Личный режиссерский стиль Уэса Андерсона

Факультет МЕДИАКОММУНИКАЦИЙ И АУДИОВУЗИАЛЬНЫХ ИСКУССТВ

Кафедра киноискусства

 

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

по истории зарубежного кинематографа

на тему:

 

“Творческий путьУэса Андерсона”

 

Работу выполнил

студент 2 курса

очного отделения

Мац Сергей Сергеевич

 

 

Научный руководитель

----------------------------------

Шахов Анатолий Сергеевич

 

 

Москва-2016

Оглавление

 

Введение(Кто такой Уэс Андерсон? Биография режиссера) 3

Первый полный метр – “Бутылочная ракета”. 5

Личный режиссёрский стиль. 7

Вторая картина – “Академия Рашмор”. 9

“The Royal Tenenbaums”. 12

Четвертый фильм – “Водная жизнь” про Жака-Ива Кусто. 14

“Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники”. 17

Эксперимент режиссера. 20

Обратно в кинематограф. 22

Последняя поныне картина режиссера. 25

Заключение. 28

Список использованной литературы и ресурсов: 29

 

 

Введение

Уэс Андерсон – кинорежиссер, сценарист, продюсер и актер. Один из представителей американского независимого кинематографа. Неоднократно был номинирован на «Оскар» во множестве номинаций.

Будущий кинематографист появился на свет 1 мая 1969 года в Хьюстоне, штат Техас, США. Его отец тогда – владелец рекламной компании, мама - археолог. Средний из трех сыновей своих родителей.

Когда Уэсустукнуло 8 лет, его родители развелись. Впоследствии он описывает это событие, как «самое важное событие в его жизни и жизни его братьев». Эта история послужила основой для его третьей полнометражной работы - «СемейкиТененбаум», а родители стали прототипами главных героев картины.

Уэсли Мортимер Уэльс Андерсон

Как говорит режиссер, первой увиденной им картиной был к/ф “Розовая пантера”. В детстве он любил Диснеевскую мультипликацию. Также некоторое время он любил кинофильмы, где главные роли исполнял Курт Рассел.

С кассет он начал смотреть фильмы Альфреда Хичкока. Из просмотренного в тот период упоминал картины «Веревка», «Человек, который слишком много знал», «Окно во двор» и «Неприятности с Гарри». Уэс был потрясен тем, что человек, чья фамилия выделялась на кассетных коробках, был вовсе не актером. Тогда он осознал, что настоящий герой не обязательно должен быть в кадре. В возрасте 11-12 лет на него это произвело огромное впечатление, а его любимым фильмом стало «Окно во двор».

Андерсон посещал старшую школуУэстчестера, школу Св. Джона, а также частную школу в Хьюстоне, что послужило идейной основойего второй картине - «АкадемииРашмор»(«Rushmore»), гдепрототипом главного персонажа, вероятно, явится он сам.

Как говорит сам Уэс, исследовать кинематограф, вникать в его суть, его побудили «Звездные войны». Свои первыефильмы он начал записывать на 8-миллиметровую камеру, подаренную отцом. Впоследствии все пленки вместе с камерой были украдены из его машины.

Студенты Техасского университета Уэс Андерсон и ОуэнУилсон

Андерсон изучал философию в Техасском университете в Остине. Большую часть свободного времени он начал проводить библиотеке, где читал книги о Феллини, Бергмане, Трюффо, Скорсезе, ФрэнсисеКопполе. Сначала он читал, а потом уже смотрел картины этих режиссеров.

Здесь он повстречал Оуэна Уилсона, с которым они вместе ходили на сценарный курс, в дальнейшем – своего друга и соратника по многим фильмам. Идея о создании своей первой киноленты пришла Уэсу после прочтения им книг о съемочной работе над картинами«Ей это нужно позарез»Спайка Ли и «Секс, ложь и видео» Стивена Содерберга, а также книги про то, как братья Коэны искали бюджетдля своих фильмов. Был написан сценарий, предназначавшийся для полнометражной картины, но когда в 1992 году Андерсон и его команданачали съемки, стало понятно, что хронометражадостаточно только для короткого метра. Результат трехдневных съемок показали другу отца Оуэна, Киту Карсону. У Кита были связи с фестивалем «Сандэнс». Таким образом создатели короткого метрапопали в режиссерскую и сценарную программысмотра. И так, после создания своей первой, короткометражной картины «Бутылочная ракета» («BottleRocket»), в которой Оуэн Уилсон не только исполнил одну из главных ролей, но и был соавтором сценария, Уэс уже лицезрел ее на премьерном показе фестиваля независимого кино в Сандэнсе 1993 года. Там лента привлекла внимание продюсера и режиссера Джеймса Лоренса Брукса, известного по созданию картины «Язык нежности», получившей 5 кинопремий «Оскар». Кит Карсон предложил ему участвовать всоздании полнометражной версии картины, выступить в ней в качестве исполнительного продюсера.  Брукс совместно с «Коламбией» решил помочь начинающим кинематографистам.

Справа – Уэс, в центре – Оуэн, слева – плакат “Бутылочной ракеты”. Сандэнс 93

Полный метр “Бутылочной ракеты”

Дебютной картиной режиссера стала "Бутылочная ракета" 1996 года, основанная на предшествующем ей коротком метре. Впоследствии Мартин Скорсезе включит эту ленту в свой список из 10 лучших картин 90х годов 20го века, в то время как самого Андерсона на создание первого фильма вдохновит лента Скорсезе "Злые улицы".На этот раз Уэс создавал картину совместно не только с Оуэном, но и с его братом, Люком Уилсоном, также исполнившим одну из главных ролей в картине.Фильм получилдостаточно теплый прием в среде кинокритиков, но его ожидал провал в прокате. Оператором картины стал Роберт Д. Йоумен, который является товарищем и несменным оператором Уэсаи поныне. Картина, как мне кажется, предстает перед нами самой нетипичной для характерного стиля Андерсона.Например, здесь он практически не использует характерную для своего стиля симметрию(см. Личный режиссерский стиль). Неловкая комедия о трио богатых парней, желающих стать настоящими грабителями.Для братьев Уилсонов это был такой же дебют на большом экране, как и для режиссера.Они приступали к съемкам не имея практически никакого актерского опыта. Оуэн снова, как и во время создания короткого метра, стал соавтором сценария Андерсона, впоследствии оставшись в этой должности на последующие две картины друга.

«Этому миру нужны мечтатели» -это реплика одного из персонажейкартины, которая является ее фундаментом и объяснением всех мотивов.

В своей картине Уэспогрузил в криминальный мир одну из самых нелепых банд за всю историю кино. Создание преступной группы, например, начинается с побега одного из ее будущих участников из психушки и ограбления им своегособственного дома.

Дальнейший сюжет ленты развивается в соответствии с добрыми традициями американского криминального жанра: покупка героями у колоритногореднекапушек, ограбление книжного магазина, побег от полиции, вступление в банду, более серьезное иопасное дело, провал и арест. В фильме присутствуют и все характерные жанру локации: шоссе, придорожный отель с бассейном и латиноамериканскими горничными, дорого обставленные мафиозные гостиные, практически не охраняемый склад и типичная американская тюрьма. Несложно догадаться, что главные персонажи занимаются в основном составлением глубоких криминальных планов, любовью с самыми симпатичными из горничных и посещением мексиканских баров.

«В чем тут соль?» — соль в том, что все перипетии сюжета из-за поведения героев происходят очень глупо. Каждый из участников банды по-своему хорош. Но они все, по американским меркам, законченные неудачники, воспринимающие происходящее вокруг как увлекательную игру. Одна из горничных очень точно сравнивает их с «бумагой (мусором), которая летает по улице».

Несмотря на это, герои скорее вызывают симпатию, чем жалость или отторжение. Во-первых, они все же не приносят вреда никому (кроме себя), а некоторых людей даже делают счастливее. А во-вторых, юмор в фильме отнюдь не навевает грусть. Сцены и диалоги, конечно, не стольбрутальны, как в картинах Кевина Смита, но все же заставляют улыбаться на протяжение всей ленты.

Кадр из к/ф “Бутылочная ракета”

В общем говоря –эта картина, как и многие другие у Андерсона, повествует нам овечном ребенке,спрятанном в человеке, а также о языковых барьерах, спонтанности, входящей в контраст с будничной серостью  и любви.

 

Мировая премьера фильма состоялась 21 февраля 1996 года. Конечный хронометраж составил 92 минуты. С бюджетом в 7 миллионов долларов собрать картина смогла лишь 1 миллион. Полный метр «Бутылочной ракеты» не попал на «Сандэнс». Также картина не попала на Нью-Йоркский фестваль и фестиваль в Теллуриде.За киноленту Уэс Андерсон получил лишь премию канала «MTV», как лучший режиссер-дебютант.

­­­

Личный режиссерский стиль Уэса Андерсона

 

Разобрав его первую картину, сделаю отступление к самому Уэсу, а конкретно – к его субъективному и особенному стилю и видению мира, который больше скорее проявится в его последующих картинах, нежели в «Бутылочной ракете».

По словам Андерсона, его стиль в особенности вдохновлен Стэнли Кубриком (особенно "Заводным апельсином"), французской «новой волной» и Мартином Скорсезе.Его фильмы идеально симметричны. Герой или центральная фигура всегда находятся по центру. Также Уэспризнавался, что французские режиссеры Франсуа Трюфо и Луи Маль повлияли на его склонность сосредотачиваться на полных сочувствия трагикомедиях и нешаблонных мизансценах. Еще он часто ссылался на фильм «Выпускник» режиссера Майка Николса, как на свой источник вдохновения. Также Уэс является поклонником творчества американского кинорежиссераХэла Эшби.

Характерная особенность картин Андерсона – постоянная симметрия в кадре

Для своих «Семейки Тененбаум» и «Бутылочной ракеты» Андерсон позаимствовал эстетические качества у комикса Чарльза Шульца «Peanuts» о псе Снуппи и его хозяине Чарли Брауне.

Уэс принимает участие во всех этапах производства своих картин: подготовительном, съемочном и монтажном.Являясь меломаном, он полностью самостоятельно подбирает музыку своим фильмам. Его любимым композитором, являющимся его товарищем по большинству фильмов из его фильмографии, является Александр Депла.По словам самого Уэса, все его фильмы — личные, от начала и до конца.

Его младший брат Эрик, являясь художником, занимается проектировкой декораций и стиля практически всех его фильмов.

Андерсон известен тем, что делает независимые стилистические ленты, в которых умудряется смешать остроту восприятия с сухим юмором. В его фильмах часто используются крупные планы, панорамные переходы и приемы замедленной съемки. Он часто использует фольклор и музыку экспериментального рока в качестве музыкального фона в своих картинах.

Его зачастую страдающие герои часто показаны именно в свете того, что они остро нуждаются в сочувствии и понимании, а описание бегства от подавляющей действительности и выстраивание отношений путем химического метаболизма стали просто визитной карточкой Уэса. Действительно, практически во всех его фильмах есть один или несколько главных персонажей, которые курят марихуану, глушат проблемы спиртным или глотают пилюли. Также Андерсон любит преподносить зрителю женский характер дымящим, как паровоз, а мужской - уважаемым, который, в конечном счете, оказывается мошенническим.

В своих фильмах он любит использовать яркие пастельные цвета, преднамеренно и методично работая с параллельным и перпендикулярным монтажом, атакже своей знаменитой симметрией.

Практически обязательным приемом его картин является то, что хотя бы один или даже несколько персонажей обязательно должны побывать под водой.

Об идеях своих фильмов он говорит следующее - “Я не задаюсь целью исследовать какой-то конкретный аспект своей личности. Каждый раз получается по-новому: «Королевство», например, кто-то однажды назвал «воспоминанием о фантазии». Это эмоции, которые я сам испытывал в том возрасте, и моё представление о том, как эти эмоции надо выражать.”

Также недавно Андерсон признался, что его фильм «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» («DarjeelingLimited») 2007 года посвящен памяти легендарного индийского кинематографистаСатьяджитаРэя, который вдохновил Уэса на создание некоторых из его картин.

“Академия Рашмор”

Вторым полнометражным фильмом Уэса Андерсона стала картина «Академия Рашмор»вышедшая в 1998 году. Это причудливая комедия о событиях, происходящих в престижной академии, где неудачливый ученик  по имени Макс Фишер влюбляется в молодую учительницу. Главные роли в картине исполнили Билл Мюррей и Джейсон Шварцман, которые впоследствии снимутся еще во многих картинах Андерсона. Картина была обречена на успех как у критиков, так и у зрителей. Именно в этой картине формируется уникальный стиль Уэса, который впоследствии сделает его узнаваемым в мировом кинематографе.

93 минуты (хронометраж картины) из жизни активиста престижной академии «Рашмор» Макса Фишера (которого сыграл Джейсон Шварцман). Он безнадежно отстает по всем предметам, но его бурная внеклассная деятельность, в том числе и на посту главы драмкружка, покрывает его низкую успеваемость. Встреча с молодой учительницей Розмари Кросс (Оливия Уильямс) переводит всю бурлящую энергию Макса в любовное русло. Но вскоре у него появляется соперник в лице взрослого, состоятельного человека - сталелитейного магната Германа Блума (Билл Мюррей).

Кадр из к/ф “Академия Рашмор”

Уэсснова сочинял сценарий совместно с Оуэном Уилсоном. «Долгие годы я хотел снять кино про школу - признается режиссер. - При поступлении в киношколу я посылал идеи двух фильмов - „Бутылочной ракеты“ и „Рашмора“. Я даже тогда набросал идею, превратившуюся в „Водную жизнь“, и благодаря Оуэну осуществил ее».

Макс Фишер явился амальгамой Андерсона и Уилсона. Уэс неважно учился в школе, а в последние два года и вовсе сильно отставал. Зато он ставил спектакли. Оуэна вообще исключили из школы, поэтому ему пришлось вложить в Фишера не только свой опыт, но и фантазию.

На главную роль Андерсон планировал взять актера, похожего на пятнадцатилетнего Мика Джаггера: «Он должен был быть худющим». Но обстоятельства одарили его 17-летним рыхловатым Джейсоном Шварцманом. ТогдаУэс еще не знал, что перед ним отпрыск семейства Коппола, но уже был в восторге от пробы молодого актера: «Он сыграл сцену так, как никто этого не делал». Он напомнил режиссеру ДастинаХоффмана из «Выпускника». А также Тома Круза из «Того фильма про Вьетнам».

Билл Мюррейбыл кандидатом номер один на роль Германа Блума (поначалу сценарий назывался «Магнат» и имел акцент именнона его персонаже). Более того, ранее Андерсон пытался заполучить Мюррея для «Бутылочной ракеты», но тогда ничего не вышло. «Мне говорили, мол, брось эту затею, он даже не будет читать сценарий, с ним трудно работать. А он взял и в последний момент согласился. Не знаю почему». С Биллом Уэс постоянноработает и по сей день.

Тогда, в конце 90х, Мюррей решил поддержать парней из Техаса. «Потому что без меня у них не было шансов!». Причем работал актер практически задаром. «Представляете, у меня на площадке была настоящая звезда! И он хотел, чтобы я был доволен - удивляется Уэс. - А ведь я его совсем не знаю, у меня в голове куча идей, и я понятия не имею, готов ли он их выслушать!» Мюррей не видел «Бутылочную ракету». Неизвестно, смотрел ли он вообще дебютный фильм своего нового друга. Актер-мизантроп и режиссер-устрица нашли друг друга.

Что еще более удивительно, Билл так проникся молодым постановщиком, что выписал чек на 25 000 долларов, требующихся для съемки сцены с вертолета. «Я так и не обналичил чек, он лежит где-то в моем архиве - оправдывается Андерсон. - А ведь мы ему платили в три раза меньше!»

В «Академии Рашмор» начинают проявляться фирменные приемы Андерсона, которые впоследствии станут его визитной карточкой в мире кинематографа. Он подписывает кадры, часто берет артистов крупным планом и повсеместно соблюдает симметрию.

Разворот иллюстрированной книги под названием «Коллекции Уэса Андерсона», написанной в 2013 году кинокритиком Мэттом ЗоллеромСайцом

«Знаете, если смотреть фильмы Феллини, то будет заметна прогрессия. Его ранние фильмы похожи на неореализм. Но с каждым последующим фильмом в них все больше и больше Феллини, и вот появляется „Рим“, а в нем... Знаете, мне кажется, там нет сюжета. „Рим“ - прогулка по городу с режиссером, и он является его собственным изобретением. Мне интересно сочинять фильмы, прописывать персонажей, выдумывать истории. Но, будучи зрителем, я никогда не сопротивлялся изобретательному видеоряду. Люблю Терри Гиллиама, например».

Самые разные персонажисовершенно неожиданно всплыли в «Коллекции Уэса Андерсона», иллюстрированной книге, написанной в 2013 кинокритиком журнала NewYork МэттомЗоллеромСайцом. Например, внезапно оказалось, что Макс Фишер - это смесь Чарли Брауна и Снупи. Вот для сравнения кадры из мультфильма про Снупи и из «Рашмора». Можно найти что-то общее.

Кстати, за роль в картине Билл Мюррей был номинирован на Золотой Глобус в номинации – лучшая мужская роль второго плана. А Мартин Скорсезе, спустя два года после выхода фильма в прокат, признался картине в любви.

 

Личная семейная драма режиссера – “ TheRoyalTenenbaums ”

 

Картина“Семейка Тененбаум” 2001годастала третьей для Уэса Андерсона идобилась ещё большего успеха, чем предшествующая“Академия Рашмор”, заработав более 50 миллионов долларов на внутренних кассовых сборах. Также лента была номинирована на премию «Оскар» (что стало первой действительно серьезной номинацией для Андерсона) в категории «Лучший оригинальный сценарий».

Дети Рояла (Джин Хэкмен) и Этлин (Анджелика Хьюстон) Тененбаум — Чаз (Бен Стиллер), Марго (Гвинет Пэлтроу) и Ричи (Люк Уилсон) — с детства были вундеркиндами. Чазу великолепно дается математика (хоть отец и ворует у него деньги), Марго (удочеренная) в девятом классе получила денежный грант за свою пьесу, а Ричи — спортсмен и художник, влюбленный в Марго. После развода родители живут раздельно. 22 года спустя Рояла выкидывают из отеля, в котором он длительное время проживал. Чтобы вернуться к Этлин, собирающейся замуж за Генри (Дэнни Гловер), он придумывает несуществующий рак. Экс-супруга Рояла вызывает своих, уже взрослых, но утративших свою гениальность детей домой, чтобы те провели с отцом последние его часы.

В целом фильм можно охарактеризовать как мини-сагу о слегка сумасшедшей семейке, которая россыпью мелькающих событий, заметок и фактов складывается в окончательную картину — фамильное древо, где родственные связи вплетены в персонажей как корни деревьев, они не дают им сбежать, эти связи можно только принять, вскормить и наслаждаться ярким цветом распустившихся бутонов.

При просмотре картины появляется ощущение, что ты вошел в дом Тененбаумов погостить: они не пытаются что-то приукрасить, ничто не выставляется на показ, ты просто им неинтересен, они живут дальше, не обращая на тебя, зрителя, внимания. И только это их чудачество позволяет тебе увидеть все семейство в его привычной среде обитания. Ты осваиваешься, и они даже становятся тебе близки, замечаешь, что, как и их милый сосед, ты был бы не прочь вступить в это закрытое общество странных, но таких живых людей.

 

Симметрия в кадре из к/ф “Семейка Тененбаум”

Создается впечатление, что мир за дверью этого дома Уэсу куда привычнее нашего.

 

Интересный факт - Андерсону никак не удавалось снять сцену, где Джин Хэкмен говорит Анжелике Хьюстон, что умирает, так как камеры практически со всех положений было видно в отражении окон дома, перед которым происходил диалог.

На тему своих персонажей Уэс разъяснил немногое. В одном из интервью он немного упомянул о роли Джина Хэкмена(Рояла Тененбаума).

«Роль была написана для него против его воли. Джина было очень сложно заполучить. Бюджет не позволял. Джин снимался очень часто и не хотел находиться на площадке 60 дней, если бы мы заплатили ему мало. Фильм был перегружен звездами (девять человек), а если каждому актеру заплатить по миллиону долларов, то снимать будет не на что. К счастью, агенту Джина понравился сценарий, и он сумел убедить его сниматься у нас».

Что значит «Роль была написана против его воли»? - «Я познакомился с Джином еще до того, как начал писать сценарий. Мы встретились, и он сказал: „Мне не нравится, когда пишут под меня, потому что ты меня не знаешь. И мне не хочется думать, как ты меня себе представляешь“». Несмотря на все объяснения, Хэкмен отказался. Но режиссер не искал легких путей и все равно сумел заполучить капризного актера в свою картину.

Марго, Ричи и МордекайТененбаумы

Пожалуй,самая необычная звезда «Тененбаумов» — сокол Мордекай. Для исполнения его роли понадобились три сокола и один ястреб. Ходит слух, что по ходу фильма птица меняет окрас, потому что съемочная группа умудрилась потерять оригинального сокола. Из-за этого Андерсону якобы пришлось писать диалог, объясняющий, почему Мордекай выглядит иначе. Но Уэс утверждает, что диалог существовал в сценарии с самого начала. Птица, правда, и на самом деле улетела, но потом нашлась. Человек, обнаруживший сокола в Нью-Джерси, хотел за его возвращение приличную сумму денег.

Джин Хэкмен зря так капризничал. Роль у Андерсона принесла ему премию «Золотой глобус», а Уэс и Оуэн номинировались на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Киносообщество окончательно признало молодого техасского режиссера.

­­­

“ TheLifeAquaticwithSteveZissou ”

Следующей, четвертой картинойУэса Андерсона стала"Водная жизнь Стива Зиссу"или же просто "Водная жизнь", выпущенная в 2004году. Фильм посвящен Жаку Иву Кусто, его путешествиям и творчеству. Картина является самой масштабной и дорогой в карьере Андерсона (ее бюджет составил 50 миллионов долларов). Но на этот раз отзывы критиков оказались смешанными, и снова картинуУэсаждал провал в прокате.

По сюжету картины океанограф Стив Зиссу (Билл Мюррей) во время показа своего нового документального фильма на кинофестивале в Италии клянется посвятить свою следующую экспедицию поискам тигровой акулы, убившей его товарища Эстебана. С финансами у Зиссу все напряженно: бывшая жена больше не спонсирует его морские походы. Но помощь приходит внезапно. Некто НедПлимптон (Оуэн Уилсон) объявляет себя сыном Стива от женщины, давно им забытой и, как выясняется, недавно умершей, и готов потратить на поиски акулы все свои деньги.

В своей красной шапочке Стив Зиссу напоминает Жака-Ива Кусто. Кстати, в предыдущих картинах Андерсона можно заметить ссылки на Кусто. Портрет этого исследователя можно заметить на стене комнаты в «Бутылочной ракете», а его книгу держит в руках Макс Фишер в «Рашморе».

Главная причина, по которой Андерсон взялся за этот фильм, звучит из его уст очень необычно и даже комично: «Мне хотелось показать корабль в разрезе».

Кадр со съемок картины

Работы Кусто увлекли Андерсона еще в детстве. В начале90-х Уэсу попалась биография Кусто, затем он прочитал несколько статей о том, как и с кем Кусто путешествовал. «И у меня начало создаваться ощущение, что Кусто — это не просто океанограф и супергерой-ученый, но еще и звезда, человек,

организующий все эти экспедиции, вынужденный иметь дело со всякими фондами, славой и журналистами. Из биографии было ясно, что это не одномерный человек. И еще не очень приятный».

Стив Зиссу частично напоминает Жак-Ива Кусто, но частично и другого исследователя - Тура Хейердала. Об идее снять такой фильм Уэс рассказал Биллу Мюррею еще во время работы над «Академией Рашмор». Актер согласился сразу, а к уже прописанному для него персонажу добавил немного легкой грусти.

Симметрия в кадре из к/ф "Водная жизнь Стива Зиссу"

Над сценарием Андерсон впервые работал без своего друга Оуэна Уилсона, пригласив другого товарища — НоаБаумбаха.

Снималась «Водная жизнь» за границей, по большей части- в Италии.

«Меня очень заинтересовал герой — говорит Андерсон. — У меня много знакомых, которые старше меня на 20, 30, 40 лет, так что понять проблемы человека под 60 мне не было сложно. Я чувствовал, что зрителям этот персонаж понравится. Мне самому такие люди нравятся».

Вымышленная красота водного мира, диалоги, актёрский состав и сама атмосфера картины с головой окунают в сюжет, и будто цепкий осьминог, держат зрителя не отпуская.

И все же мир вокруг Стива Зиссувышел несколько искусственным. Все подводные твари были созданы аниматором Генри Селиком. Почему морские коньки и акулы кукольные? «Потому что мне нравятся кукольные мультфильмы». И потому что было нужно поддерживать атмосферу нереальности происходящего. Уэс даже заказал костюмы для команды Стива такие, чтобы они выглядели, будто из телесериала 1968 года. Более того, форма экипажа «Белафонта» пошита из материала, из которого делались костюмы для оригинального «Звездного пути».

Хоть картина и потерпела фиаско в прокате,Уэс Андерсон продолжил снимать.

Кадр из к/ф "Водная жизнь"

Интересным фактом можно назвать то, что проведя под водой более 40 часов во время съёмок фильма, Билл Мюррей стал дипломированным подводником.

“Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники”

 

Снявв 2004 годурекламудля “AmericanExpress”, и сыграв в ней самого себя, в 2005 Уэспредстал продюсером вкомедии «Кальмарикит» («TheSquidandtheWhale»), написанной и снятойНоемБаумбахой. Картина получила две награды кинофестиваля в Сандэнсе. А в 2006 г. Уэс, вновь в сотрудничестве с Оуэном Уилсоном, уже работал над созданием собственной, пятой полнометражной приключенческой ленты «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники».

Тема родственных уз продолжает интересовать Андерсона и в пятом его полном метре. После смерти отца трое братьев Уитман (Оуэн Уилсон, ЭдрианБроуди и Джейсон Шварцман), не разговаривавших друг с другом уже целый год, отправляются в Индию, чтобы найти свою мать (Анжелика Хьюстон). В переполненном поезде между ними возникает конфликт, после чего троицу высаживают в пустыне. Уитманы очень медленно, но верно, будут идти навстречу друг другу.

«Перед „Водной жизнью“ у меня появилась идея фильма о трех братьях, путешествующих на поезде — говорит Уэс. — Но я понятия не имел, куда они едут и что произойдет. Обрисовал в голове актерский состав, но сюжет все никак не прорисовывался. И тут меня пригласили на показ отреставрированной копии фильма Жана Ренуара „Река“. Представлял фильм Мартин Скорсезе, а когда я вышел после сеанса, то понял: поезд идет по Индии. Я сразу сопоставил идею с фильмами Сатьяджита Рея, потому что с каждым годом проникался ими все больше и больше. Особенно мне полюбились „Три дочери“. Так что „Река“, фильмы Рея и документалки Луи Маля об Индии — вот так и родился „Поезд на Дарджилинг“».

Идеальная симметрия в кадрах картины “ Поезд на Дарджилинг ”

Сценарий Андерсон сочинял вместе с Романом Копполой и Джейсоном Шварцманом. Команда отправилась в Индию, чтобы повторить выдуманное ими путешествие героев. «Мы решили, что каждый из братьев должен иметь какой-то талисман (будь то шкатулка из дома или пара очков), напоминавший им о доме. Когда отправляешься в дальнее путешествие, хорошо иметь рядом знакомые вещи».

Как я уже сказал ранее, этот фильм Андерсона о семейных узах. О том, что родственники всегда и несмотря ни на что будут ощущать некую незримую связь, которая не ослабевает даже через годы молчания. Трем братьям нужно было отправиться в путешествие для того, чтобы в конце бросить чемоданы отца (как символический груз прошлого) и рвануть на уносящемся поезде вперед. К пополнению в семействе, расставанию с подружкой, новым рассказам и новой жизни. Побороть свои страхи им удается через встречу со смертью (совместно пережитое мощное потрясение, как известно, сближает), необходимость говорить правду друг другу и опыт их матери. Она не эгоистичная дамочка, решившая просто так наплевать на похороны мужа. Скорее всего, ей потребовалось уйти так далеко и погрузиться так глубоко в чужие заботы, чтобы вновь обрести себя. И объяснить необходимые мудрости своим самым близким людям. «Может, мы лучше поймем друг друга, если скажем все без слов».

Кадр из к/ф "Поезд на Дарджилинг"

И в этом кроется, наверное, важное замечание фильма. В финале звучит песня ДжоДассена, в которой он поет «Достаточно было поговорить с тобой, Чтоб тебя приручить». Смысл кроется в том, что для истинно родственных душ вербальный разговор необязателен. Главное — не терять контакт. Доверять друг другу. И быть открытым. Себе, другим, окружающему миру.

Очень размеренно-ритмичное и жизненно-ироничное кино. Очень настроенческое.

Кадр из "Отеля “ Шевалье ” "

Фильм предваряет короткий метр «Отель „Шевалье“», где мы видим героя Джейсона Шварцмана вместе с его девушкой (Натали Портман). Андерсон объясняет, что «Отель» — краткое изложение тем, которые детально будут исследованы в «Поезде на Дарджилинг».

Окупив себя в два раза в прокате, картина номинировалась на Золотого льва Венецианского кинофестиваля.

­­­

Эксперимент режиссера. Кукольный мультфильм «Бесподобный мистер Фокс»

 

В 2009 году вышел мультфильм«Бесподобный мистер Фокс», снятый Уэсом Андерсеномпо мотивам одноимённой книги Роальда Даля по технологии стоп-моушн. В нем нам повествуется история необычного Лиса, который пытается выжить в своем миревместе со своей семьей.Когда-то этот Лис устраивал набеги на курятники и голубятни, нанося тем большой ущерб и без того недовольным фермерам. Но как у Лиса появляется семья, он твёрдо решает завязать. Некоторое время спустя нужда в которой находиться Лис и его семья, заставляет его вновь встать на тернистый путь преступника. Персонажи в мультфильме действительно уникальны. Среди них - жадные фермеры, у каждого из которых свои причуды, сын,борющийся за внимание отца, ну и слегка заторможенный опоссум, который постоянно попадает в состояние ступора.

Мультфильм весьма добр и предназначен как для детей, так и для взрослых. Семейные ценности в картине превыше всего, также лента полна интересных шуток.

Очередной идеально симметричный кадр

Это единственный фильм Уэса, в котором участвовали Джордж Клуни и МэрилСтрип. И единственный анимационный. Уэс любит кукольные мультфильмы, но мечтал ли он попробовать себя в анимации? «Да не особо. Но я думал об этом фильме еще лет за десять до его создания. Хотелось поработать с животными, нежели с людьми. Чтоб мех был. И чтоб копали много туннелей. А книга Даля была одной из моих любимых в детстве. Плюс я еще ни разу не ставил экранизации».

Планировалось, что картинастанет самым мейнстримовым и прибыльным произведением режиссера. Финансировала проект студия Fox, бюджет мультфильма составил 40 миллионов, но достучаться до сердец и кошельков массового зрителя не получилось. «Может, Спилберг не стал бы снимать это с куклами» — говорит Уэс.

Кадр из кукольного м/ф «Бесподобный мистер Фокс»

В процессе работы Андерсону пришлось узнать для себя много нового. Например, при озвучивании фильма можно было наговорить до 20 дублей, а потом взять один слог из второго дубля, второй из семнадцатого, а третий из десятого и составить нужное слово. «Во время озвучки мы очень многое переписали, а в итоге во время производства переделали половину фильма» — признается режиссер.

От записи голосов актеров до окончания всех работ по картине прошло два года. За это время Андерсон неоднократно вызывал своих звезд в студию, но у них не всегда выходило приехать. «Я записывал людей в шкафах. Я записывал Уиллема Дефо в Риме, МэрилСтрип в Париже, Майкла Гэмбона в Лондоне, Джейсона Шварцмана в Нью-Йорке, а Джорджа Клуни в Калифорнии».

Решение пригласить на роль озвучки мистера Фокса Джорджа Клуни Андерсон принял после просмотра фильма «Майкл Клейтон».

«Помню, что тогда я подумал: вот настоящая звезда. И его голос. Когда мы начали записывать Джорджа, я осознал, насколько многое зависит от его голоса. Да и мне просто хотелось с ним поработать».

Это первый фильм Андерсона, композитором которого был Александр Депла. Так же это первый его фильм, который в качестве оператора снимал не Роберт Д. Йоумен. “Мистера Фокса” снял Тристан Оливер, мастер работы с камерой в области съемки мультфильмов по технологии стоп-моушн. Картина лишь окупила себя и участвовала в двух номинациях “Оскара” – за лучший анимационный фильм и за лучший саундтрек.

­­­

Возвращение в кинематограф. “MoonriseKingdom”

 

За экспериментом с мультипликацией последовало возвращение Уэса в кинематограф. В 2012 году в прокат вышла его новая лента “Королевство полной луны”. Сценарий Андерсон писал совместно с Романом Копполой. Главные роли в картине исполнили начинающие актёры Кара Хэйуорд и ДжаредГилман. Мировая премьера состоялась 16 мая на Каннском кинофестивале. В США фильм вышел в ограниченный прокат 25 мая.

Лента была хорошо воспринята большинством мировых кинокритиков и стабильно входила во многие списки основных претендентов на премию «Оскар» 2013 года. На «Золотом глобусе» фильм получил единственную номинацию — за лучшую комедию года, а Американская и Британская киноакадемии отметили картину номинацией за лучший оригинальный сценарий.

По сути говоря, картина – это 90 минут повествования о том, как мальчик любил девочку. Бойскаут Сэм (ДжаредГилман) влюблен в Сюзи (Кара Хэйуорд) и предлагает даме сердца сбежать в свой собственный рай. Но по их пятам идут взрослые, во что бы то ни стало решившие причинить им добро. Среди преследователей глава скаутов (Эдвард Нортон), местный шериф (Брюс Уиллис) и дама из службы опеки (Тильда Суинтон).

В «Королевстве полной луны», как и во всех фильмах Андерсона, все немного неправильно, нестандартно, не так, как надо. Взрослые в этом фильме в большинстве своем не очень умеют жить и часто выглядят нелепыми, но милыми неудачниками, не способными ни на что решиться. У Брюса Уиллиса замечательно вышло исполнить роль доброго, усталого, мягкого и несчастного человека, работающего полицейским на маленьком острове, где отродясь не видели преступников. Эдвард Нортон в форме скаутского вожатого, бледный, длинноносый и опять-таки несчастный, ничуть не похожий на себя из  «Американской истории Х», великолепен в роли неуверенного в себе, одинокого, немного стесняющегося своих «пионеров» недотепы. Билл Мюррей трагически молчит, сам себе ставит фингал под глазом и глушит душевную боль рубкой дерева, не доводя дела до конца.ФрэнсисМакДорманд, забавная в каждом жесте, созывающая детей на обед через мегафон, непрошибаемо серьезна и печальна, даже разговаривая со своим тайным любовником. Кстати, герои Мюррея и МакДорманд помимо того, что супруги, еще и коллеги — адвокаты, что добавляет неповторимый оттенок в разговоры, ведущиеся в семье: «Возражаю, нет доказательств того, что это невозможно»; «Это угроза? — Нет, это предупреждение».

Симметрия в кадрах к/ф “Королевство полной луны”

Зато дети в ленте решительны, отважны и совершают нелегкие поступки, требующие сложных решений на раз. Сбегают из дома, разбивают лагерь по всем правилам скаутской науки, проблемы решают конкретно: если любят друг друга, то женятся (всерьез), если надо драться — дерутся, пуская в ход стрелы и ножницы, а чтобы обеспечивать молодую семью, вербуются на ловлю креветок. И все всегда всерьез, абсолютно всерьез, как в не тратящих лишнюю бумагу любовных письмах: «Милый Сэм, мой ответ — да. — Милая Сюзи, когда? — Милый Сэм, где?»

Стоит отметить, что фильм хоть и полюбился широкому зрителю, все равно представляет жизнь, полную меланхолии и мрачных моментов, как и в «Семейке Тененбаум» наряду с «Водной жизнью». Надвигающийся шторм сравним с опасной акулой, которую ищет Стив Зиссу, или с тигром из «Дарджилинга». Хаос угрожает размеренной жизни героев и будущему влюбленных. Хаос, который так гнететперфекциониста Андерсона.

В кадре – рассказчик, от лица которого ведетсяповествование истории в ленте

Сценарий, написанный совместно с Романом Копполой (получивший номинацию на «Оскар»), премьера на Каннском кинофестивале, номинация на «Золотой глобус». Первый фильм Уэса, действие которого развивается не в наше время. «Фильм никак не связан с моим детством — поясняет режиссер. — Просто места, которые мне хотелось показать, в наше время не существуют. И мне хотелось снять кино о подростковом романе. Это же очень сильное чувство. О том, что значит любовь, накрывающая тебя с головой в пятом или шестом классе. Вместе с тем я начал проявлять интерес к подростковым романам».

В том же 2012 году к фильму была доснята короткометражка под названием «Кинопоказ для отряда кузена Бена с Джейсоном Шварцманом», которая никак не связана с сюжетом картины, но погружает нас на несколько минут обратно в атмосферу мира “Королевства полной луны”.

 

 

Последняя на данный момент картина Андерсона –

«Отель „Гранд Будапешт“»

В предверии своего восьмого фильма, в 2013 году Уэс снял для модного бренда “Prada” рекламу под названием “Prada: Candy” с Леей Сейду в главной роли. Позже, все в том же 2013, “Prada” профинансирует уже авторский короткий метр Андерсонахронометражом в 7 минут под названием “Кастелло-Кавальканти”. Картина с Джейсоном Шварцманом в главной роли расскажет нам о поломке автомобиля главного героя, гонщика, которая заставляет его остановиться в небольшой деревушке. Действие происходит во время одного из этапов гонки «MolteMiglia», проходившего в Италии. Поскольку неисправность оказывается серьезной, герой понимает, что застрял в этой глуши надолго. Впрочем, вскоре знакомство с местными жителями приносит ему столько удивительных сюрпризов, что он практически забывает о гонке, в которой участвовал.

И так, “Гранд Будапешт”. Поныне последняя, восьмая полнометражная картинаУэса Андерсона, была создана по мотивам рассказов Стефана Цвейга с РэйфомФайнсом и Тони Револори в главных ролях. Премьера фильма состоялась 6 февраля 2014 года на Берлинском кинофестивале, где он был удостоен гран-при жюри. Подавляющим большинством представителей кинопрессыпризнан одним из 10 лучших фильмов года, награждён рядом премий.

По сюжету картины консьерж отеля «Гранд Будапешт» месье Густав (РайфФайнс) питает страсть к пожилым женщинам, романтической поэзии и хорошему парфюму. Когда при загадочных обстоятельствах умирает одна из его фавориток — 83-летняя Мадам Ди (Тильда Суинтон) — Густаву в наследство достается редкая и дорогая картина «Мальчик с яблоком». Сын покойной Димитрий (ЭдрианБроуди) не собирается расставаться с шедевром, он обвиняет консьержа в убийстве матери и пускает по его следу безжалостного убийцу Джоплинга (Уиллем Дефо). Густав пускается в бега, компанию ему составляет юный иммигрант Зеро (Тони Револори), который совсем недавно устроился в отель коридорным.

В восьмой картине Андерсон в очередной раз заставляет зрителя посмотреть на мир глазами ребенка и вернуться во времена, когда каждая вещь вокруг казалась диковинкой, цвета были ярче, а люди, в большинстве своем, добрее. Он окунает картинку в розовые и пастельные тона, которые так ослепительно пестрят на фоне заснеженных гор и надвигающегося под грохот оружия и военной техники мрака.

Кадр из к/ф «Отель „Гранд Будапешт“»

Режиссер запускает диковинный калейдоскоп эпох, времен и героев — он берет своего зрителя за руку и ведет по причудливому лабиринту с вычурной мозаикой на стенах, параллельно рассказывая историю о человеке, олицетворявшем эпоху, которая ушла безвозвратно. Месье Густав — франт и щегол в исполнении блистательногоФайнса — пережиток утонченной эпохи, которую вот-вот растопчут по мостовой грубыми сапогами. Какими мы были, больше не будем никогда.

Кадрыиз к/ф «Отель „Гранд Будапешт“»

Кинематограф Уэс искусно смешивает с мультипликацией. Идеальный кадр сменяется не менее идеальным, всем известный актер — не менее известным. Сниматься у Андерсона — уже привилегия, поэтому ДжудЛоу с легкостью довольствуется десятью минутами экранного времени, половину из которых он проводит в турецкой бане. Тильда Суинтон не боится изображать старуху, Виллем Дефо — откровенного психопата, а Харви Кейтель — покрытого татуировками уголовника. «Отель „Гранд Будапешт“» — карнавал, в котором каждому хочется примерить на себя чудной образ.

Экстравагантно чередуя крупные планы кондитерских шедевров и отрубленных пальцев, Андерсон едва ли пытается кого-то напугать. Просто на сей раз за розовыми очками можно увидеть грустно-трогательные глаза реалиста. Добра без зла не бывает, а комедия и драма всегда идут рука об руку. Двери отеля «Гранд Будапешт» для них широко распахнуты.

Потрясающую музыку к фильму написал Александр Депла. Несменным оператором Уэса вновь стал Роберт Д. Йоумен. При бюджете в 23 миллиона евро картина заработала в прокате сумму, большую практически в семь раз. Ленте в 2015 году достался Золотой глобус в номинации за лучшую комедию/мюзикл.

 

Заключение

 

После “Гранд Будапешта”Уэс снял два рекламных ролика: для “StellaArtois” в 2014 году и для “H&M” в 2016.Сейчас он совместно с Эдвардом Нортоном и Биллом Мюрреем ведет работу над неким “Безымянным проектомУэса Андерсона”, выход которого запланирован на 2018 год.

Из интервью с Уэсом – “Хочется, чтобы зрители смотрели мои фильмы, и хочется, чтобы они им нравились. Я очень этого хочу. Некоторые мои фильмы вдохновляют зрителей на разные рисунки и поделки, которые я иногда получаю. Обожаю это. Что может быть для меня лучше, чем такая поддержка?”

Уэс Андерсон — из тех режиссеров, чьи работы узнаваемы с первых кадров. Из тех, к кому невозможно оставаться равнодушным — его либо искренне и по-детски обожают, либо не понимают, критикуя за чрезмерное неправдоподобие и излишнюю утопичность. Как ни странно, при всем этом Андерсону удается каждый раз удивлять даже своих самых преданных зрителей. За полетом его фантазии не уследить. От проблем многодетной семьи до приключений в морских глубинах, от путешествия по Индии до кукольных животных, от истории любви американских подростков 60-х до отеля «Гранд Будапешт», стоящего на границе между мирной праздной жизнью и Второй мировой войной.

 

 

 

 

Список использованной литературы и ресурсов:

1. Мэтт ЗоллерСайц«Коллекция Уэса Андерсона» 2013

2. Мэтт ЗоллерСайц «Коллекция Уэса Андерсона: Отель” Гранд Будапешт”» 2015

3. Мэтт ЗоллерСайц «Коллекция Уэса Андерсона: Плохие отцы: Творчество, вдохновленное фильмами Уэса Андерсона» 2016

4. Биография - http://www.thelifeaquatic.org/wesfilms.html

5. Биография - http://vseokino.ru/index.php/Андерсон,_Уэс

6. Режиссерский стиль - http://fun-stuff.ru/archives/115.html

7. https://www.kinopoisk.ru/

8. Статья - http://primerussia.ru/article_materials/107