ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА
1. Создание/выбор литературного сценария
2. Создание режиссерского сценария
3. Создание раскадровки
4. Съемка
5. Монтаж и звуковое оформление
ЛИТЕРАТУРНЫЙ СЦЕНАРИЙ
Сверхзадача – реакция, эмоции, размышления, которые необходимо вызвать у зрителя/читателя.
Фабула – последовательность действий, через которую доносится сверхзадача.
Структура сценария:
Экспозиция (Пролог) – знакомство с героями, их миром, условиями в которых они оказались.
Завязка – проблема, конфликт, которые будет раскрываться на протяжении произведения.
Развитие действие – решение проблемы/развитие конфликта
Кульминация - наивысшая точка действия.
Развязка – решение проблемы.
Послесловие (Эпилог) – итог произведения.
РЕЖИССЕРСКИЕ ПРИЕМЫ
1. Парадоксальная трактовка сцены и образа – разрушается сложившийся стереотип и тем самым побуждает аудиторию к анализу.
2. Сценическая реализация метафоры – позволяет нагляднее и убедительнее для аудитории выразить суть либо основного события эпизода, либо отношений, складывающихся между персонажами. Зритель получает возможность быстро и точно определить свою собственную позицию по отношению к происходящему.
3. Использование щитов и песен – нарушают непрерывный ход событий, что способствует активизации мыслительного процесса аудитории.
4. Раскрытие фабулы или приема – выведение текста на щиты позволяет сосредоточить внимание зрителя на смысловой стороне не отвлекая её на событийную.
5. Проигрывание спектакля или эпизода в порядке, обратном фабуле.
6. Прием повтора – для усиления эмоционального воздействия на зрителя, концентрирует его внимание, показывает одну и ту же информацию с разных точек зрения, разную по событиям информацию с одной точки зрения, разные герои со своей точки зрения.
7. Прием обнажения сцены – разрушает иллюзию зрителей в том, что он присутствует при спонтанном действительном событии, совершающемся у него на глазах.
8. Прием включения в текст ремарок – прямое обращение персонажей к аудитории (требует от режиссера и исполнителей развитого вкуса, чувства меры и стиля).
9. Перенесение сценического действия в зрительный зал – дискуссии, митинги, игровое вовлечение аудитории в сценическое действие.
10. Использование лозунгов – произнесение исполнителями, способствующее активизации.
11. Отсутствие оформления – усиление внимания на действие.
12. Исключение отношения актера при произношении текста – упор на обнажение смысловой конструкции, позволяет аудитории быстрее схватить и понять смысл информации.
13. Усиление нужного момента музыкой – в период высшего напряжения действия заставить актера замолчать, в целях эмоционального воздействия на зрителя.
ВИДЫ ПЛАНОВ
По крупности
1. Детальный. Глаз человека с бровью и частью носа.
2. Крупный план. Лицо человека во весь экран по вертикали. Над головой и под подбородком остаются небольшие зазоры между лицом и рамкой кадра. За головой просматриваются плечи.
3. 1-й средний план. Часть фигуры человека, взятая в рамку кадра, чуть выше пояса.
4. 2-й средний план. Фигура человека по колено.
5. Общий план. Человек заключается в рамку кадра так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство до рамки.
6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.
По содержимому
- Закрытый, информации недостаточно для постройки полной картины.
- Открытый, информации достаточно для постройки полной картины.
ОПЕРАТОРСКИЕ ПРИЕМЫ
Управление вниманием
- Размером кадре
- Контрастом Статика - динамика
- Разделением плана через глубину резкости
- Панорамирование к объекту внимания
- Линии перспективы к объекту внимания
- Светом / виньеткой
- Наездом/отъездом камеры
Передача глубины пространства
- Освещение
- Глубина резкости
- Разделение слоев светом
- Добавление слоев подчеркивающих глубину
- Применение перспективы
- Использование параллакса
- Применение дыма/тумана
Приемы съемки
Статичный кадр — съемка неподвижной видеокамерой (со штатива или с рук) кадра, действие в котором происходит на небольшой площадке и полностью охватывается полем зрения видоискателя видеокамеры без изменения ее положения. Видеосъемка любого следственного действия должна начинаться и заканчиваться именно статичным кадром.
Панорамирование — это съемка объектов видеокамерой, находящейся в движении: она перемещается с разной скоростью и в резных направлениях. Панорама должна начинаться и заканчиваться статичными кадрами (например, крупным планом следователя), осуществляться предельно плавными и медленными движениями оператора (иначе будет иметь место эффект "мелькания"), причем внутри панорамы желательно делать остановки для показа главных, ориентирующих объектов (например, деревьев, строений и т. п.) приемом "наезда" и показа их крупным планом.
С пособ ы панорамирования:
а) статический: съемка, осуществляемая путем поворота видеокамеры вокруг горизонтальной или вертикальной оси без изменения точки съемки. При повороте видеокамеры вокруг горизонтальной оси получают круговую панораму, а при повороте вокруг вертикальной — вертикальную панораму. Поворачивать видеокамеру в обоих случаях рекомендуется плавно, иначе может получиться нерезкое, "смазанное", "мелькающее" изображение;
б) динамический: съемка видеокамерой, перемещающейся в пространстве, когда необходимо запечатлеть большие пространства (море, поле, лес и т. д.) или объекты значительной протяженности (обочину дороги, лесополосу и т. п.), не помещающиеся полностью в видоискателе при неподвижной видеокамере. Следует избегать однообразной панорамы, мелькания разных объектов без остановки внимания на главных путем их укрупнения.
Разновидности динамических панорам:
— линейная панорама: видеокамера перемещается постепенно параллельно фронтальной плоскости объекта, как бы "оглядывая" его;
— обзорная панорама: когда надо запечатлеть обширный участок местности (комплекс строений) либо, наоборот, — обстановку малогабаритного помещения с разных точек. В первом случае видеокамеру рекомендуется располагать выше нормальной точки съемки (например, с лестницы, балкона и др. возвышения). При съемке тесного помещения оператору целесообразно сделать максимальный "отъезд" и, поворачиваясь вокруг своей оси, снимать круговую панораму;
— панорама следования (сопровождения): видеокамера движется вслед за объектом, фиксируя все его действия (человека, автомобиля и т. п.). Движущийся объект (например, автомобиль) следует снимать, повернув видеокамеру в его сторону, удерживая его в центре видоискателя. При ходьбе самого оператора (например, при проверке показаний на месте) важно, чтобы видеокамера не "ходила" вниз вверх, фиксируя нижнюю и верхнюю точки панорамы (землю и небо).
Наезд — выделение объекта съемки из окружающей обстановки посредством плавного перехода от общего плана к среднему и крупному. Посредством плавного нажатия на трансфокатор изображение снимаемого объекта как бы приближается (укрупняется в масштабе) до размеров, позволяющих хорошо рассмотреть его общий вид и отдельные детали.
Отъезд — прием, обратный наезду: плавный переход от крупного плана к среднему и далее к общему Он используется для ориентации в обстановке производства следственного действия после показа основного объекта съемки (например, на крупном плане — следователь, затем "отъезд" на средний с появлением в нем стоящих рядом других участников следственного действия, далее "отъезд" на общий план с появлением в нем окружающей обстановки).
Разновидности этих приемов (наезд-отъезд):
а) с помощью трансфокации (удаление-приближение) — переход от одного плана съемки к другому с помощью трансфокации (автоматического изменения фокусного расстояния объектива) с фиксированной точки съемки. Несмотря на автоматичность такого переключения, оно должно быть постепенным, так как при резком нажатии на кнопку трансфокации изображение в кадре в течении нескольких секунд будет оставаться нечетким;
б) с перемещением видеокамеры — прием перехода от одного плана съемки к другому путем перемещения видеокамеры к объекту или от него. Этот прием применяется в случае, когда оператор ведет съемку, приближаясь к объекту на вертолете либо в движущейся автомашине.
В) Наезд Хичкока - изменение перспективы за счет наезда/отъезда совмещенного с изменением фокусного расстояния таким образом, чтобы размеры объекта сохранялись, но изменялась передача перспективы изображения.
ПРИНЦИПЫ МОНТАЖА
Монтаж по крупности
Переход от кадра к кадру будет плавным и незаметным только тогда, когда их крупность и композиция будут ощутимо отличаться, но не принудят зрителя дополнительно напрягать сознание и искать косвенные подтверждения, чтобы понять, что в соседних кадрах снят один и тот же объект. Вековая практика показала, что легко и без спотыкания смотрится переход по крупности через план, от крупного ко второму среднему, от первого среднего к общему и обратно. Как бы исключение из этого правила составляют стыки детали и крупного плана, дальнего и общего планов. Переход с плана на план, сделанный режиссером с соблюдением этого принципа, будет почти всегда отвечать условиям комфортного восприятия зрителя. Но это не кино и экран в ящике приучили зрителя к такому подходу при соединении кадров, а психофизиология зрителя потребовали этому научиться режиссеров.
Увеличение или уменьшение масштаба объекта в кадре лишь одно из требований «мягкого» восприятия стыка кадров. Как правило, следует еще несколько поменять композицию плана и сместить центр внимания в этой композиции. Но это уже принцип 6-й, который будет рассмотрен позже.