Премьера фильма состоялась только в январе 1896 года.

Несмотря на незамысловатость сюжета (на экране демонстрируется всего лишь остановка поезда у железнодорожной платформы вокзала города Ла-Сьота и движущиеся вдоль вагонов пассажиры), фильм приобрёл широкую известность. По свидетельствам (возможно, сильно преувеличенным), первый показ фильма вызвал панику среди публики, которая не была психологически готова воспринять «ожившее» изображение движущегося на зрителей поезда, показанного в натуральную величину. Одним из важнейших выразительных средств этого ролика стал непрерывный переход от общего к среднему и крупному планам при неподвижной камере.

Поскольку люди в кадре — друзья и родственники Братьев Люмьер, которых они попросили приехать на поезде, порой этот фильм ошибочно называют первым в мире постановочным (игровым) фильмом, но премьера фильма «Политый поливальщик» состоялась на 9 дней раньше.

Фильм стал каноническим произведением кино благодаря тому, что впервые в истории выразительно передал на плоском экране движение в перспективе — поезд появлялся издалека, проходил наискось справа налево через весь экран на первый план и уходил за левый край экрана, создавая впечатление пространства. Кроме того, в этом фильме впервые в одном кадре были показаны съёмки людей общим, средним и крупным планом.

Фильм создал первый «бродячий сюжет» немого кино и долгое время копировался операторами по всему миру, которые создавали свои версии того же сюжета на разных вокзалах.

Ла-Сьота́ — французский портовый город на Лазурном Берегу и коммуна на юго-востоке Франции в регионе Прованс — Альпы — Лазурный Берег, департамент Буш-дю-Рон, округ Марсель, кантон Ла-Сьота. В городе много пляжей и мест для подводного плавания — это отправная точка многочисленных туристических маршрутов для посещения большого количества средиземноморских бухт. В городе Ла-Сьота находится самый старый кинотеатр мира Эден (фр. Eden), расположенный напротив нового порта. 21 марта 1899 года здесь прошла демонстрация 50-секундного фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». Ла-Сьота считается родиной игры в петанк (см. текст http://www.ceo.ru/news/offline/veschi/igra-petank-pravila).

В память о первой программе братьев Люмьер к 100-летию со дня первого публичного киносеанса был создан коллективный документальный фильм «Люмьер и компания / Lumière et compagnie», снятый в 1995 году группой из сорока режиссёров. Сорока режиссерам с мировыми именами предложили снять киноролики, используя камеру братьев Люмьер — ту самую, запечатлевшую прибытие поезда. Главное условие: киноролик должен длиться не более 50 секунд — времени демонстрации первого в мире фильма. Среди авторов кинороликов: Тео Ангелопулос, Коста-Гаврас, Питер Гринуэй, Аббас Киаростами, Андрей Кончаловский, Спайк Ли, Клод Лелуш, Вим Вендерс, Чжан Имоу, Патрис Леконт, Дэвид Линч, Жак Риветт.

Российские кинематографисты сняли к 100-летию кинематографа киноальманах из четырёх короткометражных новелл «Прибытие поезда». Парафраз на мотивы знаменитых лент «Прибытие поезда», «Политый поливальщик» братьев Люмьер, «Дорога» Феллини и др.

В 1999 году в США вышел сборник «Первые фильмы братьев Люмьер / The Lumiere Brothers' First Films». В сборник вошли 85 фильмов братьев Люмьер, снятых в период 1895–1897 годов. Отобранные классиком французского кино Бертраном Тавернье из более 1500 сохранившихся картин родоначальников кинематографа, хранящихся в архивах Института Люмьер в Лионе, эти фильмы в ретроспективной форме демонстрируют нам становление одного из пластов раннего французского кино. На данный момент этот сборник является наиболее полным собранием картин братьев Люмьер. Сборник поделен на 9 тематических разделов («Первые фильмы братьев Люмьер», «Лион – место рождения кинематографа», «Детство», «Французы развлекаются» и др.) и снабжен фортепианным аккомпанементом. Отключаемые закадровые комментарии составителя сборника Бертрана Тавернье и редактора издания Тьерри Фремо производят экскурс в историю раннего кинематографа и призваны внести большую ясность в происходящее на экране.

К Каннскому фестивалю 2015 года французская Синематека отреставрировала и подготовила к показу десятки сценок, снятых братьями Люмьер. В подборку вошли как известные первые фильмы, так и неизвестные до сих пор фильмы братьев Люмьер. Впервые были показаны съемки, сделанные братьями в путешествиях. На торжественную церемонию по случаю 120-летия кинематографа и показ отреставрированных сцен, снятых братьями Люмьер, были приглашены всемирно известные братья-режиссеры.

Вопрос № 4. Братья Огюст и Луи Люмьер были родными братьями. Перечислите известных Вам других знаменитых братьев в истории мирового кино:

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

В 2016 году на экраны мира вышел документальная лента «Люмьеры!». Это  киноальманах из 108 коротких фильмов родоначальников кино братьев Люмьер, составленный Тьерри Фремо (дистрибьютор – Capella Film / Пионер). Тьерри Фремо является директором Каннского кинофестиваля и Люмьеровского института в Лионе. В 2017 года киноальманах был показан в российских кинотеатрах. В 2018 году фильм был продемонстрирован в эфире телеканала «Россия–Культура» в рамках авторской программы Кирилла Разлогова «Культ кино». Смотрим фрагмент из киноальманаха «Люмьеры!». https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20904/episode_id/1770001/

Главный ориентир зрительской установки в 1895 году – это пока только абсолютная достоверность. Кино еще ничего не реконструирует и не организует, оно лишь фиксирует. Глаз и сознание зрителя еще не отчленяют «обозначающее» от «обозначаемого», для первых кинозрителей за изображением не крылось никакого «второго смысла» – неизбежного компонента любого художественного текста. Технический эксперимент, вынесенный за пределы лаборатории как аттракционное зрелище, вряд ли мог рассчитывать на длительный успех. И в то же время не ясно было поначалу, как разнообразить поразившую зрителей достоверность.

Люмьеры начали историю не только французского кинопроизводства и кинопроката, но уже в их первой программе обнаружился потенциал киноискусства. Здесь был один сюжет, качественно отличавшийся от всех остальных непосредственных фиксаций неорганизованных событий.

Таким исключением был «Политый поливальщик», единодушно причисляемый историками кино к жанру «кинокомедии», считающийся началом игрового кино, зародышем киноискусства.

 «Политый поливальщик» на первый взгляд ближе всего к театру: тут есть лицедейство, роли, исполнители, амплуа, действие, короче говоря – очевидные признаки какого-то искусства.

Однако и этот, казалось бы, самоочевидный вывод нуждается в комментарии.

Характерно, что нет никаких свидетельств современников, доказывающих, что они воспринимали этот фильм как «театральный», «художественный», «игровой» в массе остальных «документальных» люмьеровских лент. Нет и свидетельств реакции на него как на комедию. И это закономерно. Наши жанровые определители этой ленты – порождение нашего современного взгляда, обращенного в прошлое. Восприятие и оценка картины современниками Люмьеров определялась совершенно иным подходом: главным был шок достоверности движения, а уж разыгранного или настоящего – было неважно. Кроме того, введению этого зрелища в театральный ряд препятствовала несопоставимость масштабов игры неведомых статистов аттракциона и той престижнейшей культурной сферы, какою был театр Франции конца XIX в.

Первым декларативным оппонентом люмьеровского принципа «все как в жизни» явилось мельесовское – «в жизни такого не бывает». Наряду с практическим сознанием фабриканта, коммерсанта, изобретателя и трезвого дельца Люмьера в аудиовизуальной культуре возникает оппозиция ему профессионального иллюзиониста, выдумщика и наивного поэта, «Жюль Верна экрана» – Жоржа Мельеса, впервые решившегося назвать помещение, где показывались фильмы, высоким словом «театр». Жорж Мельес (8.12.1861 – 21.1.1938) – французский режиссер,основоположник игрового кино. Организовал первое профессиональное объединение производителей фильмов. Первый кинорежиссер, по-настоящему превративший фильм в эффектное зрелище. В 1902 – 1906 гг. создал свои наиболее значительные фильмы – фантастические и сказочные феерии. Известен как изобретатель трюков: стоп-кадр, ускоренная и замедленная съемка и т.д. Лучшая работа – «Путешествие на Луну» (1902 г.). Фильм Мартина Скорсезе «Хранитель времени» (2011) — художественно-биографический рассказ о Жорже Мельесе, его непростой судьбе и заре игрового кинематографа.

Дальнейший процесс видового самоопределения кинозрелища представляет собой взаимодействие двух потоков: кино приобщается к тем сферам культуры, которые уже обладают надежным статусом искусств; вырабатываются специфические формы выражения.

Со времен фильмов братьев Люмьер и Ж. Мельеса внутри кинематографа, по определению немецкого историка кино Зигфрида Кракауэра, существуют две противоборствующие тенденции: «реалистическая» («линия Люмьера») и «иллюзионистская» («линия Мельеса»). Выдающийся французский кинорежиссер Ф. Трюффо, предлагая свою диалектику кино, также связывает ее оппозиционные элементы («исследование» и «зрелища») с именами Люмьера и Мельеса.

В 1995 году человечество отмечало 100-летие кинематографа. К концу XX века кинематограф продемонстрировал во всю мощь разнообразие своих форм: киноиндустрия (кинобизнес); киноискусство (стало синонимом всей художественной культуры XX века); арт-хаус; развлечение; аттракцион. Кино начиналось как аттракцион и балаган. Такой именно вид кинозрелища преобладает в современном мире. Круг замкнулся. Провозгласили феномен коллективного фильмопотребления основой рождения кино. Но в начале нового тысячелетия наряду с коллективным фильмопотреблением распространяется, благодаря персональным компьютерам и смартфонам – индивидуальное фильмопотребление. Круг замкнулся.

На родине кино, во Франции, продолжаются поиски наиболее зрелищных форм фильмопотребления. Самый яркий пример – мультимедийное шоу в «Карьер-де-Люмьер» в Ле-Бо-де-Прованс.

Ле-Бо-де-Прованс — одно из самых живописных и популярных среди туристов селений Прованса, расположенное у развалин замка Бо на скалистом кряже Малых Альп (современный департамент Буш-дю-Рон, на северо-восток от Арля). Входит в Ассоциацию самых красивых деревень Франции.

В пещерах на месте заброшенной каменоломни устроено грандиозное выставочное пространства «Карьер-де-Люмьер» с потолками высотой 14 метров, где ежегодно проходят необыкновенные мультимедийные представления, не имеющие аналогов в мире.

Каменоломни в самом сердце Адской долины Прованса, превращенные сегодня в такой необычный «пещерный павильон», на протяжении многих лет использовался для добычи боксита (открытого как раз близ селения Бо-де-Прованс и названного в его честь!) и особенно — известняка, который шел на строительство средневекового замка Бо и самого селения Бо-де-Прованс. В 1935 году, в связи с ожесточением конкуренции, карьеры были закрыты.

 В 1960-х годах заброшенные каменоломни обрели новую жизнь благодаря провидческому дару знаменитого французского поэта, художника и кинорежиссера Жана Кокто Очарованный красотой этих мест, Кокто решил снимать здесь свой фильм «Завещание Орфея» (1960).

 Этот первый толчок был подхвачен в 1977 году, когда в пещерах был реализован арт-проект, основанный на исследованиях выдающегося чешского сценографа второй половины XX века Йозефа Свободы. Йозеф Свобода был изобретателем новых сценографических методов. С 1942 года он работал над созданием спектаклей, в которых используется система экранов для проекции изображений.

Этот арт-проект совершенно преобразил бывшие известняковые карьеры: гигантские каменные стены с их особенной фактурой стали идеальным фоном для нового жанра светозвуковых шоу, полностью захватывающих зрителя.

Автором идеи и инициатором проведения данных шоу был журналист и фотограф Альбер Плеси, который в 1975 году основал общество «Собор образов».

 В 2008 году разразился конфликт между обществом «Собор образов» и городскими властями Ле-Бо-де-Прованс. В 2011 году муниципальный совет города Бо-де-Прованс доверил эксплуатацию и культурно-туристическое развитие карьеров известной организации Culturespaces специализирующейся на управлении историческими достопримечательностями и музеями. Это предприятие, основанное в 1991 году, является первой во Франции частной компанией в сфере управления культурными памятниками. (Между тем общество «Собор образов» и по сей день не оставляет попыток отстоять свои права и добиться признания действий мэрии незаконным покушением на чужие плоды творчества и 35-летнюю репутацию).

В 2012 году организация Culturespaces открыла пещеры уже под названием «Карьер-де-Люмьер» (Carrières de Lumières), что можно перевести как «Карьеры света». Первым мультимедийным спектаклем, который был организован в этих стенах при новой администрации, стало шоу «Гоген, Ван Гог, колористы» (с марта 2012 по январь 2013 года), демонстрирующее связи между творчеством Поля Гогена и Винсента Ван Гога, а также их подход к цвету. С марта 2013 по январь 2014 года в пещерах проходило шоу «Моне, Ренуар... Шагал. Путешествия по Средиземноморью» (Monet,Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée), посвященное теме Средиземноморья в творчестве 16 великих художников самых разных направлений современного искусства: от импрессионизма и пуантилизма до фовизма, экспрессионизма и сюрреализма. Темой следующего шоу, как уже сказано, стали «Климт и Вена».

Технологическая сторона шоу. Аудиовизуальные представления «Карьер-де-Люмьер» приглашают зрителей совершить необычайное светозвуковое путешествие в мир искусства. При этом используется новейшее оборудование и инновационные технологии, разработанные специалистами Culturespaces. На создание этой уникальной системы под названием Art Light Experience ушло 2 года, и в результате, как говорят, удалось достичь идеального сочетания изображения и звука.

Сегодня в пещерах установлено уникальное видеооборудование, равного которого нет во всей Франции: количество видеопроекторов было удвоено с тем, чтобы покрыть в два раза большую поверхность. Эта крупнейшая в стране видеоинсталляция включает около 100 проекторов. Поверхность высоких известковых стен и пола пещеры служит своеобразным трехмерным экраном для гигантских проекций, погружающих зрителя в фантастический мир образов и звуков.

 Поверхность каменных стен не является идеально гладкой, и этот естественный рельеф усиливает эффект объема, добавляя зрелищу выпуклости и выразительности. Посетители могут свободно перемещаться по павильону и рассматривать проецируемые изображения с разных ракурсов. Общая площадь проекций составляет 6000 кв. м. Из них 2000 кв. м приходится на пол, также ставший объектом проекций и превращенный в огромный ковёр картин.

 Волоконно-оптические линии обеспечивают ровную передачу изображения. С помощью волоконно-оптической технологии видеосигналы преобразуются в световые импульсы, что дает возможность передавать эти сигналы на расстояние до 500 метров в разрешении, превосходящем Full HD.

 Помимо света, важную роль в сценарии каждого шоу играет 3D-звук. Аудиосистема настроена в соответствии с особенностями пространства, что позволяет создать превосходные условия для восприятия фоновой музыки. По всему пещерному павильону распределены динамики, каждый из которых имеет зону охвата 45 градусов, воспроизводя однородный звук, где бы ни находился в данный момент зритель.

Как говорит директор «Карьер-де-Люмьер», задача организаторов «не в том, чтобы показать произведения искусства, а в том, чтобы заставить их жить другой жизнью. Мультимедийные технологии — всего лишь современный инструмент для передачи интереса к искусству посредством эмоций». Мультимедийные шоу «Карьер-де-Люмьер» универсальны, они не требуют перевода на другой язык, поскольку трогают людей разных возрастов и разных национальностей.

Продолжительность шоу: 35 минут. Причем программа демонстрируется по кругу: после окончания одного сеанса показ начинается снова (есть лишь небольшой перерыв, который позволяет оценить красоту карьера в его естественном состоянии, для чего стены умело подсвечиваются мягкими прожекторами). Многие туристы остаются в каменоломнях, чтобы посмотреть действо еще и еще раз, чтобы лучше впитать атмосферу и, возможно, сделать фотографии на память.

 Основное пространство, в котором проходят проекционные шоу, именуется залом Данте (La salle Dante) (ранее — зал Альбера Плеси). Это гигантский холл с массивными колоннами, в свое время созданными рабочими карьеров для поддержания «крыши» пещеры. Эти естественные опоры имеют высоту 7 –  9 метров и ширину основания 5 –  10 метров. Теперь они так же, как и стены, служат экранами для проекций.

Помимо зала Данте, в «Карьер-де-Люмьер» имеется ряд других зон: вход Пикассо (окруженная скалами сцена, где организуются театральные постановки, именно это место служило декорациями для фильма Кокто); зал Кокто; зал Ван Гога (La salle Van Gogh) (кафе для посетителей).

Для сезона 2015–2016 года организаторы выбрали тему «Титаны Возрождения». Крупнейшие произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, созданные в конце XV – начале XVI века во Флоренции, Милане и Риме, проецируются и приводятся в движение с помощью новейших технологий, сочетающих световые и звуковые эффекты.

Шоу подготовила команда итальянских художников и театральных режиссеров: Джанфранко Яннуцци (Gianfranco Iannuzzi), Массимилиано Сиккарди (Massimiliano Siccardi) и Ренато Гатто (Renato Gatto).

В течение 35 минут перед зрителями разворачивается захватывающий мультимедийный спектакль, составленный из тщательно подобранных музыкальных отрывков и репродукций таких выдающихся работ, как «Благовещение», «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Дама с единорогом», «Триумф Галатеи» и «Афинская школа» Рафаэля, а также росписи потолка Сикстинской капеллы и «Страшный суд» Микеланджело.

В качестве музыкального сопровождения для шоу выбраны такие произведения, как «Beatitudes» («Заповеди блаженства») Владимира Мартынова (пролог и эпилог), «Stabat Mater» Перголези (Мадонны Леонардо и Рафаэля, «Благовещение» Леонардо), «The Master Builders» из оратории Ричарда Харви «The Plague and the Moonflower» («Тайная вечеря» и рисунки Леонардо), «In trutina» («На весах») из кантаты Карла Орфа «Кармина Бурана» (портреты Леонардо и Рафаэля), оригинальная композиция Луки Лонгобарди (скульптуры Микеланджело), «A Child's Carol» из оратории Ричарда Харви «The Plague and the Moonflower», «Kyrie Eleison» Бетховена» и «Agnus Dei» Сэмюэла Барбера (свод Сикстинской капеллы), отрывки из «Магнификата» (BWV 243) Баха (лоджии и станцы Рафаэля), «Колокола Святой Женевьевы» Марена Маре (вилла Фарнезина), отрывки из «Реквиема» Верди и «Te Deum» Брукнера («Страшный суд» Микеланджело).