Параллельно с новым строительством в Новгороде XV в. реконструировались памятники XII столетия.

ВЕК

Искусство формировалось в столкновении двух укладов – патриархального и феодального и двух религий – язычества и христианства.

Опираясь на традиции восточноевропейского искусства, русские мастера создавали собственное национальное искусство, с присущими лишь Руси формами храмов, своеобразными стенными росписями и иконописью.

Для искусства домонгольской поры характерен монументализм форм.

Архитектура

До нас дошли не все архитектурные памятники того времени, многие сохранились в искаженном виде, о еще большем числе мы знаем по археологическим раскопкам или письменным источникам. В языческую пору на Руси была развита деревянная архитектура. Есть свидетельство, что до каменной новгородской Софии стоял тринадцатиглавый деревянный Софийский собор, срубленный новгородцами в конце Х в.

Многоглавие было исконно национальной чертой русского зодчества, воспринятой затем искусством Киевской Руси.

С христианством на Русь пришла крестово-купольная форма храма. Крестово-купольной храм – прямоугольный в плане. Четырьмя (или более) столбами его интерьер делится на продольные части – нефы. Подкупольное пространство является центром храма. Все центральное пространство храма в плане образует крест. В восточной стороне интерьера размещаются алтарные помещения – апсиды. В западной части интерьера притвор. В экстерьере домонгольского храма - членение фасада плоскими вертикальными пилястрами без капителей на прясла.

Техника кладки в Киевской Руси — смешанная. Полосы розовой цемянки и красного кирпича на фасаде, сложно профилированные окна и ниши – все вместе создавало нарядный облик здания, иного декоративного убранства и не требовалось.

Сразу после принятия христианства в Киеве был построен храм Успения Богородицы, так называемая Десятинная церковь (989–996) – первый известный нам каменный храм Киевской Руси. Разрушен во время нашествия монголо-татар.

XI в. – София Киевская. Была перестроена в XVII в в духе «украинского барокко», в результате чего исчезла характерная для нее пирамидальность.

Как и в Десятинной церкви, интерьер Софии Киевской был богат и живописен: алтарные помещения и центральное подкупольное пространство украшены мозаикой, стены – фресками. Полы были мозаичные и из шифера.

Архитектура Софийского собора оказала огромное влияние на последующее строительство.

Первая пол–сер XI в. - церковь Ирины, церковь Георгия, значительно более скромныые по размеру и убранству.

 

Новгородская София проще и лаконичнее по своим формам — 1045–1050 г.

Не было ни мозаик, ни мрамора, ни шифера.

Так же Софийский собор в Полоцке середина XI в. во многом близок Новг.Софии.

В архитектуре второй половины XI в. - усилении аскетизма в облике храма по сравнению с праздничным образом первой половины столетия. Господствующее положение занимает теперь одноглавый трехнефный шести-столпный храм.

Успенский собор Киево-Печерского монастыря. Разрушен во время Великой Отеч.войны. Собор Михайловского Златоверхого монастыря (1108– 1113), собор Выдубицкого монастыря (1070–1088) и др.

В Новгороде; церковь Благовещения на Городище (1103), Никольский собор на Ярославовом дворище (1113), Р ождественский собор Антониева монастыря ( 1117) и Георгиевский собор Юрьева монастыря.

Из Третьей Новгородской летописи мы узнаем имя мастера: «А мастер трудился Петр».

В киевскую пору были заложены основы русской архитектурной традиции и намечены черты будущих строительных школ эпохи феодальной раздробленности.

Живопись

В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит монументальной живописи – мозаике и фреске.

Мозаики церквей были для верующих книгой, по которой они читали основные положения христианского вероучения. Они были «Евангелием для неграмотных».

Изображения плоскостны, что характерно для средневекового искусства.

Сохранились мозаики Михайловского Златоверхого монастыря, близкие по характеру киевским, но уже имеющие иные черты. Фигуры переданы в сложных ракурсах, движения живее.

В Новгородской Софии почти не сохранилось изначальной живописи.

В XI в. было создано много икон, известно имя одного русского мастера – Алимпий.

Икона «Владимирская Богоматерь» вывезенная из Константинополя в Киев в начале XII в. Иконографический тип – «Умиление» (Богоматерь, держащая на руках младенца и прижимающаяся к нему щекой) – стал излюбленным на Руси.

Особым разделом древнерусской живописи является искусство миниатюры рукописных книг, которые сами по себе представляли сложную и изысканную форму искусства. Древнейшей русской рукописью является «Остромирово Евангелие». Краски миниатюр яркие, наложены плоскостно, фигуры и складки одежд прочерчены золотыми линиями. Книжный мастер учился на образцах монументальной живописи.

Заставки заполняются растительным орнаментом, переходящим в подобие человеческого лица или морду животного.

В прикладном, декоративном искусстве - образы языческой мифологии.

Вещи, найденные в кладах (браслеты, диадемы, ожерелья), украшены изображениями животных, некогда имевшими символическое значение (ритуальное, значение оберега и т.д.).

Мастера были искусны в разного вида т ехниках: в скани (изделия из тонкой проволоки), зерни (металлические зернышки, напаянные на изделие), черни (изделия из серебра украшались сплавом из черного порошка: рельеф сохранялся серебряным, а фон заливали чернью), особенно в финифти, т.е. технике эмалей. Эмаль чаще всего сочеталась с золотом, а серебро – с чернью.

Искусство Киевской Руси –недолгий по времени, но один из величайших периодов в отечественной культуре.

 

ВЕК

В XII –начале XIII в. в разных русских землях возникают свои художественные школы: новгородская, владимиро-суздальская, галицко-волынская, рязанская, школы Полоцка и Смоленска. Они складываются на основе традиций Киевской Руси, но каждая вносит нечто свое.

(В XII в. на смену «полосатой» системе кладки приходит новая, порядовая равнослойная, из кирпича прямоугольной формы. Чтобы фасады не выглядели бедными, их скромно украшают аркатурными поясками, выполненными также в кирпиче.)

В иконописи рядом с киевской традицией, когда иконы сохраняют праздничный характер, складывается и другая линия письма – более примитивного, в котором многое заимствовано от народного искусства. Чаще всего это краснофонные иконы («Еван, Георгий и Власий» 13 в)

Живопись построена на контрастах ярких цветов (синие, желтые и белые одежды на красном фоне), изображение плоскостно, графично, фигуры фронтальны.

В новгородских иконах, как и в стенописи, мастера проявляют острую наблюдательность, отсюда жизненность их образов.

Развивается живопись и в рукописной книге.

В Юрьевском Евангелии мотивы заглавных букв необычайно разнообразны, от фигуративных до растительных.

Художественные ремесла. С охранилось несколько серебряных церковных сосудов.

Псков долго находился под влиянием Новгорода, но со временем обрел свой художественный стиль. Ок.1156 г. был возведен Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря – с подчеркнутой крестово-купольной схемой плана, с массивным, тяжелым куполом на широком барабане. Внутри собора сохранилась живопись, до конца расчищенная в наши дни.

 

На самом высоком уровне развитие древнерусского искусства было прервано монголо-татарским нашествием. Города были сожжены или разграблены, памятники искусства уничтожены. Лишь в Новгороде и во Пскове, которые хотя и не знали самого ига, но выплачивали посланным туда баскакам дань, еще продолжалась художественная жизнь.

С конца XIII в. в Новгороде меняется строительный материал и техника кладки: стены сплошь возводятся из грубого камня, и лишь в сводах, барабанах и оконных проемах применяется кирпич. Из трех апсид в храме сохраняется только одна. В 1292 г. - церковь Николы на Липне, в 1345 г. – церковь Спаса на Ковалеве(разрушена во время Великой Отечественной войны и восстановлена), в 1352 г. –церковь Успения на Волотовом поле(не восстановлена). Классический тип храма, простого и конструктивно-ясного, создается во второй пол. XIV в., и аналога ему нет в архитектуре других стран. Это прежде всего церковь Федора Стратилата на ручью (1360–1361) и церковь Спасо-Преображения на Ильине улице (1374).

Фасады украшены декоративными нишками, бровками над окнами, крестиками, кружками, орнаментальный поясами.

Параллельно с новым строительством в Новгороде XV в. реконструировались памятники XII столетия.

XIV век – время расцвета новгородской монументальной живописи. В это время в Новгороде уже сложилась своя местная живописная школа. Кроме того, в конце века местные мастера испытали на себе влияние великого византийца Феофана Грека (30-е годы XIV в. –после 1405 г.).

Уже будучи знаменитым стенописцем, расписавшим более 40 церквей в различных странах, Феофан приехал в Новгород. Он расписал церковь Спаса Преображения.

Его мастерство отличалось от приемов обычного ремесленника-иконописца.

Неповторима была и сама живопись Феофана: широкие удары кисти, точные, уверенно положенные блики, высветления, лепящие форму. Живопись Феофана Грека почти монохромная, красно-коричневых и желтых охр. Он избегает резких контурных и внутренних линий, мельчивших форму. Эти как будто небрежно брошенные мазки сливаются на расстоянии воедино, создавая иллюзию выпуклой формы и образ живого человека.

На протяжении XIV века в новгородских иконах заметно влияние фресковой живописи. Развиваются разные направления в иконописи – от архаизирующего, в котором сильно влияние народного мироощущения, фольклорная основа, до грекофильского, отражающего черты византийского искусства. Среди этих разнообразных стилей складывается новгородская школа иконописи. Лаконичность и простота композиционного решения, точность рисунка крепких коренастых фигур, изображенных на плоскости, чистая красочная палитра, ясность толкований сюжетов, свойственная новгородцам трезвость мироощущения – характерные черты их иконописания.

С конца XIV в. икона в новгородской живописи становится основным видом изобразительного искусства. Одним из любимых образов в новгородской иконописи был святой Георгий. На житийной иконе иконописцем избирается момент единоборства Георгия «со змием»: стремительное движение коня, изящный жест Георгия, поверженный «змий». Иконописец иногда изображает дракона, как мирную собаку на поводке, –сказочность в соединении с точно подмеченными реалиями быта свойственны новгородскому иконописанию.

XV в. появляются иконы, в которых создается нечто вроде посмертного портретного изображения. Именно таким изображением можно считать икону «Молящиеся новгородцы» (мершие члены семьи новгородского боярина Антипа Кузьмина).

Каргополь, Вологда, Архангельск, по рекам Северной Двине, Устюгу, Мезени и пр. испытали влияние новгородского искусства. Произведения мастеров из этих мест получили название «северные письма», хотя они не были едины по художественному уровню и по стилю. Но одно качество характерно для всех «северных писем»: влияние народного искусства. «Снятие с креста» и «Положение во гроб» по праву могут считаться классическими произведениями древнерусского искусства.

Особым видом изобразительного искусства Новгорода и Пскова этих веков является графика рукописных книг. XIV и XV века – время расцвета так называемого тератологического орнамента. Инициалы, заставки в новгородских и псковских книгах заполняются изображением чудовищ, оплетенных ремнями, борющихся, стремящихся освободиться от пут.

В прикладном искусстве псковичи и новгородцы также оставили немало выдающихся произведений, достаточно вспомнить Людогощенский крест, исполненный резчиком Яковом Федосовым.

 

После присоединения Новгорода, а затем и Пскова к Москве искусство этих земель еще долго сохраняет собственное художественное лицо и в архитектуре, и в иконописи.

 

Век

История раннемосковского искусства начинается с XIV столетия. С вступлением на княжеский стол Ивана Калиты, расширяются границы московского княжества, растут торговые связи. Затем в Москву переезжает митрополит, и она становится и церковным общерусским центром.

В создающемся централизованном государстве начинается формирование общерусской культуры.

По дошедшим до нас остаткам первых построек в Московском Кремле мы можем сделать вывод о белокаменном строительстве с резными деталями.

В Московском Кремле во второй половине XIV в. возводятся каменные стены вместо дубовых, с 9 башнями.

Древнейшие из сохранившихся памятники относятся уже к к.XIV – нач.XV в. Это прежде всего Успенский собор на Городке в Звенигороде. Одноглавый, изящных пропорций храм приподнят на высоком цоколе. Узкие лопатки усложнены полуколоннами. По фасаду, по верху апсид и барабана проходит тройная лента плоского резного орнамента. Низ барабана украшен кокошниками.

Тот же принцип декорировки сохраняется в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря и Рождественском соборе Саввино-Сторожевского монастыря, но легкость и изящество уступают место сдержанному выражению статики.

В Спасском соборе Андроникова монастыря в Москве сложная система арок, двойной ряд кокошников создают динамический образ.

Раннемосковское зодчество с типом одноглавого четырехстолпного храма имело огромное значение для архитектуры конца XV–XVI в. Его скромность и изящество, ясность и чистота форм сродни живописному искусству Андрея Рублева.

В иконописи сказываются 2 направления — местное и византийское.

Рублев формировался в атмосфере первых побед над монголо-татарами. Эта атмосфера и среда оказали на него прямое влияние.

Ранние известные работы Рублева связывают с сохранившимися во фрагментах фресками Успенского собора на Городке в Звенигороде. Иконы Рублева объединены в некий цельный живописный ансамбль, где красный цвет то напряжен, как в сцене «Воскрешение Лазаря», то становится мажорным, праздничным, как в «Рождестве» или «Сретении». Цвет столь тонко нюансирован, что краски кажутся эмалевым сплавом. Переходы от света к тени постепенны. Какой-то серебристо-зеленой дымкой окрашены сцены «Крещения» и «Преображения». Над живописной трактовкой преобладает линеарная, что станет основной чертой живописи будущего XV столетия. Но главное, что характерно именно для кисти Рублева, – это высокая одухотворенность образов, сочетающаяся с мягкостью, лиризмом и поэтичностью.

Всему ряду рублевских икон свойствен некий единый ритм, все находится в теснейшей взаимосвязи.

Самым знаменитым произведением Рублева по праву считается «Троица». Сюжет «Троицы» – о приеме и угощении Авраамом и Саррой трех странников, в образе которых им явилось триединое божество: Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Дух Святой, –осмыслен Рублевым иначе, чем это делали мастера до него. Рублев освободил сцену от всякой жанровости, от «натюрморта» на столе и т. д. Изображенные Рублевым ангелы едины между собой, но не одинаковы. Их согласие достигается единым ритмом, движением в круге. Здание и дерево выступают как символ архитектурного фона и пейзажа. Между ними и фигурами нет перспективного соответствия. Все линии сходятся на центральной фигуре Христа.

Творческая жизнь Рублева была очень активной. Он расписывал храмы Москвы, Звенигорода, возможно, других городов.

Умер, вероятнее всего, в 1430 г. и похоронен в Спасо-Андрониковом монастыре. Он участвовал также в создании русских рукописных книг, например «Евангелия Хитрово», исполнив для него некоторые миниатюры и инициалы.

А XV век на Руси становится «золотым веком» русской иконописи.

16в. – период расцвета крепостного зодчества. Укрепляется город и монастыри.

17в. – бунташный век. Народное недовольство вылилось в восстания под предводительствами Ивана Болотникова и Степана Разина. Это также время раскола церкви.

Тяга к наукам, интерес в литературе к реальным сюжетам, нарушение иконографических канонов в живописи, сближение культового и гражданского зодчества, любовь к декору, - все это говорит об обмирщении культуры 17в.

В архитектуре прослеживаются 3 этапа: в первой четверти 17в. Еще сильна связь с традициями 16в.; середина века – поиски нового стиля и его расцвет; конец столетия – отход от старых приемов и утверждение новых.

В 40е складывается типичный для 17в. Стиль – с живописной, асимметричной группировкой масс. Архитектурные формы усложняются. Постепенно теряет смысл шатровое зодчество, т.к. появляются церкви с одинаковыми по высоте шатрами. Распространяется определенный тип храма – бесстолпный, пятиглавый, с декоративными боковыми барабанами, с подчеркнутой асимметрией.

Богатство архитектурного декора особенно свойственно Ярославлю.

В последние десятилетия 17в. Появляется новое направление, именуемое «московским», близкое стилю барокко. Наиболее ярким примером этого стиля является церковь Покрова в Филях, вытянутая вверх, ажурно изящная.