение, которое составляется с трех или четверых разнохарактерных частей.

Сюита (фр. последовательность) – музыкальное произведение из большого числа частей, которое составляется из ряда самостоятельных, контрастных по характеру пьес, объединенных общей художественной идеей. Классической является сюита, которая составляется из разнохарактерных танцев (алеманда, куранта, сарабанда, жига, а также менуэт, пасакалья, полонез и др.). Позднее приобрели популярность сюиты, составленные из музыки к театральным спектаклям, балетам, опер, кинофильмов.

Камерно-инструментальная музыка предназначена для небольшого состава исполнителей. В прошлом так называли музыку, которая исполнялась дома. К камерно-инструментальной музыке принадлежат соната, трио, квартет, а также большое количество «малых камерных жанров» - небольших инструментальных пьес, среди которых ноктюрн, прелюдия, кантилена, баркарола, каприс, аллегро, анданте и др.

Соната – инструментальная пьеса из большого числа частей для инструмента соло или для инструментального ансамбля.

Трио - пьеса, написанная специально для ансамбля из трех музыкантов-инструменталистов. Варианты состава трио: скрипка, альт, виолончель; скрипка, виолончель, фортепиано (иногда арфа); скрипка, кларнет, фортепиано.

Квартет - пьеса для ансамбля из четверых музыкантов-инструменталистов. Классический состав струнного квартета – две скрипки, альт и виолончель, но могут быть и другие варианты.

Разные классификации искусств не только помогают выяснению специфики каждого отдельного вида искусства, а и содействуют сближению между разными видами художественного творчества, очерчивают возможные пути развития художественной культуры. Вместе с тем любая классификация искусства есть ограниченной и условной не только по той причине, что она учитывает только некоторые признаки и свойства того или другого вида искусства, а и потому, что она определенной мерой мешает выяснению общих закономерностей, присущий художественной культуре во всем разнообразии ее проявлений.

Параллельно с распределением искусства на отдельные виды в истории культуры идет противоположный процесс его интеграции. В отличие от первоначального синкретизма, связанного с недостаточной развитостью семиотических средств искусства, эта интеграция происходит на основе возможностей синтеза искусств (как результата исторического развития, обогащение и усовершенствование семиотических знаковых форм искусства и господствующих ценностных ориентаций в обществе).

В наше время на основе интеграции искусств выделяется еще один тип искусства – синтетическое искусство. К нему относятся актерская игра, театр, кино, цирк и др. Развитие компьютерной техники содействовало возникновению нового вида искусства – создание «виртуальной реальности». Возможно, что это со временем станет таким видом искусства, в котором исчезает граница между искусством и действительностью. Если техническими средствами будет имитироваться влияние внешних факторов на все информационные каналы человека, то это будет восприниматься им как полная иллюзия реальности. Произведение «виртуального» искусства станет эквивалентом реального явления.

Таким образом, искусство, взятое в целом, является исторически сложившаяся система разных конкретных образов художественного освоения мира, каждый из которых имеет черты, общие для всех и личностно-своеобразные.

Характер искусства также зависит от исторических условий, социально-экономического состояния и развития общества. Художник в своих произведениях воплощает господствующие для своего времени мировоззренческие идеи в доступной для тогдашнего человека художественной форме, пользуясь существующими творческими возможностями. Для воплощения своих творческих замыслов они ищут новые художественные образы и средства. Таким образом, в определенную историческую эпоху искусство приобретает свои особенности и характерные черты. Характерная для определенной исторической эпохи система художественных образов, средств и способов, которая оказывается в своеобразном единстве идейного содержания и образной формы называется художественным стилем (например: романский, барокко, реализм и прочие). Создание культуры не всегда совпадает с созданием истории. Научно-техническое и художественное творчество как новое, уникальное дает результаты, которые потом включаются в исторический процесс, вносят в него новые элементы.