Глава 3. Разработка комплексной методики личностно-ориентированной музыкальной психотерапии

Целевая направленность разрабатываемой методики

     Ставя своей целью создание новой комплексной методики музыкальной психотерапии, мы, прежде всего, исходили из необходимости включения в работу личностного потенциала «активного клиента». При этом предполагалось, что комплексная система психологических воздействий в качестве основы использующая музыкальную деятельность человека, может иметь статус самостоятельного психотерапевтического средства (а не традиционно вспомогательного), ориентированного на разрешение достаточно разнообразных личностных проблем, возникающих в профессиональной деятельности клиента.

     Совмещая опыт предшественников, работавших в области музыкальной терапии с элементами гештальттерапии [164, 192], психодрамы [102, 192], телесно-ориентированной психотерапии [192, 230], позитивной психотерапии [163] и др., мы предприняли попытку создания некоторой новой авторской системы музыкотерапии, направленной на решение психопрофилактических, психокоррекционных и психотерапевтических задач доклинического уровня, т.е. проблем, относящихся к области практической психологии. Характер этих задач был отчасти проанализирован выше, при рассмотрении особенностей тех профессиональных контингентов, с которыми проводилась наша работа (см. раздел 1.3.1.) В обобщённом виде эти задачи могут быть сформулированы в виде нацеленности на решение определённых классов проблем:

- проблемы нормализации самочувствия и формирования навыков саморегуляции,

- проблемы уверенности (трудности в принятии решений, слабая опора на себя, низкая самооценка)

- проблемы общения (сложности в личностных или социальных контактах).

- проблемы личностного и профессионального самовыражения, проблемы профессионального имиджа.

- проблемы мотивации к деятельности (например, ощущение «бессмысленности» или «ненужности» своей деятельности).

     Работая с клиентами, мы намеренно акцентировали психологическую направленность нашей методики. Проводя групповые терапевтические встречи, мы старались по возможности убрать слово «терапия» из их названия, информируя о них как о «Музыкальных тренингах личностной и творческой самореализации». Основываясь на личностно центрированной и процессуально ориентированной психотерапевтической модели, мы большее внимание пытались уделить активным формам «взаимодействия» музыки и человека (пение, игра на музыкальных инструментах, музыкальные игры и т.д.). Таким образом, ориентированная на личностную и межличностную сферы жизнедеятельности человека, данная система музыкотерапии позволила работать над серьёзными психологическими затруднениями, встречающимися как у взрослых, так и у детей. Тревожность, замкнутость, повышенная агрессивность, страхи, недоверие вошли в сферу действия музыкальной психотерапии. Помимо острых проблемных ситуаций при помощи данной системы оказывалось возможным корректировать и оптимизировать поведенческие модели и «сценарии», актуализировать творческие способности, обучать клиентов навыкам вербального и невербального самовыражения, саморегуляции, формировать гибкость сознания и мировосприятия.

      

Содержание комплексной методики музыкальной психотерапии

    

    Конкретные приемы и формы работы в разработанной системе музыкальной психотерапии базируются на использовании и взаимосочетании двух основных компонентов. К ним относятся:

1. Характер и особенности использования музыкального материала (т.н. «Мир музыки»).

2. Состав основных блоков музыкотерапевтических приёмов и техник (т.н. «Банк техник»).

3.2.1. «Мир музыки»

     В каждом психотерапевтическом направлении присутствует характерный «центральный элемент», определяющий суть данного направления. Например, в арттерапии «центральным элементом» оказывается «арт», «искусство» - художественное творчество самих клиентов, в психодраме - разыгрываемое участниками «действо». Безусловно, что в музыкотерапии как системе таким «центральным элементом» является музыка, то есть при помощи музыки, «через музыку» строится вся коррекционная работа. Образно говоря, весь психотерапевтический процесс совершается в «мире музыки», вступающим во взаимодействие с «жизненным миром» клиента, то есть чем свободнее человек сориентируется в мире музыкальных образов, как бы «примерив их на себя», тем успешнее, как показала работа с нашими клиентами, осуществится психокоррекционный процесс.

     Погружение в «мир музыки» в разработанной нами системе имеет разные аспекты или «грани» проявлений. Основными из них являются следующие:

- Прежде всего, это - музыка, исполняемая в процессе терапевтической работы самими клиентами. Сюда входят вокальные, ритмические, инструментальные импровизации (в основном на фортепиано), а также специально организованное исполнение известных сочинений. Собственное музыкальное творчество клиентов, с одной стороны, есть средство самовыражения, а с другой - средство общения с другими клиентами при групповой работе. Эти импровизации, создаваемые людьми далеко не всегда знакомыми с музыкальной грамотой и в традиционном понимании не умеющими играть, являются хорошим терапевтическим средством.

- Традиционная “воздействующая” музыка, звучащая извне по отношению к клиенту, также используется в терапевтическом процессе. В зависимости от конкретной формы работы это может быть фонограмма или собственная игра музыкотерапевта. Важно указать, что музыкальным материалом служат сочинения, принадлежащие к различным эпохам, стилям и жанрам - от архаической монодии до авангардной и пост авангардной музыки ХХ века академического[6] и неакадемического[7] направления. Как мы указывали выше, любая музыка может быть признана “терапевтической” при грамотном соотнесении с соответствующими процедурами и упражнениями.

- Третьей гранью “мира музыки” является ощущение человеком своего организма, тела как “музыкального инструмента” - работа с ритмами дыхания, пульсациями внутри тела, тембром голоса, телесными микродвижениями.

- И, наконец, последняя грань предстает в качестве метафорического описания пространства, атмосферы, участников и самого терапевтического процесса в музыкальных терминах. Какой стиль (жанр, произведение, инструмент) соответствует данному человеку (группе)? Каким музыкальным сочинением можно было бы озвучить только что завершившийся процесс?

Разумеется, четыре обозначенные аспекта являются не изолированными, а взаимопроникающими сторонами использования музыки и музицирования, поэтому в реальной работе естественно совмещение их в конкретных упражнениях и процедурах.

3.2.2. Общая схема процесса музыкальной психотерапии

     Переходя к анализу собственно процесса музыкальной психотерапии, следует упомянуть ряд трудностей, возникающих при описании любой методической разработки. Как отмечают многие психологи-практики (см. напр.[201]), коррекционные результаты лишь в незначительной степени «заложены» в саму методическую систему. Как правило, решающее влияние оказывают личностные качества и мастерство терапевта, использующего данную систему. Более того, не может быть одинаковых результатов даже у двух равных по профессиональному уровню психологов, так как каждый из них будет применять систему по-своему. Нельзя забывать также об уникальности каждого клиента или каждой психотерапевтической группы. Поэтому цели и задачи всего процесса музыкальной психотерапии, а также отдельных терапевтических техник обозначены исходя из уже известных результатов, полученных автором и ее коллегами. Но это ни в коей мере не исключает возможность расширения данного целевого спектра.

    Не являясь директивной и жестко структурированной, предлагаемая система музыкальной психотерапии базируется на постоянно пополняющемся «банке техник», элементы которого каждый раз группируются в подсистемы в зависимости от конкретной проблемы клиента или группы.

    Представленная ниже схема (см. Рисунок 1 на с.62) иллюстрирует принципиальную логику данного процесса.

 

 

3.2.3. «Банк техник»

Используемый в нашей работе «банк техник» содержит целый набор приёмов и методов музыкальной психотерапии. Они могут быть сгруппированы в несколько блоков, частично совпадающих с представленной выше структурой терапевтического «мира музыки».

 

 

 

 

Рисунок 1. Общая схема индивидуального или группового психокоррекционного процесса.

 

    Блок I содержит варианты традиционных форм работы, включая техники, основанные на пассивном восприятии музыки. Музыкальный материал выступает в подобных терапевтических процедурах в качестве фона, не требующего специального вслушивания, осмысления, переживания содержания звучащего сочинения: в процессе тренинга нередки случаи даже “гиперпассивного” восприятия, после которого человек не может с уверенностью сказать, звучала ли музыка вообще. Здесь музыка выполняет функцию катализатора эмоциональных процессов, а внимание клиента направлено на иные внутренние или внешние факторы, к примеру, на собственные мысли, чувства, на содержание речи партнера (например, в процессе терапевтической беседы, во время работы по осознанию полученного опыта).

    Главная сложность в данных процедурах заключается в точном подборе музыкального материала, соответствующего терапевтическим задачам. Так, нередко в состояние задумчивости человека вводит далеко не «задумчивая» по содержанию музыка, восторг вызывает произведение, не «сообщающее» восторженное состояние, а «веселые» сочинения часто внушают тоску, горечь. Показателен пример из нашей собственной практики, когда 11-летняя девочка почувствовала серьезный безотчетный страх после прослушивания фрагментов прелюдий И.С. Баха ре мажор и ми-бемоль минор из 1 тома «Хорошо темперированного клавира» (по образно-эмоциональному содержанию соответственно оживленно-радостная музыка и печально-лирическая музыка на декламационной основе). И подобные случаи не единичны.

    Какова причина несовпадений? Еще рано делать окончательные выводы, но опыт показывает, что на процесс музыкального «внушения» в равной степени влияют как сама музыка, так и актуальное состояние человека, и его внутренняя психологическая деятельность во время прослушивания музыки. Часто воздействие музыки не столько формирует у человека новое состояние, сколько «раскрывает» и углубляет прежнее («выходит наружу» глубинный страх, фоновое напряжение или, наоборот, актуализируется спокойствие).

    Не будем останавливаться подробно на непосредственном воздействии музыки, ибо пассивные формы работы с музыкой в представленной системе несут вспомогательную функцию. В основном, это традиционная «фоновая» музыка во время релаксационных процедур, терапевтических бесед или в процессе медитативного или свободного рисования, усиливающая вовлеченность клиентов в процесс работы. К примеру, существенные результаты дает применение известного упражнения на осознание своего состояния под «раскрывающим» воздействием музыки. В упражнении внимание клиента намеренно уводится от музыки и переключается на его внутренние ощущения. На протяжении всей процедуры человек рассказывает о своих внутренних переживаниях, как бы постоянно отвечая на вопросы типа «Что я сейчас чувствую?» (вспоминаю, думаю, хочу...). По окончании работы клиенты часто оказываются не в силах сказать что-либо конкретное о прозвучавшей музыке (часто они ее просто не замечают). Однако согласно нашим наблюдениям, а также данным, представленным в научной литературе (напр. [242]), осознание своих переживаний без использования музыки более поверхностное и менее детальное.

    Блок II содержит техники, основанные на активной работе клиента с образами музыки, звучащей извне. Терапевтические эффекты достигаются путем активного переживания эмоционального содержания звучащего произведения: его осознания, устной или письменной вербализации, рисования, движения под музыку.

    Прежде всего, к ним относится ряд упражнений, которые можно назвать «Самоосознание через музыку». Они основаны на объективных или ассоциативных способах восприятия музыкального содержания. Сущность подобных упражнений состоит в прямом или ассоциативном описании клиентом эмоционального и образного содержания музыки, после чего происходит сравнение выявленного образно-эмоционального ряда со своим актуальным состоянием (с образом своего состояния). В каких ситуациях у клиента формируется состояние, воплощенное в музыке? Часто ли бывают такие ситуации? В случае, если музыка вызвала яркие образы и ассоциации у человека, то обычно мы выясняем степень значимости этих образов для индивида, его отношение к ним. Такие упражнения помогают поиску связей состояния человека с внешними и внутренними причинами.

    Усложненный вариант упражнения связан с динамизацией возникших в сознании образов: это работа, направленная на оптимизацию эмоционального состояния и состояния сознания. Такая работа особо важна при неадекватном (особенно в негативную сторону) определении характера музыки. В приведенном выше примере упомянута 11-летняя девочка, говорившая о любом из предлагаемых произведений, что «эта музыка страшная»: «Да, это веселая музыка, но я не хочу ее слушать - она страшная... А эта медленная и грустная, но она тоже страшная...» Мы немедленно перешли к работе по нейтрализации чувства страха, применив модель гештальттерапии и использовав упражнение на рисование присутствующего в музыке образа страха (для девочки это был образ Льва) с последующим «уничтожением» его и упражнение на ритмическое выведение наружу страха и агрессии (символическое двигательное «изгнание» Льва). После этих процедур девочка пришла в спокойное состояние и далее обнаруживала адекватную оценку образного содержания музыки.

    Задачи самовыражения, телесного и эмоционального раскрепощения успешно решаются как при помощи известных техник психогимнастики, свободного танца и выразительного движения, так и более сложной их модификации – «Изобразительного танца» - двигательного и мимического выражения содержания звучащей музыки, не обязательно принадлежащей к танцевальным жанрам и не обязательно имеющей четкую метроритмическую структуру. Работа идет индивидуально, в парах, группах, причем в парной и групповой работе хорошо осознаются и отрабатываются поведенческие модели, связанные с взаимодействием, невербальным общением. Особо сильный импульс к самопознанию дает «танец в паре с собственным отражением» в зеркале в полный рост. При работе ведущему важно обращать внимание на включенность в “танец” всех частей тела и мимики. Насколько полно вы живете жизнью музыки? Не следуете ли шаблонным движениям? Насколько уютно чувствуете себя в стихии предложенных мелодий и ритмов? Важно, чтобы музыкальные фрагменты были контрастными и достаточно протяженными, чтобы человек мог “вжиться” в звучание произведения. В конце подобной двигательной работы хорошо включить медленно звучащее сочинение, построенное на ритмах шага, а участникам дать возможность походить или посидеть наедине с собой, интегрируя эмоциональные и телесные переживания, полученные в процессе танца. Как правило, в этом случае происходит сильная фокусировка на значимых организмических, эмоциональных или ментальных процессах, создающих почву для дальнейшей работы.

    Упражнение «Музыка в красках и линиях» - т.е. как бы зарисовка слышимых музыкальных образов не является сама по себе новой техникой. Однако применение ее способствует решению достаточно широкого круга задач. Если индивидуальный рисунок служит активизации творческого самовыражения, стимулирует эмоциональное раскрепощение и “выведение” эмоций на бумагу, то парное и групповое рисование позволяет осознать и скорректировать модели взаимодействия с партнерами - преобладает ли у данного субъекта стремление к сотрудничеству, соперничеству или изоляции? Как он участвует в разделении совместной территории, на которой действует?

    В описанных выше формах работы может использоваться музыка любых стилей и жанров. Тем не менее, важно учитывать различие в восприятии «классической» в широком смысле слова музыки с общезначимой, исторически закрепленной и подчас физиологически обусловленной семантикой[8] и музыки авангардной, написанной в «неклассических» композиторских техниках (в алеаторической, додекафонной и т.д.). «Классическая» музыка, как показал опыт многих исследователей - музыковедов [94, 143, 144, 155, 156, 167, 270], вызывает у подавляющего большинства реципиентов конкретные однонаправленные ассоциации лишь с незначительным «разбросом» вариантов. Академическая же музыка авангарда и поставангарда, не использующая классицистскую или романтическую тонально-гармоническую и структурную системы, не имеет устойчивого образно-эмоционального ряда, и при ее восприятии у слушателя могут возникнуть образы и ассоциации диаметрально противоположные одна другой. Например, один и тот же Струнный квартет К.Пендерецкого (соч. 1960 г.) вызвал у разных слушателей образы и «полета в космосе», и «строящегося дома», и «пчел, собирающих мед в саду», и «человека, запертого в душной тесной комнате», и «голубой прозрачной реки», и «дикого танца дикарей». Образы, возникающие при восприятии современной музыки, как известно, - есть прямая проекция собственного состояния и личностных качеств слушающего [24]. Коротко говоря, если «классика» обращается больше к общезначимому, то современный авангард - к индивидуальному в человеке (по крайней мере - в рамках музыкотерапевтической работы). Поэтому в упражнениях на зарисовку музыкальных образов мы предпочитаем использовать именно современные академические сочинения (музыка А.Шнитке, Э.Денисова, С.Губайдулиной, О.Мессиана, П.Хиндемита и др.), которые не направляют творчество клиента в определенное русло и тем самым дают больше простора для личностного самовыражения рисующего.

    Также почти исключительно на современном академическом музыкальном “авангарде” основывается упражнение «Музыкальный театр». Это - двигательно-мимический групповой процесс, направленный на осознание того, как каждый из участников группы воспринимает значимые жизненные ситуации и моделирует свое поведение в них. Очевидно внешнее и отчасти внутреннее сходство «Музыкального театра» с известными психодраматическими упражнениями, в основе которых лежит разыгрываемый клиентами спектакль на заданную тему. Однако принципиальное отличие состоит в изначальном стимуле: тема не формируется словесно, а «рождается» в процессе восприятия музыкальных образов. Таким образом, процесс реализации упражнения «Музыкальный театр» состоит из следующих этапов:

1. Прослушивание музыкального произведения длительностью 10 -15 минут. Задача участников - ощутить, «увидеть», пережить образы музыки.

2. Группа делится на подгруппы по 4 - 6 человек. Каждая подгруппа самостоятельно обсуждает услышанное, «осюжечивает» музыку, создает сценарий и распределяет роли.

3. Музыка звучит вновь. Каждая подгруппа по очереди разыгрывает созданную пантомиму или сидит в «зрительном зале».

4. Завершает работу общее обсуждение, цель которого - осознать каждый из этапов процесса как отражение собственных жизненных моделей. Какие образы возникали в начале у каждого из участников? Изменилось ли отношение к ним во время создания сценария? Соответствовал ли сценарий образам, которые у вас возникали? Насколько активно вы предлагали свои образы? Соответствовал ли сценарий в целом и ваша роль, в частности, вашему восприятию музыки? Сумели ли вы хорошо войти в вашу роль?... Наконец, важным моментом является восприятие «зрителей» - насколько «зрительская интерпретация» увиденного соответствует как их собственному восприятию музыки, так и замыслу «актеров»? Насколько неожиданным оказалось увиденное?

     Бесспорно, важен анализ эмоционального состояния участников группы после обсуждения: обычно, это очень интенсивный групповой процесс, способствующий как сильному психологическому «прорыву», так и фокусировке на личностных проблемах (сопровождающейся концентрацией напряжения, ростом агрессивной энергии, стремлением «уйти в себя»).

    Блок III  включает техники, основанные на самовыражении через музицирование в процессе терапевтической работы. С одной стороны, это могут быть вокальные, ритмические, инструментальные импровизации (исполняемые индивидуально, совместно с ведущим, в паре, в группе). С другой стороны, это специально организованное исполнение известных сочинений.

    Для инструментальных импровизаций ведущим и обязательным инструментом является фортепиано, хотя дополнить его могут многие другие музыкальные инструменты, в том числе и “детские”.

    «Совместное музицирование» - наиболее простая техника, основанная на взаимной импровизации терапевта (поначалу исполняющего «нейтральную» музыку в стиле «нью-эйдж») и сидящего рядом клиента, играющего на любых клавишах, спонтанно «ищущего свой путь» в русле звучащей музыки и по возможности активно проявляющего инициативу, благодаря чему характер музыки может коренным образом меняться.

    В зависимости от замысла ведущего или клиента (группы) упражнение позволяет самовыразиться, осознать степень своей уверенности, собственного актуального состояния, выражаемого через звуки, а также стимулирует способность проявлять инициативу в нестандартной ситуации. При групповой работе внимание может быть направлено также на осознание атмосферы в группе (в этом случае партнерами терапевта становятся по очереди все участники).

    «Музыкальные зарисовки» - индивидуальная импровизация, когда при помощи фортепиано клиент самостоятельно ищет способ выразить ту или иную эмоцию, настроение, действие, отношение к кому-либо или даже «автопортрет». Упражнение способствует эмоциональному раскрепощению, а также формирует навыки невербального самовыражения. Также «музыкальный автопортрет» оказывается весьма эффективной техникой, способствующей сближению группы в тренинговой работе, усилению доверия и взаимопонимания. Метафорически интерпретируя образы «автопортрета», практически каждая группа умела за импровизацией достаточно глубоко «увидеть» и понять играющего, еще недавно совсем незнакомого. Удивительно, что подавляющее большинство импровизаторов всерьез соприкоснулись с фортепиано только на тренинге.

    «Диалоги на фортепиано» - наиболее сложная из представленных трех техник, в процессе которой участники терапевтической группы «общаются» на фортепиано друг с другом. В процессе игры выясняется степень эмоционального контакта участников импровизации, психологическое состояние каждого из них по поведенческим паттернам, которые могут даже не осознаваться ими самими (нежелательные паттерны с помощью психолога или группы корректируются самими участниками). Упражнение способствует формированию взаимопонимания в паре, помогает осознавать и понятно для других выражать свое состояние, отношение к партнеру, а также корректирует многие поведенческие модели, возникающие при общении в реальной жизни: способность к распределению «жизненных территорий», склонность к лидерству или подчинению, подавлению другого или равноправному общению. Например, участнице К.(23 года) упражнение помогло, по ее словам, «осознать радость общения на равных, когда ни ты не подавляешь, ни тебя не подавляют». По характеру девушка была склонна навязывать свою волю более слабым партнерам по общению и идти на поводу у более сильных. До «Диалогов» она практически не осознавала этих моделей поведения и не знала иных, что оказалось ее основной жизненной трудностью. Это было преодолено в процессе упражнения, и в дальнейшем процессе тренинга К. действительно с удовольствием общалась с участниками группы как с равными, подсознательно не разделяя их на «сильных» и «слабых». В той же группе во время «Диалогов» двум нерешительным, внутренне замкнутым участникам удалось справиться со «страхом инициативы», после чего они стали намного активнее и «включённее» в работу группы. Участники разных групп, пройдя через «Диалоги», сумели осознать, а некоторые и разрешить возникшие между ними явные или скрытые конфликты. Такова достаточно широкая сфера применения данной техники. Следует подчеркнуть, что большинство участников до тренинга умели играть максимум «собачий вальс»! Поэтому главная задача ведущего - снять «страх» перед инструментом и показать способность каждого из участников к самовыражению в процессе игры на фортепиано. Естественно, «Музыкальные зарисовки» и «Диалоги» не предшествуют «Совместному музицированию»,- технике во многом «обучающей»: в процессе ее клиенты «пробуют» рояль и, начиная с 1 - 5 выбранных клавиш, постепенно расширяют свой исполнительский диапазон, в прямом смысле слова овладевая инструментом как средством самовыражения и общения. Как ни парадоксально, гораздо сложнее приходится многим музыкантам или обучавшимся в музыкальных школах, ориентированным на заученные «музыкальные шаблоны» и боящимся «сыграть неправильно».

    «Музыкальные зарисовки» и «Диалоги» могут быть также ритмическими, вокальными или выполненными на других музыкальных инструментах. Однако результаты их, как правило, менее выраженные, чем на фортепиано, в связи с чем они используются нами лишь как дополнение.

     Работа редко обходится без упражнений, основанных на «парадоксальном» исполнении известной музыки, способствующих эмоционально-психологической раскрепощенности, снятию поведенческих шаблонов. Это - ряд упражнений под общим названием «Живая музыка», когда одну и ту же мелодию, интонацию, фразу (часто из известных песен) клиенты исполняют в различных, подчас во взаимоисключающих манерах. Например, колыбельную песню участники одной из групп исполнили грубо, насмешливо, испуганно, решительно, очень тихо, очень громко и, наконец, нежно и ласково. Оказалось, что выразить нежность после проработки противоположных эмоций удалось более естественно и легко.

    Манеры исполнения в «Живой музыке», имеющей внутреннее родство с известными актерскими психотехниками, могут быть самыми необычными. Главное, чтобы они соответствовали проблеме, над которой работает клиент. Стеснительная и «правильная» Н.(20 лет) стала намного свободнее и естественнее только после исполнения песни «Пусть бегут неуклюже» «как в детском саду», «как будто ее не вовремя разбудили», «как солдат на параде» и т.д... Важно передать характер музыки не только голосом, но и позой, жестом, выражением лица, мимикой, движением.

    Блок IV включает ряд техник, связанных со слышанием музыки как бы «внутри себя». В процессе работы физический организм (дыхание, пульсации внутри тела, тембр голоса, телесные зажимы) становится источником ритмов, звуков и мелодий. В зависимости от задач, упражнения выполняются сидя на стуле, на полу, стоя, лежа, в движении.

    Данный блок техник наиболее тесно связан с телом и способствует работе с телесными проекциями психологических проблем, неоднократно отраженных в научной литературе (см. напр.[230]).

     Техника «Ритмы и звуки тела» является основной для большинства упражнений. Она состоит из двух элементов:

1. Клиенту предлагается прислушаться к своему дыханию, ощутить его глубину, темп, ритм, место его «фокусировки». Легко ли дышать? Все ли тело «дышит»? Предполагается дать возможность телу подвигаться в ритм с дыханием. Затем почувствовать, какой звук хотелось бы произнести на выдохе. Пусть в начале это будет любой звук. Затем важно почувствовать и «выпустить» этот звук как музыкальный звук - ощутить его тембр, наполненность, силу. В каком месте тела резонирует звук? Можно поработать с высотой звука - сделать выше, ниже. А может, это уже не просто звук, а мелодия?

2. Второй элемент представляет собой работу с пульсациями внутри тела. Клиенту предлагается прислушаться к своему телу - где ощущается пульс, с какой силой, в каком темпе, ритме? Далее следует изобразить услышанный ритм, подвигаться в ритме пульсаций - всем телом или отдельными его частями. Хорошо, если спонтанные движения перейдут в танец, построенный на собственных телесных ритмах танцующего.

    Оба элемента могут работать как изолированно, так и последовательно. Возможно и одновременное совмещение обоих элементов, но оно редко удается в не продвинутых группах.

   Кроме стабилизации дыхания и телесного раскрепощения важной задачей использования «Ритмов и звуков тела» становится эмоциональный итог работы. Уже высота выдыхаемого звука и доминирующий тон мелодии могут сообщить о психологическом состоянии человека [41]. Дополняет картину характер мелодии, тип ритмических движений, а также субъективное состояние клиента (возникающие чувства, мысли, эмоции, воспоминания...). Как показала работа с нашими клиентами, данная техника активизирует глубинные структуры психики и позволяет выйти на решение многих эмоционально значимых проблем, связанных с тревогой, страхом, подавляемой агрессией и т.д.

    В парной и групповой работе смысловой акцент часто переносится на формирование навыков чувствования друг друга и поиска путей взаимного согласования действий. Сюда входят упражнения на поиск общего ритма движения, присоединение дыханием (поиск общего ритма дыхания), поиск общего звука (мелодии) на выдохе, передача своего ритма, отражающего состояние и т.д. Внимание работающих распределено между своими ощущениями и восприятием состояния партнера, тем самым способствует развитию эмпатических способностей.

    Работа с тембром голоса и интонациями разговорной речи (техника «Музыка речи») представляет собой несколько иные «телесные» музыкотерапевтические формы работы, используемые преимущественно в групповой практике. Путем внимательного вслушивания и вчувствования в «музыку» собственной речи и речи партнера, участники групп учатся осознавать глубинную связь тембров и интонаций с психологическим состоянием человека. («У Т. резкий, колючий голос, она словно хлещет им тебя, когда говорит. Немного похож на киксующую трубу... А у Д. голос мелодичный, приятный, прохладный как тембр флейты. Когда она говорит, прямо успокаиваешься»). «Музыка речи» помогает участникам подойти к выявлению личностных проблем, которые решаются в дальнейшем. Таким образом, техника во многом несет «диагностическую» нагрузку. Как правило, работы по направленному изменению интонаций или тембра голоса мы не проводим, так как изменения совершаются сами, в ходе иных упражнений. «Музыку речи» целесообразно вводить в процесс несколько раз в качестве иллюстрации изменений, происшедших с участниками группы.

    К числу вспомогательных приёмов относятся некоторые метафорические формы работы, уже упоминавшиеся выше. Смысл их состоит в создании каждым из клиентов музыкальных метафор, символически отражающих тренинговый процесс или представляющих его участников. Данные формы работы мы редко используем в качестве самостоятельных - обычно они становятся частью конкретных упражнений.

    Одно из таких упражнений – «Музыкальный инструмент», в ходе которого участникам предлагается самостоятельно или с помощью группы представить себя как реальный или вымышленный музыкальный инструмент. Каждый из «инструментов» наделяется комплексом «характерных особенностей» - его предназначение (сольный, ансамблевый, оркестровый), предпочитаемая музыка, место выступлений (дома, в зале филармонии, в клубе и т.д.), для вымышленных - внешний вид, размеры и т.д. Затем «инструменты» начинают «жить» - двигаются, общаются друг с другом (мимически, жестами и вокально), формируют дуэты, трио, квартеты... В процессе работы выявляются и отрабатываются особенности взаимодействия членов группы: приятие - неприятие, элементы напряженности, конфликтности между участниками. При наличии конфликтных пар или групп возможна работа с ними в «Диалогах». Но обычным и естественным продолжением становится «Живая музыка», дающая возможность максимального самовыражения для каждого из «инструментов».

     Четыре описанных блока музыкотерапевтических средств не изолированы друг от друга: в конкретных упражнениях возможно как использование техник в «чистом виде», так и совмещение их элементов. Например, «Изобразительный танец» хорошо сочетается с «Музыкальными зарисовками» (один или несколько участников музицируют, остальные - танцуют). А после «Совместного музицирования», в котором по очереди участвуют члены всей группы, возможно рисование карандашами и красками возникших музыкальных образов как суммарное отражение состояния атмосферы в группе и собственного состояния участника. Таким образом, мы не будем перечислять все варианты использования предложенных средств и техник. Вполне очевидно, что ход выполнения каждого конкретного упражнения рождается непосредственно в процессе работы и во многом зависит от особенностей сложившейся ситуации.