Элементы формы: кампазіцыя.

Кампазіцыя (ад лац. “складаць”). Гэта склад і вызначанае становішча частак элементаў і выяў твораў у часавай паслядоўнасці. Нясе змястоўную і сэнсавую нагрузку. Знешняя кампазіцыя - дзяленне твора на кнігі, тамы. Носіць дапаможны характар і служыць для чытання. Больш змястоўныя характэрныя элементы: прадмовы, эпіграфы, пралогі, яны дапамагаюць расчыніць галоўную думку твора або пазначыць асноўную праблему твора. Унутраная кампазіцыя - уключае ў сябе розныя тыпы апісанняў (партрэты, пейзажы, інтэр'ер), несюжэтныя элементы, устаўныя эпізоды, разнастайныя адступы, розныя формы прамовы герояў і пункта гледжання. Асноўная задача кампазіцыі - прыстойнасць малюнка мастацкага света. Гэтая прыстойнасць дасягаецца з дапамогай роду кампазіцыйных прыёмаў - паўтор - адзін з самых простых і сапраўдных, ён дазваляе лёгка закругліць твор, асабліва кальцавая кампазіцыя, калі ўсталёўваецца пераклічка паміж пачаткам і канцом твора нясе адмысловы мастацкі сэнс. Паўтор з'яўляецца важнай якасцю прамовы. Ен задае ў прамовы рытм. Паўтор празаічных твораў адрозніваецца ад паўтору ў паэтычных. Гэтае адрозненне ляжыць у рамках высвятлення прыроды празаічнай і паэтычнай прамовы. Для паэтычнай прамовы важныя такія паўторы, якія няважныя ў празаічнай. Кампазіцыя паўтораў: 1. матывы (у музыцы), 2. супастаўленне і проціпастаўленне (аб'яднанне паўтору, проціпастаўленне даюць люстэркавымі кампазіцыямі), 3. дэталі, мантаж. 4. змаўчанне, 5. Суб’ектыўная арганізацыя “пункт гледжання” - пазіцыя з якой распавядаюцца гісторыі або з якіх успрымаюць падзеі герояў або апавяданне. Тыпы пунктаў гледжання: ідэйна-цэласная, моўная, прастора-часавая, псіхалагічная, вонкавая і ўнутраная. Тыпы кампазіцый: простая і складаная.

27. Кампазіцыйныя прыемы.Кампазіцыя (ад лац. “складаць”). Гэта склад і вызначанае становішча частак элементаў і выяў твораў у часавай паслядоўнасці. Нясе змястоўную і сэнсавую нагрузку. Знешняя кампазіцыя - дзяленне твора на кнігі, тамы. Носіць дапаможны характар і служыць для чытання. Больш змястоўныя характэрныя элементы: прадмовы, эпіграфы, пралогі, яны дапамагаюць расчыніць галоўную думку твора або пазначыць асноўную праблему твора. Унутраная кампазіцыя - уключае ў сябе розныя тыпы апісанняў (партрэты, пейзажы, інтэр'ер), несюжэтныя элементы, устаўныя эпізоды, разнастайныя адступы, розныя формы прамовы герояў і пункта гледжання. Асноўная задача кампазіцыі - прыстойнасць малюнка мастацкага света. Тыпы пунктаў гледжання: ідэйна-цэласная, моўная, прастора-часавая, псіхалагічная, вонкавая і ўнутраная. Тыпы кампазіцый: простая і складаная. Кампазіцыйныя прыемы: паўторы і варыяцыіматыў дэталізацыя і абагульненне замучваннепазнаванне падтэксталюзія (намекі на рэаліі cучаснага палітычнага жыцця)суб’ектная арганізацыя тэксту - пазіцыя з якой распавядаюцца гісторыі або з якіх успрымаюць падзеі герояў або апавяданне.супастаўленне і супрацьстаўленне (аб'яднанне паўтору, проціпастаўленне даюць люстэркавымі кампазіцыямі) мантажчасавая арганізацыя тэкста

28. Сюжэт і фабула літаратурнага твора. Сюжэт як сродак раскрыцця характараў персанажаў. Сюжэт - (ад франц. - прадмет) - падзея або сукупнасць падзей у эпічных і драматычных творах, развіццё якіх дазваляе пісьменніку расчыніць характары герояў і сутнасць адлюстроўваных з'яў у адпаведнасці з аўтарскай задумай. Сюжэт - аснова формы твора.У сюжэце вылучаюць такія структурныя элементы, як экспазіцыя, завязка, развіццё дзеяння, кульмінацыя і развязка, а таксама, у некаторых творах, пралог і эпілог. Па зацемцы Кармілава, сюжэт можна назваць "выявай падзеі або ланцугі падзей", у той час як фабула складае падзейную аснову апавядання і можа быць сцісла пераказаная. Фабула - ланцуг, шэраг падзей у эпічным або драматычным творы, пакладзены ў аснову сюжэту. У адрозненне ад сюжэту фабулу можна каротка пераказаць. Акрамя таго, адна і тая жа фабула можа стаць асновай для мноства розных сюжэтаў (напрыклад, гісторыя аб уяўным рэвізору была выкарыстаная не толькі Гогалем, але і іншымі аўтарамі). Гістарычна існавалі і іншыя погляды на суадносіны фабулы і сюжэту. У 1920-х гадах прадстаўнікамі Апаяза было прапанавана адрозніваць два бакі апавядання: само па сабе развіццё падзей у міры твора яны звалі "фабулай", а то, як гэтыя падзеі намаляваныя аўтарам - "сюжэтам".Іншае тлумачэнне ідзе ад рускіх крытыкаў сярэдзіны XIX стагоддзі і падтрымлівалася таксама Весялоўскім і Горкім: яны звалі сюжэтам само развіццё дзеяння твора, дадаючы да гэтага ўзаемаадносіны персанажаў, а пад фабулай разумелі кампазіцыйны бок твора, гэта значыць то, як менавіта аўтар паведамляе ўтрыманне сюжэту. Лёгка бачыць, што значэнні тэрмінаў "сюжэт" і "фабула" у дадзеным тлумачэнні, у параўнанні з папярэднім, змяняюцца месцамі.Існуе таксама пункт гледжання, што паняцце "фабула" самастойнага значэння не мае, і для аналізу твора суцэль досыць апераваць паняццямі "сюжэт", "схема сюжэту", "кампазіцыя сюжэту"У аснове сюжэту ляжыць канфлікт. Канфлікт (ад лац. "сутыкненне, барацьба") - тэматычная напруга, якое ўзнікае паміж персанажамі або іх учынкамі, на якім засноўваецца сюжэт. Ёсць чатыры асноўных выгляду канфлікту:"прыродны або фізічны канфлікт, калі герой уступае ў дужанне з прыродай;"сацыяльны канфлікт, калі чалавек кідае выклік іншаму чалавеку або грамадству;

"унутраны або псіхалагічны канфлікт, калі жаданні чалавека ўступаюць у канфлікт з яго сумленнем;"правідэнцыйны канфлікт, калі чалавек процістаіць законам лёсу або нейкага бажаствы.Паняцце "канфлікт " ужываецца там, дзе сутыкаюцца розныя і ўвасобленыя ў дзеяннях і выказваннях асоб, жыццёвыя каштоўнасці, прынцыпы або "праўды”. Калізія - (ад лат. - сутыкненне) - адлюстраваная ў мастацкім творы барацьба процілеглых поглядаў, інтэрасаў, імкненняў, жыццёвых прынцыпаў, якая выяўляецца ў пэўных падзеях. Тыпы калізіі: любоўная, маральная, сацыяльная і г.д.

29. Неаўтарскае слова: літаратура ў літаратуры. Тэкст славесна-мастацкага твора спараджаецца творчай воляй пісьменніка: ім ствараецца і завяршаецца. Разам з тым асобныя звёны маўленчай тканіны могуць знаходзіцца ў вельмі складаным, нават канфліктным стаўленні да прытомнасці аўтара. Першым чынам: тэкст не заўсёды вытрымоўваецца ў адной, аўтарскай маўленчай манеры. Мастацка значным апыняецца неаўтарскае слова, названае літаратуразнаўцамі чужым словам. Бахцін размяжоўвае тры віды слоў:- аўтарскае слова- аб’ектыўныя словы- словы, якія належаць 2-ум суб’ектам Формы рэалізацыі неаўтарскага слова: Стылізацыя – свядомая арыентацыя аўтара на тыя стылі, якія раней існавалі ў літаратуры. Напрыклад Пушкін, Лермантаў.ПерайманнеСказ – манера распаведу, спакойная рэалізацыя літаратурнай мовы. Напрыклад Зошчанка. Для беларускай літаратуры не ўласціва.Пародыя – пераліцоўка папярэдніх літаратурных фактаў. Пародыі, як правіла, будуюцца на рэзкай неадпаведнасці іх прадметна-тэматычнага і маўленчага планаў.Рэмінісцэнцыя – зварот да папярэдніх літаратурных фактаў. Напрыклад Бродскі.- цытата- згадка пра твор і яго аўтара- запазычанне сюдэтаў, вольныя пераклады- зварот да створанага іншымі відамі мастацтваАлюзія – зварот да папярэдніх фактаў грамадскага жыццяІнтэртэкстуальнасць. Увяла тэрмін Крысцева ў 1967 годзе. Тэрмін уведзены для пазначэння агульнай уласцівасці тэкстаў, якая выяўляецца ў наяўнасці паміж імі сувязяў, дзякуючы якім тэксты (або іх часткі) могуць разнастайнымі спосабамі высылацца адзін да аднаго.

30. Сістэмы вершаскладання.Вершаванне (вершаскладанне) – сістэма арганізацыі мовы, у аснове якой – паўтарэнне пэўнага рытмастваральнага кампанента. Мерай рытмічнай арганізацыі вершаванай мовы з’яўляецца радок верша. Антычнае (метрычнае) вершаванне – сістэма вершавання, заснаваная на раўнамерным чаргаванні доўгіх і кароткіх складоў у вершаваных радках. Узнікла ў 8 ст. да н.э. ў Старажытнай Грэцыі, у 3 ст. перайшло ў Рым, шырокае развіцце атрымала ў антычнай літаратуры. Склады злучаліся ў стопы, паўтор якіх утвараў верш і абумоўліваў яго пявучы рытм. Паэты антычнасці не чыталі вершы, а спявалі ў суправаджэнні ліры - ад назвы гэтай музычнай прылады і адбываецца слова "лірыка". Не было рыфмы. Танічнае вершаванне (ад “націск”) – сістэма вершавання, у аснове якой прыблізна аднолькавая колькасць моцных, або апорных націскаў у вершаваных радках. Колькасць ненаціскных складоў розная – ад ніводнага да васьмі.Асноўнае – чаргаванне пэўнай колькасці моцных націскаў у радках. Узнікла ў 19 – п. 20 ст. на аснове народнага вершавання (галоўнае адрозненне – функцыя націску). Сілабічнае вершаванне (ад “слог”) – сістэма вершавання, у аснове якой – чаргаванне аднолькавай колькасці складоў у радках. Ужываецца пераважна з пастаянным месцам націску. Есць міжрадковыя паузы, рыфмы, цэнзуры. 11 – 12 ст. – франц. і італ. паэзія, 15 ст – польская, 16 ст. – беларуская. Сілаба-танічнае вершаскладанне – раўнамернае чаргаванне націскных і ненаціскных складоў + чаргаванне аднолькавай колькасці складоў. 16 ст. – першае ўжыванне ў беларускай паэзіі. Пануючая сістэма – 19 – 20 ст. Асноўныя метры сілаба-танічнага вершаскладання - ямб, харэй, дактыль, амфібрахій, анапест. Сілаба-танічнае вершаскладанне было ўведзена на Русі Трэдзіакоўскім і Ламаносавым, замяніўшы сілабічнае вершаскладанне. Памеры верша Найболей распаўсюджаныя двухскладовыя і трохскладовыя памеры, але не варта думаць, што імі ўсё і абмяжоўваецца. Існуюць і звышдоўгія памеры (ад чатырох складоў і вышэй), хоць далёка не ўсе аўтары выкарыстаюць іх. Двухскладовыя памеры: Ямб – адзін з метраў антычнай і сілаба-танічнай сістэм вершавання, заснаваны на раўнамерным чаргаванні ў вершаваных радках кароткіх (ненаціскных) няцотных складоў і доўгіх (націскных) цотных (націск на другі склад, чацверты, шосты і г.д.). Беларусь – Зізаній “Грамматіка словенска”, Расія – Ламаносаў, Украіна – Катляроўскі. Харэй – адзін з метраў антычнай ісілаба-танічнай сістэм вершавання, заснаваны на раўнамерным чаргаванні ў вершаваных радках доўгіх (націскных) няцотных і кароткіх (ненаціскных) цотных складоў (націск на першы склад, трэці, пяты і г.д.). Багдановіч, Колас (“Сымон-музыка”). Трохскладовыя памеры: Дактыль – адзін з метраў антычнай і сілаба-танічнай сістэм вершавання, заснаваны на чаргаванні ў вершаваных радках дактылітычных стоп (націск на першы склад, чацверты, семы і г.д.). Зізаній. Амфібрахій – адзін з метраў антычнай і сілаба-танічнай сістэм вершавання, заснаваны на чаргаванні ў вершаваных радках амфібрахічных стоп (націск на другі склад, пяты, восьмы і г.д.) Р.Семашкевіч. Анапест - адзін з метраў антычнай і сілаба-танічнай сістэм вершавання, заснаваны на чаргаванні ў вершаваных радках анапестычных стоп (націск на трэці склад, шосты, дзевяты і г.д.). Багдановіч “Песняру”, А. Вялюгін “Прызнанне ў любві”, Колас, Купала.

 

 

31. Сілаба-танічная сістэма вершаскладання.Сілаба-танічнае вершаскладанне - вершаскладанне, заснаванае на правільным чаргаванні націскных і ненаціскных складоў. Паслядоўнасць груп націскных і ненаціскных складоў (стоп) у радку і стварае вершаваны памер. У залежнасці ад сістэмы чаргавання моцных і слабых месцаў адрозніваюцца двухскладовыя (харэй, ямб) і трохскладовыя (дактыль, амфібрахій, анапест) памеры. Двухскладовыя памеры: Ямб – адзін з метраў антычнай і сілаба-танічнай сістэм вершавання, заснаваны на раўнамерным чаргаванні ў вершаваных радках кароткіх (ненаціскных) няцотных складоў і доўгіх (націскных) цотных (націск на другі склад, чацверты, шосты і г.д.). Беларусь – Зізаній “Грамматіка словенска”, Расія – Ламаносаў, Украіна – Катляроўскі. Харэй – адзін з метраў антычнай ісілаба-танічнай сістэм вершавання, заснаваны на раўнамерным чаргаванні ў вершаваных радках доўгіх (націскных) няцотных і кароткіх (ненаціскных) цотных складоў (націск на першы склад, трэці, пяты і г.д.). Багдановіч, Колас (“Сымон-музыка”). Трохскладовыя памеры: Дактыль – адзін з метраў антычнай і сілаба-танічнай сістэм вершавання, заснаваны на чаргаванні ў вершаваных радках дактылітычных стоп (націск на першы склад, чацверты, семы і г.д.). Зізаній. Амфібрахій – адзін з метраў антычнай і сілаба-танічнай сістэм вершавання, заснаваны на чаргаванні ў вершаваных радках амфібрахічных стоп (націск на другі склад, пяты, восьмы і г.д.) Р.Семашкевіч. Анапест - адзін з метраў антычнай і сілаба-танічнай сістэм вершавання, заснаваны на чаргаванні ў вершаваных радках анапестычных стоп (націск на трэці склад, шосты, дзевяты і г.д.). Багдановіч “Песняру”, А. Вялюгін “Прызнанне ў любві”, Колас, Купала.Распрацавалі тэорыю сілаба-танічнага вершаскладання і ўвялі яго ў практыку Трэдзьякоўскі і Ламаносаў. Улічваючы досвед метрычнай і сілабічнай сістэм, аналізуючы прынцыпы будынка рускага народнага верша, Трэдзьякоўскі увёў паняцце ступні як элементарнай рытмічнай адзінкі. Буйнейшымі рытмічнымі адзінкамі з'яўляюцца суадносныя паміж сабой вершаваныя радкі (вершы). Сувымернасць іх адзін з адным вызначаецца паўтаральнымі ў іх спалучэннямі моцных і слабых месцаў. Адзінкамі вымярэння гэтых паўтаральных спалучэнняў і выступаюць стопы. Стапа – група складоў з адным націскным (доўгім) і двума ненаціскнымі (кароткімі) складамі, раўнамернае паўтарэнне якіх вызначае метр сілаба-танічнай сістэмы вершаскладання. Тэарэтычна колькасць стоп у вершаваным радку можа быць любым - ад адной і больш, на практыцы жа працягласць радка ў двухскладовых памерах ад двух да шасці ступняў, а ў трохскладовых - ад двух да чатырох.Аднак відавочна, што ў рускай мове вельмі шмат доўгіх слоў, і ў поўнанаціскным вершаваным радку яны не змесцяцца. Таму расстаноўка націскаў строга не выконваецца: у вершы могуць узнікаць два ненаціскных склада разам - яны ўтвораць групу з ненаціскных складоў, якую завуць перрыхіем. І наадварот, словы могуць спалучацца такім чынам, што ўзнікаюць разам два націскных склада - спондзей.

32. Рытміка. Метрыка (стапа, памер, метр, рытм). Рытміка - раздзел вершазнаўства, які вывучае рытмічныя асаблівасці верша ўвогуле ці вершаў якога-небудзь паэта. У беларускай паэзіі аналізам рытмікі заняўся М. Багдановіч. У 70-я гг пашырэне набыў статыстычны метад даследвання рытмікі беларускай мовы. Метрыка – раздзел вершазнаўства, які вывучае сукупнасць правіл вершавання як сістэмы вершавання, вершаваныя памеры. Стапа – асноўная метрычная адзінка верша. Стапа – група складоў з адным націскным (доўгім) і двума ненаціскнымі (кароткімі) складамі, раўнамернае паўтарэнне якіх вызначае метр сілаба-танічнай сістэмы вершаскладання. Тэарэтычна колькасць стоп у вершаваным радку можа быць любым - ад адной і больш, на практыцы жа працягласць радка ў двухскладовых памерах ад двух да шасці ступняў, а ў трохскладовых - ад двух да чатырох.У сілаба-танічнай сістэме вершаскладання – двухскладовым (з націск на першым складзе – харэй, з націскам на другім - ямб) або трохскладоў (з націскам на першым складзе – дактыль, на другім, сярэднім – амфібрахій, на апошнім, трэцім складзе -анапест). Памер – паняцце, якое ўжываецца найчасцей для вызначэння рытмічнай канвы метрычнага верша і паказвае колькасць і характар стоп у вершаваных радках (трохстопны амфібрахій, пяцістопны ямб.) Асобыя памеры у антычнай і сілабатанічнай схемах – гекзаметр, пентаметр, александрыйскі верш і г. д. У сілабатанічнай сістэме вершавання памер вызначаецца колькасцю складоў у вершаваных радках (дзесяціскладовіч, 13-ціскладовік). У сілабатоніцы – двухскладовыя памеры у основе якіх – поўная колькасць ямбаў і харэяў і трохскладовыя ўто ўлічваюць колькасць дактыляў, амфібрахіяў і анапестаў. Памер верша прымяняецца для характэрыстыкі асноўных рытмічных асаблівасцей дысметрычнага верша – акцэнтна-складовага, дольніка, тактавіка, акцэнтнага, або чыстага танічнага. Памер актыўна ўплывае на рытм, а тым самым і на змест, паэтычнага твора. Метр (ад грэч. мера) – ідэальная схема чаргавання ў вершаваных радках метрычнага верша пэўных рытмастваральных кампанентаў (доўгі і кароткіх складоў – у антычным, націск і ненаціск – у сілабатанічным вершаванні).Харэічны метр (/-/-/…) у сілаба-танічнай сістэме чаргавання націскных і ненаціскных складоў.Ямбічны метр (-/-/-/…) чаргаванне ненаціскных і націскных. У адрозненні ад двухскладовых, трохскладовыя метры, паміж націскнымі складамі маюць па два ненаскныя. Іх вылучае характар анакрузы (ненаціскны склад ў пачатку верш радка перад першым метрычным націскам.) У дактылічным метры яна нулявая (//-/-/-…) у амфібрахічным – аднаскладавая (-/-/-/-…) у анапестычным – двухскладовая (-/-/-/…).Дзякуючы метру ствараюцца багатыя рытмічныя варыянтнасці метрычнага верша, з’ўляючыся адным з важнейшых яго стваральнікаў. Рытм - роўнае чаргаванне як-небудзь з’яў ці прасторы. Па тым, як чаргуюцца гэтым з’явы адрозніваюць і рытмыЧасавыПрасторавы Рытм – самая істотная прыкмета верша. Прыйшоў рытм з працоўнай дзейнасці чалавека праз пасрэдніцтва працоўных песні і музыкі.Вершаваны рытм – выяўляецца ў раўнамерным чаргаванні як-небудзь аднатыпных моўных з’яў – т.зв. рытмастваральных кампанентаў (ненаціск і націск або доўгіх і кароткіх складоў, адновалькавай колькасці складоў).Вершаваны рытм выконвае шэраг функцый:генетычная функцыя – дае жыцце вершу як цэласнай моўнай эстэтычнай з’явеЭмацыянальнастваральныя здольнасціСэнсавыяўленчае – адна з самых галоўных функцый (выяўленне настрою!)КЛАУЗУЛА - конец фразы, які абратае асабісты рытмічны ход.

33. Строфіка. Віды строф.Страфа - гэта група вершаў з вызначаным размяшчэннем рыфмаў, звычайна паўтаральным у іншых роўных групах. У большасці выпадкаў страфа ўяўляе сабой скончанае сінтаксічнае цэлае. Страфа засноўваецца на парадку размяшчэння рыфмаў у вершах. Найболей распаўсюджаныя выгляды: чатырохрадкоўі, актавы, тэрцыны. 1. Чатырохрадкоўе - найпросты выгляд страфы. Аднолькавая схема: абаб, вгвг.2. Актава – васьмірадковая страфа, у якой рыфмуецца першы верш з трэцім і пятым, другі верш - з чацвёртым і шостым, сёмы верш - з восьмым. Схема актавы - абабабвв.3. Тэрцыны - трохсцішныя строфы з арыгінальным спосабам рыфмоўкі. Першы верш першай страфы рыфмуецца з трэцім, другі верш першай страфы - з першым і трэцім другой страфы, другі верш другой страфы - з першым і трэцім трэцяй страфы і г.д. Сканчаюцца тэрцыны дадатковым вершам, рыфмавазаваным з другім вершам апошняга трохрадкоўя. Схема: аба, бвб, вгв. Тэрцынамі напісаная чароўная камедыя Дантэ. У рускай паэзіі - Пушкін. 4. Санет - лірычны верш, якое складаецца з 14 вершаў пятистопного або шестистопного ямба, у якіх першыя восем вершаў, падзеленыя на два чатырохрадкоўя крыжавана рыфмуюцца адной парай рыфмаў, а наступныя шэсць вершаў маюць тры пары рыфмаў, якія могуць размяшчацца па-рознаму. Прыклад: Бунін "Дол у скале".5. Трыялет - верш з васьмі вершаў чатырохстопнага ямба, у якім развіццё лірычнай тэмы, дадзенай у першых двух вершах, прыводзіць да поўнага паўтору першага верша на чацвёртым і сёмым месцах, а другога - на восьмым.

 

34. Цвердыя формы верша. Цвёрдыя формы верша - віды верша, якія ўзніклі пераважна ў сэрэднявяковай класічнай паэзіі, набылі інтэрнацыянальная бытаванне і вызначаюцца пастаянствам вершаванага памеру, рыфмоўкі, колькасці і размяшчэння вершаваных радкоў. Цвердыя формы вершу – санет, трялет, секстына, тэрцыны, актава, рандо, рандэль, анегінская страфа, хоку, танка, туюг і інш. Напрыклад, ў трыялеце з 8-мі радкоў 2 першыя і 2 апошнія, а таксама першы і чацвёрты аднолькавыя. Першы радок, такім чынам, паўтараецца тройчы (асюль і назва) – трыялеты Багдановіча.У секстыне усяго шэсць радкоў на дзве рыфмы (абабаб ці абабвв). У тэрцынах, якія пішуцца трохрадкоўямі з ланцуговай кампазіцыяй, сярэднія радкі ўсіх папярэдніх строф, рыфмуюцца з двума крайнімі строфамі наступных. Заканчваюцца тэрцыны асобным радком, што рыфмуецца з сярэднім радком апошняга (першы тэрцын Багдановіча, Караткевіча) Санет – від страфы, якая складваецца з 14 радкоў пяці, радзей шасці – ці чатырохстопнага ямба. Аб’ядноўвае два чатырохрадкоўі і два трохрадкоўі. Актава – 8-мі радковы верш, радкі якого часцей за ўсё пішуцца пятістопным, або шасцістопным ямбам. І рыфмуюцца па схеме абабабвв. Рандо – стары французскі верш з 8, 13 або 15 радкоў, звязаных дзвюмаскразнымі рыфмамі. Сваеасаблівасцю рандо (і адно з адрозненняў ад рандэля) з’ўляецца тое, што словы якім ён пачынаецца, паўтараюцца у сярэдзіне твора і заканчваюць яго, ствараючы архітэктанічнае кальцо. Рандэль - верш з 13 радкоў звязаных двухскразнымі рыфмамі. Рандлі дзеляцца на 3строфы і 2 чатырохрадкоўі і адно пяцірадкоўе.Багацей цвердай формай верша ў беларускай паэзіі авалодала толькі ў 20 ст. (Я. Купала, М. Багдановіч, З. Бядуля. А. Гарун.) У Р. Крушыны ёсць унікальны твор – “Лірычнага кантакта” у страфічнай арганізацыі якой прысутнічаюць адначасова самыя розныя цвердыя формы верша (актава, санет, трыялет і інш). Як цвердая форма верша вызначаецца лімірык – гуманітарна-сатырычны пяцісладовік з рыфмоўкай аабба. Вершы гэтыя запазычаны з ірландскай паэзіі і зусім нядаўна абеларусіліся.Падчас цвердыя формы называюць класічнымі відамі строф. Цвёрдыя страфічныя формы. Сусветная паэзія назапасіла велізарную колькасць цвёрдых страфічных формаў. Так антычная паэзія з'яўляецца найбагатай крыніцай страфічных формаў, якія пазней нястомна распрацоўваліся ў лірыцы еўрапейскіх народаў. Большасць антычных строф неаднаразова прайгравалася і ў рускім вершаскладанні, праўда, часцей недакладна. Значна малодшую ролю ў гэтым сэнсе згуляла ў рускай паэзіі ўсходняя паэзія, з якой у параўнальна нядаўні час былі спробы запазычання некаторых формаў. З багатай страфічнай спадчыны раманскіх народаў найболей знаёмыя рускаму чытачу некаторыя "цвёрдыя формы", як тэрцына (страфа з трох вершаваных радкоў), секстына, актава (страфа з васьмі радкоў са строгай сістэмай рыфмоўкі і з абавязковым чаргаваннем мужчынскіх і жаночых рыфмаў), санет (вершаваная форма: верш з 14-ці радкоў, якое складаецца з двух чатырохрадкоўяў і двух трохрадкоўяў) і інш.

35. Белы верш, вольны верш, свабодны верш: суадносіны ва ўжыванні тэрмінаў. Вольны верш - у рускім сілаба-танічным вершаскладанні – нероўнастопны ямб з неўрэгуляваным чаргаваннем радкоў рознай даўжыні. (Разнастопны верш). Ужываўся ў 18 стагоддзі ў байках, "казках", у 19 стагоддзі ў пасланнях, элегіях ("Погасло дневное светило" Пушкіна), драме "Гора ад розуму" Гогаля. У 20 стагоддзі выходзіць з ужывання. Белы верш – нерыфмаваны верш у сілабічнай і сілаба-танічнай сістэмах вершавання. Паходжанне тэрміна звязана з практыкай ранняга кнігадрукавання, дзе рыфмаваныя радкі пазначаліся чырвонай фарбай, а нерыфмаваныя – звычайнай. Калі ва ўсім вершы не было рыфмаў, то ен друкаваўся звычайнай фарбай і называўся “белым”. У белым вершы арганізуючую ролю бярэ на сябе клаузула (конец фразы, які абратае асабісты рытмічны ход). У ім павышаецца сэнсавыяўленчая і інтанацыйная роля рытму, адкрываюцца шырокія магчымасці натуральнай пабудовы моўнай фразы, перадачы жывога маўлення. Менавіта таму ў драматургіі часта выкарыстоўваецца пяцістопны ямб, які добра перадае жывую гаворку. (Шэкспір “Гамлет”, “Кароль Лір”, Пушкін “Барыс Гадуноў”).У Беларусі белы верш сустракаецца ўпершыню ў С.Полацкага. Таксама ўжываецца ў творчасці Купалы, Багдановіча, Дубоўкі, Куляшова.Вершы, у якіх адны радкі зарыфмаваны, а другія не, называюцца напаўбелымі. (Бандароўна Купалы). Свабодны верш (верлібр) – дысметрычны верш, у аснове рытму якога – чаргаванне вершаваных радкоў як аднатыпных інтанацыйна-сэнсавых адзінстваў. Надзвычай важнае значэнне набывае ў ім графічная разбіўка верша на радкі, вызначэнне месца міжрадковых паўз. Менавіта вершаваны радок выступае ў свабодным вершы ў якасці асноўнай рытмічнай адзінкі.Для свабоднага верша характэрна надзвычайнае багацце і гнуткасць паэтычнага сінтаксісу, у тым ліку розных рытарычных фігур, сінтаксічных перыядаў (пералічэнне, далучэнне, супрацьстаўленне і г.д.). Узнік свабодны верш у амерыканскай і еўрапейскай літаратурах у сяр. 19 ст. Тэрмін “верлібр” упершыню быў уведзены ва ўжытак французскім пісьменнікам Канам у 1884 г. Асаблівае распаўсюджанне гэты верш набыў у 20 ст. (Блок, Цветаева, Маякоўскі).Родапачынальнікам на Беларусі з’яўляецца Багдановіч. Таксама пісамі такія вершы Вярцінскі, Лойка, Сіпакоў, Танк і інш.

 

36. Рыфма і рыфмоўкаРыфма (ад грэч. суразмернасць) – паўтаральная сугучнасць асобных слоў ці іх частак на пэўных, адных і тых жа месцах у вершаваных радках.Усталяванасцю сваей пазіцыі рыфма адрозніваецца ад іншых відаў гукавых паўтораў, што сустракаюцца ў вершы. Часцей за усе бывае ў канцы вершарадоў. Аднак, апрача канцавых, есць пачатковыя рыфмы (калі сугучныя словы стаяць у пачатку суседніх вершаваных радкоў) і ўнутраныя рыфмы (калі сугучнасць яднае словы, з якіх адно знаходзіцца ў сярэдзіне, а другое – у канцы аднаго і таго ж радка).Рыфма – з’ява гукавая, а не графічная.Рыфмавызначаецца характарам і ступенню сугучнасці, размяшчэннем у вершаваных радках і сваей функцыянальнасцю. Па месцы націску рыфмы могуць быць з націскам на апошнім складзе – мужчынскія, на перадапошнім – жаночыя, на трэцім ад канца – дактылічная, на чацвертым (і далей) ад канца – гіпердактылічная. У залежнасці ад колькасці і якасці гукавых супадзенняў адрозніваюць рыфмы багатыя (у словах-рыфмах супадаюць многія гукі – хмарамі-ударамі)- глыбокія (супадаюць не толькі націскныя і паслянаціскныя, але і 2 пераднаціскныя гукі – асаку-пасяку)- бедныя (мужчынскія адкрытыя рыфмы, у якіх супадаюць толькі націскныя галосныя – сям’ю-п’ю)Што датычыць дакладнасці сугуччаў вылучаюць рыфмы: дакладныя (супадаюць націскныя галосныя і ўсе наступныя гукі – нівы-шумлівы) едакладныя - асанансныя (супадаюць толькі галосныя гукі – вішні-мыслі)- кансанансныя (супадаюць толькі зычныя гукі – вышэй-вішань)- апорныя (супадаюць гукі ў націскных – апорных – складах, пры несупадзенні гукаў паслянаціскных – надзея-сядзела)- усечаныя (у канцы нейкага са слоў-рыфм недастае для поўнага сугучча аднаго гука – раса-сад)- рознанаціскныя (у выразна сугучных словахнаціскі падаюць на розныя склады – радавалася-гадавалася)- няроўнаскладовыя (словы, якія рыфмуюцца, пасля аднолькавых націскных складоў маюць розную колькасць галосных – няпроста-выпроствалі)- анаграмныя (у сугучных словах асобныя гукі ідуць не ў аднолькавым парадку – слава-звала)Рыфмы спалучаюць сугуччамі два самастойныя словы. Часамі ж сугуччы ахопліваюць і больш слоў, утвараючы састаўныя рыфмы. (панічы – па начы). Як супрацьлегласць гэтаму сустракаецца т.зв. ламаная рыфма, якая дзеліць словы на часткі. Размяшчэнне рыфмы, або рыфмоўка, залежыць ад месца рыфмы ў вершаваных радках, колькасці рыфмаў, спосабу сувязі вершаваных радкоў.У залежнасці ад колькасці рыфм ў страфе рыфмоўка бывае парнай, трайной, чацвярной, мнагакратнай. Паводле спосабу рыфменнай сувязі рыфмоўка чатырохрадкоўяў можа быць сумежнай (аабб), перакрыжаванай (абаб), апаясной, або кальцавой (абба). Функцыі рыфмы ў вершаваным творы: - інструментоўка верша- інтанацыйная роля- рытмічная арганізацыя верша- кампазіцыйная функцыя- семантычная блізкасць або аддаленасць- мнеманічнае значэнне (дапамагае хутчэйшаму, лепшаму запамінанню рыфмованых твораў).

 

37. Гукапіс літаратурнага твора. Інтанацыя. ГУКАПІС - выкарыстанне падбору гукаў (гукавая «інструментоўка») для дасягнення пэўнага мастацкага эфекгу. Гукапіс дазваляе падкрэсліць пэўны сэнсавы змест ці эмацыянальны настрой, узмацніць гучанне асобных слоў выдзеліць іх у тэксце. Асобнымі разнавіднасцямі гукапісу з’яуляюцца алітэрацыя, асананс, анафара і гукаперайманне якія выкарыстоўваюцца ў спалучэнні з рытміка-інтанацыйнай арганізацыяй тэкста. Шырока выкарыстоўваў магчымасці гукапісу Я. Купала ў вершах «Песня званара» «Адцвітанне», «Паязджане»; «Плача восень». Гукапіс дазволіў паглыбінь змест, узмацніць мастацкую выразнасць многіх вершаказаў А. Разанава. Так, разнастайныя спалучэнні гукаў ж, н, р у вершасказе “Жорны” як бы узнаўлаюць карціну працэсу перацірання зерня на муку ў жорнах. Інтанацыя (ад лац. — моцна вымаўляць) — выдзяленне, падкрэсленне голасам пэўных думак, пачуццяў, якія выражаюцца ў паэтычным творы. Iнтатацыя складаецца з мелодыкі, тэмпа і тэмбра маўлення. Характар яе абумоўлены многімі фактарамі: канкрэтным сэнсам паэтычнага выказвання, паўзамі, лагічнымі і фразавымі націскамі, рытмічным малюнкам вершаваных радкоў, своеасаблівасцю гукавой арганізацыі верша, паэтычным сінтаксісам. Усё гэта, несумненна, уплывае на Iнатацыю. У сваю чаргу Iнатацыя актыўна ўздзейнічае на змест паэтычнага твора: дапамагае звязаць асобныя словы ў пэўныя сэнсавыя адзінствы, вылучыць самыя важныя з іх, акцэнтаваць на іх чытацкую ўвагу. Асабліва цесна звязана Iнатацыя з паэтычным сінтаксісам, які па сутнасці з’яўляецца яе граматычным выражэннем (гэтаксама, як размяшчэнне вершаваных радкоў на паперы— графічным). «Інтанацыя,— як слушна падкрэсліваўЛ. Цімафееў,— гэта час і прастора жывога слова, толькі ў ім яна і існуе і атрымлівае свой рэальны сэнс». У паэтычным творы Iнтатацыя, аднак, адыгрывае не толькі сэнсавыяўленчую ролю, але і экспрэс ўную, надаючы выказванню ўрачыстае, сумнае, гнеўнае, саркастычнае, жартоўнае ці якое-небудзь іншае адценне. Паколькі Iнтатацыя вельмі цесна звязана з рытмам і з паэтычным сінтаксісам, то гавораць звычайна пра рытма – інтанацыйны ці інтанацыйна – сінтаксічны малюнак верша. Рытарычныя і сінтаксічныя фігуры, што ўжываюццаў вершы, таксама ўплываюць на яго Iнтанацыю. У сучасным вершазнаўстве вылучаюць два інтанацыйныя тыпы лірычнага верша: - напеўны (песенны і рамансавы) - гутарковы (аратарскі і размоўны).

38. Літаратурныя роды. Прынцыпы класіфікацыі літаратурных родаў. Славесна-мастацкія творы здаўна прынята аб'ядноўваць у тры вялікія групы, названыя літаратурнымі родамі. Гэта эпас, драма і лірыка. Хоць і не ўсё створанае пісьменнікамі ўкладваецца ў гэтую трыяду, яна дагэтуль захоўвае сваю значнасць і аўтарытэтнасць у складзе літаратуразнаўства. Аб родах паэзіі разважае Сакрат у трэцяй кнізе трактата Платона "Дзяржава". Падобныя меркаванні аб родах паэзіі выказаныя ў трэцім раздзеле "Паэтыкі" Арыстоцеля. Тут сцісла ахарактарызаваныя тры спосабу пераймання ў паэзіі, якія і з'яўляюцца характарыстыкамі эпасу, лірыкі і драмы. У падобным жа духу - як тыпы стаўлення выказваючагася мастацкага цэламу - роды літаратуры неаднаразова разглядаліся і пазней, аж да нашага часу. Разам з тым у XIX ст. умацавалася іншае разуменне эпасу, лірыкі і драмы: не як славесна-мастацкіх формаў, а як нейкіх розумадасягнутых зместу, фіксаваных філасофскімі катэгорыямі: літаратурныя роды сталі думацца як тыпы мастацкага зместу. Тым самым іх разгляд апынуўся адрынутым ад паэтыкі. З гэтымі ўласцівасцямі маўленчай тканіны лірыкі, драмы і эпасу арганічна звязаныя таксама іншыя ўласцівасці родаў літаратуры: спосабы прасторава-часавай арганізацыі твораў; своеасаблівасць з’яўленасці ў іх чалавека; формы прысутнасці аўтара; характар накіраванасці тэксту да чытача. Кожны з родаў літаратуры, кажучы інакш, валодае адмысловым, толькі яму ўласцівым комплексам уласцівасцяў. Дзяленне літаратуры на роды не супадае з яе дзяленнем на паэзію і прозу. У штодзённай прамове лірычныя творы нярэдка атажэствляюцца з паэзіяй, а эпічныя - з прозай. Падобнае словаўжыванне недакладна. Кожны з літаратурных родаў уключае ў сябе як паэтычныя, так і празаічныя творы. Эпас, лірыка і драма сфармаваліся на самых ранніх этапах існавання грамадства, у першабытнай сінкрэтычнай творчасці. Паходжанню літаратурных родаў прысвяціў першую з трох раздзелаў сваёй "Гістарычнай паэтыкі" Весялоўскі, адзін з найбуйных рускіх гісторыкаў і тэарэтыкаў літаратуры XIX ст.. Навуковец даказваў, што літаратурныя роды паўсталі з абрадавага хору першабытных народаў, дзеянні якога ўяўлялі сабой рытуальныя гульні-скокі, дзе пераймальныя рухі цела суправаджаліся спевам - воклічамі радасці або смуткі. Тэорыя паходжання літаратурных родаў, высунутая Весялоўскім, пацвярджаецца мноствам вядомых сучаснай навуцы фактаў аб жыцці першабытных народаў. Роды літаратуры: ДРАМА — адзін з родаў літаратуры. У вузкім сэнсе слова — жанр твора, які паказвае канфлікт паміж персанажамі, у шырокім — усе творы без аўтарскай прамовы. Выгляды (жанры) драматургічных твораў: трагедыя, драма, камедыя, вадэвіль. ЛІРЫКА — адзін з родаў літаратуры, які адлюстроўвае жыццё праз асабістыя перажыванні чалавека, яго пачуцця і думкі. Выгляды лірыкі: песня, элегія, ода, дума, пасланне, эпіграма, эпітафія. ЭПАС — адзін з родаў літаратуры, які адлюстроўвае жыццё праз аповяд аб чалавеку і адбывалых з ім падзеях. Асноўныя выгляды (жанры) эпічнай літаратуры: эпапея, раман, аповесць, аповяд, навэла, мастацкі нарыс.Таксама існуе такі род, як ЛІРАЭПІКА — адзін з родаў літаратуры, у творах якога мастацкі мір чытач назірае і ацэньвае са боку як сюжэтнае апавяданне, але адначасова падзеі і персанажы атрымліваюць вызначаную эмацыйную адзнаку апавядальніка.

 

39. Эпас як літаратурны род.Эпас - паўторны прынцып выяўленчага мастацтва. У эпічным родзе літаратуры арганизуючым пачаткам твора з'яўляецца апавяданне аб персанажах, іх лёсах, учынках, настроях, аб падзеях у іх жыцці. Гэта - ланцуг славесных паведамленняў або, аповед пра з’яву якая адбылася раней. Эпас як род літаратуры ўключае ў сябе як кароткія аповяды, так і творы, разлічаныя на доўгае слуханне або чытанне: эпапеі і раманы, якія ахопліваюць жыццё з незвычайнай шыратой. ЭПАС — адзін з родаў літаратуры, які адлюстроўвае жыццё праз аповяд аб чалавеку і адбывалых з ім падзеях. Асноўныя выгляды (жанры) эпічнай літаратуры: эпапея, раман, аповесць, аповяд, навэла, мастацкі нарыс. Свойства эпасу: 1) маляўнічасць, т.к. у эпасе з дапамогай слоў можа быць намаляваны любы аб'ект любой ступені складанасці з высокай ступенню дэталізацыі. Гэтая здольнасць дазваляе звяртацца да дэталёвых партрэтаў, разгорнутым апісанням пейзажу або інтэр'еру. 2)Сюжэтнасць эпасу, г.зн. здольнасць прайграваць складаныя акалічнасці, вялікай колькасці падзей і персанажаў, даваць мноства сюжэтных матывацый. 3) Хранатоп - адмысловыя прасторавыя часавыя адносіны. У эпасе прастора і час звязаны значна цясней, чым у лірыцы і драме. Эпас імкнецца да прайгравання навакольных падзей, з'яў і прадметаў, таму ў максімальна пэўнай ступені адлюстроўваецца прастора і час. 4) Эпас мяркуе адмысловую маўленчую арганізацыю. У ім спалучаюцца ўсе асноўныя формы прамовы: ускосная, прамая, няўласная прамая. Для дыферэнцыяцыі маўленчых формаў эпасу ўводзяцца паняцці апавядальнік і разкажчык.5) Апавядальная манера - гэта адмысловая інтанацыя, з якой аўтар апісвае тыя або іншыя падзеі.6) Эпічны светапогляд (іерархія каштоўнасцяў). Чым буйней эпічны твор, тым больш запатрабаванне аўтара аб'яднаць яго разрозненыя часткі і надаць адзінствы. Гэтае адзінства і з'яўляецца эпічным светапоглядам. Эпічныя жанры: Для гераічнага эпасу характэрны спакойны тон апавядання. Бялінскі лічыў, што аўтар глядзіць вачамі свайго народа. Раман - самая вялікая форма эпічнага жанру. Усякі твор напісаны на раманскай мове, а не на лацінскай. Раман як жанр з'явіўся яшчэ ў антычнасці. У сярэдзіне стагоддзя маюць папулярнасць рыцарскія раманы. Разнавіднасці раманаў: гістарычныя, прыгодніцкі, дэтэктыўны, сямейна - бытавы, інтэлектуальны, жаночы, філасофскі, эратычны раман. Для рамана як жанру характэрны псіхалагізм асобы. Аповесць - гэта сярэдні эпічны жанр. Часам нават навукоўцам цяжка вызначыць аповесць ад рамана. Аповяд - невялікае апавяданне ў якім звычайна апісваецца адна падзея. Навела - разнавіднасць аповяду, нечаканы сюжэт, нечаканая развязка. Нарыс - ставіцца да эпічнага жанру. У рускай літаратуры ў сярэдзіне 17 ст. фізіялагічны нарыс - гэта розныя характэрныя з'явы апісаныя з натуры.

 

 

40. Лірыка як літаратурны род. Паняцце пра лірычнага героя. ЛІРЫКА — адзін з родаў літаратуры, які адлюстроўвае жыццё праз асабістыя перажыванні чалавека, яго пачуцця і думкі. Выгляды лірыкі: песня, элегія, ода, дума, пасланне, эпіграма, эпітафія.Своеасаблівасць лірыкі ў тым, што ў ёй высоўваюцца на першы план унутраны свет лірычнага героя, яго перажыванні. Асаблівасці лірыкі: 1. здольнасць перадаваць з'явы і факты ўнутранага жыцця чалавека;2. лірычны сюжэт уяўляе сабой пераход ад аднаго эмацыйнага стану да іншага, альбо працэс разваг; 3. постаць лірычнага героя - умоўна-уяўная асоба ад імя якой перадаецца лірычнае перажыванне (лірычная персона, лірычнае "я", лірычны суб'ект, лірычная прастора, суб'ектыўна-аб'ектыўная лірыка). Лірыка зусім не замыкаецца ў сферы ўнутранага жыцця людзей, іх псіхалогіі. Яе нязменна прыцягваюць душэўныя станы, якія азначаюць засяроджанасць чалавека на знешняй рэальнасці. Таму лірычная паэзія апыняецца мастацкім засваеннем станаў не толькі прытомнасці, але і быція. Лірыка здабывае сябе галоўным чынам у малой форме. Хоч і існуе жанр лірычнай паэмы, робячы перажыванні ў іх сімфанічнай шматпланавасці. У лірыцы безумоўна пераважаюць невялікія па аб'ёме вершы. Па-лірычнаму здедзейсняемыя перажыванні могуць прыналежаць як самому паэту, так і іншым, не падобным на яго, асобам. Маўленчая экспрэсія ў лірычным родзе паэзіі нярэдка даводзіцца як бы да максімальнай мяжы. Ад антычнай літаратуры ідзе традыцыя, па якой лірычныя жанры выяўляюць розныя пачуцці, часта дасягаюць сілы пафасу. Такія ода, сатыра, элегія. Ода - песня. Паўстала ў антычнасці, спачатку одай звалі любую песню, потым сталі з'яўляцца харавыя песні. У эпоху класіцызму ода дасягнула росквіту. Элегія - жаласная песня, лірычны верш. Паўстала ў старажытным Рыме, лірычны жанр з сатырычнымі элементамі. Асноўнае ўтрыманне сатыры складаецца ў адмоўных бакоў рэчаіснасці. Першапачаткова ў іх выяўлялася пачуццё паэта, выкліканае нейкім знешнім прадметам, падзеяй. Да традыцыйных жанраў малой формы ставяцца эпіграма, эпітафія і мадрыгал (невялікія альбомныя вершы, звычайна любоўнага характару, адрасаваныя пэўнаму чалавеку).Таксама лірычным жанрам з'яўляецца пасланне - вершаваны ліст, звернуты да пэўнага адрасата з просьбамі, пажаданнямі. Аднак сістэма жанраў ахапляе далёка не ўсю вобласць лірыкі, асабліва ў лірыцы 19-20 стст., калі ў мастацкай прытомнасці пераадольваецца ранейшая нарматыўнасць жанраў мыслення.

41. Асаблівасці драмы як літаратурнага рода. ДРАМА — адзін з родаў літаратуры. У вузкім сэнсе слова — жанр твора, які паказвае канфлікт паміж персанажамі, у шырокім — усе творы без аўтарскай прамовы. Выгляды (жанры) драматургічных твораў: трагедыя, драма, камедыя, вадэвіль.З усіх драматычных жанраў драма - самы разнастайны па тэматыцы, адрозны вялікай шыратой адлюстроўваных жыццёвых канфліктаў.З чыста літаратурнага пункта гледжання драма ў сутнасці і ёсць эпічны твор - раман, аповесць, у якім ёсць толькі адна асаблівасць - драма пазбаўленая прамовы апавядальніка. Драма - літаратурны род, прыналежны адначасова двум мастацтвам - тэатру і літаратуры. Пафас драматызму, якім працятая драма, спараджаюць сутыкненні персанажаў з такімі сіламі жыцця, якія процістаяць ім звне. Аднак канфлікт у драме можа быць таксама вельмі сур'ёзным і вострым і можа прыводзіць да пакут, а часам і да згубы герояў. Унутраны свет героя драмы, пры ўсёй яго магчымай напружанасці, супярэчлівасці, усё ж не складае таго стану невырашальнага ўнутранай барацьбы, якая ўласціва трагічнаму герою. Гібель героя ў драме, у гэтым стаўленні, нераўназначная смерці трагічнага героя. Канфлікты ў драме бываюць нацыянальна-гістарычнымі і сацыяльна-бытавымі. Таксама бываюць рамантычнымі. Драмы з сацыяльна-бытавымі канфліктамі складаюць у сабе, падобна раманам, развіццё характару героя ў яго сутыкненні з асяроддзем. Тэарэтычнае ўсведамленне жанру драмы адбываецца ў другой палове 18 стагоддзі. У рускай літаратуры - Горкі - вялікі драматург. У аснове яго драм - вялікі гістарычны канфлікт, які азначае разбурэнне старога міру і нараджэнне новай эры. У сучасным тэатральна-драматычным рэпертуары драма - кіруючы жанр.КАМЕДЫЯ — выгляд драматургічнага твора. Адлюстроўвае ўсё выродлівае і недарэчнае, смешнае і недарэчнае, высмейвае заганы грамадства. ТРАГЕДЫЯ — выгляд драматургічнага твора, які распавядае аб няшчасным лёсе галоўнага героя, часта асуджанага на смерць.

42. Літаратурныя жанры. Жанравыя канфрантацыі і традыцыі. Кананізацыя жанраў. Жанры драматургічных твораў: трагедыя, драма, камедыя, вадэвіль. Жанры лірыкі: песня, элегія, ода, дума, пасланне, эпіграма, эпітафія. Жанры эпічнай літаратуры: эпапея, раман, аповесць, аповяд, навэла, мастацкі нарыс.Не сакрэт, што літаратурныя жанры ацэньваюцца чытаючай публікай, крытыкамі, стваральнікамі "паэтык" і маніфестаў, пісьменнікамі і навукоўцамі. Яны тлумачацца як годныя або не годныя ўвагі мастацка асвечаных людзей; як высокія і нізкія; як сапраўды сучасныя альбо састарэлыя, сябе счэрпаўшыя; як магістральныя або маргінальныя (перыферыйныя). Гэтыя адзнакі і трактоўкі ствараюць іерархіі жанраў, якія са часам змяняюцца. Некаторыя з жанраў атрымліваюць максімальна высокую адзнаку са боку якой-небудзь аўтарытэтнай інстанцыі - адзнаку, якая становіцца агульнапрызнанай або прынамсі здабывае літаратурна-грамадскую важкасць. Падобнага роду жанры завуць кананізаванымі.Кананізацыя літаратурных жанраў ажыццяўлялася нарматыўнымі паэтыкамі ад Арыстоцеля і Гарацыя да Буало і Ламаносава. Арыстоцелеўскі трактат надаў найвысокі статут трагедыі і эпасу (эпапеі). Эстэтыка класіцызму кананізавала таксама "высокую камедыю", рэзка аддзяліўшы яе ад камедыі народна-фарсавай як жанру нізкага і непаўнавартаснага. Іерархія жанраў мела месца і ў прытомнасці так званага масавага чытача. Так, рускія сяляне на мяжы XIX-XX стст. аддавалі безумоўную перавагу "божым кнігам" і тым творам свецкай літаратуры, якія з імі перагукваліся.У час рамантызму на вяршыню літаратуры былі ўзнесеныя фрагмент, казка, а таксама раман. У XX у. прадпрымаліся досведы кананізацыі містральнай драматургіі, пародыі, рамана-эпапеі, а таксама раманаў Дастаеўскага. Калі ў эпохі нарматыўных эстэтык кананізаваліся высокія жанры, то ў блізкія нам часы паднімаюцца тыя жанравыя пачаткі, якія раней знаходзіліся па-за рамкамі "строгай" літаратуры. Адбываецца кананізацыя новых тэм і жанраў, дагэтуль былых пабочнымі, маргінальнымі, нізкімі. У змене жанраў цікаўна сталае выцясненне высокіх жанраў нізкімі. ЖАНРАВЫЯ КАНФРАНТАЦЫІ І ТРАДЫЦЫІ У блізкія нам эпохі жанры залучаюцца ў барацьбе літаратурных груповак, школ, кірункаў. Пры гэтым жанравыя сістэмы перажываюць змены больш інтэнсіўныя і імклівыя, чым у мінулыя стагоддзі. Аб гэтым боку існавання жанраў казаў Тынянаў, які сцвярджаў, што гатовых жанраў няма" і што кожны з іх, змяняючыся ад эпохі да эпохі, набывае то большае значэнне, высоўваючыся ў цэнтр, то, наадварот, адсоўваючыся на другі план або нават спыняючы сваё існаванне.Жанры складаюць найважнае злучнае звяно паміж пісьменнікамі розных эпох, без якога развіццё літаратуры непрадстаўляльна. Літаратуразнаўцы неаднаразова казалі аб "памяці жанру", аб які імкнецца над паняццем жанру "груза кансерватызму", аб "жанравай інэрцыі". Спрачаючыся з літаратуразнаўцамі, якія звязвалі існаванне жанраў першым чынам з унутрыэпахальнымі канфрантацыямі, барацьбой кірункаў і школ, з "павярхоўнай шуміхай літаратурнага працэсу", Бахцін пісаў: "Літаратурны жанр па самой сваёй прыродзе адлюстроўвае найболей устойлівыя, "вечныя" тэндэнцыі развіцця літаратуры. У жанры заўсёды захоўваюцца неўміраючыя элементы архаікі. Праўда, гэтая архаіка захоўваецца ў ім толькі дзякуючы сталаму яе абнаўленню, так сказаць, амалоджванню. Жанр адраджаецца і абнаўляецца на кожным новым этапе развіцця літаратуры і ў кожным індывідуальным творы дадзенага жанру. Жанр - прадстаўнік творчай памяці падчас літаратурнага развіцця. Менавіта таму жанр і здольны забяспечыць адзінства і бесперапыннасць гэтага развіцця". "Чым вышэй і складаней развіўся жанр, тым ён лепш і паўней памятае сваё мінулае".Жанры існуюць у вялікім гістарычным часе, ім прадсказана жыццё доўгае. Гэта - з'явы надэпахальныя. Жанры, такім чынам, ажыццяўляюць пачатак пераемнасці і стабільнасці ў літаратурным развіцці. Пры гэтым падчас эвалюцый літаратуры ўжо існуючыя жанравыя адукацыі немінуча абнаўляюцца, а таксама ўзнікаюць і ўмацоўваюцца новыя; змяняюцца суадносіны паміж жанрамі і характар узаемадзеяння паміж імі.

43. Міжродавыя і пазародавыя літаратурныя формы. Роды літаратуры не аддзеленыя адзін ад аднаго. Нараўне з творамі, прыналежнымі да аднаго з літаратурных родаў, існуюць і тыя, што злучаюць у сабе ўласцівасці якія-небудзь двух радавых формаў. Аб творах і іх групах, прыналежных двум родам літаратуры, на працягу XIX-XX стст. гаварылася неаднаразова. Так, Шэлінг характарызаваў раман як "злучэнне эпасу з драмай". Адзначалася прысутнасць эпічнага пачатку ў драматургіі Астроўскага. За творамі Блока замацаваўся тэрмін "лірычныя драмы".У літаратуразнаўстве XX ст. неаднаразова рабіліся спробы дапоўніць традыцыйную "трыяду" (эпас, лірыка, драма) і абгрунтаваць паняцце чацвёртага роду літаратуры. Побач з трыма "ранейшымі" ставіліся і раман, і сатыра, і сцэнарый. У падобнага рода меркаваннях нямала спрэчнага, але літаратура сапраўды ведае групы твораў, якія не ў поўнай меры валодаюць уласцівасцямі эпасу, лірыкі або драмы. Іх правамерна назваць пазародавымі формамі. Па-першае, гэта нарысы. Тут увага аўтараў засяроджана на знешняй рэальнасці, што дае літаратуразнаўцам падставу ставіць іх у шэраг эпічных жанраў. Аднак у нарысах падзейныя шэрагі і апавяданне арганізуючую ролю не гуляюць: дамінуюць апісанні, нярэдка што суправаджаюцца развагамі. Такі, напрыклад, "Хор і Каліныч" з тургенеўскіх Цыдулак паляўнічага". Па-другое, гэта так званая літаратура "ходу прытонасці (сознанія)", дзе пераважаюць не апавядальная падача падзей, а бясконцыя ланцугі ўражанняў, успамінаў, душэўных рухаў носьбіта прамовы. Тут прытомнасць як бы прысвойвае і паглынае мір. Падобнымі ўласцівасцямі валодаюць творы Пруста, Джойса, Андрэя Белага.І нарэшце, у традыцыйную трыяду рашуча не ўпісваецца эсэістыка, сталая цяпер вельмі ўплывовай вобласцю літаратурнай творчасці. У вытокаў эсэістыкі - сусветна вядомыя "Досведы" Мантэня. Эссэістская форма - гэта нязмушана-вольнае злучэнне сумавальных паведамленняў аб адзінкавых фактах, апісанняў рэальнасці і разважанняў аб ёй. Думкі, выказваемыя ў эссэістскай форме, як правіла, не прэтэндуюць на вычарпальную трактоўку прадмета, яны дапушчаюць магчымасць зусім іншых меркаванняў.Эсэістыка ці ледзь не дамінуе ў творчасці Разанава ("Адасобленае", "Якое апала лісце"). Яна дала аб сабе ведаць ў прозе Рэмізава, у шэрагу твораў Прышвіна ("Вочы зямлі"), у пушкінскім "Яўгеніі Анегіне" (вольныя гутаркі з чытачом, роздумы аб свецкім чалавеку, аб сяброўстве і сваяках) і г.д. Такім чынам, платонаўска-арыстоцелеўска-гегелеўская трыяда (эпас, лірыка, драма), як відаць, у значнай меры пакалябана і патрабуе карэктоўцы. У той жа час няма падстаў аб'яўляць звыкла вылучаемыя тры роду літаратуры састарэлымі.

 

44. Літаратурныя іерархіі і рэпутацыі. Літаратура, белетрыстыка, паралітаратура. Літаратура (высокая, класічная) - шэраг твораў, якія мы ўяўляем як цэласнае паданне тэндэнцый таго часу, калі яны былі напісаныя. Гэта творы, якія вытрымаліваюць выпрабаванне часам. (Дастаеўскі, Чэхаў і г.д.) Белетрыстыка - пласт твораў, які з'яўляецца найболей шматлікім. Гэта творы, якія не дасягаюць узроўня высокай літаратуры, але ў той жа час яны адказваюць на нашы пытанні, падзенуць нас. Мы ставімся да іх сур'езна, але не лічым іх высокай літаратурай. Выпрабаванні часам, як правіла, не вытрымоўваюць. Паралітаратура - творы, да якіх мы ставімся грэбліва, чытаем іх дзеля забаўкі ў метро і т.п. (любоўныя раманы, дэтэктывы і г.д.) Усе 3 разнавіднасці заслугоўваюць увагі ў сувязі з літаратурным працэсам. Пры пытаннях аб тым, што адбывалася ў літаратуры ў тыя часы, мы звяртаемся да твораў высокай літаратуры (толькі яны захаваліся, белетрыстыка да нас не дайшла). Паралітаратуру мы купляем, загадзя ведаючы пра што гэтыя творы і чаго ад іх чакаць. У высокай літаратуры і белетрыстыцы змест нам невядомы загадзя. Няма выразных крытэрыяў азначэння разнавіднасці. Для нас Вальтар Скот - сярэдні аўтар, а ў часы Пушкіна ім зачытваліся. У той жа час аб раманах Дзюма мы задумляемся аб тым, што гэта высокая літаратура або белетрыстыка, т.як захаваліся з часам. Або, напрыклад, дэтэктывы не заўсёды паралітаратура або белетрыстыка. Творы Конана Дойла або Агаты Крысці знаходзяцца паміж белетрыстыкай і высокай літаратурай. Мастацкі свет у кожнай з разнавіднасцяў адрозніваецца ад іншага. Сваё мастацкае прызначэнне літаратурныя творы выконваюць па-рознаму, у большай або меншай меры, а то і зусім ад яго ўхіляюцца. У гэтай сувязі апыняюцца надзённымі такія паняцці, як, з аднаго боку, высокая літаратура (строгая, сапраўдна мастацкая), з іншай - масавая ("трывіяльная") літаратура ("паралітаратура", "літаратурны ніз"), а таксама белетрыстыка. Выразнасць і строгасць размежавання названых феноменаў у сучасным літаратуразнаўстве адсутнічае, паняцці літаратурнага "верха" і "нізу" спараджаюць бясконцыя спрэчкі. Але досведы выбудоўвання літаратурных фактаў у нейкія іерархіі прадпрымаюцца вельмі настойліва. КАЛЕБАННІ ЛІТАРАТУРНЫХ РЭПУТАЦЫЙ. НЕВЯДОМЫЯ І ЗАБЫТЫЯ АЎТАРЫ І ТВОРЫ Рэпутацыі пісьменнікаў і іх твораў адзначаныя большай або меншай стабільнасцю. Немагчыма прадставіць, напрыклад, што меркаванне аб Дантэ або Пушкіне як зорках першай велічыні будзе калі-небудзь зменена процілеглым. Разам з тым літаратурныя рэпутацыі перажываюць змены, і часам вельмі рэзкія. Так, Шэкспір да сярэдзіны XVIII ст. калі і не знаходзіўся ў поўнай невядомасці, то ва ўсякім разе не валодаў высокім аўтарытэтам і не прыцягваў да сабе вялікай увагі. Доўгі час не атрымлівала высокай адзнакі паэзія Цютчэва. Наадварот, Бенедыктаў, Надсан, Северанін выклікалі шумнае захапленне сучаснікаў, але хутка апынуліся адціснутымі на перыферыю літаратурнага жыцця. "Перапады" цікавасці чытаючай публікі да пісьменнікаў і іх стварэнням не з'яўляюцца справай выпадку. Існуюць фактары літаратурнага поспеху. Яны вельмі разнастайныя:- наколькі пісьменнік гучна гаворыць сам аб сабе- СМІ- неадпаведнасць паміж пакаленнямі людзей- адпаведнасць часуможно сказать: 2 иерархии:1)Советских писателей - от члена Союза писателей до председателя президиума этого Союза. От Союза повышенные гонорары, собрание никому не нужных сочинений, квартиры.2) Неофициальная лит-ая иерархия - Кто-то непомерно возносил Солженицына и не признавал Бродского. Кто-то наоборот.

45. Міжнародныя літаратурныя сувязі. Нацыянальная спецыфіка літаратуры. Адрозненні паміж культурамі (і, у прыватнасці, літаратурамі) краін Захаду і Ўсходу відавочныя. Арыгінальнымі і самабытнымі рысамі валодаюць лацінаамерыканскія краіны, блізкаўсходні рэгіён, далёкаўсходнія культуры, а таксама Заходняя і Ўсходняя (па перавазе славянская) часткі Еўропы. Прыналежныя заходнееўрапейскаму рэгіёну нацыянальныя літаратуры, у сваю чаргу, прыкметна адзін д аднаго адрозніваюцца. Культура чалавецтва, уключаючы яе мастацкі бок, не ўнітарная. Кожнай нацыянальнай культуры ўласцівыя яе ўласныя рысы.Для разумення культуры чалавецтва і сусветнага літаратурнага працэсу надзённа паняцце немеханічнага цэлага, складнікі якога, па словах сучаснага ўсходазнаўца, "не падобныя адзін аднаму, яны заўсёды ўнікальныя, індывідуальныя, незаменныя і незалежныя". Таму культуры (краін, народаў, рэгіёнаў) заўсёды суадносяцца як дапаўняльныя.Усё гэта абумоўлівае спецыфічнасць эвалюцыі літаратур розных народаў, краін, рэгіёнаў. Заходняя Еўропа на працягу апошніх пяці-шасці стагоддзяў выявіла беспрэцэдэнтны ў гісторыі чалавецтва дынамізм культурна-мастацкага жыцця; эвалюцыя жа іншых рэгіёнаў спалучаная са значна большай стабільнасцю. Але як ні разнастайныя шляхі і тэмпы развіцця асобных літаратур, усе яны перамяшчаюцца ад эпохі да эпохі ў адным кірунку: праходзяць тыя стадыі, аб якіх мы казалі. МІЖНАРОДНЫЯ ЛІТАРАТУРНЫЯ СУВЯЗІ Пачаткі сутнаснай блізкасці паміж літаратурамі розных краін і эпох мянуюць тыпалагічнымі сыходжаннямі, або канвенгенцыямі. Нараўне з апошнімі аб'яднаўчую ролю ў літаратурным працэсе гуляюць міжнародныя літаратурныя сувязі (кантакты: уплывы і запазычанні). Уплывам прынята зваць уздзеянне на літаратурную творчасць папярэдніх светапоглядаў, ідэй, мастацкіх прынцыпаў (па перавазе ідэйны ўплыў Русо на Талстога; пераламленне жанрава-стылявых асаблівасцяў байранаўскіх паэм у рамантычных паэмах Пушкіна). Запазычанне жа - гэтае выкарыстанне пісьменнікам адзінкавых сюжэтаў, матываў, тэкставых фрагментаў, маўленчых абарачэнняў і г.д.Для сусветнай мастацкай культуры надзённыя шырокія і шматпланавыя кантакты паміж літаратурамі розных краін і народаў (пра што казаў Гётэ), але разам з тым неспрыяльны "культурны гегеманізм" літаратур, мелых рэпутацыю сусветна значных.

Ці ледзь не самая маштабная з'ява ў вобласці міжнародных літаратурных сувязяў Новага часу - інтэнсіўнае ўздзеянне заходнееўрапейскага досведу на іншыя рэгіёны (Усходняя Еўропа і нееўрапейскія краіны і народы). Гэты сусветна значны культурны феномен, названы еўрапеізацыяй, або вестэрнізацыяй, або мадэрнізацыяй, тлумачыцца і ацэньваецца па-рознаму, становячыся прадметам бясконцых дыскусій і спрэчак. Сучасныя навукоўцы звяртаюць пільную ўвагу як на крызісныя і нават негатыўныя бакі еўрапеізацыі, так і на яе пазітыўную значнасць для "незападнаеўрапейскіх" культур і літаратур. У гэтай сувязі вельмі прадстаўнічая артыкул "Некаторыя асаблівасці літаратурнага працэсу на Ўсходзе" Памеранца, аднаго з яркіх сучасных культуролагаў. Па словах навукоўца, звыклыя для заходнееўрапейскіх краін падання на "нееўрапейскай глебе" дэфармуюцца. Адбываецца раскол у вобласці грамадскай думкі: узнікае супрацьстаянне заходнікаў і этнафілаў, захавальнікаў айчынных традыцый, якія змушаныя абараняцца ад размывання нацыянальнага жыцця "бескаляровым касмапалітызмам".Шмат у чым падобныя думкі значна раней былі выказаныя ў кнізе вядомага філолага і культуролага Трубяцкога "Еўропа і чалавецтва ". Аддаючы даніну павагі рамана-германскай культуры і адзначаючы яе сусветнае значэнне, навуковец разам з тым падкрэсліваў, што яна далёка не тоесная культуры ўсяго чалавецтва, што поўнае прылучэнне цэлага народа да культурнага, створанай іншым народам, справа немагчымае і што сумесь культур небяспечная. Еўрапеізацыя жа ідзе зверху ўніз і закранае толькі частка народа, а таму ў яе выніку культурныя пласты адасабляюцца адзін ад аднаго і ўзмацняецца класавая барацьба. У сувязі з гэтым прылучэнне народаў да еўрапейскай культуры ажыццяўляецца паспешна. Адным з самых цяжкіх наступстваў еўрапеізацыі з'яўляецца знішчэнне нацыянальнага адзінства, раздзяленне нацыянальнага цела народа". Вышэйшы вынік культурнага сінтэзу заўважаны ў творчасці Пушкіна і Цютчэва, Талстога. Нешта аналагічнае ў XVII-XIX стст. назіралася і ў іншых славянскіх літаратурах, дзе, па словах Ліпатава, мелі месца "узаемаперапляценне" і "злучэнне" элементаў літаратурных кірункаў, прыйшэлых з Захаду, з "традыцыямі мясцовай пісьменнасці і культуры", што азначала "абуджэнне нацыянальнай самасвядомасці, адраджэнне нацыянальнай культуры і стварэнне нацыянальнай славеснасці сучаснага тыпу". Такім чынам, міжнародныя сувязі (культурна-мастацкія і ўласна літаратурныя), складаюць (нараўне з тыпалагічнымі сыходжаннямі) найважны фактар станаўлення і ўмацаванні адзінства рэгіянальных і нацыянальных літаратур.

46. Літаратурны працэс: дынаміка і стабільнасць.Літаратурны працэс - сукупнасць усіх твораў, якія з'яўляюцца ў гэты час. Гэтым тэрмінам, па-першае, пазначаецца літаратурнае жыццё вызначанай краіны і эпохі (ва ўсёй сукупнасці яе з'яў і фактаў) і, па-другое, шматвяковае развіццё літаратуры ў глабальным, сусветным маштабе. Літаратурны працэс у другім значэнні слова складае прадмет параўнальна-гістарычнага літаратуразнаўства. Стадыяльнасць літаратурнага працэсу: - літаратура старажытная- сярэднявечная літаратура- літаратура новага часу (Адраджэнне, барока, класіцызм, асветніцтва, сентыменталізм, рамантызм, рэалізм, мадэрнізм, постмадэрнізм). Асаблівасці літаратуры новага часу: - грошы- дамінуючая форма пісьмовая- індывідуальнасцьаўтарскага пачатка- большы дынамізм літаратуры Класіфікацыя літаратурнага працэса паводле Аверынцава: - архаічны перыяд- перыяд традыцыйных паэтык- перыяд аўтарскіх паэтык Фактары, якія абмяжоўваюць літаратурны працэс: - на паданне літаратуры ўсярэдзіне літаратурнага працэсу ўплывае час, калі выходзіць тая або іншая кніга. - літаратурны працэс не існуе па-за часопісамі, газет, іншых друкаваных выданняў. ("Маладая гвардыя", "Новы мір" і г.д.) - літаратурны працэс звязаны з крытыкай выходзячыя у свет твора. Вусная крытыка таксама нямала ўплывае на літаратурны працэс. ДЫНАМІКА І СТАБІЛЬНАСЦЬ У СКЛАДЗЕ СУСВЕТНАЙ ЛІТАРАТУРЫ Той факт, што літаратурная творчасць падуладна зменам па меры руху гісторыі, відавочны. Менш звяртае на сябе ўвагі тое, што літаратурная эвалюцыя здзяйсняецца на нейкай устойлівай, стабільнай аснове. У складзе культуры (мастацтвы і літаратуры - у прыватнасці) адрозныя з'явы індывідуалізаваныя і дынамічныя - з аднаго боку, з іншай жа - структуры ўніверсальныя, надчасавыя, статычныя, нярэдка названыя топікай (ад грэч. месца, прастора). Топіка ў старажытных з'явілася адным з паняццяў логікі (тэорыі доказаў) і рыторыкі (вывучэнне "агульных месцаў" у публічных выступах). У блізкія нам эпохі гэтае паняцце прыйшло ў літаратуразнаўства. Па словах Панчанка, культура (у тым ліку славесна-мастацкая) "размяшчае запасам устойлівых формаў, якія актуальныя на ўсім яе працягу", а таму правамерны і надзённы "погляд на мастацтва як на эвалюцыявальную топіку". Топіка разнастайная. Нязменна прысутнічаюць у літаратурнай творчасці тыпы эмацыйнага настрою (узнёслае, трагічнае, смех і г.д.), маральна-філасофскія праблемы (дабро і зло, ісціна і прыгажосць), "вечныя тэмы", спалучаныя з міфаэпічнымі сэнсамі, і, нарэшце, арсенал мастацкіх формаў, які знаходзяць сабе ўжыванне заўсёды і ўсюды. Пазначаныя намі канстанты сусветнай літаратуры, г.зн. топасы складаюць фонд пераемнасці, без якога літаратурны працэс быў бы немагчымы. Фонд літаратурнай пераемнасці сыходзіць сваімі каранямі ў далітаратурную архаіку і ад эпохі, да эпохі папаўняецца. Аб апошнім з максімальнай пераканаўчасцю сведчыць досвед еўрапейскай раманістыкі апошніх двух-трох стагоддзяў. Тут умацаваліся новыя топасы, звязаныя з мастацкім засваеннем унутранага свету чалавека ў яго шматпланавых сувязях з навакольнай рэальнасцю.

 

 

47.Літаратурны працэс: мастацкія сістэмы 19-20 стст.Літаратурны працэс - сукупнасць усіх твораў, якія з'яўляюцца ў гэты час. Гэтым тэрмінам, па-першае, пазначаецца літаратурнае жыццё вызначанай краіны і эпохі (ва ўсёй сукупнасці яе з'яў і фактаў) і, па-другое, шматвяковае развіццё літаратуры ў глабальным, сусветным маштабе. Літаратурны працэс у другім значэнні слова складае прадмет параўнальна-гістарычнага літаратуразнаўства. Стадыяльнасць літаратурнага працэсу: - літаратура старажытная- сярэднявечная літаратура - літаратура новага часу (Адраджэнне, барока, класіцызм, асветніцтва, сентыменталізм, рамантызм, рэалізм, мадэрнізм, постмадэрнізм). Асаблівасці літаратуры новага часу: - грошы - дамінуючая форма пісьмовая- індывідуальнасцьаўтарскага пачатка - большы дынамізм літаратуры Класіфікацыя літаратурнага працэса паводле Аверынцава: - архаічны перыяд - перыяд традыцыйных паэтык- перыяд аўтарскіх паэтык Фактары, якія абмяжоўваюць літаратурны працэс: - на паданне літаратуры ўсярэдзіне літаратурнага працэсу ўплывае час, калі выходзіць тая або іншая кніга. - літаратурны працэс не існуе па-за часопісамі, газет, іншых друкаваных выданняў. ("Маладая гвардыя", "Новы мір" і г.д.) - літаратурны працэс звязаны з крытыкай выходзячыя у свет твора. Вусная крытыка таксама нямала ўплывае на літаратурны працэс. МАСТАЦКІЯ СІСТЭМЫ XIX - XX СТСТ. У XIX ст. развіццё літаратуры ішло пад знакам рамантызму, які процістаяў клацыстічнаму і асветніцкаму рацыяналізму. Першапачаткова рамантызм умацаваўся ў Нямеччыне, атрымаўшы глыбокае тэарэтычнае абгрунтаванне, і хутка распаўсюдзіўся па еўрапейскім кантыненце і за яго межамі. Менавіта гэты мастацкі рух азначала сусветна значны зрух ад традыцыяналізму да паэтыкі аўтара. Рамантызм вельмі неаднастайны, што пераканаўча паказана ў ранніх працах Жырмунскага, якія аказалі найсур'ёзнае ўздзеянне на наступнае вывучэнне гэтай мастацкай сістэмы і па праве прызнаныя літаратуразнаўчай класікай. Галоўным у рамантычным руху пачатку XIX ст. навуковец лічыў не двухсвецце і не перажыванне трагічнага разладу з рэальнасцю, а паданне аб адухоўленасці чалавечага быцця, аб яго "пранізаннасці" чароўным пачаткам. У той жа час Жырмунскі адзначаў абмежаванасць ранняга рамантызму, схільнага да эйфарыі, не чужога індывідуалістычнага сваволля, якое пазней пераадольвалася двума шляхамі. Першы - зварот да хрысціянскай астэтыкі сярэднявечнага тыпу, другі - засваенне надзённых і добрых сувязяў чалавека з нацыянальна-гістарычнай рэальнасцю. Услед рамантызму ў XIX у. умацавалася новая літаратурна-мастацкая агульнасць, якая пазначаецца словам рэалізм, якое мае шэраг значэнняў, а таму небясспрэчна ў якасці навуковага тэрміна. Сутнасць рэалізму ў дачыненні да літаратуры мінулага стагоддзя і яго месца ў літаратурным працэсе ўсвядомваецца па-рознаму. У перыяд панавання марксісцкай ідэалогіі рэалізм надмерна ўзвышаўся ў шкоду ўсяму іншаму ў мастацтве і літаратуры. Ён думаўся як мастацкае засваенне грамадска-гістарычнай канкрэтыкі і ўвасабленне ідэй сацыяльнай дэтэрмінаванасці, цвёрдай знешняй абумоўленасці прытомнасці і паводзін людзей. Цяпер значнасць рэалізму ў складзе літаратуры XIX-XX стст., наадварот, нярэдка нівеліруецца, а то і адмаўляецца зусім. У XX у. з традыцыйным рэалізмам суіснуюць і ўзаемадзейнічаюць іншыя, новыя літаратурныя супольнасці. Такі сацыялістычны рэалізм, агрэсіўна насаждаўшыйся палітычнай уладай у СССР, краінах сацыялістычнага лагера і які распаўсюдзіўся нават за іх межы. Творы пісьменнікаў, арыентаваных на прынцыпы сацрэалізму, як правіла, не ўзвышаліся над узроўнем белетрыстыкі. Але ў рэчышчы гэтага метаду працавалі і такія яркія мастакі слова, як Горкі і Маякоўскі, Шолахаў і Твардоўскі. На авансцэну літаратуры і мастацтвы ў XX ст. высунуўся мадэрнізм, арганічна высахлы з культурных запытаў свайго часу. У адрозненне ад класічнага рэалізму ён найболей ярка выявіў сябе не ў прозе, а ў паэзіі. Рысы мадэрнізму - максімальна адчыненае і вольнае самараскрыцце аўтараў, іх настойлівае імкненне абнавіць мастацкую мову, засяроджанасць больш на ўніверсальным і культурна -гістарычна далёкім, чым на блізкай рэальнасці. Усім гэтым мадэрнізм бліжэй рамантызму, чым класічнаму рэалізму. Разам з тым у сферу мадэрнісцкай літаратуры настойліва ўрываюцца пачаткі, сродныя досведу пісьменнікаў-класікаў XIX стагоддзя. Яркія прыклады таму - творчасць Хадасевіча і Ахматавай з яе "Рэквіемам" і "Паэмай без героя".Параўнальна-гістарычнае вывучэнне літаратуры розных эпох з пераканаўчасцю выяўляе рысы падабенства літаратур розных краін і рэгіёнаў. Аднак адзінства сусветнага літаратурнага працэсу зусім не азначае яго аднаякасці, тым больш-