Основой образования было изучение мастеров прошлого, прежде всего античности. Работа над натурой. Ведущим направлением Академии становится классицизм, как это было характерно и для европейских академий. Иностранцы уже не мэтры-учителя, а мастера, чье место в художественной среде зависит прежде всего от их дарований, степени таланта.
В своем развитии классицизм проходит несколько этапов: ранний, строгий, или зрелый, и поздний, развивающийся до 30-х годов XIX в. Параллельно ему развиваются иные стилевые направления. Псевдоготика; шинуазри («китайщина») и тюркери («туретчина»).
Сентиментализм в России имел тесные связи с предшествующим рококо, он углубил интерес к внутреннему миру человека. Он развивался в России в тесной связи с классицизмом. Наиболее полно классицизм выразил себя в архитектуре и монументально-декоративной пластике второй половины XVIII в. Крупнейшие мастера раннего классицизма Кокоринов и француз Валлен-Деламот – авторы проекта здания Академии художеств в Петербурге. Важнейшей государственной задачей 60–80-х годов было оформление набережных Невы.
Баженов был одним из крупнейших деятелей русского просвещения, размах творчества его был огромен: замыслы реорганизации Академии художеств, организация картинной галереи, создание «Модельного дома». Вместе с Баженовым участвовал в процессе становления русского классицизма Матвей Федорович Казаков. Он наиболее яркий выразитель московской школы зодчества. С творчеством Казакова во многом связан расцвет зрелого, или строгого, классицизма. Среди построек этого периода можно назвать Колонный зал Благородного собрания.
Третий крупнейший зодчий второй половины XVIII в.– Иван Егорович Старов.
В эти же годы он возводит в Петербурге Троицкий собор Александро-Невской лавры на месте старого, начатого еще при Петре. Но самое значительное сооружение Старова – Таврический дворец.
С 1780 г. в Петербурге работает итальянец Джакомо Кваренги. В России Кваренги начал изучать ее национальное зодчество и проникся проблемами русского искусства. Основная его деятельность протекала в Петербурге. Кваренги построил здание Академии наук.
В конце 70-х годов в Россию приехал шотландский архитектор Чарлз Камерон.
Его талант проявился главным образом в изысканных дворцово-парковых загородных ансамблях.
Палладианские идеи в русской архитектуре развивал и Николай Александрович Львов (архитектор, рисовальщик, гравер, поэт, музыкант, фольклорист, теоретик искусства, горный инженер и пр.)
В 80–90-е годы он строил много церквей (собор св. Иосифа в Могилеве, Борисоглебский монастырь в Торжке, церкви в Арпачеве и тд). В Петербурге он оставил о себе память Невскими воротами Петропавловской крепости.
Последний по времени зодчий XVIII в. Винченцо Бренна. Главная его работа – Михайловский замок в Петербурге.
Во второй пол. XVIII в. начинается настоящий расцвет русской скульптуры.
Шубин, Гордеев, Козловский, Щедрин, Прокофьев, Мартос – каждый с оставил свой след в искусстве.
Федота Ивановича Шубин, земляк Ломоносова, прибыл в Петербург уже художником, постигшим тонкости косторезного дела. Со временем в образах Шубина усиливается конкретность, жизненность, острая характерность. Шубин работал в основном в мраморе и всегда использовал форму бюста. Работал не только как портретист, но и как декоратор. Шубин – крупнейшее явление в русской художественной культуре XVIII столетия.
В творчестве русского скульптора Михаила Ивановича Козловского можно проследить «борьбу», сочетание черт барокко и классицизма.
Его «Пастушок с зайцем», «Спящий амур», «Амур со стрелой» и другие говорят о проникновении в эллинистическую культуру, но лишены внешней подражательности. Воспел красоту юношеского тела. Козловского-классициста, увлекает тема героя, и он исполняет несколько терракот по мотивам «Илиады». Козловский обращается к образу Суворова: сначала создает аллегорический образ Геркулеса на коне, а затем памятник Суворову. Памятник не имеет прямого портретного сходства.
Иван Петрович Мартос прожил очень долгую творческую жизнь, и самые его значительные работы были созданы уже в XIX столетии. Мартос создал образы просветленные, овеянные тихой скорбью, высоким лирическим чувством.
В живописи принципы классицизма воплотил исторический жанр. Антон Павлович Лосенко был первым русским профессором класса исторической живописи.
Помимо живописи художник занимался преподаванием в Академии.
Во второй пол. 70-х – в 80-е годы в жанре исторической живописи работает Соколов.
Новый этап в развитии исторической живописи связан с именем Угрюмова.
основной темой произведений которого является борьба русского народа: с кочевниками, немецкими рыцарями.
Лосенко, и Соколов, и Угрюмов были блестящие рисовальщики.
Наибольших успехов живопись второй половины XVIII в. достигает в жанре портрета. В эти годы складывается определенный тип камерного портрета (Рокотов)
Это обычно погрудное изображение. Фигура повернута в 3/4, объемы создаются сложнейшей светотеневой лепкой. Антураж не играет никакой роли, иногда вовсе отсутствует.
Дмитрий Григорьевич Левицкий -оздатель и парадного портрета.
Третий замечательный художник рассматриваемого периода – Владимир Лукич Боровиковский.
Новые эстетические взгляды эпохи проявились в полной мере даже в изображении императрицы. Теперь это не репрезентативный портрет «законодательницы» со всеми императорскими регалиями, а изображение обыкновенной женщины в шлафроке и чепце на прогулке в Царскосельском парке. Такой ее представил Боровиковский.
Боровиковскому принадлежат и многочисленные парадные, в основном мужские, портреты.
Во второй половине века в России успешно работали и иностранцы – швед Александр Рослин, француз Жан-Луи Вуаль.
Бытовой жанр не получил развития в стенах Академии. В итоге все, что было сделано интересного в этом жанре, было сделано без прямого участия Академии.
Крепостной художник из крестьян Шибанов был известен как портретист. Написал два полотна из крестьянской жизни – «Крестьянский обед» и «Празднество свадебного договора». В обеих картинах, исполненных по композиции и колориту в соответствии с академическим историческим жанром, он сумел передать человеческое достоинство своих персонажей, их высокую нравственность.
Мало изучено творчество Ерменева, хотя он наряду с Шибановым может считаться первым русским жанристом. Совершенно особняком в русском искусстве XVIII в. стоит серия его акварелей, посвященная нищим.
Семен Федорович Щедрин стал первым профессором-руководителем пейзажного класса. Характер пейзажей Щедрина глубоко лирический и поэтический. Это в основном изображение окрестностей Петербурга.
Мастером акварельного пейзажа, запечатлевшим виды Кавказа, Крыма, Украины, был Михаил Матвеевич Иванов.
Федор Алексеев положил начало пейзажу города.
Русский пейзажный жанр конца XVIII в. развивался очень быстро. Были заложены основы национальной школы пейзажной живописи, созданы условия для успешного развития этого жанра в следующем столетии.
Во второй половине века работают замечательные мастера-граверы.
Рисунок в эти годы еще не стал самостоятельным видом графики, но ему уделялось много внимания.
Особое место занимают пейзажные рисунки: акварели Иванова, гуаши С емена Щедрина.
Примером классицистического рисунка были графические пейзажи Матвеев а.
Особую страницу в графическом наследии второй половины XVIII в. занимают графические работы архитекторов (рисунки и офорты Баженова, Казакова, Кваренги, акварели Старова) и скульпторов (композиции Козловского, служебного назначения беглые зарисовки Прокофьева и пр.).
Начинает развиваться книжная графика. По-прежнему живет лубок на темы сказок, былин, басен или сатирического толка.
Я пол. 19 века
Первые десятилетия XIX в. прошли в обстановке всенародного подъема, связанного с Отечественной войной 1812 г. Война 1812 г. и восстание декабристов во многом определили характер русской культуры первой трети столетия.
В литературе и искусстве появляются романтические мотивы.
Путь от классицизма к критическому реализму через романтизм определил условное разделение истории русского искусства первой половины XIX в. как бы на два этапа.
Возросли общественная роль художника, значимость его личности.
Все более остро поднимались социальные и нравственные проблемы.
Высокогражданственные образцы зодчества этого времени и монументально-декоративной скульптуры, в синтезе с которыми выступает декоративная живопись и прикладное искусство.
Главенствующий стиль этого времени – з релый, или высокий, классицизм, часто именуемый ампиром.
Архитектура первой трети века – решение больших градостроительных задач.
В Петербурге завершается планировка основных площадей столицы: Дворцовой и Сенатской. Создаются лучшие ансамбли города.
После пожара 1812 г. строится Москва.
Идеалом становится античность.
Крупнейший архитектор этого времени Андрей Никифорович Воронихин.
Главное детище Воронихина – Казанский собор.
Ведущим петербургским архитектором первой трети XIX в. («русского ампира») был Карл Иванович Росси.
Творчество Росси –истинный образец градостроительства.
«Самым строгим» из всех архитекторов позднего классицизма был Василий Петрович Стасов. Подчеркивает массу, пластическую тяжесть: его соборы, их купола грузны и статичны, колонны, обычно дорического ордера, столь же нушительны и тяжеловесны.
В Москве в это время работали не менее замечательные архитекторы. Бове. Бове создает ансамбль Театральной площади, здания Первой Градской больницы, Триумфальные ворота у въезда в Москву со стороны Петербурга.
Вместе работали Доменико Жилярди (1788–1845) и Афанасий Григорьевич Григорьев. Жилярди перестроил сгоревший во время войны казаковский Московский университет.
К 40-м годам XIX в. классицизм утяжелился, усложнился, это мы видим на примере Исаакиевского собора в Петербурге. \
Пути развития скульптуры первой половины столетия неразрывны с путями развития архитектуры.
Греческая античность становится прямым образцом для подражания.
1804–1818 гг. Мартос работает над памятником Минину и Пожарскому.
Мартос работает также над скульптурами для Казанского собора.
В первые десятилетия века создавалось лучшее творение Щедрина – скульптуры Адмиралтейства.
Следующее поколение скульпторов представлено именами Степана Степановича Пименова и Василия Ивановича Демут-Малиновского. Они достигли в своих работах синтеза скульптуры с архитектурой.
Русская скульптура 30–40-х годов XIX в. становится все более демократичной. Появляются такие работы, как «Парень, играющий в бабки» Н.С. Пименова.
Интересно творчество скульптора Витали, исполнившего среди прочих работ скульптуру для Триумфальных ворот в память Отечественной войны 1812 г.
В скульптуре середины века основные – два направления: одно, идущее от классики, но пришедшее к сухому академизму; другое обнаруживает стремление к более непосредственному отображению реальности, оно получает распространение во второй половине века, но черты монументального стиля оба направления постепенно утрачивают.
Скульптор Петр Карлович Клодт, автор коней для Нарвских Триумфальных ворот в Петербурге, «Укротителей коней» для Аничкова моста, памятника Николаю I на Исаакиевской площади и тд.
Декоративно-прикладное искусство также к середине века теряет цельность и чистоту стиля.
Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первой трети XIX столетия был классицизм. В живописи его развивали прежде всего академические художники в историческом жанре.
Но истинные успехи живописи лежали, однако, в другом русле – романтизма.
В портретном жанре ведущее место должно быть отведено Оресту Кипренскому.
Последовательным романтиком можно назвать поляка Орловского.
Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. (Сильвестр Щедрин)
Определенное преломление бытовой жанр нашел, как это ни странно звучит, в портрете, и прежде всего в портрете Василия Андреевича Тропинина.
Тропинин в своем творчестве идет по пути придания естественности, ясности, уравновешенности несложным композициям погрудного портретного изображения.
Именно так изобразил Тропинин Пушкина.
Своим творчеством художник способствовал укреплению реализма в русской живописи и оказал большое влияние на московскую школу.
Русская историческая живопись 30–40-х годов развивалась под знаком романтизма.
Карл Павлович Брюллов. (Посл.дни Помпеи, Нарцисс)
Центральной фигурой в живописи середины века был несомненно Александр Андреевич Иванов. (Явление Христа народу)
Социально-критическое направление, ставшее главным в искусстве второй половины XIX в., еще в 40–50-е годы заявило о себе в графике.
Огромный успех имел альбом литографированных карикатур «Ералаш» Неваховича.
Книга этого времени становится более доступной и дешевой: иллюстрации начали печатать с деревянной доски большими тиражами.
Главным истоком для жанровой живописи второй половины столетия явилось творчество Павла Андреевича Федотова. Всего несколько лет своей короткой трагическойжизни посвятил он живописи, но сумел выразить дух России 40-х годов. Начал с бытовых рисунков и карикатур. Главное в его творчестве – бытовая живопись.
Искусством Федотова завершается развитие живописи первой половины XIX столетия.
Я ПОЛ. 19 ВЕКА
Общественные настроения снова вывели графику –уже сатирическую, – на передовые рубежи изобразительных искусств. Степанов исполнял карикатуры для «Искры». Главньм рисовальщиком «Гудка» стал Иевлев. Художники-сатирики обличали чиновничьи порядки, продажность прессы, цензуру, лживость свобод. Рисовальщик московских сатирических журналов «Развлечение» и «Зритель» Шмельков создал в акварельной технике целую серию карикатур о жизни, нравах тех лет. Пожалуй, именно Шмелькова можно считать одним из родоначальников московской школы жанра 50–60-х годов.
Менее бурно в этот период развиваются скульптура и архитектура. Новые типы зданий, появившиеся в период роста капитализма, требовали новых композиционных решений, которые архитекторы начали искать в декоративных формах прошлого.
Историзм прошел несколько этапов. На первом этапе в нем замечается увлечение готикой, с 40-х годов начинается увлечение итальянским Ренессансом, затем барокко и рококо. В духе необарокко и неоренессанса исполнены некоторые интерьеры Зимнего дворца после пожара 1837 г. (арх. А. Брюллов)
Особая страница в русской архитектуре второй половины XIX в.– это доходные дома, из которых заказчик стремился извлечь максимальную прибыль и которые быстро окупались. Одной из главных творческих проблем этого времени стала разработка модели многоквартирного жилого дома. В отделке доходных домов эклектизм (историзм, «исторический стиль») стал массовым явлением.
Распространенным становится «русский стиль». Его первый этап называется «русско-византийским стилем», наиболее ярко выраженным в творчестве К. Тона (храм Христа Спасителя в Москве). Его второй этап именуют по псевдониму архитектора И.П. Петрова – Ропет – «ропетовским». На этом этапе вновь входят в моду шатровые завершения, узорочье декора. В зданиях подобного типа нарушено соотношение между вполне современной планировкой интерьеров и подражательной, под старину, фасадной «оболочкой». Третий этап «русского стиля» – «неорусский».
Кризис скульптуры. Памятники не исчезают, но становятся излишне патетичными, дробными по силуэту. Во второй половине XIX в. развивается станковая скульптура (Чижов «Крестьянин в беде»)
Получает развитие анималистический жанр, что сыграло роль в развитии русской реалистической скульптуры малых форм (Лансере) и декоративной скульптуры (Обер).
Наиболее известным из мастеров этого времени был Марк Матвеевич Антокольский. «Иван Грозный», «Петр I», «Умирающий Сократ» и тд
Во второй половине XIX столетия критическое отношение к действительности, ярко выраженные гражданственная и нравственная позиции, остросоциальная направленность становятся характерными и для живописи, в которой формируется новая художественная система видения, выразившаяся в так называемом критическом реализме.
Василий Григорьевич Перов, сумел с обличительным пафосом показать многие стороны простой будничной жизни. («Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах») К рубежу 60–70-х годов относятся лучшие портретные работы мастера: Достоевский, Островский, Тургенев. В поздних полотнах Перова сатира сменяется юмором («Охотники на привале»).
В 70-е годы прогрессивная демократическая живопись завоевывает общественное признание. В это время в центре официальной школы – Петербургской Академии художеств –также назревает борьба за право искусства обратиться к реальной, действительной жизни, вылившаяся в 1863 г. в так называемый «бунт 14-ти».
Передвижники. Искусство передвижников было выражением революционно-демократических идей. Вождем, теоретиком передвижничества был Иван Николаевич Крамской. Темы собственного творчества Крамского, однако, не были типичны для передвижников. Он редко писал жанровые картины, обращался к евангельским сюжетам.
В жанре портрета его также занимает личность возвышенная, высокодуховная. Портреты Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Л. Толстого. Крамской был художником-мыслителем.
Помимо Крамского среди тех, кто подписал Устав Товарищества, был еще один художник, которого занимали христианские сюжеты – Николай Николаевич Ге («Тайная вечеря») Образ Христа был создан Ге с Герцена (по фотографии), а апостола Петра он писал с себя. го портреты отличаются от работ Крамского своей эмоциональностью, иногда драматизмом, как, например, портрет Герцена.
Василий Максимович Максимов уже в первой композиции «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» – приходит к основной своей теме – изображению крестьянской жизни, которую он сам, выходец из крестьян, знал прекрасно. Последующие картины лишены праздничного чувства. В них во всей обнаженности встает образ нищей пореформенной России.
Искренность веры русских крестьян показал Константин Аполлонович Савицкий в большой картине «Встреча иконы».
Характерный для бытового и батальонного жанров демократизм проникает и в жанр пейзажа. Не величественная природа с античными руинами Ф. Матвеева, не итальянские виды Сильвестра Щедрина, не романтическая марина И. Айвазовского, а внешне мало эффектный среднерусский пейзаж или суровая северная природа становятся теперь главной темой живописцев. Саврасова «Грачи прилетели». Пейзаж Саврасова – пейзаж лирический, камерный, интимный.
Пейзажи Шишкина – это природа богатырского народа. Он стремился к созданию общего впечатления могущества, силы, величия русской природы.
Иную концепцию пейзажа воплощает Васильев. Картина «После дождя» лиризмом близка Саврасову. Знаменитые «Оттепель» и «Мокрый луг» передают мельчайшие изменения в природе.
Особое место в пейзаже второй половины XIX в. занимает Архип Иванович Куинджи с его поразительными эффектами освещения «Украинская ночь», «Березовая роща» и тд.
Продолжателем традиций Саврасова и Васильева в русском пейзаже конца XIX в. был Исаак Ильич Левитан. «Березовая роща», «Вечерний звон», «У омута», «Март» и тд. Живописные искания Левитана подводят русскую живопись вплотную к импрессионизму.
Илья Ефимович Репин. Первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге». Репин обладал замечательным даром портретиста. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений – «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения». Репину были подвластны почти все жанры (не писал он только батальных сцен), все виды – живопись, графика, скульптура, он создал замечательную школу живописцев, заявил о себе как теоретик искусства и незаурядный писатель.
В творчестве Василия Ивановича Сурикова историческая живопись обрела свое современное понимание. Это художественно воссозданная национальная история, главным героем которой является народ.
Репин и Суриков справедливо считаются двумя вершинами передвижничества.
