Структура урока изобразительного искусства и художественного труда.

1. Тема урока.

2 Задачи: образовательная, развивающая. воспитательная.

Этапы:

1 Проверка готовности к уроку.

2 Актуализация ранее изученного материала.

3. Сообщение темы и учебных целей, вступительная беседа.

4. Предварительное планирование предстоящих трудовых действий.

5. Практическая работа.

б. Выставка работ.

7. Подведение итогов урока.

8. Рефлексия.

Урок изобразительного искусства в 1-м классе “Птицы прилетели”

(основные технические приемы работы: рисование птицы)

Цели и задачи:

• Развивать творческие способности учащихся, дать направление их эстетическому восприятию мира. Развивать пространственное мышление, образное представление и воображение.

• Прививать навыки и умения работы в изобразительном искусстве, ознакомить с основными техническими приёмами работы. Воспитывать аккуратность и настойчивость в работе.

• Помочь детям познавать окружающий мир, развивать их наблюдательность, учить логически мыслить, осознавать виденное.

• Эстетически воспитывать детей, развивать их художественный вкус.

• Ознакомить школьников с выдающимися произведениями мирового изобразительного искусства. Привить интерес и любовь к изобразительной деятельности.

Девиз урока:

“Удивительное рядом, умей видеть и наблюдать”

Оборудование:

1. Грамзапись “Голоса птиц”, “Птичий дом” - музыка Д.Кабалевского, “Скворцы” - стихотворение

2. Репродукция картины А. К. Саврасова “Грачи прилетели”.

3. Скворечник.

4. Гнездо малиновки.

5. Иллюстрации картин перелётных птиц и их гнездовий: скворца, грача, стрижа, кукушки и др..

6. Выставка книг о птицах.

7. Выставка детских рисунков.

8. Маска головы скворца.

9. Таблица “Рисование птицы”.

10. Кисти, краски, цветные карандаши, листы белой бумаги, стаканчики для воды.

11. Запись на доске девиза урока, строчек из стихотворения.

12. Сценка “Птицы прилетели”.

13. Газета “Бийский рабочий” с рубрикой “Окно в природу’ о прилёте птиц весной.

ХОД УРОКА

1. Орг.момент.

Звучит грамзапись весенней музыки - “Песня жаворонка

2. Сценка “Птицы прилетели”.

(Выходит мальчик, одет в пальто, Галошах, шапке.)

Мальчик

Идут куда-то облака...

И ручейки бегут!

И, распустив волосики,

Стоят девчонки-сосенки,

И, растопырив пальчики,

Глядят кусты, как мальчики!

Они бы тут не ждали, если бы могли,

Как бы побежали,

да ноги приросли...

Выбегают две девочки: Девочка и Солнышко, читают стихи. девочка - Знаете что, снимите пальто! Солнышко - Ваши галоши снимите тоже! девочка - А то, знаете что? Они надоели. Солнышко - Знаете что? дни потеплели! девочка - Знаете что? Они прилетели. Солнышко - Знаете что? Они просвистели! девочка - Знаете что? Снимите пальто! Девочка и Солнышко помогают мальчику снять пальто. Мальчик

Солнце ласково смеётся,

Светит ярче, горячей,

И с пригорка звонко льётся

Разговорчивый ручей.

3. Вводная беседа:

(Читаю стихотворение о весне.)

Кто прошёл так тихо — тихо?

Ну, конечно, не слониха.

И, конечно, бегемот

Тихо так пройти не мог.

дождь идёт — стучит по крыше.

Ход часов мы тоже слышим.

У часов обычный шаг:

Тик-так, тик-так.

Но никто из вас не слышал,

Как листок из почки вышел.

И конечно, и конечно, поутру

Порою вешней

Вы услышать не могли,

Как зелёные травинки,

Сняв зелёные ботинки,

Тихо вышли из земли.

Кто там выглянул молчком

Кверху белым колпачком?

Смотрят заяц и зайчиха,

Как подснежник вышел тихо.

И повсюду — тишина.

Это так, а не иначе.

Это значит, это значит — Тише всех пришла Весна.

- Ребята, кто из вас может прочитать стихи о весне?

(Дети читают стихи о весне по выбору.)

- Слушание грамзаписи стихотворения “Жаворонок”

- К встрече желанных гостей надо хорошо подготовиться.

-День прилёта птиц - весенний праздник школьников Его называют День птиц.

- К этому дню ребята вместе с взрослыми делают скворечники и развешивают их на деревьях. (Показываю скворечник.)

- Кто из вас готов встречать птиц? И делает дома скворечник? (Ответы детей.)

- Молодцы

Только не забудьте их развесить на деревьях на высоте 3-5 метров от земли,

- Долгожданная весна!

После суровых и хмурых зимних дней тёплое солнце разбудило заспавшуюся природу.

- Много зависит от хода весны.

Про весну говорили:

Коли грачи прямо на гнёзда летят дружная весна.

По весне делались и долгосрочные прогнозы:

Птицы вьют гнёзда на солнечной стороне к холодному.лету.

Грачу посвящено множество пословиц и поговорок, примет и поверий.

После прилёта грачей весна изо дня в день набирает силу. Уни дал грача весну встречай.

И советовали:

Если грани сели на гнёзда через три недели можно сеять хлеб.

- В городской газете “Бийский рабочий” регулярно выходит рубрика “Окно в природу”, где печатаются статьи о природе и природных явлениях.

Сегодняшняя рубрика посвящена прилёту птиц.

(Зачитываю небольшой отрывок.)

4. Знакомство с картиной А.К.Саврасова “Грачи прилетели”.

• Что показано на картине?

• По каким признакам можно видеть, что изображено начало весны?

• Нравится ли вам картина?

• Что можно услышать, глядя на картину?

(Шум, крик, гвалт птиц.)

- Послушайте, как описали картину “Грачи прилетели” писатели Георгий Скребицкий и Вера Чаплина.

(Читаю рассказ.)

Учитель

- С приходом весны возвращаются к нам наши друзья — перелётные птицы. (Читаю записанное на доске стихотворение.)

И кажется, весна сама в разведку. Послала птицу, и, пригнувши ветку, Ей грач дорогу верную открыл.

- Вслед за грачами прилетают скворцы. (Похваляется “скворец ‘.)

Скворец

Здравствуйте, ребята!

Вы меня узнаёте?

А тем, кто меня не узнал,

Разрешите представиться:

Я выступаю перед вами,

Как молодой весны гонец.

Я рад увидеться с друзьями!

Ну, а зовут меня... (Дети угадывают.)

(скворец)

Верно! Вы угадали.

Я очень полезная птица, с которой вам надо сдружиться.

Из года в год, из века в век живу я там,

Где живёт человек.

Селюсь с колхозником рядом,

Слежу за его полем и садом — Очищаю от вредных букашек, поедаю бабочек и жучков.

И поэтому,

Я не просто скворец, а скворец-молодец!

Учитель

- Порой почти одновременно со скворцами прилетают звонкие голосистые жаворонки. Найдёт жаворонок ямку где-нибудь в поле, поросшем реденькой травкой, - вот и его гнездо.

Вслед за ними — ласточки.

- Гнёзда у птиц очень разнообразны.

У многих птиц гнездо представляет собой детскую колыбель, в которой выкармливаются беспомощные птенцы.

- Например, птица иволга строит вот такой гамачок для детишек. (показ карточек)

- Грач строит своё гнездо на вершине дерева. Также просто устраивают свои гнёзда ближайшие

родственники грача — вороны и галки.

- Есть птицы, которые не гнёзда вьют, а норки роют.

Как, например, ласточки-береговушки.

- Первыми к нам прилетают грачи. Ещё кругом снег, а они уже важно расхаживают по дорогам — чёрные, белоносые.

Выберут грачи парк или рощу и начнут гнёзда устраивать. Весь день они шумят, сучья для гнёзд ломают. Старые гнёзда чинят, новые вьют.

А вечером сядут у своих гнёзд и спят до утра. А утром снова за работу!

Спешат грачи! Пора выводить птенцов.

Грачата — самые ранние птенцы. Ещё на деревьях листья не распустились, а малыши уже кричат, есть

просят.

(Включаю грамзапись “Голоса птиц” - крик, голоса птенцов.)

5. Беседа

• Каких птиц вы видели?

• Какова окраска оперенья этих птиц?

• Какого они размера?

• Какую пользу приносят птицы?

• Зачем надо бережно относиться к ним, заботиться о них?

• Обратите внимание на то, как художники-анималисты рисуют животных и выразительно передают разнообразие форм, гармоничность линий представителей мира пернатых.

(Образное рассматривание разных видов птиц.)

ВЫВОД

- дятлы, скворцы, синицы истребляют огромное количество насекомых.

Синица съедает за сутки столько насекомых, сколько весит сама.

Семья скворцов за день уничтожает 350 гусениц, улиток и жуков.

Грач, следуя за плугом, способен уничтожить за день до 400 червей, вредителей растений.

Семья ласточек за лето уничтожает около миллиона различных вредных насекомых.

Кроме того, многие птицы — щеглы, овсянки, зеленушки, жаворонки и другие склёвывают семена и плоды сорняков, снижают засорённость полей.

Многие птицы — санитары.

Вороны, галки, сороки, питаясь на свалках и помойках, способствуют оздоровлению местности.

Птицы дороги нам не только приносимой ими большой пользой, но и как украшение нашей Родины.

- Чтобы создать хорошие условия нашим пернатым друзьям, надо каждому из нас принять активное участие в озеленении нашего города.

- Мы должны сделать всё, чтобы пернатые друзья постоянно чувствовали нашу заботу.

Нас много, ребята!

Пусть каждый из нас

Хоть кустик для сада

Посадит сейчас!

б. Сообщение темы урока.

- Как вы думаете, что мы сегодня будем рисовать на уроке? (Ответы детей.)

Сегодня на уроке мы будем учиться рисовать птицу грача.

Вам нужно будет выполнить обобщённое изображение птицы.

- Ребята, как мы выберем положение листа: вертикально или горизонтально?

(Высказывания детей.)

Вывод:

Птичка у нас вытянута, поэтому лист лучше взять горизонтально.

А сама птичка должна находиться посередине листа, чтобы было расстояние со всех сторон.

7. Объяснение задач урока.

- Чтобы вы смогли красиво и быстро выполнить рисунок птицы, вспомним последовательность рисования предметов сложной от общего к деталям:

(Показываю на доске набросок рисунка грача.)

Проведение наклонной линии, определяющей общее пространственное положение туловища птицы:

. Определение длины и толщины туловища, размера головы, хвоста, положения лапок:

 

• Уточнение характера формы птицы:

8. Обзор таблицы “Рисование птицы”.

9. Самостоятельная работа учащихся.

(Под фонограмму весенних мелодий)

10. Выставка работ учащихся.

11. Обзор выставки книг о птицах.

ИТОГ УРОКА

- Понравился ли вам урок?

- Что нового вы узнали?

- Чему вы научились?

- Что запомнили?

Вопрос 19. Дидактические игры и упражнения на уроках изобразительного искусства и художественного труда в начальных классах. Классификация и содержание, методика проведения.

Предмет «Изобразительное искусство» открывает широкие возможности для художественного развития школьников. Является важнейшим средством гармоничного развития личности, изобразительная деятельность содействует развитию у учеников зрительного восприятия, образного мышления пространственных воображений, фантазии и других психических процессов. В процессе уроков изобразительного искусства ученики приобщаются к художественным и эстетическим богатствам, у них развивается чувство красоты, потребность всё время обращаться к искусству. От этого делаются более богатыми душевные переживания детей, развиваются их творческие способности.

Преподавание изобразительного искусства в школе невозможно без использования на уроке различного рода упражнений и игр. Они развивают творческие способности у детей, приносят в урок элемент занимательности, развивают мышление, память, творческое воображение, зрительную память, наблюдательность.

Талантливый психолог Л.С. Выгоцкий писал о том, что игра - это творческая лаборатория, в которой перерабатываются пережитые ребёнком впечатления. В процессе игровой деятельности ребёнок как бы, между прочим, может многое понять и запомнить, формируются его органы чувств и мозг в целом, воспитывается культура чувств, он учится видеть прекрасное и безобразное, усваивает этические нормы, проходит важнейший этап художественно - творческой практики. Специфическим методом обучения детей являются дидактические игры и упражнения.

Особенность дидактических игр в том, что «... они созданы взрослыми с целью обучения и воспитания детей. Однако созданные в дидактических целях они остаются играми».

Сущность дидактических игр в изобразительной деятельности заключается в решении познавательных задач, поставленных в занимательной форме. Само решение познавательных задач связано с умственным напряжением, с преодолением трудностей, что приучает ребёнка к умственному труду. Одновременно развивает логическое мышление. Усваивая или уточняя в дидактической игре тот или иной программный материал, ученики учатся наблюдать, сравнивать, классифицировать предметы по тем или иным признакам; упражнять память, внимание; учатся применять чёткую и точную терминологию, связно рассказывать; описывать предмет, называть его действия и качества; проявляется сообразительность, находчивость. Значение дидактических игр для развития учеников чрезвычайно велико ещё и потому, что в процессе игровой деятельности наряду с умственным развитием осуществляется физическое, эстетическое и нравственное воспитание. Выполняя разнообразные движения действие с игрушками и предметами, ребёнок развивает мелкие мышцы рук. Усваивая цвет, их оттенки, форму предметов, приобретая определённый чувственный опыт, ученики лучше понимают красоту окружающего мира.

Успешному усвоению учениками учебного материала содействуют специальные упражнения по изобразительному искусству. Использование их делает урок разнообразным, помогает учителю развивать зрительную память детей; формировать у них конкретные умения; оценить качества усвоения учениками программного материала.

Упражнения - это учебный материал, благодаря которому ученики совершенствуют технические навыки выполнения работ. Характер упражнений всегда соответствует возрастным и психологическим особенностям детей, активизирует их художественную деятельность.

Упражнения, которые даются для закрепления полученных знаний занимают на уроке 10-15 мин., а те, что даются перед практической работай, рассчитаны на длительное время, -2 -3 мин. Упражнения охватывают все учебные задачи программы и выполняются как во время беседы об эстетическом восприятии реальности и искусства, так и в ходе практической деятельности.

Например: упражнения на фантазию, размышления какой формы, величины цвета должны быть предметы. «Составь рыбку» Упражнения на различия характера линий. Упражнения на закрепление об особенностях белорусского орнамента. «Придумай узор» Выполняя упражнение, школьники закрепляют представления об основах изобразительного искусства.

Большинство дидактических игр по изобразительной деятельности целесообразна проводить в начале занятий. Они являются как бы переходным звеном между усвоением теоретических знаний и самостоятельной исполнительской деятельности детей.

Игры- миниатюры занимают- 3-5 мин., игры -эпизоды- -5 -10 мин., игры - занятия - весь урок.

В зависимости от формы проведения упражнения делят на:

1. изобразительные (рисунок, живопись, лепка);

2. устные (рассуждения на темы: цвет, форма, пространство, композиция, техника);

3. письменные.

· Зрительный диктант. Применяется во всех видах работ. дети перенимают правильные приемы работы. Вырабатывается наблюдательный темп, ритм.

· Упражнения с использованием печатной основы, дорисовывание, закрашивание, роспись готовых изделий, дидактический смысл: четко выполняется учебная задача, решение в кратчайший срок.

· Роспись готовых изделий. Нанесение узоров.

· Коллективные упражнения. Управление класса.

· Упражнения по реконструкции цвета (холодные - теплые).

По основным художественным проблемам упражнения делят на занятия:

• по композиции;

• по определению и составлению цвета;

• по определению и изучению величины, формы, пропорции и контраста различных предметов;

• по развитию пространственного представления и изучению перспектив;

• по развитию художественного восприятия и эстетической отзывчивости.

Игра относится к наглядно-действенным приемам обучения. Она представляет собой сочетание слов, активных действий учащегося с наглядным пособием и специальным игровым оборудованием. Игры носят развивающий, обучающий характер.

1 класс

Тема: «Волшебный карандаш».

Игра «Забавный художник». Через начальные цветные контуры (Верблюд, слон, жираф, крокодил, бабочка) поговорить о форме и формате.

Игра «Что такое бывает? (круглое, квадратное треугольное)». Кто нарисует больше, лучше и быстрее.

Тема: «Сказки и краски».

Игра: «Волшебная палитра». Получение составных цветов.

Игра: «Кто в теремочке живёт?». Знакомство с понятиями «тёмные» и «светлые» цвета. (Введение чёрной и белой красок).

Игра: «Угадай-ка>. дорисовка случайных цветных пятен (рыбка, птичка, ёжик, цветок). Тема: «Разные художники».

Игра: «Пластическая гимнастика». Освоение приёмов лепки: скатывание, раскатывание, сплющивание, вытягивание и т.д.

2 класс:

Тема: «Школа изобразительного искусства».

Игра: “Путешествие в страну Графо”. Линия, штрих, контраст — основа графики. Выразительность различных линий.

Игра: «Разноцветные друзья». Что бывает красное, жёлтое, зелёное, синее.

Игра: «Дай краскам имена». Кто больше составит и назовёт их.

Тема: «Секреты мастеров».

Игра: «Реальность и фантазии». Изобразить любой сказочный образ (Русалка, Леший, Домовой, Привидение и т.д.)

Тема: «Как говорит искусство».

Игра: “Кляксография”. Дорисовать пятна и оживить кляксы.

Игра: «Разные формы вокруг нас». Дети зарисовывают предметы окружающего мира предложенной формы.

З класс:

Тема: «Художник и мир природы».

Игра: «Что на что похоже?».

Игра: «Запомни и расскажи».

Игра: «Что хотел сказать художник?».

Игра: «Где в природе красота?».

Тема: «Художник и зрелище».

Игра: «Я озвучиваю свой фильм».

4 класс:

Тема: «От родного порога к мировому искусству».

Игра: «Узнай кто это?».

Игра: «Узнай меня и расскажи». По рисункам рассказать о картине.

Игра: «Угадай, где я живу?». Определить по характерным особенностям архитектурные памятники и регион.

Игра: «в гостях у мастера». По предметам определить промысел, а по названию промысла - вид ДНИ.

Тема: “Искусство народов мира”.

Игра: «Что рассказала Амфора?». По силуэтам греческих ваз.

Игра: «Кто Я?». Определить, по мотивам какого произведения выполнен рисунок.

Пример игры: “Волшебные краски”.

Цель. Научить детей смешивать главные цвета (желтый, синий, красный) для получения составных цветов (зеленый, оранжевый, фиолетовый).

Содержание. Придумать историю, в результате которой краски смешиваются. «Жили-были три краски: желтая, красная, синяя». Подружились они и закружились в хороводе. Смотрят, а они не одни. Рядом появилась оранжевая, фиолетовая, зеленая краска...».

Вопрос 20. Виды и содержание внеклассной работы по изобразительному искусству и художественному труду. Планирование занятий в кружке по изобразительному искусству.

Первый год обучения.

Задачи художественного образования и творческого развития по основным проблемам:

1. познание;

2. композиция.

З. форма.

4. цвет;

5. пространство;

6. технология.

1 четверть

2 четверть

№ п/п	Тема занятия	Количество часов	Выполняемая работа
	Мой родны край		Цв. Витинанка
	Ефросинья Полоцкая. Пропорции фигуры человека		Бумага, карандаш
	Моя Беларусь. Моя Родина.		Плакат с текстом
4-5	Рукодельницы на посиделках.		Глина. Пластилин.
	В мастерской сувениров. Фабрика Деда Мороза		Игрушки. Сувениры

 

3 четверть

4 четверть

 

Вопрос 21. Организация занятий с шестилетками по изобразительному искусству и художественному труду в 1-ом классе

Изобразительное искусство — тот вид творческой деятельности, который особо привлекает детей разных возрастов. Желание творить, создавать прекрасное, заложено в каждом ребенке с рождения. Творческим потенциалом детей необходимо руководить, направлять его.

Наиболее характерной чертой шестилеток является активность и преобладание интереса к процессу создания, к конструкции и элементам художественной формы, к краске, линии, объему. Объясняется это тем, что первоначально интерес к внешнему миру у ребенка проявляется, главным образом, в исследовании особенностей предметов, знакомясь с которыми, ребенок приобретает опыт наблюдения за явлениями окружающей действительности, произведениями искусства. Этот опыт и является основой для развития воображения, фантазии, играет главную роль в изобразительной деятельности школьника.

Формы занятий с учащимися по искусству на уроке следует разнообразить. Это может быть беседа, рассказ, дискуссия, просмотр диапозитивов, их сравнение на полиэкране. Очень эффективны экскурсии в музей и на выставки, по городу, встречи и беседы с художниками, игровые формы.

Беседа об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас проводятся на основе показа произведений искусства и рассказа о них. Во время анализа произведений следует учить детей пониманию главной мысли картины и некоторых средств художественной выразительности (рисунок, цвет, композиция). Следует напомнить здесь об огромном влиянии на активизацию изобразительной деятельности прослушивания музыкальных и стихотворных произведений.

Экскурсии в парк, лес, прогулки по праздничному городу, наблюдения за работой людей разных профессий, должны заканчиваться практической деятельностью. С этой целью первоклассники выполняют быстрые зарисовки листьев, цветов, веток, отдельных деревьев и т.д,

На уроках ИЗО и худ. труда начинается овладение ребенком приемами реалистического изображения. Здесь самостоятельный поиск ребенка малоэффективен. В школе ребенок учится рисовать, прежде всего, по восприятию - с натуры, по памяти.

Рисование с натуры - процесс сложный для шестилеток. При проведении урока рисования с натуры педагогу нужно ориентировать детей на выделение наиболее ярких и характерных особенностей предмета. Например, при рисовании осенних цветов необходимо обратить внимание детей на красоту формы (пропорции лепестков, их размещение), разнообразие и богатство цвета, вспомнить литературные произведения об осени (З.Александрова «Букет», М.Тан В первом классе рекомендуется рисование простых по форме, очертанию и строению предметов. Немаловажную роль играет правильный выбор учителем объектов отображения, которые должны иметь выразительное отличие.

Рисование по памяти выполняется после неодноразового наблюдения явления действительности, причем между выполнением рисунка и наблюдением существует промежуток во времени. Например, дети были на экскурсии, наблюдали, как строят дома. Через неделю они выполняют композицию на тему «Строим дом». Этот вид работы является необходимым условием развития зрительной памяти.

Особое место на уроке надо отвести обсуждению содержания рисунков на свободную тему и обсуждению содержания детских работ в конце урока. Здесь, возможно, откроется самооценка ребенка.

Очень важно для детей, чтобы их изобразительные работы были предоставлены на специальном выставочном стенде. Экспозиция при этом должна быть хорошо оформлена, рисунок должен быть сопровожден аккуратной подписью с указанием имении фамилии.

Не следует забывать при организации работы с шестилетками об использовании игр и игровых ситуаций. Например, интересным будет для малышей появление на уроке <говорящей Кисточки», которая познакомит детей с правилами пользования кистью.

К концу 1 класса учащиеся должны знать:

• отличительные особенности основных видов искусства (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство);

• название основных и составных цветов;

• эмоционально-образные возможности цвета;

• последовательность работы в рисунке, лепке, аппликации;

• названия художественных материалов, инструментов и принадлежностей и основные правила работы с ними.

Учащиеся должны уметь:

• откликаться на прекрасное в окружающей действительности, предметном мире, произведениях искусства;

• чувствовать красоту родной природы, различать особенности состояния природы в разные времена года;

• воспринимать многообразие цвета в природе в разные времена года;

• выбирать формат листа (удлиненный, квадратный) и его положение (вертикальное, горизонтальное) в зависимости от содержания изображения;

• полностью использовать плоскость листа бумаги, изображать предметы крупно;

• заполнять рисунок цветом, не оставляя пробелов между фигурами и фоном;

• работать с художественными материалами и принадлежностями (гуашь, пластилин, восковые мелки, тушь, цветная бумага, клей, кисти, палочки);к «Осень»)

• соблюдать элементарные правила художественной культуры в работе (организация и уборка рабочего места, аккуратное и бережное отношение к художественным материалам, принадлежностям к своей работе);

• активно участвовать в обсуждении и оценке работ товарищей по классу.

Опыт убеждает, что активность учащихся в изобразительной деятельности во многом зависит от подготовки учителя к уроку. Поэтому в поурочном планировании важно не упускать ни одного из таких компонентов урока, как вид художественной деятельности; тема; учебные и воспитательные задачи; что рисуем; знания, умения, навыки; термины и понятия; зрительный ряд; музыкальный ряд; литературный ряд; игры и игровые ситуации.

Только правильная постановка работы на уроке создает творческую атмосферу и способствует формированию интереса у детей к художественной деятельности.

Вопрос 22. Развитие творческих способностей. Дифференциация и индивидуализация обучения на уроках изобразительного искусства и художественного труда.

Изобразительное искусство – тот вид творческой деятельности, который особо привлекает детей разных возрастов. Желание творить, создавать прекрасное заложено в каждом ребенке с рождения. Творческим потенциалом детей нужно руководить, направлять его. Занятия, проводимые на уроках изобразительного искусства направлены на развитие умения в каждом ребенке мыслить, умения создавать целостный образ в рисунке, развитию у детей различных практических навыков и умений, и конечно же развитие творческих способностей.

Образное мышление сопровождает человека на протяжении всей его деятельности.

Если человек воспринимает на слух произнесенные кем-либо слова, то автоматически в сознании включается абстрактное мышление. Нельзя говорить о предмете, не зная и не представляя, о чем идет речь. Особенно большую роль играет образное мышление в изобразительном искусстве. Художник при помощи кисти переносит свое воображение на холст. Фундаментом воображения является абстрактное мышление.

Развитие творческих способностей начинается с раннего детства. В это время закладываются и развиваются данные способности передачи своего внутреннего мира.

Изобразительное искусство – действенное средство воспитания творчески активной личности.

В процессе занятия изобразительным искусством у учащихся активно развивается фантазия, воображение, образное мышление, способность к таким мыслительным операциям, как анализ, синтез, сравнение, обобщение и т.д.

Творческие способности развиваются на основе требований, содержащихся в программе. Это такие требования, как:

· Связь с жизнью, с народными художественными традициями

· Единство воспитания и образования

· Сочетание практической работы с развитием способности воспринимать и понимать произведения искусства

· Учет возрастных особенностей учащихся

· Разнообразие видов работы и применяемых художественных материалов.

Занимаясь изобразительным искусством и художественным трудом, ребенок не только овладевает практическими навыками художника и дизайнера, не только осуществляет творческие замыслы, но и расширяет кругозор, воспитывает свой вкус, приобретает способность находить красоту в обыденном, развивает зрительную память и воображение, приучается творчески мыслить, анализировать и обобщать. А эти качества нужны не только художникам, они полезны любым специалистам.
Вопрос 23. Диагностика индивидуальных психических особенностей учащихся. Методика проведения ИЗО-тестов.

Педагог должен хорошо знать художественные склонности и интересы каждого из своих учеников и всячески поощрять их, применять различные методы и приемы воспитания и обучения детей в зависимости от их подготовки, способностей, темперамента. Это помогает всесторонне развивать личность школьника. Очень важно находить индивидуальный подход к каждому ученику.

Художественные способности могут бать рассмотрены на трех уровнях:

1. Эстетическое отношение к жизни

2. Уровень воображения

3. Уровень воплощения замысла.

Это разделение условно, в реальности эти уровни представляют собой органическое единство. Но существует необходимость преимущественно обращать внимание на отдельные уровни попеременно.

В дошкольном возрасте дети часто не получают должной графической подготовки и их графическое образование начинается в школе. Отсюда возникает необходимость изучить, проанализировать рисунки шестилеток и сделать на основе этого выводы.

Существует определенная система тестов, которые дают возможность осознанию и дифференцированно подойти к графической подготовке шестилеток.

Рисунки-тесты чередуются с упражнениями (развивающими, подготовительными, проверочными).

Основные критерии оценки рисунков:

· Правильность формы, конструкции

· Размер рисунка

· Количество элементов

· Распределение

· Реалистичность

· Декоративность

· Уверенная графика

· Многоцветность

Изучая рисунки, сравнивая их, можно быстро и точно определить графическую подготовку каждого первоклассника, а значит и склонность детей к обучению.

Вопрос 24. Педагоги-художники о теории и практике художественного воспитания школьников (И.П. Волков, Б.М, Неменский, Б. П., Юсов и др.). Новинки литературы по изобразительному искусству. Журналы “Пачатковая школа”, “Искусство в школе”, “Юный художник”. Анализ учебников и методических пособий по ИЗО и ХТ в начальной школе.

Все дети с увлечением рисуют. Умение рисовать, лепить, вырезать из бумаги ребенок успевает освоить задолго до того, как научится читать и писать, порою даже раньше, чем хорошо говорить, и в рисунке он может иногда больше сказать об окружающем и о себе, чем словами. Рисунок — это как бы второй язык ребенка. В младшем возрасте он выполняет роль мостика от наглядного мышления к связной речи (так как в рисунке отдельные предметы связаны между собой общим смыслом) и от устной речи к письму и чтению (требующим умения понимать и создавать изобразительное обозначение смысла). Рисунок хорош еще и тем, что задуманное можно сразу увидеть. Звуки речи или музыки исчезают, после того как они прозвучали, их нельзя вернуть, тогда как рисунок или лепка — вещь, которую можно взять в руки, потрогать, рассмотреть, поправить, дополнить деталями. В рисовании или лепке ребенок получает изображение окружающего не в виде каких-то отвлеченных знаков, например букв, а с помощью так называемого прямого отображения: так, как человек видит окружающее или может его знать, сравнивая рисунок с предметами реального мира.

Особенностью изобразительной деятельности является ее доступность каждому ребенку. Принадлежности, которыми можно сделать рисунок, разнообразны: карандаш, бумага, кисточка, краски, мел, можно рисовать даже палочкой на песке. Так же доступны и объемные способы изображения и изготовления поделок, которыми люди пользовались издревле: брали кусок глины и делали посуду, украшения, лепили фигурки человека и животных. Здесь важна еще одна особенность изобразительной деятельности, которая всегда сближала ее с трудом человека. При чтении стихов, в пении, танце используются органы только самого человека: его голос, тело. В процессе рисования или другой изобразительной деятельности не обойтись без посредника материала, из которого надо сделать рисунок или объемную вещь, а также орудия или инструмента, с помощью которого этот материал надо умело обработать, например, разрезать бумагу ножницами, набрать краску на кисть, придать глине или пластилину нужную форму с помощью палочки. Причем эти материалы и орудия-посредники требуют различных по сложности навыков работы. Поэтому освоение технических навыков занимает большое место на занятиях с детьми изобразительным искусством.

Освоение необходимых движений и действий, особенно точных и мелких действий,— важный элемент общего развития ребенка, формирования его сообразительности, изобретательности и других качеств, необходимых в жизни. По наблюдениям исследователей, чем более тонкие действия совершают руки и особенно пальцы ребенка, тем быстрее и лучше развиваются его речь и мышлении. Но именно такие движения пальцев необходимы при рисовании и лепке. Занятия изобразительным искусством предоставляют ребенку широкое разнообразие способов практической реализации образа: нарисовать, вырезать, склеить, вылепить, сложить аппликацию из кусочков бумаги, ткани, построить, сконструировать из кубиков, коробок, палочек, кусков проволоки и других материалов, раскрасить.

В то же время занятия изобразительной деятельностью требуют от детей дисциплины и организованности, умения планировать процесс и последовательность его выполнения, И чем сложнее художественная задача, тем тщательнее приходится ее планировать, предвидеть, что надо сделать раньше, что позже, чтобы одним неверным движением не испортить всю предшествующую работу. Надо также умело и продуманно обращаться с инструментами и материалами. Кроме того, результат изобразительности отсрочен во времени, опосредован подготовительными операциями, предварительными действиями, что требует от ребенка терпения, аккуратности и собранности, способности довести рисунок или изделие до готовности.

Умение планировать работу, видеть дальнюю цель необходимо детям и на занятиях по другим предметам, в жизни вообще.

Изобразительная деятельность - - один из немногих видов художественных занятий, где ребенок творит сам, а не просто разучивает и исполняет созданные кем-то стихотворения, песни, танцы. Стихотворение или музыку можно рассказать или выслушать только в том порядке, в котором они написаны. Рисунок, лепка позволяют действовать в таком порядке и темпе, которые отвечают потребностям и возможностям самого ребенка. Рисуя пейзаж, можно начать с облаков, а можно с земли и деревьев, можно наметить контуры предметов карандашом и после покрыть цветом, а можно сразу работать кистью и красками. Это зависит от содержания пейзажа, от замысла автора и от того, что он переживает, как видит свою будущую работу.

Художественное воспитание на занятиях по изобразительному искусству тесно связано с такими сторонами формирования личности школьника, как учеба, общение с товарищами и взрослыми, игра, познавательная деятельность. В ходе бесед, рассматривания художественных произведений и предметов быта дети учатся понимать прекрасное, узнают, как искусство служит людям, как оно преобразует мир, помогает лучше трудиться и отдыхать. Все это влияет на формирование идейно-нравственных представлений школьника об окружающем, насыщает исторические представления конкретными фактами и образами из истории своей страны, знакомит с национальными формами художественного творчества своего народа и народов всей Земли.

Тесно связаны занятия по изобразительному искусству с трудовым обучением и политехническим развитием школьников. Большинство уроков изобразительного искусства носит лабораторно-практический характер, требует навыков обращения с разнообразными материалами и инструментами. Имеются в виду не только изобразительные материалы, но и те, которые используются на уроках трудового обучения: картон, цветная бумага, дерево, ткань, различные вспомогательные и природные материалы (листья, ветки, шишки, мох, банки и коробки, проволока, фольга и т. п.).

Операции: резание, склеивание, создание аппликаций, конструкций, художественное оформление поделок — выполняются как в процессе трудовой, так и декоративно-прикладной деятельности. Во многих школах уроки рисования и лепки объединяются с художественным трудом в единый цикл занятий.

Занятия изобразительным искусством содействуют формированию таких личностных качеств детей, как усидчивость, настойчивость, умение взаимодействовать с товарищами, воспитывают уважение к работе, выполненной другими, бережное отношение к природе, к произведениям искусства, памятникам истории и культуры. Занятия искусством становятся неотъемлемой частью интересов школьника, помогают стать грамотным и активным участником культурной жизни общества.

Изобразительная деятельность положительно влияет и на умственное развитие младших школьников. Так называемое сенсорное развитие это фундамент умственной деятельности, наглядно-образное и наглядно-действенное мышление

не только предшествует понятийным и категориальным формам познания, они должны гармонично взаимодействовать все школьные годы. Глубоко ошибочно мнение, что занятия искусством нужны только до тех пор, пока дети «глупы», и должны как можно быстрее вытесняться «полезными» уроками. Общеизвестно, что в творчестве выдающихся ученых, деятелей техники и производства успешно сочетались интеллектуальные и художественные формы сознания.

Занятия изобразительным искусством эффективно содействуют физическому и психическому развитию школьников, тренируют мелкую мускулатуру рук, точность движений. Нельзя забывать, особенно в работе с младшими детьми, и о психологической, психотерапевтической стороне уроков искусства, которые обеспечивают свободу самовыражения, разрядку накопленных впечатлений, эмоциональных переживаний. Чередование с уроками, на которых учащиеся осваивают буквы и звуки, математические символы, абстрактные операции, дает возможность внешнего выхода умственному и эмоциональному напряжению, создает необходимое психологическое равновесие, разнообразит ритм и содержание работы, что важно для благополучного психического развития детей.

Что касается практической деятельности, то умения, полученные ребенком на уроках изобразительного искусства, впоследствии могут стать его любимым занятием, хобби во взрослой жизни, т.е. стать частью культурного досуга. И, конечно же, то, что дает изобразительное искусство в области духовной сферы, не заменит никакое другое искусство и другой вид деятельности, какая-то духовная ниша человека останется навсегда незаполненной.

Каждый вид искусства присущими только ему средствами способен выразить то, что человечество не смогло и никогда не сможет выразить никаким другим способом. Изобразительное искусство имеет свои огромные возможности воздействия па человека, его внутренний мир, и в этом плане никакое другое искусство его не заменит.

Анализ методических пособий.

Основная цель методических пособий заключается в том, чтобы помочь учителю начальных классов определить более оптимальные и эффективные пути обучения, развития и воспитания школьников на уроках изобразительного искусства.

В отличии от программы, где изложены цели, задачи, содержание художественного образования и воспитания школьников, в методических пособиях раскрыта методика практической работы по программе в определенном классе, показано, как на уроке, на конкретном материале реализовать идеи и содержание программы.

Методические пособия содержат общие методические рекомендации к проведению занятий в 1-4 классах, поурочные тематические разработки, творческие задания, материалы по использованию произведений литературы и музыки на уроках изобразительного искусства, а также даны краткие сведения о художниках и произведениях изобразительного искусства для беседы учителя на уроке.

Новинки литературы по изобразительному искусству

Н.М.Сокольникова “Основы композиции”, Москва, <Титул» 1996г.

КМ. Сокольникова “Основы рисунка”, Москва, «Титул» 1996г.

Н. М. Сокольникова “Основы живописи”, Москва, «Титул» 1996г.

Н.М.Сокольникова “Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе» Москва, 2003г.

“Художественное образование в школе” под редакцией А.С.Лаптенка Минск,

“Образование и воспитание” 1998г.

“Полный курс акварели”. Для начинающих и студентов художественных вузов, Москва, 1999г.

“Полный курс масляной живописи”, Москва, 1999г.

А. П.Яшухин, С.П. Ломов “Живопись” Москва, «Равдеву-АМ» 1999г.

Р.Ф.Шаура “Малюнак у навучальным працэсе”, Минск, «Беларусь» 2003г.

Л.Гордон “Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении” Москва, 2002г.

Я.М. Сахута “Беларускае народнае дэкаратыуна-прыкладное мастацтва” Минск, 1996г.

Ф.Уаггг “Как научиться рисовать: универсальное пособие для детей я взрослых”, Москва, 2000г.

Энциклопедия натюрморта / авт.-сост. С.П.Останина Москва, 2002г.

Вопрос 25. Оборудование занятий по изобразительному искусству. Художественные техники и материалы, применяемые на уроках изобразительного искусства в начальных классах.

Основным из требований к содержанию и методам преподавания изобразительного искусства в школе является разнообразие методов работы и применяемых художественных материалов. При выборе оборудования м материалов следует учитывать виды деятельности учащихся, тему урока, подготовку учащихся, возможность школы. В начальных классах материалы практически одинаковые, но усложняются техники выполнения работ, т.к. у учащихся накапливаются знания, умения, навыки и опыт.

Виды деятельности:

· Изображение.

· Украшение

· Конструирование, моделирование, проектирование

На уроках по изобразительному искусству преподаватель обязательно должен использовать наглядность. Она повышает активность, предупреждает ошибки детей, служит натурой, объектом изображения.

Наглядность можно разделить на несколько видов.

1. Предметная

2. Объемные модели

3. Учебно-методические таблицы

4. Репродукции картин, рисунки, произведения ДПИ

5. Демонстрационные наглядности

6. Педрисунок.

Демонстрации могут проводиться при помощи технических средств обучения, таких как

· Аудио- или CD-проигрыватель

· Телевизор

· Диапроектор

· Диапозитив

· Эпипроектор

· эпидиаскоп

Вопрос 26 Наглядность и методика её применения на уроках изобразительного искусства и художественного труда. Демонстрации, выполняемые учителем на различных видах занятии по изобразительному искусству.

К наглядным методам и приёмам обучения относятся использование натуры, репродукции картин, образца и других наглядных пособий рассматривание отдельных предметов, показ учителем приёмов изображения, показ детских работ в конце занятия, при их оценке.

Использование натуры.

Работа с натуры предполагает изображение предмета с определённой точки зрения в том положении, в каком он находится по отношению к глазу рисующего. Эта особенность изображения с натуры обусловливает и своеобразие восприятия в процессе занятия. Основным тут будет зрительное восприятие, причём при изображении на плоскости (рисунок, аппликация) предмет воспринимается только с одной стороны; при лепке и конструировании дети должны иметь возможность поворачивать натуру, анализировать объёмную форму в различных поворотах. Не рекомендуется применять в качестве натуры живых птиц, животных. Их движения и звуки не дадут возможности сосредоточить внимание на восприятие предмета в нужном положении.

Использование образца.

В тех видах изобразительной деятельности, где основной целью является не закрепление впечатлений от восприятия окружающего, а стоят задачи по развитию отдельных моментов этой деятельности (чаще в декоративных и конструктивных работах),образец применяется как метод обучения.

Использование картин.

Картина как художественное произведение ярко, эмоционально передаёт образ. Средства художественной выразительности, с помощью которых художник создаёт произведение искусства, дают зрительно воспринимаемый образ.

Показ учителем приемов работы.

Овладение сравнительно небольшим кругом умений даст возможность ребёнок изображать самые разнообразные предметы. Например, чтобы нарисовать дом. надо знать приёмы изображения прямоугольной формы, т.е. уметь соединять линии под прямым углом. Эти же приёмы потребуются для рисования машины, поезда и любого другого предмета, имеющего прямоугольные очертания.

Показ учителем способов изображения является наглядно-действенным приёмом, который учит детей сознательно создавать нужную форму на основе их конкретного опыта. Показ может быть двух видов: показ жестом и показ приёмов изображения. Во всех случаях показ сопровождается словесными пояснениями.

Жестом поясняется расположение предмета на листе. Движение руки или карандаша по листу бумаги бывает достаточно, чтобы дети поняли задачи изображения. Жестом может быть восстановлена в памяти ребёнка основная форма предмета.

Анализ детских работ.

Развитие аналитического мышления, в результате которого появляется критическое отношение к воспринимаемому, позволяет детям объективно оценивать работы товарищей и свои работы. Рассматривать ошибку в работе одного ребёнка со всеми детьми не следует, так как осознание её будет иметь значение лишь для этого ребёнка.

Анализ детских работ можно вести в различных планах. Чаще всего для экономии времени педагог выборочно берёт для анализа несколько работ. Следует избегать показа на каждом уроке работ одного и того же ребёнка. даже если он действительно выделяется среди других. В результате постоянных похвал у него может развиться самоуверенность и чувство превосходства над другими детьми. С одарёнными детьми следует вести индивидуальную работу.

Вопрос 27. Термины и понятия по изобразительному искусству. Методика изучения

Изобразительное искусство - действенное средство воспитания творчески активной личности. Приобщая учащихся к изобразительному искусству, мы тем самым передаем им огромный эстетический и нравственный опыт, накопленный человечеством. Художественные знания, полученные детьми, умение эмоционально воспринимать произведения искусства, приобретенные навыки собственной творческой деятельности - все это действенные средства развития у ребят интереса к искусству, потребности в художественной творческой деятельности.

Осознанное художественное творчество и умелое управление процессом создания произведений искусства немыслимо без учебы, систематического овладения знаниями, умениями и навыками изобразительной деятельности. В узком смысле слова совокупность знаний, умений и навыков называют изобразительной грамотой. Один из компонентов графической грамотности - это словесные определения и понятия, специальные термины. Учитель прибегает к ним, объясняя детям, что и как нужно нарисовать, а дети - в беседе с учителем и между собой - тоже приучаются к этим специальным словам, постепенно расширяют их смысл и значение.

Как известно, изобразительное искусство подразделяется на виды: живопись, скульптуру, графику, декоративно-прикладное искусство и архитектуру, а также искусство художественного проектирования и конструирования предметов быта и техники - современный дизайн.

С понятиями:

1. Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей.

2. Графика - (греч. «пишу») - вид искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

З. Скульптура - (лат. <вырезаю, высекаю») вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

4. Декоративно-прикладное искусство область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов. Начинают знакомиться в 1 классе, углубляют и расширяют в последующих,

В первом классе дети знакомятся с их отличительными особенностями (живопись - картина, графика - иллюстрация, декоративно-прикладное искусство, скульптура - игрушка.) И постепенно получают более подробные знания о каждом виде изобразительного искусства.

Первоначально дети расширяют свои знания о живописи. Знакомятся с такими терминами как: художник - человек, создающий произведения искусства.

Зритель- человек, умеющий смотреть и понимать произведения искусства.

На уроке проводится игра в художников и зрителей. В течении урока школьники принимают роль зрителей, когда восхищаются неповторимостью форм и цвета живых цветов, затем роль художников, когда включаются в творческую деятельность, и вновь зрителей, когда оценивают в конце урока полученные результаты. Одна из главных задач, которую педагог должен донести до сознания детей - это умение видеть вокруг красоту, открывать для себя новое, радоваться открытиям. Также в первом классе вводятся понятия:

основные цвета - те, которые не могут быть составлены из других цветов. Это красный, желтый, синий.

Составные цвета- те, которые составляются из основных: оранжевый, фиолетовый, зеленый.

Вводится понятие палитра небольшой кусок бумаги, картона, доски, стекла, на котором смешиваются краски во время работы. Учитель демонстрирует приемы составления оранжевого, фиолетового, зеленого цветов. Желательно, чтобы в классе в качестве наглядного материала присутствовало пособие «Цветовой круг». Такое пособие с интересом воспринимается детьми. Сначала желательно вводить максимальное ограничение набора гуашевых красок: не более шести цветов (две краски ахроматических цветов - черная и белая и четыре хроматических- желтая, красная, синяя и зеленая). На занятии развиваются представления детей о теплых и холодных цветах, подчеркивается значение их контраста, обогащается опыт их владения цветом и цветовыми сочетаниями. Также изучаются звучания цветов получаемых в результате смешивания основных цветов с белой и черной краской.

Во втором классе учитель более подробно рассказывает о живописи (слово «живопись» означает «живо писать», т.е. писать жизнь, поэтому правильнее говорить «художник пишет красками», а не «рисует»), о ее отличии от других видов изобразительного искусства: живописные произведения создаются красками на плоскости - на холсте, картоне, дереве, на стене и т.д. Вводится понятие художник-живописец, а также следующие термины:

Пейзаж - это произведения изобразительного искусства, на котором отражена окружающая нас природа.

Мастерская - помещение, в котором работает художник.

Далее, уже в четвертом классе, через показ и рассказ учителя учащиеся узнают, с какими художественными материалами работает живописец, тем самым пополняют свой словарный запас новыми терминами и понятиями:

Гуашь – густая, кроющая краска, предполагающая плотный, непрозрачный мазок.

Акварель (от лат. - вода) - краски, которые разводятся водой. В отличие от гуаши акварельные краски прозрачны, акварельный мазок можно накладывать послойно друг от друга.

Пастель (мелки) (от итал. - тесто) - из разноцветных порошков пигмента, с помощью мела и смолы замешивают специальное тесто, из него делают небольшие палочки и сушат их.

Масло - краткое обозначение масляной живописи. Масляные краски разводятся специальными разбавителями. Краски наносятся густым мазком, часто фрактурно. Холст - льняное полотно, в живописи - тканая основа, на которую наносится слой грунта. Термин «полотно» в переносном значение обозначает отдельное произведение живописи.

Можно показать тюбик с масляной краской, темперой, объяснить, что многие картины выполнены этими красками. Показать коробочку с акварелью и продемонстрировать смешение легких и прозрачных цветов. И, наконец, обратиться к восковым мелкам, также показаны их возможности.

Большое значение для развития художественного вкуса детей и расширению их кругозора имеет знакомство с народным прикладным искусством (З класс). В ходе беседы учитель показывает различные предметы, как используемые в обиходе, так и украшающие быт человека. Предметы, которые используются в быту и вместе с тем служат украшением, называются декоративно-прикладными. В одной из первых бесед учитель рассказывает о видах русского и белорусского народного прикладного искусства и его традициях. Украшая свой дом, орудия труда, одежду, игрушки. крестьяне и ремесленники создавали замечательные произведения декоративно-прикладного искусства. Детям показывают фотографии и иллюстрации, на которых изображена старинная посуда, старинные вышивки на полотенцах, узоры на Слуцких поясах, коврах, на белорусских народных костюмах. Учитель подчеркивает, что художественное оформление предметов быта согласуется с их практическим использованием. Они украшают растительным и геометрическим орнаментом, изображениями животных и птиц, сценами из народного быта и труда. Учитель не ограничивается фотографиями, репродукциями и слайдами, а демонстрирует подлинные изделия. Проводятся экскурсии в музеи народного изобразительного искусства. Знакомясь с лучшими образцами изделий мастеров, школьники получают представление и о процессе их производства.

Со второго класса дети начинают обращаются к графическому материалу. Учитель должен объяснить отличие живописи от графики и рассказать о самых распространенных графических материалов:

- уголь - широко распространенный материал для рисования в виде тонких палочек. приготовленных обжиганием дерева определенных сортов или же сформированных из специальной угольной массы. Рисунки углем обладают бархатистым тоном, лишенным интенсивной черноты, и требует обязательного закрепления.

- Тушь - материал для рисования кистью, палочкой или пером, состоящих преимущественно из специально приготовленной сажи и клеящих веществ.

Педагог строит рассказ о графике таким образом, чтобы учащиеся поняли, что возможности графики в передаче того или иного настроения по сравнению с живописью нисколько не ниже. При ограниченных средствах выразительности графика может сильно воздействовать на человека. Значит, чтобы понимать язык графики и уметь самим пользоваться выразительными графическими средствами, необходимо освоить определенные графические навыки, На уроке следует рассказать о контрасте светлого и темного пятна в графике, продемонстрировать, как можно палочкой проводить линии разной толщины, как получить тоновое пятно и т.д. Следует поговорить о выразительности линий (прямых, волнистых, наклонных, ломанных, «к9лючих» и т.д.). Для этого можно сделать методическое пособие – таблица - детям предлагается изобразить зимний лес графическими материалами, например тушью и палочкой. Также занятия посвященные изготовлению поздравительных открыток и декоративных закладок, направлены на расширение знаний учащихся с различными графическими техниками, характерными особенностями каждой из них. На этом уроке планируется введение в разговор, уточнение значения и запоминание терминов:

- открытка - открытое письмо.

- Графика (от греч.- пишу, рисую) - произведения художников, выполненные не жидкими, а сухими материалами, такими, как карандаш, пастель, сангина. Еще правильней назвать графикой изображения мира не с помощью цвета, как в живописи, а с помощью линий. Произведения графического искусства мы видим не только на выставках постоянно сталкиваемся с ними в жизни. Рисунки художников в книгах - книжная графика. Если мы хотим поздравить своих друзей с праздником, посылаем открытку, наклеивая на нее марку. И открытку, и марку нарисовал художник.

- Репродукция - воспроизведение картин, их точное в большом количестве экземпляров. Репродукции печатаются в типографиях. Самое главное, к чему стремятся мастера, работающие над репродукциями, это как можно точнее воспроизвести краски оригинала - подлинника. Репродукции бывают и меньше, и больше оригинала, а могут повторять и точный его размер.

Осознанное знакомство со скульптурой (начиная со второго класса) как видом изобразительного искусства наблюдаются на уроках лепки. Лепка вид деятельности, который специально посвящен решению объема и пространства. На этом занятии дети познакомятся с другим материалом - пластилином - материал для скульптурной лепки, состоящего из очищенного, тщательно размельченного порошка глины с примесью носка и красящих веществ, детям демонстрируются небольшие фигурки животных. При восприятии произведений скульптуры внимание обращается на образную сторону произведений, на пластику движений. В диалоге с детьми педагог объясняет, что художник, создающий скульптуру, называется скульптором.

Работает он с такими материалами и инструментами, как глина, пластилин, дерево, камень, металл, стека, резец, стамеска. На уроке необходимо привести детей к мысли о том, что произведения живописи и графики изображены на плоскости, их можно рассмотреть только с одной стороны, а скульптура объемная, ее можно обойти со всех сторон. Затем педагог вводит новые термины с объяснением их значения:

Скульптура. Скульптор художники-скульпторы изображают мир не плоскостно, а объемно. Он лепит свои произведения из глины, высекает из камня, рубит из дерева, отливает из металла. Скульптура - одно из самых древних искусств. Скульптура изображает в первую очередь людей и животных в объеме. Скульптуру мы можем смотреть со всех сторон, она - круглая.

В начальных классах дети знакомятся с понятием и законами композиция (от лат. - сочинение, составление, расположение)- взаимосвязь элементов художественного произведения, от которого зависит весь его смысл и строй. В начальных классах главное в работе над композицией - освоение поверхности листа бумаги и ее гармоничное заполнение изображением, а в декоративном изделии - создание целостной объемной формы. Необходимость дать учащимся начальных классов сведения о композиции обнаруживается на первых же уроках. Поэтому очень важно воспитывать у школьников образное композиционное видение, способность отбирать и обобщать средствами искусства жизненные события и факты. Учащимся младших классов смысл понятия «композиция» легче разъяснить через понятие расположение, которое связано с раскрытием содержания темы.

Вопрос 28. Психологические и возрастные особенности детского рисунка. Анализ и критерии оценки детских работ.

В детском рисунке отражается развитие ребенка, эмоциональная и умственная активность, своеобразие восприятия, творческое воображение, комплекс умения и навыков в области художественного творчества.

Особенности детских рисунков исходят из психологических и возрастных особенностей самых младших школьников. Рисунки чаще всего выполняются яркими цветами, главная деталь крупнее остальных, тщательно нарисовала и выведена, второстепенные детали выражены не сильно, не прорисованы, линии могут быть неровными и неуверенными, чаще всего дети не умеют составлять композицию и правильно размещать детали рисунка на листе.

Элементы детского рисунка: росчерки, спирали, клубочки, штрихи, каракули, символы.

Формы, используемые детьми: круги, овалы, капли, прямоугольники, треугольники.

Девочки чаще рисуют себя, маму, принцесс, цветы. Их рисунки статичны, более аккуратны, декоративны. Мальчики же изображают движение, действие (война, машина, космос), их рисунки более динамичны. Современные дети предпочитают изображать героев мультфильмов и сказок.

С возрастом и в результате процесса обучения качество выполнения работ и их уверенность меняются: дети более уверенно и точно размещают рисунок на листе, при укреплении мышц руки линии рисунка становятся ровнее.

При оценке детских работ следует учитывать уровень подготовки ребенка до школы, уровень его способности к художественному творчеству, учебную и психологическую точку зрения. Также внимание обращается на соответствие рисунка теме, правильность форм и конструкций, размещение рисунка на листе бумаги, реализация изображения, украшение, использование цвета, уверенность и четкость графики, аккуратность исполнения и законченность рисунка. Если оценка проводится устно, то можно обратить внимание ученика на его отношение к работе, старание и т.д.

Вопрос 29. Педагогический рисунок на уроках изобразительного искусства и художественного труда в 1-4 классах. “Альбом учителя”. Методика педагогического рисования.

Важное значение в педагогическом процессе имеет работа мелом на классной доске. Часто несколькими штрихами мелом можно наглядно объяснить то, на что ушло бы несколько часов устного объяснения.

Учитель начальных классов должен владеть изобразительной грамотой, основы которой он преподаёт, должен уметь методически верно объяснить и наглядно показать процесс изображения того или иного объекта, приёма, правила работы карандашом, кистью.

Главные качества педагогического рисунка (ПР) - лаконичность, чёткость и выразительность, которые диктуются необходимостью быстрого исполнения рисунка. Рисунки на классной доске должны передать самую главную мысль учителя, опуская случайное и второстепенное. На каждый рисунок затрачивается максимум 3-4 минуты.

К ПР предъявляются следующие требования:

1. Соблюдение особенностей конструктивного строения предметов (форма, размер, местоположение основных частей, придерживаясь, правила: (От общего к частностям и от частностей снова к общему). Все окружающие нас предметы имеют в своей основе геометрическую форму. Это не значит, что, рисуя конкретные предметы надо заменять их абстрактными геометрическими телами. Но в сложной форме