Поиск:

Русская народная песня „Пойду ль я, выйду ль я 131а Moderato Обработка А. Гречанинова

⇐ Предыдущая 13 14 15 16 17 18 192021 22 Следующая ⇒

Пение аккорда сверху вниз целесообразнее, так как в этом случае последним оказывается звук басового голоса, определяющий гармонию.

В некоторых хорах настройка на ладотональность осуществляется с помощью тонаря^{^[55]} (хор Моравских учителей) дирижером или одним из опытных певцов. Важно, чтобы заданный тон обеспечивал точную настройку хора, верное вступление каждого голоса.

Настройка дается непосредственно перед началом исполнения, когда весь хор сосредоточил свое внимание на дирижере. Наиболее часто дирижеры пропевают аккорд настройки закрытым ртом. Петь лучше legato, ибо в этом случае последовательный ряд спетых звуков яснее объединяется в восприятии участников хора в целостное гармоническое звучание.

Категорически недопустимо повторение отдельными певцами заданного тона. Каждый из исполнителей должен принять свой тон молча и внутренним слухом подготовить его воспроизведение.' Хор должен привыкнуть к тому, что тон задается только один раз.

В тех случаях, когда вступает партия или солист, целесообразнее давать настройку пропеванием начальной фразы с повторением в конце начального тона, например, перед исполнением хора «Соловушка» Чайковского достаточно спеть начальные звуки мелодии солиста:

132

Недостатки строя в хоре, как уже отмечалось, могут иметь различные причины. Дефекты строя нередко возникают из-за неправильного дыхания или звукообразования, из-за низкой певческой позиции, неверного прикрытия звука или произношения согласных и гласных, наконец, из-за утомления голосов и т. д. Так, заниженный строй возникает в результате слишком темной окраски гласных, и некоторое осветление их в этом случае исправит интонацию. К «недобиранию» высоты звука приводит «перекрытие» головного регистра. Иногда в верхнем регистре певцы поют излишне напряженно, что лишает голос необходимой гибкости, это может стать причиной фальшивой интонации. На строе отражается утрата ощущения певческой опоры.

Если гласные у хора не выравнены и если в результате неправильного произношения согласных голоса певцов лишены вокальности, невозможно добиться интонационной устойчивости и отчетливости в повторяющихся аккордах:

В. Мурадзля.,;5ухонвальдоЕий набат" Медленно, выразительно

На строй влияют различные вокальные трудности произведения. Хор С. И. Танеева «Серенада» по своему музыкальному языку (гармония, голосоведение, метр, ритм и т. д.) нельзя отнести к числу сложных. Однако низкая тесситура голосов лишает их естественной гибкости, осложняет интонирование.

Недостатки строя могут возникнуть и в связи с другими, например, метроритмическими трудностями, когда хор оказывается исполнительски скованным, все свое внимание сосредоточивает на преодолении трудности и поэтому мало следит за точностью интонирования. Причиной нарушения строя может явиться отсутствие ритмического или динамического ансамбля, когда утрачивается слитность звучания и необходимая острота и четкость при смене гармонии.

Если дирижер только констатирует факт нарушения строя, его требования ограничиваются указаниями петь «выше» или «ниже» — это не дает хорошего результата. Куда более эффективны конкретные замечания, указывающие на причину интонационных ошибок. Известно, что многие крупные хоровые дирижеры вообще не пользовались понятиями «выше» или «ниже», а, работая над звуком, добивались необходимого интонационного эффекта.

Процесс выстраивания произведения — это комплексный процесс работы над техникой исполнения, включающий и работу над звуком, над ансамблем, над другими элементами хоровой звучности.

В хоровой практике часто встречается неприятное явление «сползания хора», постепенного отклонения от ладотональности. Почему «сползает» хор?

Нередко постепенный отход от тональности происходит на концах фраз и построений и при переходе к следующему построению, а также при повторении звуков, когда тон как бы «снашивается», теряет свою интонациоп ную остроту. В большинстве же случаев «сползание» — результат целого ряда интонационных неточностей, когда в ходе изучения произведения не обращается внимание на отдельные небольшие недочеты в интонировании, приводящие в итоге к неустойчивости, рыхлости тонической опоры и затем к ее утрате по время исполнения.

'Наиболее ясно отклонения от строя прослушиваются на продолжительных звуках. На короткие по длительности промежуточные звуки порой не обращается должного внимания ни певцами, ни дирижерами и нередко именно эти звуки, наиболее трудные для интонирования и звукообразования из-за своей малой длительности становятся причиной «фальшивой» интонации. Так, в хоре «Узник» в обработке Давиденко (смт пример 92) во втором такте звук до у басов нередко интонируется низко. Недостаточно опытный дирижер в этом случае начинает его «подтягивать». Тогда звучание басов становится напряженным, утрачивает свою естественность. Певцам становится неудобно петь этот звук. Истинная же причина неточного интонирования звука до зачастую связана с исполнением короткого затактового звука фа, на который не было обращено должного внимания: он был недостаточно подготовлен, исполнен неряшливо, низко интонирован. Если исправить звук фа, то и звук до «встает на свое место»

В работе над произведением дирижеру важно непрерывно следить за строем, слышать «фальшь» в ее зародыше, в звуке, который может быть еще находится в допустимых границах отклонения, но способен затем явиться причиной «фальши» явной.

Иногда утрата тональной устойчивости возникает в связи с «запетостью» произведения, в результате многократного концертного исполнения произведения и отсутствия должных репетиций. Некоторые дирижеры в этом случае рекомендуют петь данное произведение в тональности полутоном или тоном выше той, в которой оно написано. Однако использовать этот прием можно только в крайних случаях. Целесообразнее временно исключить такое произведение из репертуара и тщательно выверить его на репетициях.

Тональная устойчивость исполнения в значительной степени зависит от правильного выбора тональности. Хор Давиденко «Узник» написан в ми миноре. Государственный хор Союза ССР под руководством Н. М. Данилина стал петь произведение в фа миноре. Хор зазвучал ярче и тонально более устойчиво. В некоторых последующих изданиях тональность хора — фа минор.

При составлении концертной программы a cappella нужно учитывать тональные соотношения смежных произведений. Сочетание далеких тональностей в некоторых случаях ухудшает исполнение.

Хороший строй в хоре — результат постоянного внимания к нему со стороны дирижера, правильного и систематического воспитания певцов, создания атмосферы повышенного слухового контроля, когда приученный к чистому интонированию, натренированный слух болезненно воспринимает «фальшь», отклонения от правильного интонирования. Такое явление наблюдается у скрипачей и виолончелистов, всегда тщательно работающих над интонацией, у дирижеров, а также V квалифицированных певцов, прошедших школу профессионального воспитания в лучших хоровых коллективах.

Очень полезно разучивать произведения без инструментального сопровождения. Для хора, преимущественно поющего a cappella, — это совершенно необходимо. Постоянное пение с поддержкой фортепиано снижает слуховую активность и самостоятельность певцов, нивелирует исполнительский строи, делает его менее устойчивым в условиях концертного исполнения.

Уже на первой стадши разучивания произведения не следует пропускать ошибки в интонировании. Незамеченные ошибки при повторении «впеваются» и впоследствии трудно поддаются исправлению. Конечно, после первого пропевания произведения невозможно поправить все ошибки-. К тому же некоторые из них носят случайный характер и являются результатом недостаточного ознакомления с исполняемым произведением. Здесь должен быть проявлен педагогический такт. Руководитель должен четко представлять себе, где ошибка случайная, а где «опасная», способная закрепиться в исполнении!.

Некоторые дирижеры рекомендуют разучивать произведения на pianissimo, «напевая». Очевидно, на стадии ознакомления с музыкальным и словесным текстом произведения — это возможно. Но всю последующую работу нужно проводить при правильном певческом звукообразовании. Выучивать же произведение неполноценным, лишенным певческой опоры звуком нерационально. Как известно, pianissimo относится к весьма трудным приемам. Поэтому при разучивании наиболее целесообразно пользоваться негромким спокойным звуком, о котором говорил М. И. Глинка: «... петь не громко и не тихо, но вольно».

Важным фактором создания устойчивого строя является процесс впевания произведения, когда в ходе правильного повторения, в тесной связи с художественно-исполнительскими задачами, окончательно устанавливаются и закрепляются слуховые представления и технические приемы, приобретается необходимая свобода И' уверенность в исполнении.

⇐ Предыдущая 13 14 15 16 17 18 192021 22 Следующая ⇒

Поделиться с друзьями:

Дата добавления: 2018-11-11; Мы поможем в написании ваших работ!; просмотров: 527 | Нарушение авторских прав

Поиск на сайте:

Лучшие изречения:

1646 -

| 1604 -