Атака на детство, материнство и женственность

Вот, казалось бы, что такого противоестественного можно найти в красочных рисованных полнометражных мультфильмах Уолта Диснея? Или в забавных, на первый взгляд, приключениях героев мультсериала «Том и Джерри» студии MGM?

Давайте просто посмотрим внимательно на такую ненавязчивую, вроде бы, деталь, объединяющую несколько классических диснеевских персонажей. Что общего, например, у принцессы Авроры («Спящая красавица»), Золушки, Ариэль («Русалочка»), принцессы Жасмин («Алладин») или дочери индейского вождя Покахонтас? В этих мультфильмах не звучит самое дорогое для ребёнка слово – «МАМА»! Его там нет, потому, что нет таких персонажей! То есть получается, что героини все – сироты! А если нет, то выросли в неполноценной семье только с одним родителем – с отцом. Тогда получается смысл ещё хуже – мать бросила своего ребёнка в раннем возрасте ради чего-то или кого-то. И ни одна из героинь, любимиц девочек, которые хотят быть на них похожими в силу детского восприятия, ни разу не упоминают про своих мам, и вообще ведут себя так, словно тех никогда не было!

Пойдём дальше. В большинстве диснеевских анимационных фильмов отрицательные персонажи, как ни странно – женщины! В «Белоснежке», «Спящей красавице», «Русалочке», «Золушке», «Красавице и Чудовище», «Рапунцель» и ещё многих других! Какому извращённому уму понадобилось делать Женщину в детском анимационном кино опасной, коварной и мстительной? И с каким смаком злая героиня подаётся на экран! Она красивая, остроумная, даже сексуально-привлекательная. Вообще, подчёркнутая сексуальность (не красота!) есть отличительная черта американских мультипликационных героинь. У них словно всё напоказ. Иногда при просмотре возникает ощущение, что с экрана идёт скрытый или явный соблазн. Здесь уместно вспомнить те серии «Тома и Джерри», в которых появляются женские персонажи, как правило, кошечки. Вообще, само обращение к девушке «кошечка» является хамским, а тут прямая визуальная ассоциация. Эти кошечки не просто сексуально прорисованы, они сидят или лежат в позах, которые на невербальном языке говорят «я соблазняю»! В детском анимационном кино это выглядит как минимум странно, если не пошло!

Другая крайность, которая доминирует в американских мультфильмах последних лет – феноменальная агрессивность женских персонажей. Они рычат, скалят зубы, дерутся, стреляют! И делают всё это, получая удовольствие! Они потеряли свою женственность и стали мужеподобными супергероинями (например, как Чудо-женщина или Орлица из «Лиги справедливости»). Налицо влияние на мультипликацию, впрочем, как и на кино в целом, политического движения агрессивных американских феминисток, которые, похоже, давно уже борются не за «равноправие женщин», а за «мир без мужчин»! Парадокс только в том, что в кино выглядит всё это не столько героически, сколько смешно и, зачастую, очень глупо. Тем более странно, когда подобное проделывают женские персонажи в мультфильмах! А по сути, мы имеем разрушение женской природы, основ женственности, пропаганду насилия и агрессивности по отношению, в первую очередь, к противоположному полу, к мужчинам, юношам и мальчикам.

Ну и какая психология сформируется у девочки, которой нужно в будущем стать хорошей женой, хозяйкой и мамой, если на экране с самого детства она видит ТАКОЕ? Психология одиночества! Формирование множества комплексов, скрытых страхов и фобий, порождающих в подростковом возрасте немотивированную агрессию. А общество потом ещё удивляется детской и подростковой жестокости, когда они не просто избивают друг друга, а ещё и снимают это на видео, чтобы потом выложить в интернет! А ведь всё это – звенья одной цепи!

И самое страшное в этих мультфильмах – там показывают УБИЙСТВА! Например, в «Бемби». Вы только вдумайтесь! Сюжет - рождение малыша, всеобщее счастье, окружение его заботой и лаской, общение с мамой, познание мира через её воспитание, и вдруг! Мать убивают!!!

Разве можно ТАКОЕ показывать маленькому ребёнку? Только если вы – его враг!

А если кто-то из циников думает, что я сильно драматизирую или сгущаю краски, так пусть знают, что многие дети получили сильную душевную травму после просмотра этой сцены. Как и сцены гибели отца Симбы из мультфильма «Король лев»!

Ребёнок воспринимает экран не так, как взрослый, намного сильнее и эмоциональнее. А подобные сюжетные перипетии есть разрушение детской психики!

И самый гадкий и вредоносный в этом плане - «Шрек».

Вот уж, действительно, вобрал в себя всё самое мерзкое от массовой культуры заокеанского образа жизни.

Венцом цинизма можно считать сцену парного пения принцессы Фионы и птицы, ожидающей птенцов, опять же будущей мамы! Фиона берёт сильно высокую ноту и птицу разрывает на куски! В гнезде остаются яйца, из которых в следующем кадре пекут яичницу! Знаете, что это? Это УБИЙСТВО МАТЕРИ И ЕЁ ДЕТЕЙ!

И сделала это главная ПОЛОЖИТЕЛЬНАЯ героиня! Сделала с легкостью и, естественно, юмором!

Пропаганда самого страшного преступления, его безнаказанности и, награды за него!

Мамы и женщины гибнут и в других американских детских мультфильмах. В том же «Ледниковом периоде» или «Вверх», «Горбуне из Нотр-Дама».

Современной девочке внушают с экрана, что она должна быть сексуальной, агрессивной, опасной, беспощадной и жестокой, чтобы в жизни якобы составить достойную конкуренцию мужчинам! Быть кем угодно, только не матерью!

Налицо явная пропаганда разрушения традиционных семейных и культурных ценностей путём мультипликации среди подрастающего поколения!

Привитие понятий, основанных на мышлении общества потребления.

Уничтожение природы женственности, милосердия, нравственности и материнства!

Для чего? Чтобы сокращалось число благополучных семей, разрушались устои брака, как следствие – понизилась рождаемость!

Голливудские мультфильмы уже сейчас программируют наших детей на вырождение нации.

 

Голливуд как психологическое оружие НАТО

 

Активно возросла в Голливуде в последнее время русофобская пропаганда. По большому счёту, она не прекращалась со времён «холодной войны», когда в западных фильмах русские персонажи изображались исключительно как антагонисты.

Более того, программирование исключительности американцев и их образа жизни для населения России и всех стран постсоветского пространства путём голливудских фильмов продолжалось на протяжении всего времени с момента распада СССР. Используя кино, США подменяли и подменяют национальное культурное наследие массовой культурой, внушали и внушают всем с помощью своих фильмов, что они «хозяева на планете Земля», самые сильные, справедливые и… смертоносные. Чтобы их боялись и слушались.

Кинематограф в данном случае используется американцами как психологическое оружие устрашения, давления и запугивания населения планеты. Ведь США хотят править целым миром, а кино – хорошее средство сдерживания и подчинения, проверенное десятилетиями.

Пресловутая политика англосаксов по принципу «разделяй и властвуй» отлично прослеживается в фильмах, где есть славянские персонажи. Она замаскирована сюжетом, поэтому откладывается у зрителя не явно, а на подсознании, что намного сильнее! Вот несколько примеров.

В фильме «Перевозчик» герой Стентома везёт в автомобиле девушку, у которой славянский акцент. Он предполагает вопросом, что она из России. В ответ та, с ноткой уязвлённой национальной гордости, и даже с агрессией произносит фразу: «я – не русская, я – украинка!», после чего диалог и действие продолжается, как ни в чём не бывало, но зерно межнациональной ненависти двух братских народов в зрителя посеяно! Это напоминает 25-й кадр, только звуковой. Подобные методы использовались американцами и в других фильмах. Например, «Неудержимые -2».

В фильме есть эпизод, когда бойцы группы Сильвестра Сталлоне перечисляют свои национальности: «Британец, швед, итальянец, украинец». Стоп! Вот он, снова приём 25-кадра в звуковом формате. Вроде бы, что тут такого? А в том-то и дело, что рассчитано всё чётко. Группа «Неудержимых» - это солдаты запада, из США. Они – символическое олицетворение блока НАТО. Здесь имеет место психологическая установка на политическое противостояние с Россией и на тех, кто позже, на Майдане в 2014 скакал и кричал «Украина це Европа!»

Третья часть «Неудержимых» вообще сделана в традициях «Рэмбо 2 и 3», топорно и бездарно с ярко выраженной антироссийской пропагандой. В финале фильма группа сражается в некой средне-азиатской стране на постсоветском пространстве с целой террористической армией. Вся эта формулировка – лишь слабое оправдание. Главное, что в кадре эти самые военные антагонисты действуют в форме российских спецназовцев, в краповых беретах, с автоматами Калашникова, используя советскую бронетехнику. Естественно, по законам Голливуда, победа на стороне группы американских профессионалов, уничтоживших «псевдо-российскую» армию совершенно без потерь.

Это явная устрашающая психологическая атака с помощью уже знакомых брендов – известных голливудских актёров, у которых и в России много поклонников.

А «Миссия невыполнима-4» вообще начинается со взрыва Кремля. Это опять же устрашение, программирование населения России на поражение в войне с американцами, своеобразное кинематографическое предупреждение русским, дескать, «что будет, если вы не будете нам, американцам, подчиняться». Та же идея завуалирована в комедийном боевике «Ред-2», где под Кремлём заложено оружие массового поражения.

Тема военного столкновения запада и востока хорошо просматривается в фильме «Живая сталь», где на ринге в боксёрском поединке сражаются роботы. Но главное тут не в самом поединке роботов, а опять же в том, что отложится в подсознании у зрителя. А отложится то, что непобедимого робота-антагониста зовут «Зевс». Кто такой Зевс? Это – главный древнегреческий бог. Греция ассоциируется с Балканами, дальше - с православной религией, а, следовательно, со славянским миром. В добивание к образу, хозяйкой робота «Зевса» является женщина из Восточной Европы с чешской фамилией, очень напоминающей по звучанию русскую. А управляет роботом азиат. Вот вам два представителя «враждебного востока», по версии США, угрожающих западному миру, подразумевающие в себе Россию и Китай. Их робот, по сюжету, естественно проигрывает бой, ведь американцы в кино всегда побеждают. Закон пропаганды Голливуда!

В совсем творении от комиксовой компании «Марвелл» «Бэтмен против Супермена» есть так называемый «русский» персонаж. Естественно, отрицательный. Он на службе давнего врага Супермена – Алекса Лютера. Для пущей наглядности, гримёры сделали персонажу татуировку на шею, прямо под кадыком, в виде двуглавого орла, чтобы американскому рядовому зрителю, да и не только американскому, было понятно, КТО перед ними. Естественно, это было показано несколько раз крупным планом для закрепления в подсознании «отрицательного образа России», ибо цель была именно такой.

Примерно, в середине фильма, когда идёт нарезка подвигов и заслуг Супермена, в одном из эпизодов показывается неудачный старт космического корабля. Нашей ракеты класса «Союз». Ракета взрывается на старте, но модуль с людьми из пламени взрыва на своих могучих и неуязвимых плечах вытаскивает Супермен. При этом в кадре на повреждённой обшивке отчётливо видна испачканная сажей надпись «Союз», когда супергерой подлетает с дальнего плана на средний план.

Знаете, какова символика данной сцены? Супермен является брендом США, её символом. Ракета «Союз» символизирует сам СССР, взрыв ракеты - его крах и распад.

А в подсознание зрителям внушается посредством этих символических образов, что США «спасли» Россию, на своих «могучих супергеройских плечах». А Россия вот теперь такая неблагодарная, не хочет подчиняться Америке! Вот такая вот образная и идеологическая обработка с экрана. Пойдём дальше.

Супермен – символ идеала, если хотите, американской мечты, чего нельзя сказать о Бэтмене. Тёмный рыцарь Готэма, прежде всего, мститель. Мститель тому миру, в котором он живёт, который отобрал у него в детстве самое дорогое. Но Бэтмен – это маска Брюса Уэйна, филантропа и миллиардера, одного из самых влиятельных людей страны. По сути, Уэйн – олицетворение сегодняшних правящих кругов США. Это важно понимать в символическом смысле.

Бэтмен сталкивается с Суперменом и побеждает. От руки Бэтмена же погибает и «плохой русский» персонаж. Тем временем, в схватке с монстром, созданным Лютером, «погибает» Супермен. Ему устраивают помпезные похороны. Посыл этого действия следующий – старой Америки больше нет, и не будет. Чтобы возродить её былое величие (воскресить Супермена, а это обязательно произойдёт по комиксовой версии в продолжении фильма в будущем), существовать дальше нужно по-другому.

Поэтому, в финале Уэйн клянётся своей новой знакомой, бессмертной супер-женщине амазонке (символ агрессивного феминизма), что не подведёт Супермена после его смерти.

Он просит амазонку найти таких же супергероев, как она. Для защиты страны и Земли.

А это не что иное, как символическое послание странам НАТО об объединении против некой угрозы. От какой, объяснять, думаю уже не нужно.

Вот такое вот «развлекательное» кино по американским комиксам! Фактически завуалированный призыв к войне.

 

Отечественные кинематографисты на службе Голливуда против России

 

Хуже всего, что в пропаганде против собственного народа стали участвовать отечественные кинематографисты. За последние годы вышло много картин, сделанных совместно с американскими коллегами или на их деньги. Но, под видом финансовой помощи российскому кино американские заказчики продвигают совершенно другие идеи. Рассмотрим несколько примеров таких фильмов.

«Вий» - ремейк фильма 60-х годов, который называли «первым советским фильмом ужасов». Однако, новые авторы превратили мистическую историю, рассказанную Гоголем, в откровенно лживую пропагандистскую и антиславянскую картину.

Теперь это – детектив, где главный герой вдруг стал не Хома Брут, а некий английский изобретатель, путешествующий на восток и заехавший в своей механической карете, полной научных приспособлений, в заброшенную украинскую деревню, где главным развлечением было пьянство и религия. Скрытый посыл для нашего зрителя, особенно молодого и неокрепшего умом, такой: «всё научное и передовое было только в Европе и пришло в Россию с запада, а мы тут были неотёсанными, глупыми и суеверными варварами, которые только и делали, что напивались до умопомрачения». Причём такого, что являлась всякая нечистая сила, вроде Вия.

Дальше в фильме дискредитируются образы славянских воинов – запорожских казаков. Естественно, американцам трудно понять, что казаки несли службу чаще по своей воле, жили в товариществах и называли друг друга не иначе, как «друже»! Казаки не были наёмниками, и не были убийцами, как это было на западе. Но ведь для американца деньги – это главная цель, для чего стоит жить. Бренд «престижа» и «успеха» в жизни. Это они навязывают и нашему зрителю. И вот этот западный шаблон авторы применили к образам запорожцев, действующих в фильме. В их подаче казаки – алчные и жестокие отморозки, убивающие друг друга из-за золота. Параллельно с этим в фильме дискредитируется и образ православного священника, который, будучи насильником и убийцей, оказывается ещё и местным амбициозным диктатором, использующим для своей религиозной власти «волшебный фонарь», с помощью которого держит в суеверном подчинении всё «тёмное» население села.

И в финале, наведя «порядок» в украинском селе, то есть, избавив её жителей от «религиозного диктатора», коим был поп (скрытый посыл зрителю простой – англо-саксы, а в современном мире американцы, «спасают» Украину, установив там «демократию»), англичанин в своей механической карете едет дальше и поворачивает по указателю на дорогу к Москве. Намёк очевиден: «Россия готовься, ты - следующая для демократизации».

Вот такая нехорошая картина получается. События 2014 года на Украине полностью подтвердили скрытый американский посыл фильма.

Очень стыдно и обидно за отечественных актёров и режиссёров, являющихся игрушками в руках голливудской пропагандистской машины разрушения. Ведь это – уже далеко не единственный фильм, сделанный в России на деньги США или под голливудский стандарт.

В фильме «Спасибо, что живой», нашего великого талантливого современника, поэта и актёра Владимира Высоцкого изобразили опустившимся наркоманом, изменяющим своей жене Марине Влади с молодой девушкой, к тому же «зацикленным» на зарабатывании денег. Даже если что-то подобное имело место в реальности, то делать на этом такой сильный акцент авторам нужно было только с целью разрушения образа любимого несколькими поколениями человека-символа целой эпохи. К тому же данный фильм был сделан, в том числе, и для западного проката. А западу ТАК понятнее и привычнее, ведь у них половина деятелей шоу-бизнеса моральные уроды, гибнущие от наркотиков.

Другое детище отечественной киноиндустрии, сделанное под западный стандарт – это фильм «Сталинград» Фёдора Бондарчука. Вот уж, поистине, «голливудчина» руками амбициозного кинодеятеля, давно уже опозорившего доброе имя своего великого отца, попрала самое святое для русского человека – Великую Отечественную!

Сталинградская битва является символом той войны. Голливуд же превратил её в бренд. Фильм Бондарчука снят теми самыми западными брендами и штампами, широко используемыми во всех военных фильмах Голливуда. Если в фильме Бондарчука-отца «Они сражались за Родину» главной темой является тема подвига и самопожертвования простых русских мужиков во имя победы, вера в неё, несмотря на вынужденное отступление, то Бондарчук-сын отодвинул тему Отчизны и её защиты на второй план. С точки зрения американцев – это верно и понятно, ведь они НИКОГДА не сражались на своей земле с захватчиками. Эта тема для них очень далека и непонятна. А что тогда им нужно, чтобы было в фильме? Всё то, что и показал Бондарчук-младший, а именно, пропагандистскую грязь и ложь. Фашисты из завоевателей вдруг превратились в «жертв обстоятельств войны», которых русские «предательски убивали из-за угла», что наши женщины за немецкие пайки чуть ли не добровольно ложились под германских офицеров, да ещё и любили их. Западному развращённому уму не знакомо понятие чести русской женщины, матери и труженицы, на которую в годы войны лёг основной груз работы в тылу. Зато ему знаком и понятен штамп «шлюхи», потому что под фашистов ложились многие девицы оккупированной Франции, Голландии, Италии и других европейских стран. Так почему бы его не применить этот штамп по отношению к русским женщинам? И никого уже не интересует, что это – грязная ложь и унижение образа славянки в кино. Главное, что «лысый Федя» получил за это деньги!

Искажения истории Великой Отечественной войны сквозят и в фильмах «Утомлённые солнцем-2» и «Битва за Севастополь».

Голливудскими брендами и штампами, да ещё и с элементами сочувствия к нацистским преступникам сделана полумистическая кинолента «Белый тигр».

Современное рабство, опять же с лёгкостью и юмором, ярко показано в фильме «День выборов», когда под страхом увольнения все работники радиостанции вынуждены за короткий срок провести предвыборную компанию никому не известного кандидата в одном из регионов России. Они-то думали, что они – крутые, что-то значат для своей радиостанции, а по сути, выяснилось, что они – никто. Лишь удобные «креативные» исполнители, пешки, которых можно и поднять спозаранку и отправить непонятно куда и непонятно, зачем.

И это – только малая часть примеров, которых можно привести намного больше.

 

Сопротивление и противостояние Голливуду

 

Вам не кажется, что слова героя Андрея Миронова всё из того же фильма «Человек с бульвара Капуцинов» очень подходят к сегодняшней ситуации:

«Оглянитесь вокруг. Вы увидите мир, который несовершенен. Страну, которая заблудилась. Кровь, порок и алчность разъединяют нас. Мы дошли до предела, за которым пропасть и вечный мрак. НО, ВЫХОД ЕСТЬ…»

Да, он есть и всегда был.

Исходя из всего вышесказанного, кино можно представить в виде психологического оружия массового поражения. Аналогия в данном случае более чем уместна. Но ведь всем хорошо известно, что убивает не пистолет, а тот, кто из него стреляет. Здесь мы имеем ту же самую ситуацию.

Американские «лоббисты», внедряющие свою разрушительную политику в жизнь посредством кино, телевидения и интернета ведут психологическую и пропагандистскую войну с традиционными национальными и культурными ценностями народов Европы и Азии, в первую очередь России и стран постсоветского пространства. Эта война идёт очень давно. Сегодня, в век развития медиа-технологий, масштабы её возрастают чрезвычайно быстро.

Кино, наряду с телевидением, интернетом и видеоиграми используется как инструмент этой психологической войны. Но никто не мешает отечественному кинематографу, как сказал Гамлет, «восстать, вооружиться, победить…». Ударить по Голливуду его же методами.

Это сопротивление началось в начале нового, XXI века. Символом его стала фраза человека, ставшего национальным героем нового поколения: «Вот скажи мне, американец, в чём сила? В деньгах? Вот и брат думает, что в деньгах. А я считаю, что сила – в правде. Кто прав, тот и сильнее!»

Эта фраза Данилы Багрова, в исполнении Сергея Бодрова-младшего, стала первым патриотическим брендом нового отечественного кино. Посредством, собственно, простого криминального сюжета, режиссёр Алексей Балабанов обозначил все «больные точки» российского общества на тот момент времени – военный синдром, организованную преступность, коррупцию во власти, национальные обиды, раболепство перед американцами и тому подобное.

Багров – это положительный герой нового времени. Он – добрый, смелый, мужественный и справедливый, воспитанный на традиционных ценностях, что и несёт с экрана зрителю. А главное, он – патриот. «Я Родину люблю!», - говорит он.

Вообще, в этом фильме очень много моральной и патриотической пропаганды, как скрытой, так и явной. Например, расправляясь с «американскими хохлами», представителями украинской мафии в США, герой Виктора Сухорукова бросает яростную реплику: «Вы мне ещё за Севастополь ответите!», а в финале герой Сергея Бодрова, ведя перестрелку с американскими охранниками главного антагониста и поднимаясь по лестнице от этажа к этажу, читает детское стихотворение «О Родине», которое после выхода фильма стали знать наизусть практически все в России.

Фильм «Брат-2» стал знаковым. Он и сегодня смотрится актуально, так как многие проблемы, показанные в нём, остались.

В XXI веке начала возрождаться отечественная мультипликация. Полнометражные мультфильмы анимационной студии «Мельница» о былинных русских богатырях, сделанные в новом стиле и с элементами пародии, всколыхнули интерес молодёжи к национальному фольклору, истории и традициям. И пусть они во многом напоминают героев боевиков, важно, что подрастающее поколение медленно, но верно поворачивается лицом к ним, больше не интересуясь «микки маусами», «спайдерменами» или «барби».

В лучших воспитательных традициях советской мультипликации сделаны современные детские сериалы «Смешарики», «Фиксики», «Барбоскины». В них сделан упор на семейные ценности, на воспитание полноценной, творческой личности, каждая серия выдаёт ребёнку ту самую интеллектуальную ценность, которая неосознанно развивает его и делает лучше. А такие проекты, как «Новаторы» или «Пин-код» вообще подталкивают молодую личность на научные изыскания и исследовательскую деятельность, пробуждают познавательный интерес и развивают мышление. По сути, это – научно-популярное мультипликационное кино, достойный приемник советского детского киножурнала «Хочу всё знать!»

Появились и новые прекрасные художественные фильмы, многие из которых, как в своё время «Брат-2», стали знаковыми.

«72 метра», «Мы из будущего», «Спецназ», «Марш-бросок» стали замечательными образцами военно-патриотической пропаганды и мужского воспитания, поднятия престижа Вооружённых сил России.

В фильме «Домовой» вперемежку с криминальным драматическим сюжетом идёт хороший посыл современным «офисным трудягам», что семья и дети – это главнее, чем престиж и работа!

Но, пожалуй, настоящий патриотический и идеологический взрыв произвела картина «Легенда № 17» о легендарной сборной СССР по хоккею, её талантливом нападающем Валерии Харламове и о великом тренере Анатолии Тарасове! Этот фильм заставил старшее поколение вспомнить, кто были они и их современники, и больше не стыдиться за своё прошлое и свою страну, какой бы она ни была. А молодое поколение вдруг сумело понять всю силу нашей национальной гордости и патриотизма. В фильме много символических образов, направленных на труд, терпение, силу воли, воспитание характера, на умение дружить и любить. Но, самое приятное, что этот фильм не о вымышленных героях, а о реальных людях, ставших легендами. Ничего лучше для сегодняшнего молодого зрителя быть не может! И неудивительно, что после просмотра многие мальчишки стали записываться в секции по хоккею с шайбой!

Давно не было такого, чтобы зрители на финальных титрах поднимались со своих мест и аплодировали экрану стоя. Фильм вызвал настоящий патриотический подъём в обществе. Возможно, даже, что он частично определил правильное отношение к возникшей годом позже политической ситуации вокруг присоединения Крыма к России и послужил катализатором в объединении народа в психологическом противостоянии Западу.

И вспоминаются слова одного из героев незабвенного «Человека с бульвара Капуцинов», на этот раз – владельца салуна Гарри, в исполнении Олега Табакова: «Вот это – ИСКУССТВО! Вот ради этого – СТОИТ ЖИТЬ! После такого многое хочется сделать!»

И чем больше в России будет таких фильмов – тем лучше! А они, повторяю, есть. Просто их не пускают в кинопрокат. Но, есть интернет, который в данном случае может сослужить хорошую службу, как средство поиска нужной информации.

На просторах России проходит много кинофестивалей. И не только для профессионального кино. Простые люди, увлёкшись киноискусством, начали снимать сами. И многие их работы во много раз лучше так называемых «профессиональных», сделанных, зачастую, шаблонно, словно под копирку. Фильмы режиссёров-любителей отличает нравственная чистота, свобода изложения и актуальность. Любительское кино сегодня развивается очень активно и по всем направлениям. Есть художественные, документальные и мультипликационные фильмы. Особенно приятно, когда в кинопроизводстве участвуют дети и подростки. В этом случае кинематограф в подлинном смысле оправдывает своё звание «величайшее из искусств»!

Наверное, поэтому я и стал кинорежиссёром. Благодаря этой страшной и волшебной силе величайшего из искусств. В 14 лет я вошёл в кинотеатр одним человеком, а вышел – другим. Тем самым, «Человеком с бульвара Капуцинов», которого только что посмотрел на дневном киносеансе. Я понял, что хочу и буду снимать кино, чтобы делать этот мир чище и лучше.

В каждом своём фильме я стараюсь соединить зрелищность и глубокий смысл. Я хочу, чтобы зритель не просто созерцал, но и думал. Для этого к каждому кинопроекту приходится готовиться, как к уроку в школе.

Но, прежде чем научиться снимать, я научился «видеть» кино и понимать. И теперь я очень хочу, чтобы эти навыки имели как можно больше людей. Надеюсь, что этот мой небольшой письменный труд немного этому поспособствует.

Учитесь смотреть и видеть, учитесь «читать» кино, как книгу «между строк» и понимать скрытый смысл того, что вам показывают с экрана, чтобы не стать очередной жертвой психологической войны, которую запад ведёт против нас вот уже несколько десятилетий.

Показывайте своим детям только хорошее кино, пусть они вырастут достойными людьми, воспитанными на традиционных морально-эстетических ценностях, любящими свою Родину, чтобы у них были крепкие семьи, а у вас – здоровые внуки.

И тогда будет вам Счастье!

 

Искренне ваш,

Режиссёр и педагог

Руководитель Курганской студии

художественного и документального кино «Лессия»

РОМАН МУХОРТОВ