Методы формирования взаимоотношений в детском хореографическом коллективе.

Взаимоотношения - субъективно переживаемые связи и отношения между людьми. Это система межличностных установок, ориентаций, ожиданий, определяемых содержанием совместной деятельности людей и их общения. Взаимоотношения складываются в рамках взаимодействия людей, а затем оказывают влияние на эффективность совместного труда и характер протекания, и интенсивность процесса общения. Взаимоотношения характеризуются избирательностью и нередко ярко эмоционально окрашены: человек предпочитает одних людей, равнодушен к другим, не принимает третьих. При этом феномен избирательности обусловлен потребностной сферой человека [46, с. 25].

Межличностные отношения - это связи, переживаемые каждым ребенком отдельно, они проявляются в характере и в том взаимном влиянии, которое оказывается детьми друг на друга в процессе совместной деятельности и общения. Межличностные отношения - это система установок, ориентаций, ожиданий и др., через которые дети воспринимают и оценивают друг друга. От этих отношений зависит социально-психологический климат в коллективе.

Хореографический ансамбль отличается от других коллективовсвоим строением внутренней организации и педагогического воздействия на участников коллектива. В первую очередь, он основывается на факторах, которые ставят в ситуацию поиска других методов взаимоотношений между участниками ансамбля, а значит и иной педагогической методологии руководства им. Межличностные отношения основываются на нравственно-психологических мотивах, взаимной зависимости детей друг от друга, наличии общих творческих интересов.

 К основным особенностям танцевального коллектива можно отнести:наличие общих интересов, целей и задач, при этом цели их совместной деятельности имеют как социальный, так и индивидуальный смысл для каждого ребенка в коллективе (например, участие в выступлении); своебразная организация коллективной деятельности; постепенное усложнение получаемых знаний и многократное повторение пройденного материала; важность индивидуальной работы каждого ученика в творческом процессе; специфичная система планирования и организации уроков и системы оценивания результатов; повышение профессионального уровня развития как постепенный рост собственной роли в коллективе (выступление для района, города, на российских и международных фестивалях и конкурсах, получение грамот, дипломов и т.д.).

Участники хореографического коллектива объединены общими интересами к тому танцевальному жанру, которым они занимаются в свободное от учебной деятельности время.

Для простоты суждений о хореографических коллективах предлагается особая система классификации:

Организационные:

· кружок, студия, ансамбль, театр, коллектив.

Тематические:

· репертуарным: классического, бального, народного танца (одного народа, народов мира), эстрадного, спортивного.

Классификация коллективов строится на основе ряда признаков: возрастных, жанровых и зависит от специфики учебно-тренировочной деятельности, ее целей и задач.При всём многообразии в хореографическом исполнительском искусстве сложились довольно чёткие типы коллективов, подразделяющиеся по следующим признакам:

Жанровая классификация творческих коллективов:

· народные, фольклорные хоры и ансамбли;

· народные театры и театральные студии;

· детские хореографические коллективы;

· академические смешанные и однородные хоры и ансамбли;

· эстрадные коллективы, студии;

· ансамбли песни и танца;

· цирковые коллективы и т. д.

Система танцевальной подготовки, кроме решения непосредственно творческих задач, предусматривает и является комплексной. Определенная воспитательная система танцевального ансамбля, включает в себя всестороннюю физическую и психологическую подготовку которая состоит из:

· обучение определенному виду танцу;

· приобщение к высокому искусству (танец, поэзия, музыка);

· освоение элементов актерского мастерства;

· раскрытие индивидуальных способностей;

· обучение культуре самовыражения;

· эстетическое воспитание и формирование эстетического вкуса;

· философское образование и формирование сознательного отношения к окружающему предметному миру;

· концертная деятельность.

Из этого следует что хореографический коллектив - это так называемая сложная система, объединенная общими интересами, планами и направлениями деятельности, представляет собой многоплановую социальную группу, участниками которой являются учащиеся различных возрастов, с индивудуальным психическим и физическим развитием.

Художественный руководитель в культурно-досуговом и образовательном учреждении осуществляет планирование деятельности, выполняет организационную деятельность коллектива, определяет назначение коллективному имуществу и средствам, договаривается с другими организациями, заключает и подписывает юридические акты и договоры, осуществляет планирование творческой работы и учебно-воспитательного процесса, отвечает за результативность работы педагогического состава и работников культурно-досугового учреждения, осуществляет переговоры с родителями и их детьми.

Следовательно, выявлена неотъемлемая роль педагога- хореографа и его методологической деятельности в функционирование хореографического ансамбля. Если обучение ориентировано на овладение учащимися танцевальными знаниями, умениями, навыками, то воспитание – это формирование моральных качеств, черт характера, навыков и привычек поведения и общения внутри танцевального коллектива и вне его – в местах отдыха, в школе, в быту, в работе. Он дает развитие и навыки, крайне нужные для всякого рода сценических танцев. В области хореографического образования он остается основой основ, и на преподавание приходится обращать очень пристальное внимание. Важно то, что успешный хореографический коллектив не может нормально функционировать без определенной хореографической системы, которая включала бы в себя развитие у танцоров физических данных и эмоциональности, организацию классно-урочной системы, поддержание определенного уровня дисциплины и взаимоотношений в коллективе.

Вопросы формирования эффективной системы управления, подбора репертуара, овладение средствами художественной выразительности, применение различных форм и методов обучения, сочетание коллективных занятий с индивидуальными и групповыми – составляют основу для понимания сущности учебно-воспитательного процесса в хореографических коллективах.

Граммотно продуманные и четко поставленные цели и задачи дают важный ориентир к последующей деятельности коллектива и достигаются посредствам выполняемых педагогом педагогических методов.

Педагогические методы – это способы процесс взаимодействия между педагогом и учениками, итогом которых становится получение новых знаний умений навыков применимых на танцевальном поприще и воспитание эстететического вкуса и культурного воспитания танцоров.

Опыт педагогов-практиков, хореографов, артистов балета, специалистов в области физической культуры свидетельствует, что небезызвестные системы классического и народного танцев полностью отвечают требованиям, предъявленным выше, и являются эффективными методами обучения хореографическому искусству [55].

Хореографический коллектив, как форма объединения людей в целях обучения и воспитания, использует в своей работе определенные средства.

Понятие «средства воспитания в хореографическом коллективе» истолковывается как своеобразный инструмент воздействия на сознание и чувства членов этого коллектива, а также способ достижения какой-либо цели воспитания: живое слово, периодическая печать, радио, телевидение, наглядные средства, художественная и специальная литература, произведения искусства (в том числе хореографического искусства) и так далее.

В хореографии метод воспитания это – способ взаимосвязанной деятельности руководителя хореографического коллектива и его воспитанника, направленный на развитие личностных качеств воспитанника и формирование хореографического коллектива. В процессе воспитания чаще всего, задействован не один метод, а группа методов, потому методами воспитательной работы следует считать определенную систему действий направленных на достижение поставленной цели. Для достижения положительного результата педагог-хореограф должен понимать сущность воспитания, опираясь на действительность, конкретных членов хореографического коллектива.

Руководитель хореографического коллектива должен осознавать, что в основе воспитания лежит какая – либо цель, содержание, которой направленно на конкретную личность, группу людей, а не представляет собой набор стандартных методов, формально приспособленных к тому или иному содержанию. И наконец, педагог-хореограф дожен владеть методами  воспитания в хореографическом коллективе, которые включают в себя: методы формирования хореографического коллектива – дисциплина, самообслуживание, соревнование, самоуправление; методы формирования сознания (методы убеждения)– информация, поиск, дискуссия, взаимное просвещени; методы педагогического стимулирования: требование, перспектива, поощрение, наказание, общественное мнение. Методы обучения в хореографическом коллективе можно систематизировать следующим образом: а) по источникам передачи и приобретения знаний, навыков и умений: методы словесные(например объяснение), методы наглядные(например демонстрация фильма), методы практические (например упражнение); б) по основным дидактическим задачам, реализуемым на конкретном этапе обучения:методы приобретения знаний(например лекция), методы формирований навыков и умений(например игра), методы применения знании, навыков и умений(например сочетание хореографического pas), методы закрепления, проверки знаний, навыков и умений(например контрольный урок), методы репродуктивные(повторение педагогического задания, работа с книгой, постановка танца по записи и другое), методы проблемно – поисковые или творческие(проблемное изложение, эвристическая беседа, исследовательская лабораторно – практическая работа, творческие упражнения, самостоятельные наблюдения)

В процессе формирования хореографического коллектива и качеств личности каждого его члена, воспитательные методы опираются на общепедагогические цели, которые в каждом конкретном случае требуют применения определенного метода воспитания или комплекса методов. Комплекс методов в хореографическом воспитании обычно связан с методами формирования хореографического коллектива, методами формирования сознания и стимулирования деятельности членов хореографического коллектива. Методы формирования хореографического коллектива в практике воспитания имеют первостепенное значение. Самыми популярными являются дисциплина, самообслуживание, соревнование, самоуправление.

Дисциплина - основополагающий метод организации хореографического коллектива, несоблюдение которого ведет к нарушению профессионального ориентирования и даже к травматизму, профессиональной непригодности. Поэтому дисциплина в хореографическом коллективе воспринимается как формирование: культуры взаимоотношений его членов; полезных традиций и привычек. Формируется дисциплина путем выработки соответствующих требований(норм и правил внутреннего распорядка), предъявления этих требований друг другу. Предъявлению требований всегда предшествует разъяснительная работа, использование методики убеждения, но единство требований и требование, как метод, приоритетно при формировании дисциплины и хореографического коллектива.Характер деятельности членов хореографического коллектива позволяет поделить требования, связанных с формированием дисциплины, на два вида: моральные и деловые. Моральные требования – это нормы и правила отношения к искусству хореографии вообще, своим товарищам, коллективу и своим обязанностям в коллективе. Деловые требования – это производственные нормы и правила, связанные с выполнением хореографической техники, соблюдением безопасности труда («при исполнении пируэтов строго сохраняйте заданный рисунок танца, что бы не ударить рукой соседа). В хореографической практике оба вида требований имеют одинаковую значимость, так как тесно взаимосвязаны: «не ленись»(моральное требование), «не останавливайся в середине танца, - можешь столкнуться с Иваном, покалечишь его и себя» (деловое требование).

Самообслуживание – метод организации хореографического коллектива, который позволяет сформировать у его членов заботу о сохранении и умножении общественного достояния, создать наиболее благоприятные условия жизни и труда в хореографическом коллективе. Самообслуживание в хореографическом коллективе пронизывает все виды деятельности коллектива, которые увязываются: с организацией приема в хореографический коллектив, с учебнотренажной, воспитательной, постановочной работой, концертной деятельностью. Здесь приобретают особую значимость умение руководителя определять цель трудового процесс, папланировать его содержание, методы и формы, изыскивать средства труда(инструмент, материалы). Отсутствие названных умений может привести к отрицательному воспитательному результату.

Соревнование – метод, корректирующий трудовую деятельность, а значит и организацию хореографического коллектива. Соревнования в хореографическом коллективе стимулируют индивидуальный и коллективный успех, формируют ревностное отношение к делам хореографического коллектива. Главные атрибуты соревнования: учет, сравнение результатов деятельности, поощрение участников соревнования.

Самоуправление – метод самоорганизации хореографического коллектива, который позволяет сформировать у его членов правильное оношение ко взаимной ответственности, выработать организаторские качества.Форма самоуправления хореографического коллектива определяется структурой коллектива, содержанием его деятельности и уровнем организационного опыта его членов.Метод самоуправления обобщает, синтезирует все перечисленные методы формирования хореографического коллектива, так как и дисциплина, и самообслуживание, и соревнование при наличии самоуправления становятся личным делом каждого члена коллектива, а воспитательный эффект достигается апогея.

Методы формирования сознания членов хореографического коллектива в практике хореографического воспитания связаны с методами убеждения: информацией, поиском, дискуссией, взаимным просвещением.

Информация – это основополагающий метод убеждения в хореографическом коллективе, который обеспечивает передачу тех или иных сведений членам коллектива, стимулирование интереса к новому знанию, потребности в овладении им.Основополагающие функции метода информации в хореографии сродни функциям первооткрывателя – ознакомление с новыми идеями, фактами, какими – либо сведениями, составляющими основу содержания хореографического обучения и воспитания.Главное средство данного метода – живое слово и личный пример, для его осуществления можно использовать словесные методы (например рассказ), методы наглядные(например демонстрация видеофильма), методы практические (хореографический показ). Приемы реализации метода связаны со стимулированием интереса к информации, потому следует выделить ряд основных приемов реализации метода: логичность, доказательность, плавную последовательность изложения материала.

В повседневной практике пользуются успехом такие приемы: как ссылки на высказывание известных авторитетных людей, характеристика особо интересных фактов, событий, использование юмора, шутки.Поиск вовлекает участников коллектива в процесс самостоятельного приобретения знаний, сбора и обработки информации. Самыми распространенными этапами поисковой деятельности являются: определение цели – результата и объекта поиска, а так же конкретизация ближних целей и задач, сбор материала, обработка и систематизация собранного материала, оформление этого материала и дальнейшее его использование.

Дискуссия, как и соревнование, относится к корректирующим методам, но не являетсяметодом формирования хореографического коллектива, ее можно отнести к методам убеждения, которые обеспечивают вовлечение членов коллектива в обмен мнениями и способствуют развитию нравственно– эстетических представлений, а также формируют самокритичность и готовность к преодолению ошибочных взглядов. Главное цель дискуссии – не борьба взглядов и противоречий, а обогащение и развитие обсуждаемых идей. Гарантом результативности любой дискуссии обычно становится тактичность и доброжелательность, аргументированность их опровержений.

Взаимное просвещение, как и самоуправление, является методом самоорганизации, но методом самоорганизации не хореографического коллектива, а убеждения. Этот метод формирует у членов хореографического коллектива потребность пропагандировать свои знания, взгляды, убеждения, помогает найти место реализации в хореографическом коллективе и за его пределами. При применении этого метода хореографический коллектив становится субъектом воспитательной работы, а его руководитель играет роль консультанта. Здесь, как и во всякой деятельности хореографического коллектива, обучение сливается с воспитанием: рост знаний, навыков и умений членов коллектива(результат обучения) приводит к желанию поделиться своими знаниями, навыками и умениями(результат воспитания).

Система методов стимулирования членов хореографического коллектива логично увязывается с применением методов формирования хореографического коллектива и сознания его членов. Наиболее популярным проявлением этого метода являются: требование, перспектива, поощрение, наказание, общественное мнение.

Требование – не только исходный метод формирования хореографического коллектива (в частности его дисциплины),но так же исходный метод стимулирования деятельности его членов. В практике хореографического коллектива обычно встречаются прямые и косвенные требования.Прямое требование – это непосредственный катализатор какого – либо действия, поступка. Оно позитивно, так как конкретизирует, определяет поступок члена хореографического коллектива, не запрещая какие – либо иные действия. Содержание данной формы требования всегда однозначно, конкретно, излагается в форме инструкции.Косвенное требование – это влияние осуществляется через психологические факторы: чувства, переживания члена коллектива («данное pas в твоем исполнении будет выглядеть лучше, если…»). Форма косвенного требования, чаще всего, проявляется как просьба, одобрение, совет, реже – как осуждение, выражение недоверия.

Перспектива – метод стимулирования, целью которого является стимулирование полезных для этого коллектива действий и поступков его членов. Реализуется выдвижением руководителя увлекательных целей(перспектив), в расчете на их трансформацию в личные стремления и желания членов коллектива. Перспектива, в зависимости от ожидаемого результата, может быть близкой, средней и дальней.Близкая перспектива – ближайшая цель, чаще всего, легко достижимая, потому и радостная, оптимистическая. Это предвкушение радостного события: посещение театра, встреча с другим хореографическим коллективом, просмотр видеофильма и т.д.Средняя перспектива – это удаленная во времени цель, достижимая(но не в ближайшее время), оптимистичная и деловая(так как требует решения проблем ближних целей - перспектив). Это может быть ожидание: вечера – ритуала «Посвящение в хореографы», предстоящего концерта, каникул и т.д. Дальняя перспектива – это судьбоносная, очень отдаленная, трудно достижимая, а иногда недостижимая цель. Она может быть представлена как цель всей жизни или как ее составная.

Поощрение и наказание – это корректирующие методы педагогического стимулирования, которые обеспечивают поддержку полезной деятельности, торможение нежелательной деятельности членов хореографического коллектива.

 Эти два метода неразрывно связаны и являются двуединством метода педагогического стимулирования – коррекции. Методом коррекции в основном пользуется педагог.

Общественное мнение – метод самоорганизации стимулирования деятельности членов хореографического коллектива, который предполагает обеспечение поддержки и развития полезной для коллектива деятельности, опубликование врожденных или приобретенных нравственных проявлений личности членов коллектива. Метод общественного мнения реализуется посредством достижения перспектив, обусловленных выполнением норм и правил жизнедеятельности хореографического коллектива в целом. Этот метод обеспечивает высокий уровень реализации воспитательных функций хореографического коллектива, стимулирование педагогом хореографом развития самоуправления коллектива, долгие и квалифицированные усилия, связанные с гуманитарным воспитанием, применение всего комплекса методов воспитательной работы в хореографическом коллективе.

В творческой деятельности заложены огромные возможности воспитательного характера. Воспитывает все, что связано с участием детей в коллективе: художественный педагогический уровень репертуара, планомерные и систематические учебные занятия, взаимоотношения с педагогом, окружающим миром. Посещения спектаклей, концертов, художественных выставок, специальные беседы, лекции на этические темы формируют маленького человека, развивают в нем чувство прекрасного. Проводится эта работа постоянно и опирается на систему различных форм, методов и средств. Руководитель использует для этого либо специально организованное внеурочное время, либо непосредственно учебные занятия.Формы можно условно разделить на основные, дополнительные и формы художественно-эстетического самообразования. К основным формам относятся: просмотр балетных спектаклей, прослушивание музыки, знакомство с творчеством мастеров хореографии. Такой работой можно охватить весь коллектив во время занятий, репетиций. Дополнительные формы включают: коллективные или индивидуальные посещения спектаклей, фильмов, дискотек, но их проведение организуется в свободное и удобное для детей время. К формам художественно-эстетического самообразования относятся: самостоятельное изучение вопросов теории музыки, балета, чтение книг по хореографии и другим видам искусства с определенной целевой установкой на расширение своих знаний в области хореографии.
Методы можно разделить на словесные, практические, наглядные.
Словесные методы основываются на объяснении, беседе, рассказе. Практические - на обучении навыкам хореографии. Важным методом воздействия на детей является наглядный метод. Исполнительское мастерство педагога-руководителя, его профессиональный показ порой восхищает детей, вызывает стремление ему подражать. Поэтому преподаватель должен обладать достаточно грамотным и выразительным показом. Этот метод имеет решающее значение в воспитании детей, особенно в младших классах. Они воспроизводят методику исполнения движений своего педагога, впитывают не только грамотный и выразительный показ, но и его возможные ошибки. Дети подражают своему педагогу в манере и характере исполнения движений, порой копируют и постановку рук, корпуса, головы. По исполнению детей можно определить качество знаний педагога, его стиль работы. Поэтому, пользуясь методом наглядного показа, необходимо быть предельно внимательным, чтобы исключить те недочеты, которые проявляются в исполнительстве.Педагог применяет в своей работе наиболее целесообразные методы с учетом возраста детей, их специальной подготовки, уровня эмоциональной отзывчивости, наличия интереса к хореографическому искусству. Увлечение и вдохновение - источник интеллектуального роста личности. Интеллектуальное чувство, которое испытывает ребенок в процессе овладения знаниями - это та ниточка, на которой держится желание учиться. Если обучение сопровождается яркими и волнующими впечатлениями, познание становится очень крепким и необходимым. Занятия становятся интересными, и тогда ребенок видит результаты своих усилий в творчестве. Задача педагога - не дать угаснуть творческому интересу ребенка, всячески его развивать и укреплять.

В целях повышения эффективности воспитательной работы важно использовать проблемную методику. В отличие от традиционной, когда детям сообщается «готовая» информация обучения, проблемная методика предлагает более активную умственную и эмоциональную деятельность. В процессе занятий возможно предложить детям дополнить танцевальную комбинацию или сочинить ее полностью, исполнить то или иное движение, которое не касается их программы обучения. Дети сначала робко, а потом и смело, при поддержке преподавателя, активно включаются в творческую работу. Важно, чтобы ребенок смог применить свои знания, желания в осуществлении задуманного. Необходимо поощрять творческую инициативу детей, так как многие из них впоследствии, становясь старше, помогают своим педагогам в работе с младшими детьми. Разумный педагог доверяет своему ученику, направляет его в учебной и постановочной работе. Таким образом, дети, столь активно включившись в творческую хореографическую атмосферу, выбирают профессию хореографа. Увлекаясь хореографией, они начинают приобретать книги, собирать вырезки и фотографии из газет и журналов с артистами балета, ансамблями, прослушивать аудиокассеты с музыкой различных направлений, просматривать специальные видеокассеты и т.д. Здесь уместно привлечь детей к аналитической работе, организуя различные беседы, диспуты, чтобы дети правильно понимали содержательную сторону хореографического искусства.

Каждый педагог, в зависимости от степени владения теми или иными методами, предпочитает использовать определенный путь воздействия на детей. Чаще всего это метод убеждения. Этот метод используется не от случая к случаю. Он должен быть целенаправленным, систематическим, и тогда он станет действенным. Метод убеждения требует от педагога огромного терпения, образованности и тактичного поведения. Дети порой не сразу понимают педагога. Это бывает от неумения ребенка слушать и слышать, что от него требуется. Это качество характера воспитывается постепенно в культуре общения ребенка. Поэтому педагогу надо проявить максимум педагогического мастерства и любви к детям при использовании этого метода.
Для повышения нравственного потенциала личности ребенка, развития его активности, важно постоянно обновлять и обогащать используемые формы и методы. Воспитательную функцию берут на себя и органы самоуправления - лидеры в группе, старосты. Наличие у детей в коллективе единой, нравственно-привлекательной цели сплачивает коллектив, настраивает на единый творческий ритм, ставит во главу общий, реально выполнимый интерес.

У начинающих детей не всегда хватает терпения заниматься длительное время, если они не видят результата своего труда. Целесообразно поступают педагоги, которые на начальном этапе работы применяют элементарные знания детей, делая для них небольшую постановочную работу на несложных танцевальных элементах. Это придает стимул детям в учебно-тренировочной работе, приучает их к сценическому поведению, к ответственности за свое исполнение. Конкретные успехи доставляют радость детям. И, наоборот, отсутствие радостной творческой работы делает ее бессистемной, бесперспективной. Не надо ставить перед детьми таких целей, достижение которых требует больших возможностей, чем те, которыми они обладают.
Это делается, как правило, для того, чтобы отличиться на смотре, фестивале, конкурсе, получить поощрение, выделиться. В связи с этим появляется повышенная притязательность детей, необоснованные планы, что наносит ущерб их нравственному развитию. В таких случаях дети либо покидают коллектив, либо молчаливо со всем соглашаются, либо выступают против руководителя. Чаще всего это бывает в скрытной форме: невыполнении его требований, формировании противоборствующих групп. Все это способствует нездоровой атмосфере в коллективе. То есть отсутствие или неверное определение творческих задач в коллективе могут стать весьма серьезным тормозом совершенствования учебно-творческой и воспитательной деятельности педагога.Каждое занятие, каждый шаг в овладении детей исполнительским мастерством рассматривается как поступательное звено в единой цепи воспитания. Это облегчает труд педагога в классе, делает его содержательным, осмысленным и радостным. В.Л. Сухомлинский писал: «Влиять на коллектив воспитанников - значит воодушевлять его стремлениями, желаниями. Коллективное стремление - благороднейшее идейное, моральное единство. Там, где есть коллективное стремление к чему-то высокому и благородному, возникает та великая, непобедимая сила воспитательного влияния коллектива на личность, о которой мечтает вдумчивый воспитатель».

К одному из основных факторов, обеспечивающих активность детей на занятиях, относятся строгие морально-этические нормы, которые имеют большое воспитательное воздействие. Открытые отношения между детьми, педагогом и учениками, наличие здорового мнения в коллективе и активного творческого процесса побуждает детей соотносить интересы личные с групповыми, коллективными. У них воспитывается чувство ответственности за других, дисциплинированность, если у каждого есть определенная обязанность и они знают, что ее никто не выполнит. Это приносит детям большое удовлетворение и, естественно, их активная позиция в коллективе становится выразительнее.В коллективе возникают неформальные объединения детей. В силу определенных обстоятельств они могут разделиться на группы.Если это произошло, не надо пытаться разобщать эти группы, противопоставлять их друг другу. Нужно умело использовать эти неформальные объединения для улучшения художественного, нравственно-эстетического воспитания. Через группу можно воздействовать на каждого ребенка, формируя его интерес, вкус, поведение. Каждая группа - это часть коллектива, и от того, насколько правильно складываются отношения, зависит общая нравственная атмосфера.

Говоря о исследовании особенностей воспитания детей искусством хореографии, в соответствии индивидуальными особенностями обучения детей следует сделать следующие выводы:

1. Начиная занятия с детьми, педагог-хореограф, прежде всего, должен стремиться заинтересовать детей, научить их любить и понимать искусство танца, которое стараться расширять сферу их интересов, обогащать их новыми впечатлениями. Приобретение правильных и точных танцевальных навыков, участие в исполнении танцев, творческое отношение к созданию в них образа, беседы педагога с детьми - все это развивает эстетическое восприятие, воспитывает эмоциональное отношение к произведениям искусства, учит правильным суждениям в области хореографии.

2. Важно дать детям грамотную и систематическую подготовку в хореографическом классе. Овладев необходимыми знаниями, навыками и умениями, научившись понимать и осмысливать содержание изучаемого хореографического материала, выразительно его исполнять, дети по-новому, более активно и сознательно начинают относиться к занятиям. В результате активного эмоционального знакомства с хореографией формируется художественный вкус детей, они начинают подмечать и воспринимать прекрасное не только в искусстве, но и в жизни.

Нельзя не сказать о том, что важной чертой педагога в воспитании активности детей является умение анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, пути и возможности исправления допущенных ошибок. Важно иметь психологическую интуицию, умение чувствовать обстановку. Эта способность педагога-руководителя имеет огромное значение для использования благоприятных ситуаций в воспитательных целях, для создания устойчивой положительной атмосферы в классе.
Каждый прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют интересы и возможности детей. Нельзя сбрасывать со счетов даже самые незначительные характерные черты, проявляющиеся в процессе обучения. Активность детей на занятиях в хореографическом коллективе зависит от творческой инициативы педагога, стремления вести своих учеников к совершенствованию исполнительского мастерства и здоровому духовному развитию [56].

2.2 Педагогическое требование как фактор формирования коллектива:

•помогает быстро навести порядок и наладить дисциплину в кружке, вносит дух организованности в деятельность воспитанников;

•выступает как инструмент руководства и управления обучающимися, т. е. как метод педагогической деятельности;

•возбуждает внутренние противоречия в процессе воспитания и стимулирует развитие обучающихся;

•способствует укреплению духовных взаимоотношений и придает им общественную направленность.

Предъявление требований со стороны педагога тесно связано с приучением и упражнением воспитанников. При осуществлениитребований нельзя упускать рольнастроения воспитанников и общественное мнение коллектива. Огромное значение играет поддержка членов коллектива требований педагога, если не всеми, то большинством.

Общественное мнение в коллективе- это совокупность тех общественных оценок, которые ставятся в среде воспитанников различным процессам иявлениям коллективной жизни. Существует два основных способа формирования здорового общественного мнения в коллективе: налаживание практической деятельности и проведение организационно-разъяснительных мероприятий в форме бесед, собраний, сборов и т.п. Благодаря здоровому общественному мнению на более высоком уровне реализуетсяметодика параллельного действия.Каждый член коллектива оказывается под «параллельным»воздействием, по крайней мере, трех сил: воспитателя, актива и всего коллектива. Воздействие осуществляется как непосредственно воспитателем, так и опосредованно через актив и коллектив.

Большое значение в процессе формирования коллектива имееторганизация перспективных устремлений воспитанников,составляющих сущность закона движения коллектива, сформулированного А. С. Макаренко. Если развитие и укрепление коллектива зависит от содержательности и динамики его деятельности, то он должен постоянно двигаться вперед, добиваться все новых и новых успехов. Остановка ведет к его ослаблению и распаду, поэтому необходимыми условиями развития коллектива являются постановка и постепенное усложнение практических целей, способных увлечь и сплотить воспитанников, т.е. перспектив:

а) близких («завтрашняя радость»);

б) средних (проект коллективного события, несколько отодвинутого во времени);

в) далеких (отодвинутая во времени, наиболее социально значимая и требующая значительных усилий для достижения цель).

В своем единстве и совокупности все виды целей составляютсистему перспективных линий,которая должна пронизывать всю жизнедеятельность коллектива.

Немаловажным фактором формирования коллектива является накопление и укрепление традиций,под которыми понимают формы коллективной жизни, наиболее ярко, эмоционально и выразительно воплощающие характер коллективистских отношений и общественное мнение. В структуре традиций можно выделитьбольшие,т. е. яркие массовые события, подготовка и проведение которых воспитывают чувство гордости за свой коллектив, веру в его силы, уважение к общественному мнению, ималые,будничные, повседневные, которые учат поддерживать установленный порядок, вырабатывая устойчивые привычки поведения.

А. С. Макаренко писал, что ничто так не укрепляет коллектив, как традиция. В силу этого воспитать традиции и сохранить их - важная задача воспитательной работы с коллективом.

Для сплочения коллектива необходимо также вовлекать всех учащихся кружка в общие дела, часто ездить в поездки, обязательно ходить вместе в кино, театр, концерты других коллективов. В неформальной обстановке у многих учащихся появиться возможность проявить себя по-новому [56].