Мое применение техники гравюры в разработке дизайна

ФАКУЛЬТЕТ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

Кафедра графического дизайна в рекламе

РЕФЕРАТ

По дисциплине: печатная графика

на тему:

Возможности применения классических печатных техник

в графическом дизайне

Работу выполнила

студентка группы 2-МГ-38

очного отделения

Кодатенко Анастасия Дмитриевна

 

Научный руководитель

И.О. заведующего кафедрой графического дизайна в арт-пространстве

Кузнецова Марина Рудольфовна

 

Санкт-Петербург

2016

Оглавление

· Введение. 3

· Виды гравюр. 4

o Углубленная гравюра. 5

o Плоская гравюра. 7

o Цветная гравюра. 7

· История гравюры.. 8

· Гравюра сегодня. 15

· Мое применение техники гравюры в разработке дизайна. 24

· Заключение. 26

· Список литературы.. 27

 

 

Введение

Гравюра – печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины (доски), на которой нанесен рисунок. Искусство гравюры заключается не в отпечатке, а в изготовлении оригинала, с которого затем можно сделать любое количество копий.

Гравюра известна давно. По своей природе, все техники гравирования пришли из ремесел: из резных набоек, которыми рисунок наносился на ткань, из ювелирного дела, которое использует резьбу по металлу и травление, из техник украшения оружия. Не случайно гравирование перешло из ремесел на бумагу — человеку всегда хотелось повторить рисунок, картинку, орнамент, знак без изменений, сохранив их точность и красоту.

Гравюры бывают двух направлений: высокой и глубокой печати. Первый способ заключается в художественной прорезке оригинала в зеркальном отражении, с таким расчетом, чтобы краска перешла на бумагу с внешней поверхности вырезанного рисунка. А второй способ предусматривает, что краска перейдет на бумажный лист из заполненных ею углублений на "доске".

Определяют следующие виды гравюр:

1. Выпуклая гравюра – ксилография; торцовая; рельефная на металле; на линолеуме;

2. Углубленная гравюра − резцовая; офорт; сухой иглой; пунктирная манера; мягкий лак; акватинта; лавис; меццо-тинто, или черная манера;

3. Плоская гравюра – литография;

4. Цветная гравюра.

 

ВИДЫ ГРАВЮР

Выпуклая гравюра

Ксилография. Самая древняя техника гравюры. На Востоке наиболее ранний из оттисков на бумаге датирован 868 годом. В Европе появляется на рубеже XIV- XV веков, первая датированная ксилография относится к 1418 году. До конца XVIII века существовала лишь обрезная, или продольная, ксилография. Плоская отполированная доска (дерево вишни, груши, яблони), непременно продольного распила, вдоль волокон дерева, загрунтовывается, поверх грунта пером наносится рисунок, затем линии с обеих сторон отрезаются острыми ножичками, а дерево между линиями выбирается особым долотом на глубину 2-5 мм. При печати краска накладывается (прежде тампонами, впоследствии - валиком) на выпуклую часть доски, на нее кладется лист бумаги и равномерно придавливается - прессом вручную, таким способом изображение с доски переходит на бумагу. При обрезной гравюре композиция оказывается комбинацией черных линий и контрастных пятен, которые максимально контрастируют с белой бумагой. Эта звонкость сопоставления черного и белого уже заранее определяет большую декоративность обрезной гравюры, а контрасты черных и белых плоскостей, особенно при работе белым по черному, создают эмоциональное напряжение.

Торцовая гравюра. В последней четверти XVIII века англичанин Томас Бьюик (1753-1828) ввел в употребление способ торцовой, или поперечной, ксилографии, при котором доска выпиливается поперек ствола, так что волокна дерева идут перпендикулярно поверхности доски. При торцовой ксилографии употребляют плотное и твердое дерево (бук, пальма, самшит) и режут специальным резцом - штихелем, след которого в оттиске дает белую линию. Торцовая ксилография позволяет работать более тонким штрихом, разная степень насыщенности которого позволяет варьировать тон. Ксилография дает 1500-2000 хороших оттисков.

Рельефная гравюра на металле. Употреблялась лишь до начала XV века. Пластина из меди, латуни, олова или свинца обрабатывается специальными резцами так, что в результате гравирования она становится аналогичной доске обрезной ксилографии; печатается как последняя.

Гравюра на линолеуме. Возникла на рубеже XIX-XX веков. Линолеум обрабатывается резцами, имеющими вид маленьких изогнутых стамесок, так же как и в обрезной ксилографии. Краска накатывается валиком, печатается, как гравюра на дереве. Гравюра на линолеуме дает около 500 хороших оттисков.

Углубленная гравюра

Резцовая гравюра. Появилась в первой четверти XV века. Первая датированная гравюра резцом относится к 1446 году. Рисунок врезается в металлическую доску стальным резцом квадратного сечения с ромбовидным срезом. Этот способ позволяет работать только комбинациями чистых линий. Гравюра резцом дает до 1000 оттисков.

Офорт. Возник в начале XVI века. Первая датированная гравюра относится к 1513 году. Доска покрывается кислотоупорным лаком, рисунок иглой процарапывается в лаке, обнажая поверхность металла. После погружения доски в кислоту, в металле протравливается рисунок. Офорт дает около 500 оттисков.

Гравюра сухой иглой. Медная доска процарапывается непосредственно офортной иглой, без покрытия лаком и без травления. При печати краска застревает в царапинах и заусеницах ("барбах"). Гравюра сухой иглой дает до 100 оттисков.

Пунктирная манера. Как самостоятельная техника появилась в Англии во второй половине XVIII века. Рисунок, состоящий из комбинации сгущенных или разреженных точек, наносится на покрытую лаком доску специальными иглами и рулетками, затем доска протравливается. Иногда лак и травление не используются: рисунок выбивается специальными пунсонами. Особым видом пунктирной манеры является карандашная манера, изобретенная в середине XVIII века. Штрих в этой технике состоит из отдельных точек, протравленных в металле, имитирующих след мелового карандаша или сангины. Гравюра пунктирной манерой дает около 500 оттисков.

Мягкий лак. Техника возникла в XVIII веке. Доска покрывается лаком с сильной добавкой сала. На нее кладут шершавую бумагу и наносят рисунок, затем бумага снимается вместе с приставшими кусочками лака, обнажая поверхность доски. После травления и печати оттиск воспроизводит фактуру бумаги.

Акватинта изобретена во Франции в середине XVIII века для воспроизведения в гравюре тонового рисунка тушью. При этой технике подогретая доска равномерно покрывается смолистым порошком, отдельные зерна которого пристают к теплому металлу и друг к другу. При травлении кислота проникает лишь в поры между порошинками, оставляя на доске след в виде массы отдельных точечных углублений. Те места, которые на оттиске должны быть темнее, травят дольше, светлые места после кратковременного травления прикрывают жидким лаком. Акватинта дает от 500 до 1000 оттисков.

Лавис. Металлической кистью сильной кислотой рисуют непосредственно по доске, которая из-за зернистости металла протравливается неравномерно, что в свою очередь придает оттиску тон различной силы. Лавис дает несколько десятков оттисков.

Меццо-тинто, или черная манера. В этой технике гравюра впервые была выполнена в 1642 году. Специальным инструментом - "качалкой" - на доску наносятся многочисленные углубления так, что она приобретает равномерную шероховатость, и при печати получается густой, бархатистый тон. Рисунок на подготовленной таким образом доске выглаживается и отшлифовывается "гладилкой", причем чем сильнее выглаживается доска, тем слабее пристает к ней краска, и в оттиске эти места оказываются более светлыми. Меццо-тинто дает около 200 оттисков.

Плоская гравюра

Литография. Техника литографии изобретена в 1796 году в Германии А.Зенефельдером. В литографии используется способность некоторых пород известняка не принимать на себя краску после протравливания слабой кислотой. Процесс работы над литографией заключается в следующем: пластина из известняка сглаживается, полируется или делается равномерно шероховатой (такая фактура называется "корн", или "корешок"). На подготовленном таким образом камне рисуют специальным карандашом или пером и кистью, употребляя литографскую тушь. Камень с законченным рисунком травится смесью кислоты и гуммиарабика. В результате протравливания покрытые рисунком места легко принимают печатающую краску; чистые же поверхности камня ее отталкивают. Доска покрывается краской при помощи валика и печатается в станке на плотной бумаге. Иногда вместо известняка используют специально подготовленные пластины из цинка или алюминия. Часто рисуют литографским карандашом или тушью не на камне, а на особой, так называемой автографской, или переводной, бумаге, после чего рисунок передавливается на камень. Весь последующий процесс такой же, как и в классической литографии. Литография дает несколько тысяч оттисков.

Цветная гравюра

Цветная гравюра получается двумя различными способами. В первом случае на одну доску накладывается тампонами краска разного цвета, после чего доска печатается. При таком способе цвет в гравюре оказывается приблизительным и каждый оттиск отличается от другого. Другой способ - для каждого цвета или тона используют отдельную доску, которая обрабатывается лишь в соответствующих местах. Эти доски, покрытые каждая своей краской, последовательно печатаются на одном листе бумаги.

 

ИСТОРИЯ ГРАВЮРЫ

Наиболее ценные гравюры были созданы в 15 веке. Особого внимания заслуживают мастерские немецких художников Мартина Шонгауэра и Альбрехта Дюрера.

В истории немецкого искусства Шонгауэр стал первым живописцем, обратившимся к резцовой гравюре на меди. До него в этой технике работали только ювелиры. Изучив еще в юности все ювелирные приемы и особенности гравирования на металле, мастер успешно применял их в гравюре на меди и создал свой неповторимый стиль, в котором техническое совершенство способствует решению художественных задач.

В резцовой гравюре на меди Шонгауэр работал над большей пластичности форм, усложнению композиционного и пространственного построения, созданием тонких тональных переходов. Он был первым гравером, который подписывал все свои произведения, ставя на них монограмму «М+S». Сюжеты гравюр художника необычайно разнообразны. Помимо традиционно религиозных композиций и распространенных в XV веке орнаментальных образцов для ювелиров и мастеров прикладного и шрифтового искусства, Шонгауэр ввел в гравюру жанровые сцены и изображения животных (смотри Рис. 1).

Рисунок 1 гравюры художника Мартина Шонгауэра

Живописных работ Шонгауэра сохранилось немного. В наши дни их можно найти в Кольмаре (в церкви Св. Мартина), в музеях Мюнхена и Вены. Как считают исследователи его творчества, многие работы художника погибли в эпоху Реформации и во времена Великой французской революции. Графическое наследие мастера, по разным источникам, включает от 115 до 117 гравюр многие дошли до нас лишь в виде копий.

Альбрехт Дюрер хорошо знал гравюры Шонгауэра и восхищался ими. Именно на их примере он постигал все возможности техники резцовой гравюры на меди. Дюрер не был непосредственным учеником Шонгауэра, но он стал им благодаря тщательному изучению произведений мастера. Не зная о том, что художник скончался, в 1492 году во время своих ученических странствий Дюрер первым делом отправился в Кольмар, чтобы познакомиться с Шонгауэром. Не застав мастера в живых, Дюрер тем не менее получил возможность познакомиться с его досками, которые оставались в Кольмаре. Самостоятельную деятельность Альбрехт Дюрер, как живописца и гравера начинает в 1495 году в Нюрнберге. В 1498 году выходит его серия гравюр на дереве «Апокалипсис». В ней отразились настроения, царившие в Германии накануне мощных религиозных и социальных потрясений. Совершенно новый образный язык, доходчивый и понятный широкому зрителю, приносит художнику известность как в Германии, так и в других странах. В конце 1490-х годов Дюрер обращается к технике гравюры на меди и становится первым мастером Германии, в творчестве которого обе техники (гравюра на дереве и гравюра на меди) будут существовать параллельно, дополняя друг друга. Основная тематика его ксилографий всегда связана с библейскими и евангельскими сюжетами. Занимаясь резцовой гравюрой, помимо религиозных сюжетов, Дюрер обращается к современной и мифологической темам, так же выполнял портреты в гравюре (смотри Рис. 2)..

Рисунок 2 гравюры художника Альбрехта Дюрера

Не отставали от немцев и итальянцы Андреа Мантенья и Антонио Поллайоло.

Мантенья был одним из лучших граверов Раннего Возрождения. К технике гравюры на меди он обратился после поездки в Тоскану в конце 1460-х. Прежде Мантенье приписывали около пятидесяти гравюр. В настоящее время к его работам с уверенностью относят не более семи – две «Вакханалии» (смотри Рис. 3) и две «Битвы морских божеств» (1480-е), «Положение во гроб», «Мадонну с Младенцем» (ок. 1475) и «Христа со святыми Андреем и Лонгином» (ок. 1488); все они исключительно высоки по качеству.

Рисунок 3 гравюры художника Андреа Мантенья

Для Антонио дель Поллайоло - как для подлинно ренессансного мастера - человеческое тело стало мерилом пропорционального и гармоничного построения мира. Он – один из первых художников Возрождения, занимавшихся в анатомическом театре изучением мускульной системы человеческого тела. Вазари пишет об этом так: " Обнаженные тела он понимает более по-новому, чем другие мастера, работавшие до него, и он снимал кожу со многих людей, чтобы под ней разглядеть их анатомию, и был первым, показавшим, как нужно находить мускулы, чтобы определить их форму и расположение в человеческой фигуре; и именно таковы фигуры всех тех скованных одной цепью мужчин, сражение которых он выгравировал на меди, после чего он сделал другие гравюры гораздо лучшей резьбы, чем это делали другие мастера, жившие до него". В этих строках упоминается единственная дошедшая до нашего времени гравюра Антонио "Битва десяти обнаженных" (или "Битва нагих гладиаторов"), появившаяся около 1475 года (смотри Рис. 4).

Рисунок 4 гравюра Антонио дель Поллайоло «Битва десяти обнаженных» 1470-е гг.

Напряженная динамика композиции, выразительная сила контура, игра света и тени передана зигзагообразными и параллельными линиями. Тон не сплошной, как в ранних гравюрах, а серебристый. Поллайоло работал в технике ниелло- техника обработки металла - состоит в том, что изображение, выгравированное на пластине из светлого металла (серебра, золота, бронзы, латуни), покрывается порошком сернистого серебра с добавкой олова и буры, затем пластина обжигается на огне, отчего расплавленная масса заполняет штрихи, шлифовка окончательно выявляет изображение.

В 16 веке искусство художественного оттиска получило широкое признание, в Европе гравюра была возведена в ранг высокого искусства. Конец 16 века ознаменовался прорывом в деле художественной гравюры, простые рисунки отошли в прошлое, появилась выразительная пластика, технологии прорезки существенно усложнились, параллельная и перекрестная штриховка позволяли добиться фантастических результатов в достижении объемного эффекта и в игре светотени. Рисунок приобрел признаки изысканности, что послужило стимулом для дальнейшего совершенствования методик. Художники стали применять травление металлической основы и получили технологию офорта, который расцвел в полную силу только в 17 веке. Многие известные художники заинтересовались гравюрами, и создавали свои работы в этом направлении.

Художник Жан Калло полностью посвятил свою жизнь искусству гравюры и создал целую галерею портретов своих современников. Получив признание, благодаря своим гравюрам еще при жизни Жан Калло работал при дворе Козимо II Медичи. Художник изображал всё: натуру, пейзажи, бытовые и батальные сцены, массовые мероприятия и случайные происшествия. Для создания всех своих работ выбрал технику офорт. Калло использует особый резец, изобретённый им в 1617 году кислотоупорный лак и специальный метод травли доски, что в сочетании с лёгкостью и лаконичностью штриха и мастерским владением сухой иглой сделало работы Жака Калло узнаваемыми и неповторимыми.

Апогеем наблюдательностии творчества Жака Калло стал цикл работ «Большие бедствия войны» (1632-1633), созданный им «по свежим следам» захвата Лотарингии королевскими войсками. Жак Калло изображает в своих работах последствия войны: повешенных на дереве мародёров («Дерево повешенных»), разграбленные деревни, истощённых, но всё ещё способных на восстание крестьян, и жестокие расправы над ними (смотри Рис. 5).

Рисунок 5 гравюра Жака Калло «Дерево повешенных»

Клод Лоррен движимый желанием оставить у себя воспоминание о картинах,вышедших из его мастерской с целью иметь документы для обличения множества спекулянтов,воровавших его сюжеты и подделывавших его манеру живописи,Лоррен воспроизвел большинство своих пейзажей в рисунках,начерченных пером и пройденных бистром,и составил из таких эскизов сборник,под заглавием: «Liber veritatis» — «Книга истины»(200 рисунков; находится у герцога Девонширского,в Англии). Этот сборник был впоследствии(в 1774) изданв гравюрах-факсимилеР. Ирломом. Отлично владея гравировальной иглой,в 1630—1662 гг. Лоррен исполнил сам сорок шесть гравюр со своих картин.

17 век стал золотым временем развития нового искусства - гравюры и офорта. Список жанров, в которых работали художники, все расширялся. Это были портреты и пейзажи, пасторали, батальные сцены, натюрморты, животные и обитатели морских глубин. Многие художники того времени почитали за честь попробовать свои силы в искусстве гравюры. Появились целые альбомы, объединенные тематически, по сюжетному и художественному признаку. Стали знаменитыми сатирические офорты Хогарта, миниатюры Ходовецкого, серия гравюр Франциско Гойи.

В начале 20 века развитие гравюры как вида искусства продолжалось. При советской власти появилось целое поколение талантливых художников, которые успешно творили на поприще офортов и эстампов. В этот период гравюра пережила свой очередной взлет, рисунок еще более усложнился, его выразительность подошла к своей кульминации. В 30-х годах сформировалась русская, а затем и советская школа гравюры, представленная талантливыми художниками, а также их учениками. Перспектива дальнейшего развития искусства офорта вырисовывалась радужная. Затем, уже в предвоенные годы, гравюра стала плакатной, и ее популярность заметно снизилась. После Великой Отечественной войны в течение почти 20-ти лет эстампы выпускались только как средство недорогой, но эффективной советской пропаганды.

ГРАВЮРА СЕГОДНЯ

Венгерская студентка Барбаре Бернат создала серию вымышленных венгерских евро с красивыми иллюстрациями в виде европейских растений и животных (смотри Рис. 6). Молодой дизайнер отдала предпочтение флоре и фауне, а не седовласым государственным чиновникам или фасадам заплесневелых зданий.

Рисунок 6 граврные работы Барбары Бернат

Арт-студия Tugboat Printshop из Питтсбурга известна тем, что в ее стенах рождаются удивительные иллюстрации созданные гравированием по дереву (смотри Рис. 7). Ксилографией (оттиском на бумаге с деревянной печатной формы) давно и увлеченно занимаются авторы арт-студии, художники Paul Roden и Valerie Lueth.

Рисунок 7 работа Арт-студии Tugboat Printshop «Desert Island»

Самой масштабной работой размером 91 x 82 см. арт-дуэта стала The Moon (смотри Рис. 8). Это "портрет" луны, состоящий из бесчисленного множества мелких деталей, причем каждая деталь - это часть творчески оформленного лунного ландшафта. Также на гравюру нанесены лунные моря, океаны и кратеры, стиль оформления сделал гравированное небесное светило поистине инопланетным объектом, таким далеким, но таким прекрасным.

Рисунок 8 работа Арт-студии Tugboat Printshop «The Moon»

Depot WPF разработало дизайн упаковки премиального вина испанского производителя Crianzas y Viñedos R. Reverte. Виноделы поставили перед агентством задачу создать упаковку, которая отразила бы неординарность и изысканность редкого сорта красного вина - Garnacha Centenaria (D.O. Navarra) (смотри Рис. 9).

Рисунок 9 дизайн премиального вина Garnacha Centenaria (D.O. Navarra)

Изображения на этикетках стилизованны под средневековые гравюры. На них изображен рыцарь Круглого стола сэр Галахад - персонаж легенды о Святом Граале, символизирующей поиски истины. Классическая иллюстрация и каллиграфия говорят о традициях винного дома Crianzas y Viñedos R. Reverte, передающих от поколения к поколению, и подчеркивают премиальность вина.

Американская студия Comunicacion Visual разработала дизайна ограниченной серии вина Escondite Del Ardacho испанская компания Tentenublo Wines. Всего в продажу поступит 1104 бутылки. Вдохновленные названием вина (ardacho – вид ящерицы, которая обитает в кустарниках, произрастающих вокруг виноградников) дизайнеры разработали этикетку бутылки и буклет с иллюстрациями и текстом о вине и ящерице оформленными в стиле гравюр девятнадцатого века (смотри Рис. 10).

Рисунок 10 дизайн ограниченной серии вина Escondite Del Ardacho

При оформлении вина калифорнийского хозяйства S&S VML так же вдохновлялись старинными ксилографическими гравюрами (смотри Рис. 11). «Биодинамическое производство» вина требует соответствующего дизайна, при оформлении вина«Из котла колдуньи» вдохновением дизайнеров стали старинные ксилографические гравюры.

 

 

Рисунок 11 дизайн вина S&S VML

Брендинговая студия Ohmybrand разработала упаковку для линейки молочной продукции «Свои продукты». Заказчик «Сычевское молоко» поставил задачу по созданию дизайна для премиальной марки. Он должен подчеркнуть свежесть и натуральность продуктов, а также выделить бренд на полке среди конкурентов. Для решения поставленных задач Ohmybrand использовала приглушенные натуральные оттенки, пасторальные изображения в технике гравюры, которые придают упаковке дорогой и благородный вид, вместе с тем вызывая ассоциации с классическим образом деревни (смотри Рис. 12).

Рисунок 12 дизайн упаковки «Свои продукты»

Сеть бельгийских супермаркетов Delhaize, в рамках программы по использованию экологически безвредной упаковки, перешла на NatureWorks PLA (полимерная упаковка из полимолочной кислоты), для упаковки хлеба. О безвредности материала посетителям супермаркета сообщают специальные постеры, равно как и этикетки на продуктах питания. Экологичность материал использованного для упаковки так же подчеркнута ее дизайнерским оформлением, созданным гравюрой (смотри Рис. 13).

Рисунок 13 упаковка хлеба сети бельгийских супермаркетов Delhaize

Разрабатывая дизайн упаковки для пудингов HAAS, команда Depot WPF обнаружила, что многие российские потребители считают пудинги не очень вкусным и неинтересным десертом. Их часто вовсе не замечают на полках магазинов среди разрыхлителей и других товаров для выпечки с похожим оформлением. Дизайнеры компании попросили детей 3-6 лет нарисовать зайцев, заяц является узнаваемым образом с логотипа HAAS, которых впоследствии разместили на упаковке продукции. Остальные элементы упаковки выполнены в серьезном стиле гравюры (смотри Рис. 14).

Рисунок 14 дизайн упаковки для пудингов HAAS

Упаковка, разработанная Depot WPF, привлекает внимание своей нестандартностью и «заставляет» потребителей заметить пудинги на полке магазина. При этом дизайн упаковки наглядно говорит о том, что это традиционный европейский десерт, который обязательно понравится детям.

Гравюры переносятся и в интерьер, существуя не только как отдельные произведения, но и заполняя собой все пространство (смотри Рис. 15). На изображении представлено оригинальное творение креативной группы Herzog & de Meuron. Это интерьер, совмещающий в себе разнообразие классического и современного стилей.

Рисунок 15 оформление стен и потолка с использованием гравюр

Дизайн-салон Эника-арт, занимается росписью стен, в том числе и в стилистики гравюр. Салон на заказ расписывает стены по мотивам классических гравюр (смотри Рис. 16).

Рисунок 16 роспись по мотивам гравюры Дюрера

Большой интерес вызывают гравюрные визитки, выделяя своего обладателя среди прочих. Создание визиток сухой иглой весьма специфично, но уникально, в отличие от типографских клонов. Процесс изготовления подобных визиток достаточно трудоемок: от изготовления клише, до готовой пачки. Одним из примеров являются визитки в стилистике стимпанк (смотри Рис. 17).

Рисунок 17 визитки в стилистике стимпанк

Брендинг крафтовой пивоварни «JawPike» создало брендинговое агентство Brandberry. Это первый бар-пивоварня крафтового пива в Самаре. Стилистика выдержана в стиле культуры крафтового пивоварения: контрастно, увлекательно и нестандартно. Логотип представляет собой гравюру, иллюстрирующую щуку с короной на голове и широко открытой пастью. В этой работе поражает тщательность иллюстратора – все выведено очень аккуратно и внимание к деталям впечатляет. Шрифт в логотипе также соответствует заданному стилю – острый и агрессивный, он напоминает щучью пасть, а винтажные мотивы завершают образ (смотри Рис. 18).

Рисунок 18 логотип крафтовой пивоварни «JawPike»

Мое применение техники гравюры в разработке дизайна

Одной из используемых мною техник является сухая игла. Она позволяет создавать оттиски с «мягкостью» штриха. Используемые иглы оставляют на основе (доске) небольшие углубленные борозды с поднятыми по краям заусенцами — барбами. Штрихи процарапываясь острой иглой имеют тонкое начертание на протяжении всей длины. В данной стилистике был разработан дизайн двухсторонней визитки (смотри Рис. 19).

Рисунок 19 дизайн визитки в технике сухая ишла

Итоговый оттиск имеет бархатистый штрих, приближенный к рисунку акварельными карандашами, но при этом остается самобытным в своем графическом выражении.

Еще одной используемой мною техникой является линогравюра. Специфическими качества линогравюры являются: лаконизм художественного языка; резкие контрасты; живописные штрихи, получаемые благодаря мягкости материала. Эти качества линогравюры стали решающими при выборе техники для создания дизайна приложения интернет магазина «Гурман» (смотри Рис. 20).

Рисунок 20 страницы приложения интернет магазина «Гурман»

Все элементы приложения были выполнены в технике линогравюра, которая наделила рисунок особой характеристикой: натуральность, дикость, свежесть, природность; все эти качества являются основополагающими продвигаемого с помощью приложения товара, именно такими качествами обладает натуральная, здоровая пища.

Последней работой стал автопортрет, выполненный в технике линогравюра (смотри Рис. 21). Сюрреалистическое настроение работы создается на основе сочетания геометрических фигур и линей разной толщены, образующих прическу и анатомических линий лица. Несмотря на плоскостное решение, благодаря изгибам линий, героиня портрета отделяется от фона и выходит на первый план с некоторой долей объема в своей внешности.

Рисунок 21 автопортрет, выполненный в технике линогравюра

Заключение

Искусства гравирования состоит в том, что художник не просто рисует, а вырезает рисунок на гравировальной доске, а затем делает оттиски, создавая уникальные по своим выразительным качествам работы. Не менее важной ценностью гравюры является то, что с одной доски можно сделать десятки подлинных оттисков и на каждом художник может поставить подпись, ведь все они сделаны с доски, которую он делал своей рукой. Все они равноценные произведения искусства. Возможность тиражирования и стала одним из решающих факторов распространения гравюр, однако, с приходом компьютерных технологий и распространением графических программ, позволяющих напечатать неограниченное количество экземпляров, гравюры сдали свои позиции.

На сегодняшний день гравирование не является столь популярным и распространенным видом искусства, каким был несколько веков назад, однако его выразительность и уникальность работ выполненных в этой технике продолжают находить своих ценителей. Развиваются самые разнообразные виды и техники гравюры, в том числе такие сложные, как цветной офорт, акватинта, обрезная гравюра на дереве. Появляются новые сферы использования техник гравирования, которые возвращают в жизнь средневековье с налетом современности.

 

 

Список литературы

1. Асгар Ю. «Брутальные визитки для брутальных стимпанкеров» URL: http://steampunker.ru/blog/9465.html (дата посещения 27.11.2016)

2. В.В. Ашкенази«Очерки по истории и технике гравюры», Москва: Издательство «Изобразительное искусство», 1987.

3. Каминская Ю. «Жак Калло. Средневековая гравюра за пределами реальности» URL: http://2queens.ru/Articles/Dom-Hudozhnikov-Klassika/ZHak-Kallo-Srednevekovaya-gravyura-za-predelami-realnosti.aspx?ID=2724 (дата посещения 23.11.2016)

4. Меркулов С. «Клод Лоррен» URL: http://blogproart.ru/клод-лоррен.html (дата посещения 26.11.2016)

5. Скрипник А. «Фирменный стиль крафтовой пивоварни» URL: https://brandbooki.ru/corporate-identity-for-craft-breweries/ (дата посещения 27.11.2016)

6. Сонина Т. « Андреа Мантенья – краткая биография» URL: http://rushist.com/index.php/world-art/2255-andrea-mantenya-kratkaya-biografiya (дата посещения 26.11.2016)

7. Шугунова С. «Ohmybrand создала идеальную деревню» URL: http://www.sostav.ru/publication/ohmybrand-sozdala-idealnuyu-derevnyu-9976.html?tm_source=sostav (дата посещения 27.11.2016)