Тема 7.2. Русский театр второй половины XIX века.

Тема: 7.1. Русское театральное искусство первой половины XIX века.

План-конспект:

Драматургия В. А. Озерова (1769–1816). «Эдип в Афинах» (1804), «Фингал» (1805), «Димитрий Донской» (1807) — черты неоклассицизма.

Театральная теория и практика «архаистов и новаторов». Трагедии П. А. Катенина (1792–1853), В. К. Кюхельбекера (1797–1846). 

Актерское искусство первой четверти XIX века. А. С. Яковлев (1773–1817). Е. С. Семенова (1786–1849).

Комедия первой четверти XIX века. И. А. Крылов (1769–1844). Театрально-критические работы в журналах «Почта духов», «Зритель», «Санкт-Петербургский Меркурий». Ранние комические оперы. «Модная лавка» (1806), «Урок дочкам» (1807). А. А. Шаховской (1777–1846) «Новый Стерн» (1805) и «Урок кокеткам, или Липецкие воды» (1815). Н. И. Хмельницкий (1791–1845). «Говорун» (1817), «Воздушные замки» (1818). А. С. Грибоедов (1795–1829). История создания комедии «Горе от ума» (1824). А. С. Пушкин (1799–1837) и театр. Зрительский опыт и театральное окружение. Споры о путях развития сценического искусства конца 1810‑х — начала 1820‑х гг. и статья А. С. Пушкина «Мои замечания о русском театре». Назначение драмы. Анализ основных драматургических систем. Расин и Шекспир. Проблема характера в классицизме и романтизме. «Законы драмы шекспировой» и требования к драматическому писателю. Ранние драматургические замыслы. «Борис Годунов» (1825). «Маленькие трагедии»(1830). «Русалка»(1829–1832), «Сцены из рыцарских времен»(1835).

Театр второй четверти XIX века. Русское общество после поражения восстания декабристов. Идеологические основы российской государственности и художественная практика. Цензурный устав 1828 г., закрепляющий положение о двойной цензуре драматических произведений. Монополизация театрального дела в столицах.

Драматургия М. Ю. Лермонтова (1814–1841). «Испанцы» (1830), «Люди и страсти» (1830), «Странный человек» (1831), «Два брата» (1836). «Маскарад» (1835–1836).

Трагические актеры второй четверти XIX века. П. С. Мочалов (1800–1848).  Барон Мейнау («Ненависть к людям и раскаяние» А. Коцебу), Жорж Жермани («Тридцать лет, или Жизнь игрока» В. Дюканжа и Дино), Кин («Кин, или Гений и беспутство» А. Дюма). Сценическая трактовка шиллеровских и шекспировских образов. Исполнение роли Гамлета (1836). Современники о Мочалове. Мочалов и Каратыгин. В. А. Каратыгин (1802–1853). Велизарий («Велизарий» Э. Шенка), Людовик XI («Заколдованный дом» И. Ауфенберга), Пожарский («Рука всевышнего отечество спасла» Н. В. Кукольника), Прокофий Ляпунов («Смерть Ляпунова» А. А. Гедеонова). Роли в шиллеровском и шекспировском репертуаре.

Русский водевиль. Водевили А. А. Шаховского и А. И. Писарева (1803–1828). Расцвет водевиля в 1830‑х — 1840‑х гг. Водевили Д. Т. Ленского (1805–1860), П. А. Каратыгина (1805–1879), Ф. А. Кони (1809–1879).

Актеры водевиля. Н. О. Дюр (1807–1839).. В. Н. Асенкова (1817–1841). В. И. Живокини (1805–1874).

Н. В. Гоголь (1809–1852) и театр. «Ревизор» (1836).. «Женитьба» (1842). «Игроки» (1842). Драматургия И. С. Тургенева (1818–1883). Влияние «натуральной школы»: сцены «Безденежье» (1845), комедии «Нахлебник» (1848) и «Холостяк» (1849). «Где тонко там и рвется» (1847), «Провинциалка» (1850). «Месяц в деревне» (1850).

Темы устных выступлений на практическом занятии – анализ пьес:

А. С. Пушкин: «Борис Годунов», «Маленькие трагедии»

А. С. Грибоедов: «Горе от ума»

М. Ю. Лермонтов: «Маскарад»

Н. В. Гоголь: «Ревизор», «Женитьба»

И. С. Тургенев: «Месяц в леревне»

П. з. № 2:

Тема 7.2. Русский театр второй половины XIX века.

План-конспект:

 

Актерское искусство в России в середине XIX века. М. С. Щепкин (1788–1863). П. М. Садовский (1818–1872). А. Е. Мартынов (1816–1860). Драматургия второй половины XIX века и театр. А. Н. Островский (1823–1886) и театр. Создание русского национального репертуара. Периодизация творчества А. Н. Островского. «Свои люди — сочтемся» (1849). «Доходное место» (1856). «Гроза» (1859). Вершина дореформенной драматургии Островского. Трилогия о Бальзаминове: «Праздничный сон до обеда» (1857), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1861), «За чем пойдешь — то и найдешь» («Женитьба Бальзаминова», 1861). «На всякого мудреца довольно простоты» (1868). Жанр политической комедии. Драматургия А. Н. Островского 1870‑х — первой половины 1880‑х годов. Новые темы и жанры. «Снегурочка» (1873). Стихотворная драма в творчестве Островского. Острота жанровых разворотов конфликта оскудевающего дворянства и наступающей буржуазии. «Бешеные деньги» (1870). Новизна психологической характеристики центрального героя. «Волки и овцы» (1875). Тема театра в драматургии Островского. Мир театра и театр жизни. «Лес» (1870). «Таланты и поклонники» (1881). «Без вины виноватые» (1884). «Бесприданница» (1878).

Драматургия А. К. Толстого (1817–1875). Драматическая трилогия: «Смерть Иоанна Грозного» (1866), «Царь Федор Иоаннович» (1868), «Царь Борис» (1870). М. Е. Салтыков-Щедрин (1826–1889) и театр. Комедия «Смерть Пазухина» (1857) Драматическая сатира «Тени» (1862–1865).

Драматургия А. В. Сухово-Кобылина (1817–1903). Драматическая трилогия: «Свадьба Кречинского» (1854), «Дело» (1861) и «Смерть Тарелкина» (1868). «Свадьба Кречинского».

Л. Н. Толстой (1828–1910) и театр. «Власть тьмы» (1886), «Плоды просвещения» (1890). «Живой труп» (1900).

Актерское искусство второй половины XIX века . Г. Н. Федотова (1846–1925). М. Н. Ермолова (1853–1928). М. П. Садовский (1847–1910). О. О. Садовская (1850–1919). А. П. Ленский (1847–1908). А. И. Южин-Сумбатов (1857–1927). В. Н. Давыдов (1849–1925). К. А. Варламов (1849–1915). М. Г. Савина (1854–1915).

Темы устных выступлений на практическом занятии – анализ пьес:

А. Н. Островский: «Свои люди — сочтемся», «Доходное место», «Гроза», «За чем пойдешь — то и найдешь» («Женитьба Бальзаминова»), «На всякого мудреца довольно простоты», «Снегурочка», «Бешеные деньги», «Волки и овцы», «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые», «Бесприданница».

А. К. Толстой: Драматическая трилогия: «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис».

А. В. Сухово-Кобылин: Драматическая трилогия: «Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть Тарелкина».

Л. Н. Толстой: «Власть тьмы», «Плоды просвещения», «Живой труп».

 

В устном выступлении студент должен не просто рассказать биографию драматурга, а проследить эволюцию его творческого пути, стилевые и жанровые предпочтения, вклад в развитие национальной школы и мирового театрального процесса. В конкретном произведении должны быть раскрыты структурные и драматургические особенности, выразительные средства и образный строй. Сообщение может сопровождаться видеофрагментами театральных постановок и экранизаций.

Устное выступление (сообщение, доклад) – так же, как и Письменная контрольная работа (реферат, эссе) должны содержать проработанные и адаптированные сведения:

‑ о писателе-драматурге: необходимые биографические данные, творческое наследие, стилистика, жанровые предпочтения, художественные вкусы и пристрастия, вклад в историю театрального искусства;

‑ об истории создания конкретной пьесы;

‑ о сложившихся постановочных концепциях творчества драматурга в целом или отдельной пьесы;

‑ о выдающихся режиссерах – постановщиках и интерпретаторах данного автора;

‑ о выдающихся актерских работах в воплощении образов драматурга;

‑ об истории экранизаций.

и раскрывать в анализе пьесы:

‑ расстановку действующих лиц и развитие сюжетных линий;

‑ особенности конфликта в связи со спецификой жанра;

‑ характер драматургических приемов автора;

‑ новаторство драматургии и художественного языка автора.

Помимо изложенного выше в реферате необходимо структурирование текста по главам и параграфам, корректная компиляция и правильно составленный список источников.

Также в реферате желательно, а в эссе необходимо:

‑ высокий процент авторского текста;

‑ присутствие определенной авторской позиции;

‑ литературное качество текста.