Глава 1. Исторический аспект развития открытки

1.1. Определение основных понятий.

 

В общепринятом смысле слово «открытка» понимают, как открытое письмо или почтовая карточка. Во многих источниках этому понятию даются различные варианты определения. Например, в толковом словаре Ожегова С.И. дается несколько определений слову «открытка»:

1. Почтовая карточка для открытого (без конверта) письма.

2. Поздравительная открытка.

3. Открытка с извещением о чём-нибудь.

4. Карточка такого же формата с художественным изображением [70].

В данном словаре представлены определения, которые в целом отражают понятие открытка, т.е. указаны виды открыток по назначению. Рассмотрим некоторые из этих видов:

В большом словаре русского языка, открытка – это почтовая карточка для открытого (без конверта) письма; карточка такого формата с художественным изображением [41]. Исходя из этого, можно сделать вывод, что открытка ограничена определенным форматом, она может быть с изображением. Далее рассмотрим более подробно понятие «почтовая карточка» и чем она отличается от других видов открытки. Почтовая карточка или как ее еще называют - пост-ка́рта (от нем. Postkarte), — это вид почтового отправления с письменным сообщением, не запечатанное в конверт, а выполненное на специальном стандартном бланке из плотной бумаги или картона. Карточка — это стандартный прямоугольный бланк из бумаги для открытых почтовых отправлений [42]. И так приходим к выводу, что открытка может отправляться в виде открытого письма без конверта, а может и в конверте, т.е. существуют разные варианты оформления и подачи.

Открытки бывают, как с художественным изображением, так и без него. В словаре Ожегова С.И. слово «изображение» трактуется, как предмет, рисунок, изображающий кого-нибудь, что-нибудь; зрительное воспроизведение чего-нибудь [70]. А «художественное» понимается, как относящееся к искусству, связано с деятельностью в области искусства. Следовательно, открытка в изобразительной части может иметь репродукции произведений искусства, там могут быть любые изображения, отражающие ее назначение. Более конкретно понятие «изобразительная открытка» раскрыто в издательском словаре: изобразительная открытка — это открытка, на одной или обеих сторонах которой напечатано какое-либо изображение — художественная репродукция, фотография, рисунок, а на другой может быть оставлено место для письма или напечатан текст, характеризующий изображение и творчество автора-художника [66]. Из этого определения следует понимать то, что плоскость открытки может быть заполнено изображением и текстом с обеих сторон, а также может быть использована только одна сторона. В словаре Стефанова С.И. «Реклама и полиграфия», дается несколько иное определение: изобразительная открытка — листовое издание малого формата, одна сторона которого содержит изображение (фотографию, художественную репродукцию, рисунок), а другая используется для письма, текста, поясняющего изображение [78]. Проанализировав это определение, можно сказать, что открытка имеет небольшой размер.

Изобразительные открытки могут быть выполнены в различных видах графики, поэтому следует раскрыть это понятие. Словарь Ожегова С.И. дает определение слову «графика» - это искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами, без красок (иногда с применением цветовых пятен), а также (собир.) произведения этого искусства [70]. Исходя из этого, можно сделать вывод, что в открытке могут быть применены различные техники и материалы. В новом словаре русского языка «графика» – это вид изобразительного искусства, основой которого является рисунок с использованием контурных линий, штрихов, тонов и пятен в контрасте с белой, цветной или чёрной поверхностью бумаги [49]. Получается, что открытка является самостоятельным произведением изобразительного искусства, которое обладает индивидуальностью и имеет различные способы передачи изобразительной части от линии до пятна.

Открытка, как носитель культуры, летописец времени связана с легендами и мифами разных народов. В толковом словаре В.И. Даля «легенда» понимается, как священное преданье, поверье о событии, относящемся до церкви; преданье о чудесном событии [46]. Словарь Ушакова Д.Н. дает несколько определений этого понятия:

1. Легенда - от лат. legenda - то, что надо читать (книжн.). Поэтическое фантастическое сказание религиозного содержания.

2. Всякий фантастический рассказ, поэтическое предание о каком-нибудь событии [81].

Следовательно легенда, как фантастическое произведение передает из поколения в поколение принципы жизни, характерные для определенного круга людей, объединенных общей национальностью. Более древнее, чем легенда представление о мире выражалось в мифе, который является полностью вымыслом. Легенда основана на реальных событиях, происходящих в то или оное время, но сильно приукрашена. В большом толковом словаре русского языка слово «миф» имеет несколько определений:

1. Древнее народное сказание о богах и обожествлённых героях, о происхождении мироздания и жизни на Земле.

3. Оторванное от действительности изложение каких-либо событий, фактов, основанное на их некритическом, ошибочном истолковании [41].

Из этого всего, можно сказать, что мифы и легенды передают культурное наследие разных народов и участвуют в формировании мировоззрения людей. В данном случае открытку можно считать носителем информации, которая передается от одного человека к другому и таким образом происходит познание и понимание народной культуры.

У каждого народа существуют свои мифы и легенды, содержание которых основано на уникальных особенностях национальности и проявляется в устном народном творчестве, т.е. фольклоре. В большом толковом словаре русского языка, слову «фольклор» даются такие определения:

1. Устное народное творчество; литературные произведения, созданные народом.

2.Разные виды народного творчества, народное творчество вообще [41].

Толковый словарь иностранных слов Л.П. Крысина понятие «фольклор» раскрывает так: с англ. folk-lore, folk - народ, народный; lore - знания. Устное народное творчество [59].

Можно сделать вывод, что фольклор является основным источником передачи культурного наследия народа, которое выражается в легендах, сказках, мифах. Открытка является носителем культуры и поэтому в ней отражаются традиции, особенности, история нации. Уникальное самовыражение каждого народа всегда привлекает внимание. Многих людей побуждает интерес к познанию другой культуры и приводит к путешествиям по миру. Следовательно, туризм это особый инструмент, который удовлетворяет любознательность людей в области понимания и познания другой культуры. Слово «туризм» – от фр. tourisme, tour - прогулка, поездка или вид путешествий, совершаемых для отдыха и самообразования [59]. Во время такого отдыха, человек узнает новые места и достопримечательности, начинает понимать другую культуру. Малый академический словарь этому понятию дает такое определение: туризм – путешествия, специально организованные, совершаемые для отдыха и с познавательными целями, иногда с элементами спорта [60]. Путешествия по разным местам являются источником взаимодействия разных культур, это способ соприкосновения с другим миром.

В туризме существует такое понятие, как туристический продукт - право на тур, предназначенное для реализации туристу, он выступает в качестве товара вещественного (физический товар) или невещественного (услуга) [87].

Туристский продукт - это совокупность вещественных (физических товаров) и невещественных (в форме услуг) потребительских стоимостей, необходимых для удовлетворения потребностей туриста, возникших в период его путешествия [13. c 128].

Открытка и туристический продукт имеют взаимосвязь между собой. Это выражается в том, что открытка является составляющей частью самого туристического продукта и имеет вид физического товара.

Таким образом, при изучении основных понятий, можно прийти к выводу, что все они, так или иначе, имеют общие точки соприкосновения и логическую взаимосвязь.

 

1.2. История создания открыток

 

Открытка, или, если говорить полностью, открытое письмо, либо, как ее иногда называли в конце XIX - начале XX века, «артистическая карточка», имея в виду наличие на открытке какого-либо изображения, того, что создавалось художниками, не имеет одной, точно определенной даты рождения. Процесс этот имел немало линий и направлений развития. Прошло много времени, прежде чем открытка приняла более или менее привычный сегодня вид. Единой даты появления открытки не существует, поскольку в каждой из стран этот путь был различным, однако уже конец XIX века оставил нам немалое число прекрасных образцов данного жанра, и потому это время вполне обоснованно можно назвать периодом расцвета искусства открытки.

Появление открытки во многом было вызвано сугубо практическими надобностями, да и сегодня она, не утратив своей первоначальной функции, является одним из видов почтовой связи, хотя и мало распространенным по причине наличия более скоростных вариантов передачи информации. Ныне функции открытки несколько изменились, и мы воспринимаем ее, главным образом, как атрибут праздника и поздравления[52].

Одно из первых упоминаний о поздравительных открытках относится к 1777 году, когда «Парижский почтовый альманах» поместил сообщение о том, что «по почте пересылаются как приветствия и поздравления на самые различные случаи гравированные карточки часто с текстом; они пересылаются открытыми для всякого». Автором этого изобретения называется гравер Демезон. Сами открытки этого периода до наших дней не дошли. В это же время во Франции получают широкое распространение гравированные карточки типа наших адресных и рекламных открыток, которые были созданы французским гравером XVIII века Шоффаром, известным рисовальщиком и иллюстратором произведений Ж.Ж. Руссо, Овидия и Лафонтена. Он же придумал самые первые визитные карточки, прототипы нынешних, но более помпезные и пышные. Первой из них стала созданная в 1760-е годы его собственная личная карточка с подробным адресом, которая была украшена виньетками. Примером подобных карточек является гравированная карточка, выполненная по заказу испанского гранда де Агвилар-и-Сантиллан (Прилож.1). Здесь присутствует орел, как аллегория знатности заказчика, военные трофеи и знамена, свидетельствующие о мужестве, играющие амуры и музицирующий мечтательный юноша, которые представляют лирическую сторону жизни владельца карточки. Словом, все необходимые атрибуты жизни для аристократа того времени налицо. Парадный и декоративный характер изображения хорошо работает на поддержание престижа гранда, без сомнения художник со своей задачей справился успешно [64].

Как считают исследователи, и не без оснований, возникновение изобразительной части открыток произошло не без влияния еще одного малоизвестного сегодня, а когда-то широко бытовавшего жанра изобразительного искусства. Считается, что дальними предками открытых писем являются так называемые русские народные или лубочные картинки, которые под разными названиями существовали в Германии, Франции и Англии [58].

Рисованный лубок — одна из разновидностей народного изобразительного искусства. Его возникновение и широкое бытование приходится на сравнительно поздний период истории народного творчества — середину XVIII и XIX век, когда многие другие виды изобразительного народного искусства — роспись по дереву, книжная миниатюра, печатный графический лубок — уже прошли определенный путь развития. В историко-культурологическом аспекте рисованный лубок представляет собой одну из ипостасей народного изобразительного примитива, стоящую в близком ряду с такими видами творчества, как живописный и гравированный лубок, с одной стороны, и с росписью на прялках, сундуках и искусством украшения рукописных книг — с другой. В нем аккумулировались идеальные начала фольклорного эстетического сознания, высокая культура древнерусской миниатюры, лубочная изобразительность, базирующаяся на принципах наивно-примитивного творчества [12].

В Россию народные картинки были завезены в первой половине XVII века из Германии. Это были гравированные листы, раскрашенные от руки, которые в старину украшали жилища простого люда: крестьян и ремесленников. Лубок существовал до начала ХХ века, когда его место заняла фотография. Первоначально это были так называемые немецкие или «фряжские» потешные листы, нередко имевшие религиозное содержание, позднее они превратились в копии икон, которые были широко распространены по причине дешевизны. Нередко в крестьянской избе можно было встретить одновременно и бумажные иконы, и потешные листы. Зачастую лубочными картинками для красоты оклеивали сундуки, но чаще они украшали стены крестьянской избы. Лубок, впрочем, как и все народное искусство, имел множество функций: в крестьянском доме он играл роль поучения и развлечения, украшения и обучения, поскольку обычно содержал текстовую часть, по которой можно было учиться читать. Картинки были для народа своеобразными учебниками по истории и географии, они высмеивали пороки и показывали добродетельные образцы поведения.

В XVIII веке в русских лубочных картинках очень популярными были героические картинки, где в начале столетия, в петровскую эпоху, в соответствии с духом времени с его радикальными реформами изображали богатырей. Ближе к середине века, в эпоху Елизаветы богатырей сменили изображения кавалеров и дам либо героев западноевропейских романов, изображенных на русский лад, но с иностранными именами, которые появились как подражание французскому галантному жанру. Пример тому - лубок «Храбрый витязь Венциан Францел» (Прилож.2), где уже само название выдает французское происхождение героя. На лубках встречаются и изображения исторических персонажей, но в простонародной, фольклорной интерпретации. Так, широко известная картинка XVIII века «Кот казанский» (Прилож.3) исследователями обычно трактуется как зашифрованное изображение Петра I, вероятно по причине наличия усов. Такова и «Битва Александра Македонского с индийским царем Пором» (Прилож.4), которая была популярна как в XVIII, так и в XIX веке.

Лубок служил источником информации, изображая как знаменитые архитектурные памятники, например «Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря» (Прилож.5), так и другие диковины тех лет, это мог быть «Сильный зверь слон» (Прилож.6), который для людей XVIII века был редкостью, или необычайно большой «Кит, пойманный в Белом море» (Прилож.7). Лубок представлял зрителям и совершенно фантастические существа, пример тому «Райская птица Алконост» (Прилож.8). В виде лубочной картинки мог быть издан привычный сегодня настенный календарь, например, «Солнце со знаками зодиака» (Прилож.9). Очень популярен в народе был и сюжет «Аника-воин и смерть» (Прилож.10), имя героя которого стало нарицательным, обозначая тщетность усилий, потому как враг Аники был непобедимым и исход этой встречи был заранее предопределен. Таким образом, здесь мы уже встречаемся с философским пониманием смысла жизни и отношением к концу жизни каждого человека. Хотя картинки могли помещаться в избе и просто для красоты, радуя глаз и украшая интерьер.

Лубок был широко распространен и очень популярен в народе. Художник Виктор Васнецов, в работе «Книжная лавка» (Прилож.11) как раз и изобразил сцену на ярмарке, где можно видеть разложенные на прилавке лубочные картинки. Картинки изменялись на протяжении XVIII и XIX столетий как по сюжетам, так и с точки зрения технологии. Если в XVIII веке доски, с которых печатали лубки, были деревянными, то в XIX веке они стали металлическими, и потому появилась возможность делать линейный рисунок более тонким и изящным. Наиболее популярные сюжеты народных картинок в более позднее время, в начале XX века, иногда воспроизводились и в виде открыток [73].

Каким же образом возникла идея не только вместо письма в конверте использовать открытые почтовые карточки, но и сделать их иллюстрированными? Сначала, в первые, годы XIX века во Франции появилась иллюстрированная почтовая бумага, в 30-х годах XIX века это новшество появилось в Петербурге и Москве. Так, известна почтовая бумага, где в качестве рисунков использованы мотивы из гравюр художника Г.Г. Беггрова, посвященных архитектурным достопримечательностям двух русских столиц (Прилож.12).

Рисунки непосредственно на самих почтовых карточках впервые появились в Англии, где в начале XIX века широко распространился обычай рассылать поздравительные рождественские карточки, первая из которых была создана в 1794 году художником Добсоном и представляла собой рисунок с изображением зимнего пейзажа и семейства, расположившегося около елки. Художник послал эту самодельную карточку своему другу, и тому она очень понравилась. Надо сказать, что традиция создания авторских открыток, предназначенных для друзей и близких, в художественных кругах продолжает существовать и сегодня, хотя она видоизменилась, и теперь в подарок можно получить, например, компьютерный вариант открытки. В 1795 году Добсон напечатал несколько десятков таких рождественских карточек и разослал их своим знакомым. А в 1800 году нашелся предприниматель, организовавший продажу таких карточек. Это был первый случай торговли открытками. Позднее, в начале XIX века диапазон выпускаемых открыток расширяется, и к рождественским добавляются новогодние, а также столь популярные сегодня «валентинки».

Далее события разворачивались в Германии. В ноябре 1865 года на германской почтовой конференции прусский почтовый советник Генрих фон Стефан предложил выпускать открытый «почтовый листок», где одна сторона была предназначена для адреса, а другая - для текста. Но предложение это было отвергнуто. Через два года возникли еще два подобных проекта. Один - от лейпцигского продавца книг Фридлейна, просившего у почтового ведомства разрешения издать «универсальную корреспондентскую карточку», второй вариант принадлежал лейпцигской фирме «Пардубиц», рекомендовавшей почтовым чиновникам выпустить «универсальную корреспонденцкарту», на одной стороне которой располагался адрес, а на другой предполагалось разместить тридцать фраз, среди которых были различные поздравления, слова соболезнования, краткие извещения. Из всего этого человек мог выбрать нужный вариант текста, а все остальное зачеркнуть. Причина такого интереса к почтовым карточкам в Германии была вполне практическая. Эти карточки как печатные произведения оплачивались не по дорогому почтовому тарифу, а по более низкой бандерольной таксе, поскольку они не являлись письмом. Но оба столь хитроумно задуманных проекта были отклонены, поскольку терять деньги почтовые работники не хотели.

Продолжалась история уже в Австро-Венгрии. В январе 1869 года профессор экономики Военной Академии в Вене Эммануил Герман в одной из газет сообщил об изобретенной им «корреспондентской карточке». Автор этого варианта предлагал ограничить текст письма двадцатью словами, включая адрес и подпись. Предложение профессора австро-венгерским правительством было принято, исключая ограничение текста, поскольку для подсчета слов необходимо было содержать значительное число почтовых служащих. Таким образом, 1 октября 1869 года была выпущена «корреспондентская карточка» с отпечатанной маркой достоинством в два крейцера (Прилож.13.) Это была первая почтовая открытка. Сначала, боясь любопытных глаз, многие частные лица и особенно фирмы избегали пользоваться открытыми письмами, но понемногу публика к ним привыкла, и открытки получают все более широкое распространение, начав свое путешествие по миру. В 1871 году их стали продавать почтовые ведомства Англии, Швейцарии, Люксембурга, Бельгии, Дании, Нидерландов, в 1872 году сюда присоединились Швеция, Норвегия, Цейлон, в 1873 - Франция, Испания, Румыния, Сербия, Чили, в 1874 – Италия [53].

В России открытые письма были введены в обращение 1 января 1872 года. Они были не иллюстрированными. На одной стороне открытки писали адрес и наклеивалась марка, здесь также было напечатано правило: «На этой стороне кроме адреса не дозволяется ничего другого писать» (Прилож.14). Вторая сторона предназначалась для письменного сообщения, на ней помещалась надпись: «Почтовое управление за содержание письма не отвечает». Российские открытки были разного цвета. Самые ранние - серовато-белые, далее в мае 1872 года появляется три вида почтовых карточек: универсальные - черные, которые можно было отправлять как внутри города, так и в другие города, в зависимости от цены наклеенной марки; коричневые - для отправки внутри города и зеленые - иногородние. 19 октября 1894 года министром внутренних дел России было разрешено выпускать «бланки открытых писем частного изготовления». До этого времени монопольное право на выпуск открытых писем принадлежало почтовому ведомству.

Первыми иллюстрированными открытками в России считают фотографические видовые открытки с изображением достопримечательностей Москвы. Известна серия из пяти таких открыток, на которой есть надпись, позволяющая их датировать: «Дозволено цензурой. Москва. 18 ноября 1895года» (Прилож.15).

С открытками связано немало занимательных историй. Так, например, открытка, имеющая явно выраженный славянофильский характер, была создана Петром Манойловичем, который жил в Вене и входил в группу сербов, объединившихся вокруг редакции журнала «Zmaja». Художник принес в редакцию рисунок с изображением огнедышащего дракона, держащего в когтях свиток. Ниже был изображен пейзаж, условно представляющий пространство от Балкан до северо-востока Европы. Левая часть пейзажа олицетворяла Турцию, так как здесь были изображены минареты и мечети, правая была олицетворением России с куполами церквей, увенчанными крестами. По морю, разделяющему правую и левую части пейзажа, плывет корабль с надписями, являющимися названиями независимых сербских территорий. Таким образом, открытка играла роль политического плаката, приобретя политическую окраску (Прилож.16).

Интересный эпизод, связанный с историей открытки, произошел во Франции в 1870 году во время франко-прусской войны. 18 сентября Париж был осажден прусскими войсками и потому 26 сентября правительство национальной обороны Франции издало декрет об использовании воздушных шаров для связи столицы с остальной территорией страны. 30 сентября в воздух поднялся первый воздушный шар, унося в своей гондоле 4 кг открытых писем «Cartes postales par ballon». На них была дополнительная надпись: «Par ballon non monte». В дополнение к этому на карточках были напечатаны антивоенные лозунги (Прилож.17) [61].

Одна из версий появления иллюстрированных почтовых карточек, очень близких к современному варианту, связана с событиями той же франко-прусской войны. Произошло это зимой 1870 года, когда французская армия, насчитывавшая около 40000 солдат, была сосредоточена в маленьком городке Конли в Бретани. Вскоре для солдат не хватило конвертов и бумаги для отправляемых писем. Тогда продавец книг Леон Бенардо решил использовать для этой цели имевшийся на складе картон. Он нарезал его и пустил в продажу. Случайно ему попались листы, на которых были изображены солдатские рисунки и карикатуры. Эта идея ему понравилась, и сообразительный книготорговец придумал патриотическую виньетку, украсив ею открытки (Прилож.18). Успех затеи оказался настолько велик, что Бенардо в том же году выпустил еще одну открытку, посвященную армии и флоту (Прилож.19). Кроме названных, он был автором и издателем еще восьми открыток, имевших отношение к франко-прусской войне. Среди авторов первых открыток упоминается гравер по меди Франц Рорих. В частности, ему принадлежит карточка с видом Женевского озера, которая была выпущена в Цюрихе в 1872 году (Прилож.20). Это была так называемая видовая открытка, которая благополучно существует и сегодня.

В России поздравительные карточки появились в конце XIX века. Одна из наиболее ранних была создана в 1892 году. Среди первых русских издательств, выпускавших иллюстрированные открытки в России, следует назвать «Комитет попечения о сестрах милосердия русско-турецкой войны», более известный под названием «Община святой Евгении». Эта организация сыграла исключительную роль в становлении и развитии отечественной открытки в начале XX века. Издательской группой Общины святой Евгении первая открытка была выпущена в 1898 году (Прилож.21) [58].

В России в конце XIX - начале XX веков открытка переживала эпоху расцвета. В этот поистине золотой период для «артистических карточек» (открытки с каким-либо изображением, которое создавалось художником) в их создании принимали участие очень многие известные живописцы тех лет. Среди них, к примеру, были Виктор Васнецов, автор множества известнейших картин на темы русских сказок и былин, Александр Бенуа (Прилож.22), создатель и безусловный лидер известной художественной группы «Мир искусства» и многие его единомышленники, а также большое число представителей академической школы живописи.

Если же вспомнить не художников, создававших открытки, а обратить внимание на тех, кто их издавал, то есть фактически продвигал в жизнь, то здесь ведущее место по праву занимает издательство, известное под названием «Попечительный комитет о сестрах милосердия русско-турецкой войны», чаще упоминаемый в литературе под названием «Община святой Евгении». Так сложилось исторически, что именно это издательство выпустило большинство наиболее известных русских открыток в предреволюционные десятилетия и, кроме этого, оно стало одним из первых русских издательств, обратившихся к выпуску иллюстрированных открыток.

История возникновения издательской группы «Общины святой Евгении» весьма любопытна. Однажды, а это происходило в 1880-е годы, известный русский живописец Гавриил Павлович Кондратенко отправился на этюды в Крым. В Севастополе он встретил нищую, оказавшуюся бывшей сестрой милосердия, а так в те годы называли медицинских сестер. Во время русско-турецкой войны 1877 - 1878 годов они выхаживали раненых, но после ее окончания оказались не у дел, без средств к существованию и сильно бедствовали. Встреча произвела на художника сильное впечатление и он не остался безучастным к судьбе этих женщин. Вернувшись в Петербург, Г.П. Кондратенко организовал благотворительную выставку в пользу сестер милосердия, и, кроме этого, обратился за помощью к влиятельным лицам, употребив имеющиеся связи и знакомства. В итоге в 1882 году был организован «Санкт-Петербургский Попечительный комитет о сестрах Красного креста» [69]. Инициаторами его создания явились российские деятели искусства. Заботу об этой благотворительной организации взяла на себя принцесса Евгения Максимилиановна Ольденбургская, внучка императора Николая I. В честь ее небесной покровительницы, святой Евгении, организация и получила название «Община святой Евгении». После революции, в 1920 году издательство было переименовано в Комитет Популяризации Художественных Изданий или сокращенно - КПХИ при Государственной Академии истории материальной культуры и в таком виде просуществовало до 1930 года.

Как и всякой благотворительной организации «Общине» были необходимы деньги: для строительства больницы, содержания приюта для престарелых сестер и для работы подготовительных курсов для молодых на случай войны. В поисках средств в 1896 году «Община святой Евгении» приступила к издательской деятельности, в том числе и к выпуску иллюстрированных открыток, среди которых большое место занимали репродукции произведений изобразительного искусства, и в первую очередь русского. Круг издательских интересов Общины был достаточно широк, но вся она так или иначе по преимуществу была связана с искусством и с художественной сферой. Именно Община впервые в истории России начала издавать большими тиражами самые различные открытки, а также репродукции живописных и графических произведений как в форме открыток, так и плакатов. Среди них были и плакаты, рекламирующие деятельность Общины, которые создали специально для нее Л. Бакст (Прилож.23), Д. Митрохин, С. Яремич.

Община издавала журнал «Открытое письмо», ставший своеобразной иллюстрированной хроникой открыток. Его редактором был известный график и архитектор, директор Библиотеки Академии художеств Федор Густавович Беренштам. Журнал начал выходить 1 октября 1904 года. Интересной находкой издательства было то, что подписчики получали приложения к нему в виде открыток, не поступавших в розничную продажу и потому очень редких.

Принято считать, что открытки «Общины св. Евгении» - это всегда хорошая печать и безупречный художественный вкус. С некоторыми поправками на стиль и моду эпохи, в целом с этим можно согласиться. Практически не будет преувеличением назвать все, что было издано Общиной, шедеврами русского печатного искусства. И это вполне естественно, ведь Община, по мнению искусствоведа В. Курбатова, сотрудничавшего с издательством, «не столько пользовалась энтузиазмом к искусству, зажженным другими, сколько сама с трудом и риском зажигала это пламя». В этом нетрудно убедиться, посмотрев воспроизведения открыток. И вполне можно присоединиться к мнению одного из рецензентов начала XX века, который считал, что у этих открыток лишь один недостаток – «их жаль посылать на почту». Это было результатом, с одной стороны, высокого качества воспроизводимых оригиналов, с другой - участия художников непосредственно в процессе производства, что немаловажно.

Благотворительное дело издания открыток пользовалось постоянной поддержкой со стороны творческой интеллигенции. Так, известно, что значительную помощь издательству оказывали глубоко почитаемый в то время В. Васнецов, а также А. Бенуа, М. Нестеров (Прилож.24), Н. Самокиш (ил.28), В. Переплетчиков, Н. Рерих (Прилож.27), искусствовед В. Курбатов, представители академической школы профессор Султанов и академик Суслов и многие другие деятели искусства. Именно они способствовали высокому художественному уровню открыток, издаваемых «Общиной» [67].

Дебютом издательства стал выпуск художественного конверта, который был приурочен к Пасхе 1896 года. Он был оформлен весьма скромно, однако не только оправдал себя с коммерческой точки зрения, но и как всякое новое и интересное начинание имел большой успех. Вслед за изданием первого конверта к их выпуску были привлечены такие мастера изобразительного искусства, как Л. Бакст, М. Добужинский, В. Замирайло, Е. Лансере, Г. Нарбут, В. Щуко, С. Чехонин, С. Яремич. К двадцатилетию окончания русско-турецкой войны, на Пасху, в апреле 1898 года, а надо заметить, что это были времена, когда к написанию писем относились весьма серьезно, И. Степанова осеняет идея об издании в дополнение к конвертам художественных открытых писем, причем сделать это предполагалось на местной базе, в России. С этой целью художник Н. Каразин (Прилож.29) выполнил четыре акварели, с которых в «Заведении графических искусств Э.И. Маркуса» способом цветной литографии были отпечатаны первые открытые письма «Общины». В этом же году была выпущена первая серия, состоящая из десяти открыток. Ее успех превзошел все ожидания издателей, поскольку достаточно большие тиражи, по 10000 экземпляров каждой открытки, пришлось повторить. Первые издания открыток осуществлялись по специально созданным для них рисункам. Так, известно, что среди первых открыток были «Кошевой атаман Серко» И. Репина (Прилож.32), вероятно, это был один из этюдов, созданных в процессе работы над известной картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Голова старушки» К. Маковского (Прилож.33) и работы многих других известных живописцев. Значительность данному событию придавало то, что специально для серии открытых писем был приготовлен конверт с рисунком Е. Бёмт (Прилож.34), художницы очень много сделавшей для развития открытки в России.

«Общиной св. Евгении» были выпущены открытки, посвященные столетнему юбилею А.С. Пушкина. Как и обычно в юбилейные даты, в 1899 году резко вырос интерес к творчеству поэта. Издательством был объявлен конкурс на создание рисунков для открыток, посвященных А. С. Пушкину. По итогам конкурса была издана серия открыток-иллюстраций к произведениям поэта, а также его фотографии. Многие известные мастера предложили издательству свои рисунки. Так, Е. Бём, представила для печати четыре иллюстрации к «Евгению Онегину» (Прилож.35), известный график М. Зичи - три рисунка: к поэме «Цыганы» (Прилож.36), «Бахчисарайскому фонтану» (Прилож.37) и к стихотворению «Я здесь, Инезилья...» (Прилож.38). Автор первых акварелей - Н. Каразин - предложил рисунки к стихотворению «Бесы» (Прилож.39), а В. Васнецов и известный художник-сказочник, автор великолепных иллюстраций к к «Сказке o царе Салтане» (Прилож.40), А. Афанасьев - иллюстрации к «Сказке о рыбаке и рыбке» (Прилож.41). Интересно, что часть тиража пушкинской серии открыток впервые продавалась наборами в художественных конвертах. Такими проектами начинала свою деятельность «Община святой Евгении» [47]

В 1902 году были подведены итоги конкурса на создание рисунков для открытых писем, посвященного 200-летию Санкт-Петербурга. Глава издательства И. Степанов отмечал в своих воспоминаниях, что благодаря этому конкурсу удалось установить прочные связи с художниками, группировавшимися вокруг журнала «Мир искусства» и что «это обстоятельство внесло решительный переворот в план издательства». В жюри юбилейного петербургского конкурса был приглашен Александр Николаевич Бенуа, известнейший художник, искусствовед, руководивший изданием журнала «Мир искусства» и потому уже имевший опыт издательской работы. Кроме этого, немаловажно, что журнал «Мир искусства» по тогдашним временам был одним из самых передовых и интересных по уровню графического оформления. А. Бенуа вошел в Комиссию художественных изданий «Общины» и фактически стал негласным руководителем издательства, не только определяя тематику изданий и редактируя подписи к рисункам, то есть занимаясь чисто художественной стороной дела, но и контролируя производственный процесс, осуществляя корректуру передачи цвета в процессе печати.

С приходом в издательскую сферу художников «Мира искусства» начался самый интересный и плодотворный период издательской деятельности «Общины» по распространению и популяризации в России русского и зарубежного искусства. Они начали выпускать в виде открыток не только произведения современных им художников. Издатели обратились к репродуцированию произведений живописи и скульптуры из собраний Эрмитажа, Русского и Румянцевского музея, Третьяковской галереи и Оружейной палаты, Музея Академии художеств, Музея барона Штиглица и других, открыв таким образом еще одну новую главу в истории русской открытки (Прилож.25).

Невозможно перечислить и назвать все темы открыток, к которым обращалась «Община св. Евгении». Обозревая сохранившиеся до наших дней открытки, невольно делаешь и еще одно открытие. Оказывается, что несмотря ни на какие перипетии истории, вкусы наши во многом остались теми же. Обозначим хотя бы некоторые из сюжетов открыток. Это виды городов и различных мест, храмы и архитектурные памятники, портреты выдающихся государственных деятелей, военных, актеров, писателей и художников, жанровые сценки, изображения животных и растений, народные типы. Безусловно, все изданное, как и во всякой коммерческой деятельности, было отражением вкусов и предпочтений россиян того времени [62].

В последние годы искусство открытки переживает настоящий бум, став одной из самых широко распространенных разновидностей графики. Здесь можно встретить безбрежное многообразие вариантов, которое только возможно придумать, как по части выразительных средств и сюжетов, так и с точки зрения формы самих открыток [38].

 

1.3. Характеристика аналогов

 

Обращение к фольклорным образам, сюжетам, символике, художественным средствам - устойчивая характеристика любой национальной литературы. Многие современные художники интересуются фольклором того региона, в котором они проживают. Это связано с тем, что существует заинтересованность людей в том, чтобы узнать и понять самобытную культуру своего народа. Фольклор – устное народное творчество, наполнен многочисленными волшебными образами, что поражает воображение и дает большой толчок для творчества художников. Например, Татьяна Викторовна Ашкинази – художник, график, работает в жанрах портрета, пейзажа, книжной графики; техника - уголь, карандаш, тушь. Она создала иллюстрации для книги Мисюрева А.А. «Легенды Горной Колывани» (Прилож.42). В них запечатлены фантастические образы фольклора горнорабочих Алтайского края: беглецов Сороки и Криволуцкого, защитников слабых и угнетенных, двенадцати братьев Белоусовых, добытчиков знаменитых колыванских цветных камней, терпеливых матерей и жен работных людей. Иллюстрации выполнены в черно-белой графике, техника исполнения – тушь, перо, кисть. Особенностью рисунков, сделанных тушью, является штриховая манера исполнения. В иллюстрациях прослеживается изменение характера линий, который обусловлен в особой чувствительности пера или кисти. Техника исполнения тушью довольно активна по изобразительному языку: тщательная и точная проработка пером, заливка с помощью кисти тонкими тональными градациями, их контраст с белой (или слегка тонированной) бумагой – все это придает динамику и особую выразительность образов. Таким образом, Ашкинази Т.В. создала запоминающиеся и неповторимые произведения книжной графики.

Ирина Анатольевна Леденева еще со студенчества обратилась к созданию тематических пейзажей Горной Колывани. На ее полотнах видны причудливые узоры колыванских минералов, богатые природные оттенки яшмы, порфира, малахита. Тематический пейзаж занимает важное место в творчестве художницы. Существуют целые серии, посвященная Горной Колывани. На некоторых работах камни взяты крупным планом, показана их структура; есть также общие виды, например, «Многоликий Горный» (Прилож.43). Работа «В тенетах Эрлика. Золотая карета» (Прилож.44) посвящена к фольклору Алтая, так как Эрлик – это владыка подземного мира, он присутствует в мифологии алтайцев. Работа необыкновенно насыщенна янтарным, мерцающим светом. Она выполнена на холсте масляными красками, что создает впечатление сказки [75].

Работы художника Варова А.А. также связаны с фольклором Горной Колывани. Фантастические образы легендарной «чуди» нашли отражение в творчестве многих художников, наполняя их произведения фольклорно мистическим содержанием. Наиболее полно чудские сюжеты проявились в творчестве алтайского художника А. Варова. Работая в традиционном классическом стиле, художник наполняет свои работы аллегоричной символикой, мощной смысловой нагрузкой и личными переживаниями. В произведениях А. Варова, таких как «По легендам Горной Колывани», «И слышен тайный зов», «Присутствие Горного» (Прилож.45), эта удивительный народ представлен в образе духов, до сих пор незримо присутствующих на этой территории.

В картине Г.Т. Тарского «Перевоз монолита яшмы на Колыванский камнерезный завод» (1959) запечатлен этап доставки грубообработанной глыбы яшмы от месторождения, находящегося у горы Ревнюха до Колывани за 30 верст. По архивным данным под глыбу подкладывали специальные волокуши, которые по зимнему пути, как бурлаки, тащили запряженные в лямки мужики. По одним свидетельствам, было 567 человек (Прилож.46). В других свидетельствах – более 1000 человек. В произведении Г.Т. Тарского действие, происходящее на фоне горы Ревнюха, отражает историю рождения уникальной «Царицы ваз», хранящейся в Эрмитаже и поражающей свей величиной и великолепием. Работая над картиной, художник создал целую серию пейзажных и портретных этюдов, отражающих характерные особенности мастеров камнерезного дела [17 с.294].

Одним из художников Алтая, который на протяжении многого времени интересуется фольклором своего региона, стал Бралгин Юрий Егорович. Основная тема в его творчестве – Горный Алтай, а точнее жизнь и быт коренных алтайцев, их традиции и обряды. Его картины акцентируют внимание зрителей на наиболее важных явлениях и ценностях национальной культуры алтайского народа. Здесь есть и обращение к древней религии – шаманизму, и к страницам эпоса и мифологии, сцены, связанные с обрядовой культурой и бытовые сценки, философские размышления о жизни и единстве человека с природой. В художественных образах прошлого и настоящего алтайцев он старается воплотить идеал гармоничного отношения с самим собой, своими близкими, окружающим миром, космосом. Высокого уровня фольклоризм – главная черта работ Бралгина. Именно этой причиной продиктованы и характерные признаки его творческой манеры: лаконизм художественных форм, важность контурной линии, декоративность и орнаментальность. В его картинах встречаются такие образы как, нежные красавицы и мудрые старцы, шаманы, могучие сарлыки и кедры, например, триптих Алтайский эпос: «Укротитель сарлыков», «Алтайская мелодия», «Дочь шамана» (Прилож.47), «Лейли», «Двое», «Шаман» (Прилож.48). В этих и других работах художника сильно декоративное начало, т.е. любой предмет или образ на картине может быть превращен в элемент декоративного орнамента. В картинах нет категорично замкнутых и острых треугольников и квадратов – линии плавные, круги и овалы заполняются деталями. Мягкие волнообразные линии создают характер постоянства, статики, уравновешенности, определенности. Художник работает в технике масляной живописи, гуашь, тушь, монотипия [16 с.49].

Таким образом, исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что судьба малой Родины, ее историческое прошлое глубоко волнует алтайских художников, поэтому в полотнах они отражаются реалистическими сюжетами происходивших событий, аллегорическими символами мистических и фольклорных сказаний, портретами людей, трудившихся на Алтае.

Помимо алтайских художников фольклором интересуются и в других регионах, таких как, республика Бурятия, республика Удмуртия и др. Художники-иллюстраторы создают произведения на основе фольклора своего региона. Иллюстрации, как правило, представлены в книгах. В последнее время, в связи с развитием туризма, усилилась тенденция применения иллюстрации в виде открытки, так как она служит неким сувениром-подарком, повествующем о том регионе, в котором побывал человек. В Алтайском крае работы Бралгина Ю.Е. представлены серией открыток «Мой Алтай». Художник Удмуртии Вера Костылева (член Союза Художников России) представляет свой проект как наследие Удмуртского народа, который тоже тиражирован в виде открыток, а также альбомов и книг (Прилож.49). Это знакомство с удмуртской мифологией, традициями, обычаями и бытом удмуртов. В нем, языком классической картины, показана красота природы и людей Удмуртии, обряды, легенды и история удмуртского народа. Проект «Магия Удмуртии» будет способствовать развитию внутреннего и внешнего туризма Республики.

Альбом получился очень красивым и красочным. На каждом развороте представлены изображения удмуртской природы и мифологических богов и существ, а также дана краткая информация о мифологических существах (Прилож.50). Все картины написаны в технике акварельной живописи с натуры и прописаны до мельчайших подробностей. Каждая деталь имеет смысл, даже узор на штанах или рамка – авторский, придуманный художницей. Альбом универсален, его можно превратить в серию открыток, подвесок, календарей и календариков, магнитов, вип-подарков для гостей из других стран (Прилож.51).

Художник Бурятии Владислав Урбаханов тоже обращается к фольклору своего региона и создает серию иллюстраций к бурятским национальным сказкам (Прилож.52). В давние времена на берегах Байкала жили сказочные существа – изюбр с четырьмя глазами, медведь-оборотень, невиданной силы богатырь. А ветра, реки и озера могли запросто принимать человеческий облик. Этот мир, сотканный, как лоскутное одеяло, из легенд, поверий и примет очаровал молодого иркутского художника. В творчестве Владислава Урбаханова органично сочетается самобытное искусство бурятского народа с элементами изощренного европейского модерна, использование традиционных сюжетов и образов – с современным дизайнерским подходом и яркой, «мозаичной» графичностью. Иллюстрации к бурятским народным сказкам оригинальны и порой даже неожиданны своей трактовкой и художественным воплощением. В них чувствуются отголоски творчества Климта, влияние японской гравюры «укие э», театральность и стилизация бурятского орнамента. Изящные, выполненные мастерской рукой образы героев бурятских легенд слиты с окружающей природой, они как будто являются продолжением ветра, частью листвы и мозаичного неба. Художник выполнил свои работы в технике акварели (Прилож.53).

Таким образом, можно сделать вывод, что многих художников интересует фольклор того региона, в котором они проживают и эта заинтересованность нацелена на развитие культуры, на то чтобы сохранить давние традиции, на то чтобы пробудить интерес к туристическим маршрутам. Художники Алтая достаточно часто обращаются к теме фольклора, но работы чаще всего выполнены в виде самостоятельных произведений – картин. Иллюстраций по легендам Колывани создано очень мало, но они никогда не были представлены в виде отдельного набора открыток, что подчеркивает актуальность темы.