Алвар Аалто, Норманн Бел Гедес, Р.Бакмистер Фуллер, Эйлен Грей, Генри Дрейфус, Раймонд Лоуи, Уоррен МакАртур, Джио Понти, Вальтер Тиг.

Творческие объединения Archizoom, куда входили дизайнеры Андреа Бранци, Массимо Мороцци, Паоло Доганелло, совместно с групами Суперстудио (Superstudio), UFO и Струм (Strum), Archizoom стали движущей силой Радикального дизайна (термин предложил Germano Gelant в 1966 году). Радикальный дизайн предпочитал проектированию новых продуктов разработку альтернативной среды обитания, нового жизненного пространства. Новый подход к проектированию предметов предполагал полное отсутствие морализаторства, он был неограниченно экспериментаторским, гуманистическим и антипуританским.

Диван «Сцперволна», Archizoom,

«Это означает, что нам, вероятно, больше не придется (возьмем один пример) выбирать между машинами эргономичными, но клинически скучными и машинами, доставляющими удовольствие, но опасными», -писал Корин Хью-Стентон в журнале «Дизайн» в 1968 г.

Однако эргономика – наука, с помощью которой мебель, бытовые приборы приспосабливались к человеческим размерам и амплитуде движения – становится все более важной составляющей дизайна. Бюро Генри Дрейфуса, работая над интерьерами тяжелого танка, создает «антропометрические таблицы», показывающие человеческое тело в разных положениях. В 1959 г. выходит в свет второе расширенное издание сборника Дрейфуса «Измерение человека: человеческие факторы в дизайне». В 1960 г. Британские совет организовал курс «Введение в эргономику», в котором С.Грай читал лекцию о «человеке как существе, получающем и перерабатывающем информацию». Молодые дизайнеры с энтузиазмом применяли эргономику в своих работах, проектируя «хорошие кровати», «удобные кресла», «идеальные размеры матрацев». Точный расчет удобных для человека параметров стал еще более востребован с появлением моды на «мини». Огромный рост цен на бензин сделал невероятно популярными миниавтомобили: английский «бабл-кар», итальянский Фиатом «Аутобьянчи А112». Вслед за автомобилями появляются портативный радиоприемник Макса Брауна, портативный телевизор на транзисторах фирмы «Сони», ставшие символами общественного положения. Наступает эра философии «маленькое – значит красивое», нашедшей свое лучшее воплощение в мини-юбке Твигги.

Уменьшенные размеры мебели соответствовали сокращению жизненного пространства. Многие люди переселялись из старых, стоявших вплотную друг к другу домов, в маленькие квартирки в домах-высотках. Спросом стала пользоваться сборно-разборная многофункциональная мебель и мебель надувная, из которой можно было выпустить воздух. В 1967 г. В Париже, в Музее современного искусства провели выставку надувных конструкций. Там были фотографии надувных ангаров и выставочных залов, временных госпиталей, построенных корпорацией Гаррет в Аризоне, а также поп-артовские надувные объекты. «Квазар Хан» - самая известная марка надувной мебели разработала дизайн надувного дома из прозрачного поливинилхлорида.

Альтернативное общество конца 60-х было тесно связано с наркокультурой. С визуальными эффектами состояния наркотических галлюцинаций связано появление особого декоративного стиля – психоделического, отличающийся яркими красками и сложными узорами. Самый известный случай использования «психоделического искусства» - цветные узоры, которыми в 1967 г. был расписан роллс-ройс Джона Леннона. К концу 60-х «психоделия» стала распространенным стилем, особенно бурно расцветшем в искусстве плаката Майкла Инглиша, Нейджела Уэймута («Интернейшнл Таймс») и австрийца Мартина Шарпа («ОZ»).

Важной международной силой, завоевывающей множество наград в области дизайна, становится Япония. В 1960 г. появились: качественный радиоприемник, разработанный Такико Хашики для Хитачи, портативный магнитофон, разработанный Тадаши Саито для Сони и мопед Татсуо Сугаваро, Ясахиро Комори и Кей Тойкава для Судзуки. В течении 60-х все три производители укрепили свои позиции новаторов, постоянно усовершенствующих технологии.

Радио и кассетный проигрыватель, Япония, 70-е гг.

Во всех крупных корпорациях появился отдел дизайна. Японские дизайнеры создавали товары привлекательные на вид, основанные на последних технических достижениях и обладающие рядом дополнительных функций: например, радио-часы. Важную роль в японском дизайне играют тактильные ощущения, на кнопки и переключатели приятно нажимать, а бытовые приборы нравиться держать в руках. Сочетая дизайнерские разработки с маркетинговыми исследованиями американского и европейского дизайна и способов промышленного производства, японцы добились головокружительного успеха – к началу 80-х гг. многие японские потребительские товары превзошли западные и по качеству, и по цене

В бунтарские 60-е происходит становление империи Конран – Мекки британского дизайна. До Теренса Конрана красота британского дизайна измерялась степенью его «полезности» для тела и души, так же, как рыбий жир, холодный душ, сон и благотворительность. Удивительно, но Конрану удалось привить соотечественникам мысль о том, что настоящий дизайн – это соблазн. Он продает не пользу, а ощущения. «Конран-дизайн» стал не просто проектировать и продавать мебель и аксессуары для современного интерьера, но предложил покупателям возможность их объединять и комбинировать.

Молодые люди вдруг поняли, что необязательно украшать комнаты рюшечками и подушечками и стелить на пол цветастые ковры. Рухнул последний оплот консерватизма - английская гостиная, темные кожаные диваны сменила мягкая мебель светлых тонов и современных форм, а вместо бронзовых люстр повисли светильники оригинальных форм и всевозможных расцветок. "До появления Habitat все считали, что современный дизайн существует только для богатых интеллектуалов. Я предложил больше, чем мебель. Я предложил стиль жизни", - сказал Конран. Сбылась мечта утопистов начала века, благодаря Конрану хороший дизайн стал доступен если не всем, то, по крайней мере, многим.