Хореографической миниатюры

ВВЕДЕНИЕ

Данное методическое пособие составлено для обучающихся студии джаз-модерн танца «Движение», желающих принять участие во внутристудийном конкурсе детских хореографических миниатюр «Дорога к танцу».

Возраст участников конкурса от 8 до 18 лет.

Целью данного пособия являетсяпомощь при создании законченного хореографического произведения.

Задачи:

- формирование у детей устойчивого интереса к искусству современной хореографии;

- развитие личностных и коммуникативных качеств;

- раскрытие творческих способностей обучающихся средствами хореографии.

 

ПОЛОЖЕНИЕ

 

Цель конкурса: содействие развитию хореографического искусства путем создания условий для реализации творческого потенциала детей.

 

Задачи

- популяризация хореографического искусства среди детей
и подростков;

- выявление художественного уровня хореографов и исполнителей;

- формирование эстетических вкусов.

 

Возрастная градация участников:

- Детская группа – от 8 до 10лет;

- Средняя группа - от 11 до 12 лет;

- Старшая группа – от 13 лет.

 

Номинации:

- соло;

- дуэт;

- малая группа (от 3 до 5 человек);

- ансамбль (от 6 человек).

 

Конкурс проводится в следующихтанцевальных направлениях:

- Contemporary-dance;

- Джаз танец (классический джаз, лирический джаз, афро-джаз);

- Эксперимент (свободная пластика, авторская хореография).

 

Продолжительность постановки:

- для детской и средней группы - от 1,5 до 3 мин.;

- для старшей группы – от 2,5 до 4 мин.

 

Фонограмма каждого хореографического произведения представляется на цифровом носителе (usb флешке).

Внимание: оргкомитет оставляет за собой право изменять рамки возрастных групп в зависимости от количества поданных заявок и переносить участника в ту возрастную группу, номинацию или дисциплину, к которой он больше подходит.

Этапы проведения

I этап –подача заявки (до конца сентября);

II этап –разработка сюжета, подбор музыкального материала и исполнителей (середина октября);

III этап – промежуточный показ первой части работы (середина декабря);

IV этап – промежуточный показ 2/3 работы (конец февраля);

V этап – промежуточный показ готовой постановки (начало апреля);

VI этап – показ готовой постановки (конец апреля);

VII этап – Гала-концерт, награждение победителей и призеров.

Гала-концерт формируется на основании решения жюри.

Критерии оценивания:

-мастерство и техника исполнения;

-артистизм;

-подбор репертуара, соответствие возрасту исполнителей;

-оригинальность;

-эстетика костюмов и реквизита;

-культура поведения на сцене.

 

Лучшие постановки могут войти в репертуар Студии.

 

Жюри

Жюри создается из числа педагогов Студии.

Система оценивания

а) жюри определяет призеров и победителей в каждой конкурсной номинации, возрастной группе;

б) по итогам конкурса участникам, присваивается:

обладатель Гран-При;

лауреат I степени;

лауреат II степени;

лауреат III степени;

дипломант;

участник;

специальный приз от организаторов конкурса;

в) решение жюри оглашается в день проведения официальной церемонии награждения на гала-концерте конкурса;

г) решение жюри окончательно и пересмотру не подлежит.

Жюри определяет Лауреатов в каждой номинации. Жюри вправе не присуждать ту или иную степень Лауреатства.

 

 

Заявка на конкурс «Дорога к танцу»

1. ФИ хореографа _______________________________________

2. Возрастная категория__________________________________

3. Номинация_______________________________________­____

4. Танцевальное направление______________________________

5. Название номера_______________________________________

6. Музыка_______________________________________________

7. Хронометраж__________________________________________

8. Название произведения, взятого за основу постановки

________________________________________________________

9. Кол-во участников_____________________________________

Фамилия и имя участников постановки:

1.______________________________________________________

2.______________________________________________________3.______________________________________________________

4.______________________________________________________

5.______________________________________________________

6.______________________________________________________7.______________________________________________________

8.______________________________________________________

9.______________________________________________________

10._____________________________________________________

11._____________________________________________________

ОСНОВНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО СОЗДАНИЮ

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ МИНИАТЮРЫ

 Композицию создает балетмейстер – создатель, сочинитель хореографического произведения. Это может быть сочинение целого балета, отдельного танцевального номера, эпизода в пляске, дуэта, трио, квартета и т.д. Каждая композиция включает в себя ряд танцевальных комбинаций, она должна основываться на определенном музыкальном материале и отражать все особенности музыки, строится по законам драматургии и включать в себя экспозицию, завязку, ступени перед кульминацией, кульминацию и развязку. В композиции следует различать рисунок танца и хореографический текст.

Основной закон построения драматургического произведения обязателен как для танцев сюжетных, так и для любого бессюжетного танца, где есть тема и задача выразить то или иное состояние человека (радость, горе, любовь, отчаяние и т.п.) или его свойства (доверчивость, хитрость, подозрительность, самовлюбленность, беспечность, неустрашимость).

Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоничном соотношении все пять его частей:

1. Экспозиция (вступление);

2. Завязка;

3. Развитие действия (основная часть);

4. Кульминация (наивысшая точка);

5. Развязка.

Методы получения идеи для постановки танцевального номера:

- использование литературного произведения (музыка, картина, фильм и т.д.);

- метод интуиции (получение идеи на выходе);

- импровизация танцовщиков (соавторство).

Композиция танца состоит из ряда компонентов. В нее входят:

- драматургия (содержание);

- музыка, текст (движения, позы, жестикуляция, мимика);

- пространство (рисунок, ракурсы, направления, взаиморасположение исполнителей, траектории перемещения и пр.);

- форма (количество исполнителей, способы соединения хореографии с музыкальными партиями).

Все это подчинено задаче выразить мысль и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении.

Если первым компонентом композиции танца является драматургия, то вторым, органически с ней связанным, является музыка. Музыка также должна быть по законам драматургии, то есть иметь экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку. И не только в целом. Каждая музыкальная сцена, каждый танец не могут не быть подчинены этому языку.

Следующим компонентом является придумывание лексики. Основной источник новой лексики – импровизация. Импровизация – это спонтанность творческого самовыражения, прорыв к свободе, выход за рамки придуманных заранее движений.

Рассматривая импровизацию как вид хореографического искусства, можно определить ее признаки:

- уникальность каждого человека в своем движенческом контексте;

- источник движения всегда находится внутри исполнителя, это не просто мышечная реакция на те или иные внешние раздражители, но и выражение внутреннего «я»;

- основа техники импровизации – нахождение наиболее оптимальных путей затраты физической и психической энергии для движения;

- следование спонтанным движенческим или психологическим импульсам, существование «здесь и сейчас»;

- поиск индивидуального движенческого материала, открытие внутреннего мира и передача этого внутреннего видения через движение;

- импровизация, несмотря на целый ряд технических приемов и определенные школы и методики, все-таки не танцевальная техника, а исследование индивидуальных возможностей тела, зримое выражение состояния и эмоций конкретного исполнителя;

- импровизация – это путь контакта индивидуума с объектом, с настроением, с ситуацией.

Импровизация изначально более индивидуальна, а хореография основывается на заученности ранее придуманных движений.

Импровизация, которая используется во время поисков движения в работе хореографа, должна быть управляема и контролируема. Особенно серьезные ограничения возникают, когда импровизация происходит под музыку. Музыка диктует определенное настроение, задает темпо-ритмическую структуру, воздействует на движение через свой стиль и характер.

Найденные в процессе импровизации движения еще не оформлены и не зафиксированы. И если вдруг возникает движение, которое соответствует задуманному хореографом, то необходимо его повторить и запомнить. При оценке значимости найденных движений хореограф может руководствоваться следующими критериями отбора:

- движение соответствует идее будущей постановки;

- движение интересно и оригинально в исполнении;

- движение имеет потенциал для развития.

Итак, хореограф создал замысел, определил жанр и выбрал форму, исходя из стиля танца, разработал индивидуальный язык движений, нашел те движения, которые, на его взгляд, отражают будущий замысел. Наступает этап структурирования и создания определенной формы будущего произведения. В основе этой формы должен быть некий фундамент. В хореографии таким фундаментом является мотив, т. е. доминирующий элемент композиции.

Мотив может быть не только движенческий, он может быть пространственным и относится к рисунку танца, он может быть временным, т. е. появляющимся в различных ритмических вариациях. Но в своей основе мотив – это определенная движенческая характеристика исполнителя, связанная с образом, который он воплощает.

Повторяя мотив, мы можем его видоизменять, такое изменение называется вариацией. Существуют следующие способы вариаций мотива:

- варьирование лексики (повторение, использование других частей тела, добавление других движений, поочередное и одновременное варьирование движений, симметричное и ассиметричное повторение, изъятие отдельных элементов, перестановка частей);

- изменение энергии движения (изменение силы, введение контрастов, изменение акцентов, увеличение или уменьшение силовой амплитуды);

- изменение временных характеристик (изменение ритма, неожиданные остановки, изменение скорости движения);

- изменение пространственных характеристик (варьирование пространственной амплитуды, уровня, направления, расположения исполнителя в пространстве).

Возможно соединение нескольких мотивов для того, чтобы хореограф смог выразить определенную идею. Мотивы могут быть выражающими определенное состояние исполнителя или определенное событие. Все это должно выражаться в качестве движения.

Временной аспект является составной частью ритма танца, его общая длительность также очень важна для передачи идеи. Слишком длинный танец теряет силу воздействия на зрителя, слишком короткий может не успеть раскрыть идею автора. Постановщик должен четко выстроить общую временную картину относительно начала, середины и окончания танца. Возможны многочисленные варианты такого построения. Начало может быть длительным и детальным, однако может быть и совсем короткая экспозиция, которая активно заявляет главную идею произведения. Финал может постепенно затихать и сходить на нет, но может быть достаточно сильной кульминацией всего произведения. Все это зависит от опыта и решения постановщика.

Имея некоторое количество танцевальных комбинаций, мы определяем место в композиции для каждого из кусочков. Для того чтобы каждая связка максимально музыкально легла на свое место, можно использовать следующие приемы:

1. Длительность комбинаций движений определяется их протяжностью в музыкальном фрагменте. Меняя длительность движения, можно получить множество движений различного характера.

2. В процессе постановки композиции мы можем изменять темп, ускоряя или замедляя его.

3. Грамотно расставленные паузы в композиции танца помогут подчеркнуть наиболее яркие места в музыке и значительно усилить впечатление зрителя от вашего танца.

4. Определите для каждого кусочка место в пространстве сцены и придумайте способы передвижения от одного места к другому. Помните, что в процессе ваше композиции должно использовано быть все свободное пространство.

5. В зависимости от того, в каком ракурсе будет исполнено то или иное движение, оно будет смотреться по- разному.

При постановке танцевального номера для группы можно выделить следующие временные категории:

1. Унисон – когда все танцовщики исполняют танцевальную комбинацию синхронно:

- одновременный унисон, когда вся группа исполняет хореографический текст синхронно и в одинаковом рисунке);

- одновременный дополняющий унисон, при котором одна часть группы исполняет базовую хореографическую фразу, а другая – с дополнительными движениями;

- одновременный контрастный унисон, т. е. две группы исполняют одновременно разный хореографический текст. Обычно этот прием используется для противопоставления одной группы другой;

- одновременный второстепенный и на переднем плане унисон означает, что одна часть группы играет ведущую роль, в то время как другая исполняет роль фона, который поддерживает и оттеняет главную группу.

2. Канон – когда танцовщики исполняют танцевальную комбинацию, разбитую на один и тот же счет, но ее начало приходит для каждого участника в разное время:

- последовательный канон: группы или солисты выполняют одинаковую движенческую фразу с некоторой задержкой во времени;

- последовательный дополняющий канон, это построение носит название «вопрос-ответ»;

 - последовательный контрастный канон, группы также исполняют движенческую фразу по очереди, но есть одно контрастное движение, которое отличает одну группу от другой;

- последовательный второстепенный или на переднем плане канон. Суть этого приема в том, что хореограф использует движение на заднем плане как фон, т. е. движенческая фраза исполняется с остановками, ритмическими задержками, в то время как на переднем плане основная группа или солист исполняет ту же движенческую фразу как мелодию.

3. Диалог – танцор или группа танцоров двигаются, в то время как другие участники выдерживают паузу, затем первая группа останавливается, тогда, как вторая группа начинает двигаться;

4. Контрапункт – в один и тот же промежуток времени каждый танцовщик группы выполняет свой собственный фрагмент.

РИСУНОК ТАНЦА

Распределение танца по сценической площадке зависит от многих факторов, но прежде всего от той задачи, которую ставит перед собой балетмейстер в данном танцевальном номере. Он должен умело сосредоточить внимание зрителя на том эпизоде, который является для него наиболее важным. Рисунок танца может строиться балетмейстером в нескольких планах. Нужно, чтобы хореограф умел переносить внимание зрителя на тот план или на тех действующих лиц, которые в данный момент является главными. Нужно уметь управлять вниманием зрителей и для этого так распределять рисунок танца по сценической площадке, чтобы второстепенное не отвлекало, а помогало выделить главное. Следовательно, рисунок танца зависит, прежде всего, от замысла номера, его идеи, музыкального материала, музыкальной формы всего произведения (его внутреннего характера и образа, ритмической стороны, темпа, строения музыкальных фраз).

Основные виды хореографического рисунка:

1. Статический рисунок — неподвижный рисунок;

2. Одноплановый рисунок — все исполнители находятся на общей танцевальной площадке, на одном уровне.

3. Многоплановый — исполнители находятся на разных танцевальных площадках, на разных уровнях;

4. Симметричный рисунок — зеркальное отражение, например два круга;

5. Асимметричные рисунки. В таких рисунках исполнители или группы находятся на неодинаковом расстоянии друг от друга или располагаются асимметрично по отношению к центру сцены. При использовании такого типа рисунка хореограф должен учитывать, что при восприятии зритель может следить только за одним исполнителем или группой и при достаточно большом интервале между исполнителями общий рисунок или хореографический текст может быть не воспринят;

6. Динамические рисунки. Это достаточно распространенный тип рисунков в народном танце. К ним можно отнести «Мельницу», «Цветок», «Волну», «Шен» и тому подобные перестроения;

По характеру используемых линий можно различать следующие рисунки:

– линейные;

– круговые и дугообразные.

7. Геометрические рисунки: круг, квадрат, треугольник;

8. Орнаментальные — витиеватые. Ломанные, зигзагообразные, различные переплетения.

   Балетмейстер может считать свое произведение успешно решенным в том случае, если слышимый, рожденный музыкой образ будет совпадать с видимым хореографическим образом. Именно музыка диктует хореографическое решение, структуру хореографического языка и таким образом, танцевальный текст находится в прямом взаимодействии с музыкальным материалом. Работая над хореографическим сочинением, балетмейстер имеет в своем распоряжении невероятное множество сочетаний движений, разнообразие приемов. Пользуясь материалом народного, классического, историко-бытового, современного танцев, он своей фантазией создает разнообразные хореографические сочинения различного жанра, стиля, характера.

 

 

ДЛЯ ЗАМЕТОК