Ф. Хальс «Мужсой портрет» (без шляпы). 6 страница

14 июня.

Пишу эскиз. Пока оставила доску, предварительно затонировав ее умброй с белилами и закрепив рисунок этой же краской.

Взяла вторую палитру, отобрала краски: умбра натуральная, марс коричневый светлый и темный, охра светлая и белила (перетертые).

Из разбавителей пользуюсь маслом льняным и лаком копаловым.

Начинаю все с начала, так как тот эскиз не получился. Затонировала картон, предварительно нарисовав умброй с белилами на масле. По еще не просохшему грунту прорисовала все фигуры той же краской, в некоторых местах добавляя марсы и охру светлую. В самых темных добавляю кость жженую. Старалась пролепить фигуры как можно точнее. В некоторых местах добавляла белила.

15, 16, 17, 18 июня.

Протерев картон маслом (которое потом тщательно убрала с его поверхности), начала писать белилами. На палитре: белила цинковые, умбра натуральная, кость жженая и изумрудка. По коричневой прописке пишу сероватым, холодным цветом. Леплю форму (по крайней мере стараюсь). В самых светлых местах прокладываю чистыми белилами. Очень трудно воспринимать всю вещь в серо-белых тонах. Чтобы мазок был плавный, перетираю белила копаловым лаком и затем пишу на масле. Иногда получается похоже на оригинал (не часто).

После просыхания этого слоя ввожу цвета: английская красная, охра светлая, ЖХ, кое-где ультрамарин. Изрядно помучившись (до 21 июня), опять берусь за доску. Палитра уже отобрана. Протерла доску маслом и начала рисовать коричневым цветом. Из разбавителей пользуюсь маслом льняным. После этого ввожу белила. Стараюсь меньше пользоваться разбавителем. Только в самых ярких местах тщательно разбавляю белила маслом, чтобы получился оплыв. Очень трудно и еще больше непривычно. Не получается та же фактура и мазок.

25 июня.

Продолжаю прописку серым цветом. В белила цинковые добавила белила казеиновые (темпера), чтобы получилась большая фактурность. Разбавляю маслом. Стало больше похоже на Рубенса. Также в некоторых местах возвращаюсь к коричневому тону. Пишу почти без разбавителя, но доску перед работой протираю маслом. Краска хорошо ложится.

26 июня.

Продолжаю работать серо-белым цветом. Приходится по нескольку раз переписывать все блески и точечки, которых очень много, чтобы они получились такие же выпуклые и яркие. Очень много занимает времени и очень трудно сделать такой оплывший мазок, так как белила после просыхания оседают и нет той фактуры. (Ред. – Обезмасленные краски становятся гуще и проще сделать фактурный мазок. Добавка уплотненного масла и лака усиливают вязкость и ускоряют просыхание).

В некоторых местах уже ввожу изумрудку и ультрамарин.

27 июня.

Наконец-то дошла до цвета. Перед работой протерла доску маслом и бритвой сняла все. Затем растерла ладонью. Писала первую фигуру в красном плаще. Из красок пользуюсь английской красной и в некоторых местах краплаком красным. Пишу на лаке копаловом. В начале было вроде ничего, но потом стало что-то не то, сама не понимаю, что. Начала прокладывать красные и в других местах: на балконе и на фигурах слева.

28 июня.

Опять протерла доску маслом. Прокладываю желтые цвета (охра светлая, золотисто-желтая) на лаке. Почти не получилось. Несколько раз смывала. Получается грубо, некрасиво. В общем мучаюсь.

29 июня.

Опять взялась за красные, никак не получаются.

Прописала фигуру Марии Медичи (ввела ультрамарин и кость) и начала писать правые фигуры дам. Получается как-то затюканно.

30 июня.

Мучилась с первой фигурой дамы, которая стоит спиной. Соскоблила весь ее костюм и заново прописала белилами. Все равно не то. Писала снова первую фигуру мужчины в красном, никак не получается.

1 июля.

Чем дальше, тем хуже. Получается заделанная, старательная картина, но никак не Рубенс.

Писала левую группу. Снова прокрыла их белилами с костью. Затем ввела красную охру и кое-где охру светлую. Красный получается не тот, не могу подобрать.

2 июля.

Занималась центральной группой – Марией Медичи. Снова прописала коричневым цветом (марс темный, охра светлая и белила) ее платье, затем белилами, и ввела ультрамарин с костью. Промучилась весь день с Марией и опять не то. Слишком заделано, нужно поживей.

3 июля.

Опять взялась за Марию и мальчика около нее. Вроде что-то уже похоже.

4 июля.

Желтые плащи левой группы снова прописала серо-белым цветом (белила и кость) и затем ввела охру светлую и ЖХ. Все равно никак не получается. В желтое добавила голубоватые цвета (ультрамарин с белилами и с желтой).

5 июля.

Сегодня меня крупно отругали. Сказали, что от Рубенса у меня ничего нет. Я сама вижу, но не получается, как-то страшно писать поживей. Слишком дрызгаю, и темные места получились очень перетемнены. Поскоблила их бритвой и прописала снова умброй натуральной и марсом коричневым светлым. Кажется, стало лучше.

6 июля.

Продолжаю обобщать. Фигурку мальчика, который стоит за Марией прописала снова коричневым цветом. Затем пальцем стала вводить голубоватые тона. Снова прописала плащ Марии пальцем. Кажется, дробности меньше, но еще не так.

7 июля.

Опять вернулась к коричневато-умбристой прописке. Прописала летящих ангелов и фигуры монахов. Писала лицо дамы переднего плана и лица фигур правой группы. В общем несколько стала работа собираться.

8, 9 июля.

Писала.

10 июля.

Писала головы фигур дальнего плана, стоящих за Марией. Никак не получаются. Несколько раз пришлось все начинать сначала. Снова прописывала умброй натуральной с охрой светлой и белилами все лица. Затем по сырой краске на лаке писала белилами с охрой и ультрамарином. Писала пальцами. Но не получилось опять.

11 июля.

Взялась за второй план снова. Прописала фигуры летящих ангелов. В начале, чтобы не дробились, прошлась по ним умброй натуральной и охрой светлой с белилами, а затем в мокрую краску стала вводить английскую красную и белила. Пролессировала все крылья желтым цветом с ультрамарином без разбавителя, а потом, почти все стерла тряпкой и пальцами. Кажется, все светлые венчики и крылышки стали более-менее похожи.

12 июля.

Занялась фигурками и головами висящих икон.

13 июля.

Писала первый план и две головы правой группы придворных дам. Прописала их снова белилами с костью жженой и в сырую краску ввела пальцами английскую красную и чуть охры светлой.

Мучилась опять с красными плащами левой группы фигур. Никак не получается тот красный цвет.

14, 15, 16 июля.

Еще раз просмотрела все вместе. Кое-где обобщила снова коричневатыми цветами. Еще писала желтые плащи охрой и ЖХ, которые затем обобщила коричневыми.

Заканчиваю.

 

Ред. - Замечание М. М. Девятова: «Где вывод?»

***

 

 

1973 год (июнь – июль)

Технологический отчет о выполнении практики по копированию

Студента живописного факультета

(Мастерская профессора А. Д. Зайцева)

Кузнецов М. А.

 

Рецензия М. М. Девятова: «(+ -) Все хорошо до имприматуры, но далее все не ясно, ни в работе, ни в отчете».

Технологический отчет.

I. Объем и содержание подготовительной работы.

Начиная курс обучения в институте, мы естественно продолжаем знакомство с большим искусством. Проводя свой досуг в музеях города, славящихся своими богатейшими коллекциями выдающихся мастеров кисти. Находясь в таком окружении, трудно отдать предпочтение одному из них. Пользуясь случаем, что практика по копированию на третьем курсе дает возможность углубиться в творческий процесс художника, я остановил свой выбор на работе П. П. Рубенса, творчество которого я люблю. Особенно привлекают меня работы П. П Рубенса, освещающие начальный этап творческого процесса (эскизы). Этим объясняется выбор мною для копирования эскиза «Коронация королевы» из серии эскизов, посвященных жизни французской королевы Марии Медичи.

II. Характер основы и грунта.

Эскизы П. П. Рубенса выполнены на твердой основе (левкас), поэтому моя работа началась с приготовления такой основы. Процесс изготовления левкаса я начал с обработки доски олифой.

После высыхания олифы, наклеил на доску марлю синтетическим клеем. Затем наносил синтетический грунт в восемь слоев.

После нанесения последнего слоя, поверхность доски тщательно зачистил.

Синтетический грунт.

Количество грунтовок	ПВА	Вода	Цинковые белила	Мел
Восемь слоев	1 часть	1 часть	0,75 части	0,75 части

 

III. Ход выполнения работы.

Перед тем, как начать работу по копированию, я нарисовал картон с фотографии. Рисунок старался выполнить точнее, так как это немаловажный фактор для ведения копии.

После приготовления доски и картона я начал работу в музее.

Перенеся рисунок на доску, необходимо было нанести имприматуру. Прежде чем сделать это на основной доске, пришлось неоднократно проделать это на другой доске, на которой я решил сделать фрагмент. При этом я использовал указания руководителя практики, который посоветовал обратить внимание на способ нанесения имприматуры автором. Этот способ заключался в неравномерном распределении красочного слоя имприматуры для получения основной цветовой гаммы, так как имприматура является основным элементом в работе над копией (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «Почему?»),то естественно, хотелось точнее нанести ее на доску, от чего и зависел дальнейший ход работы.

При нанесении имприматуры использовал копалово-масляный лак (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «плохо») и палитру.

Состав палитры:

1. умбра натуральная,

2. сиена натуральная,

3. умбра жженая,

4. марс коричневый светлый,

5. марс темный прозрачный. (Ред. – Отмечено Девятовым: «Многовато»).

После просыхания имприматуры продолжаю работу цветом. Применяю разбавители: (масло льняное), копалово-масляный лак (в зависимости от местонахождения определенного цвета).

Состав палитры резко изменяется. Состав палитры:

1. белила,

2. косточка,

3. кадмий желтый,

4. умбра жженая,

5. кадмий красный,

6. английская красная.

После завершения работы по копированию эскиза «Коронация королевы», руководитель практики предложил мне попытаться сделать копию с картины Рубенса «Персей и Андромеда». Времени на копирование второй работы оставалось очень мало, и я решил сделать деталь, с тем, чтобы в дальнейшем выполнить всю копию.

IV. Выводы и наблюдения.

С самого начала в работе над копией чувствуешь себя робким. Это сказывалось на работе. Однако, благодаря указаниям руководителя, выходишь из затруднительного положения. Постепенно начинаешь понимать ход работы автора, ведь это первая работа и серьезное знакомство с художником. В процессе работы на такой основе как левкас чувствуешь свою неграмотность по отношению к технологии. Я привык работать на холсте, и пока работа на левкасе для меня трудна.

При копировании второй работы Рубенса я понял, что художник умело применяет имприматуру, цветовые прокладки (теплые под холодные и наоборот), лессировки – что создает все красочное богатство картины.

На мой взгляд, дальнейшая работа над копией с работы «Персей и Андромеда» поможет мне раскрыть тайны живописного мастерства. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым и отмечено: «Где работа?»)

 

 

***

 

 

Ван Дейк

Антонис Ван Дейк. (1599-1641). Автопортрет. Фландрия. Около 1622 - 1623 гг. Холст, масло. 116,5x93,5 см. «Ван-Дейк вначале писал на белых клее-гипсовых грунтах, покрытых тонким слоем теплого коричневого тона имприматурой («Апостол Петр» - Эрмитаж, «Оплакивание Христа» - Эрмитаж). После поездки в Италию Ван-Дейк стал писать на темно-серых, темно-коричневых и красно-коричневых имприматурах». («Материалы масляной живописи» А. В. Виннер, И. Э. Грабарь).   «Ван-Дик учился у Рубенса (…) изображение апостола Петра, находящееся в Эрмитаже, там же и его эскиз к картине «Оплакивание Христа», исполненные по методу Рубенса на белом грунте, покрытом теплым коричневым тоном с проработкой коричневых теней и гризайльных светов и полутонов. После поездки в Италию Ван-Дик стал писать на цветных грунтах, при этом он пользовался серым, коричневым и даже красным грунтами». (Ред. – Даже специалисты путаются в понятиях «имприматура» и «цветной грунт». Но видимо здесь речь все же идет о цветном грунте, то есть о кроющем непрозрачном слое). «На сером грунте он также прокладывал сперва коричневым тоном тени, затем моделировал гризайлью. Будучи портретистом по преимуществу, Ван-Дик нередко должен был спешить с работой, а потому предпочитал долгому пути живописи с лессировками ускоряющую дело корпусную живопись». (Д. И. Киплик «Техника живописи»). Ван Дейк. Эскиз, изображающий принцесс Елизавету и Анну. Ван Дейк. Мужские портреты. (Пример работы мастера на грунтах разного цвета).

 

Работы учащихся. Стадии написания копии. Перевод рисунка, имприматура, светотеневая прописка и подмалевок. (Имприматура может быть и под рисунком, и на нем).

 

1969 год

Дневник копийной практики

IV курс

Булдаков А.

 

Копия. 13. 06. 1969.

Ван Дейк «Автопортрет», размер: 91 / 113 см.

Грунт синтетический (1-ая проклейка – технический желатин, 2-я проклейка – синтетический клей. Два слоя грунта синтетического).

Имприматура: белила цинковые, умбра натуральная ленинградская, охра светлая, изумрудная зеленая. Имприматура сохла 4 дня.

Нарисовал в общем, на бумаге и перевел на холст (передавил умброй). (Ред. – Переводная бумага делается так: берется газета (или какая-нибудь тонкая бумага) на нее наносится масляная краска (разжиженная разбавителем), и когда краска немного «подвянет», эту переводную бумагу кладут на основу, сверху – кальку с рисунком и переводят рисунок. Умбру часто используют, так как она быстро сохнет).

14 июня.

Начал рисовать умброй. Нарисовал голову и окружение. Перед письмом холст протер копаловым лаком. Писал на копаловом лаке.

15 июня.

Написанное вчера высохло. Следует писать сразу.

Прописал умброй левую часть с рукой. Перед письмом протер эту часть холста лаком копаловым с маслом. Писал на лаке с маслом.

16 июня.

Прописка чистой умброй слишком горяча. Взял охру + кость + немного умбры, прописал правую часть.

Закончил прописывать. (Перед работой холст протер копаловым лаком с пиненом).

Портрет (копия) кажется крупнее оригинала (хотя это не так).

17 июня.

Начал писать цветом, написал фон (кость, белила, охра, умбра) и верхнюю часть костюма с правым рукавом (кость, белила, охра), в некоторых местах, в тени кистью протирал так, что просвечивала коричневая прописка. Писал на лаке с маслом. Перед работой холст проскоблил и протер лаком с пиненом.

18 июня.

Продолжал писать костюм (кость, охра, белила). Холст протер лаком с пиненом, проскоблил. Писал на лаке с маслом.

19 июня.

Закончил нижнюю часть костюма, начал писать руку. Холст протер лаком с пиненом. Писал на лаке с маслом. Надо брать больше масла, а то получается несколько жестковато. Руку писал охрой, английской, костью, ультрамарином, белилами. Следует писать неаполитанской желтой.

20 июня.

Продолжал писать руку в правой части. Краска со вчерашнего дня подсохла (не совсем). Писал на лаке с маслом – белилами, охрой, английской, костью, неаполитанской. Получилось тускло и не очень легко. Писать надо было сначала руку, не заботясь о контурах, а затем прорисовать окружением. Плохо нарисовал. Английская слишком бледна, приходится добавлять сиены жженой. И наверно, прорисовку английской надо делать по высохшему.

Костюм по контуру в правой части жестковат, следует смягчить.

21 июня.

Проскоблил руку (уже высохла), промазал лаком с маслом. Пролессировал тень руки. По свету переписал светлее. Подрисовал.

Начал цветом лицо. Перед письмом протер лаком с маслом. По жидкому прорисовал, протушевал умброй потемнее, чем есть. Писал неаполитанской, охрой, английской, костью – на лаке с маслом (немного белил). Получается, как на оригинале (слишком теплое). Надо писать контрастнее светлое с темным. Волосы смелее и ярче (и веселее).

Местами написанное пожухло (часть костюма).

22 июня.

Писал волосы (охра, белила, умбра, кость, изумрудная, марс коричневый светлый, сиена жженая) и лицо – на копаловом лаке и масле. Перед работой проскоблил холст и протер лаком с маслом. Рубашку мазнул чистыми белилами.

Почти весь холст прожух.

23 июня не работал.

24 июня.

Волосы пожухли. Писал костюм слева (кость, белила, охра) на копаловом лаке и масле. Взял слишком большой кусок, не успел написать.

Надо рисовать логичнее (по форме). Начинать работать над меньшим куском, чтобы не оставлять неоконченным.

Теперь копия не кажется такой большой, как с начала.

25 июня (10-й день).

То, что писал вчера не просохло.

Писал рубашку, взял плотнее и светлее чем в оригинале. Решил писать лицо и руки светлее чем в оригинале.

Несколько «собрал» волосы. Надо протереть работу маслом, так как местами пожухло значительно. Надо высветлять и уплотнять лицо. Смотреть общее.

26 июня.

Писал правую руку (кость, неаполитанская желтая, охра, английская, марс коричневый светлый). Писал, как бы восстанавливая пожелтевшее от времени. Получается холодное и белесое. Нет того золотистого цвета, как в оригинале. Необходимо сделать среднее между копией и оригиналом.

27 июня.

Писал лицо (неаполитанская желтая, охра, кость, белила, английская, умбра натуральная, ультрамарин, масло и копаловый лак). Старался писать светлее и цветнее, холоднее.

Написал лоб, глаза. Очень важно понять логику мазков, их последовательность.

Глаза писал небольшой кистью, а заканчивал прорисовкой маленькой, колонковой, круглой (№2), несколько более резко, четко чем в оригинале (думаю, что мягкость контуров происходит отчасти и от старости картины). (Ред. – Подчеркнуто Девятовым и отмечено: «ХА»).

29 июня.

Пиал нос, губы, подбородок. Особенно трудны губы. Не понять последовательности мазков. Трудно и в цвете. Получилось не легко и глухо в цвете. Под носом слишком резкая тень.

30 июня.

Писал шею, подбородок. Старался внимательно рисовать, а затем завершать уверенными мазками. Получается более зализанно, чем должно быть.

1 июля.

Писал колонну. Проскоблил, начал протирать лаком с маслом, но лак не пристает. Следует протирать предварительно пиненом или спиртом или ретушным лаком.

Старался писать светлее и контрастней. Потерял связь с остальным в цвете. Надо, чтобы коричневая прорисовка была заметна.

5 июля.

Решил переписать левую полу, написать холоднее. Писал костью с белилами. Перед работой проскоблил и протер лаком с маслом. Слишком холодно написал, не вяжется с окружением. Переписал (плохо по форме).

6 июля.

Переписал левую руку (марс коричневый светлый, белила, кость, охра ультрамарин), и дописал часть костюма (кость, белила).

7 июля.

Пролессировал нижнюю часть колонны умброй с костью и охрой. Руку и колонну проскоблил и протер лаком и маслом перед работой. Сделал правую руку холоднее, укоротились пальцы (от того, что написал мягче их окончания).

8 июля.

Копию закончил.

Через две недели, когда копия высохла, положил холст горизонтально и покрыл (флейцем) даммарным лаком, но не дал достаточно высохнуть лаку. Поэтому, когда повесил копию на стену, образовались потеки лака.

Создается впечатление, что копия чернеет со временем, по сравнению с тем, что было сразу после окончания работы.

 

 

***

 

 

1976 год

Конспект по копийной практике

студента III курса

Романовский Николай Викторович

 

Для работы над копией я выбрал «Автопортрет» Антониса Ван Дейка, потому что видел в нем посильную для себя задачу приблизиться к мастеру в области валера и тончайшей проработки деталей. С живописной задачей, считаю не справился по причине безграмотного технического ведения работы. Конечным результатом не удовлетворен, но считаю – извлек много полезного из собственных ошибок, которых могло не быть, которых не было у Ван Дейка. Великий мастер остался недосягаем, но я рад, что имел возможность учиться у него.

Прежде чем начать работу, я начал выискивать все, что можно было узнать о Ван Дейке. К сожалению, нашел я очень мало. Опираться пришлось на «Рукопись де Майера» Бергера. (Ред. – Видимо имеется ввиду книга Эрнста Бергера «История развития техники масляной живописи»). Оттуда я узнал, как работал Ван Дейк. Нашел также палитру Ван Дейка:

1. белила свинцовые,

2. неаполитанская желтая,

3. охра желтая,

4. вермильон, (Ред. – Киноварь. В настоящее время заменяется красным кадмием).

ультрамарин,

5. изумрудная зеленая,

6. сиена натуральная,

7. черная льежская,

8. красный лак (Ред. – Видимо имеется ввиду крапп лак (краплак)),

9. коричневый Дейк

Но в процессе работы мне пришлось добавить ультрамарин. Не обошлось и без марсов коричневых, а также черную тиоиндиго применял в холодных светах и охру светлую. Неаполитанскую желтую составлял из охры красной, кадмия желтого среднего и белил. Вермильоном у меня был кадмий красный светлый. Краплак в этой работе не применял.

Холст подбирал похожий по фактуре, но фактуру мне передать не удалось. Много скоблил – в конце концов фактуру забил.

Подрамник взял, равномерно уменьшил: 2,5 см. сверху и 2,5 см. снизу. Итого получилось 114 / 92 см. В середину вбил поперечные крепления, чем придал прочность.

Грунтовал в нашей грунтовочной. Два раза проклеил рыбьим клеем, два раза прогрунтовал эмульсионным грунтом. В последний слой добавил свинцовых белил. Получился эмульсионно-масляный грунт. (Ред. – Полумасляным грунтом называется любой грунт, последний слой которого представляет собой масляную краску. Что имеется ввиду в данном случае, не очень понятно).

Потом два раза крыл имприматурой. Первый раз – марс коричневый с изумрудкой. Когда высохла, оказалась светлой. Покрыл еще раз, добавил умбры натуральной. По тону вроде подходило, но оказалась прозрачная. Надо было делать с белилами. (Ред. – Имприматура, это всегда мутноватое, (то есть с белилами), полупрозрачное, серовато-охристое покрытие, которое наносится на белый грунт). В последствии, работая над рисунком я подкрашивал на месте, подбирая глухую имприматуру. (Ред. – Непрозрачное тонированное покрытие называется цветным грунтом). Понял, что очень важно попасть в тон имприматуры.

Начал рисовать я по клеточкам, перенес с фотографии композицию и основные контуры. Продолжал срисовывать на месте кистью, умброй натуральной. Делал рисунок в тоне. Ориентировался на предварительные рисунки Рубенса (учителя Ван Дейка).

С 15 июня я писал этюд. Не ставил живописную задачу, но пытался сделать похожим. Взял фрагмент в натуральную величину – голову. Кистью нарисовал, а ля Рубенс и начал раскрашивать. После трех сеансов, когда все казалось похоже, пришел Орлов Г. В. и начал учить писать. Показал, как разводят краски на палитре. Убедил, что надо брать намного светлее и вообще – надо писать. Я действительно еще боялся писать. Тогда я перемахал весь этюд, взял светлее и цветнее фон, черное и лицо. Стало видно, до чего не живописные волосы. Живописная задача, которой я не предавал значения вышла на передний план. «Автопортрет» Ван Дейка написан легко, в два – три сеанса. Я рассчитывал работать не долго, но пришлось проработать до 2-го августа (два месяца). До 1-го июня я упражнялся на этюде и параллельно рисовал на холсте. Сделал рисунок мертвыми красками. Начал прописку, прокладывал в тоне.

Ван Дейк, мастерская. 1599-1641. Оплакивание Христа. Фландрия. Около 1629 г. Бумага, наклеенная на холст, масло. 39х34,5 см. Возможно так выглядела начальная стадия живописи. По оттушеванному коричневой краской рисунку (на имприматуре или тонированном грунте) выполнялась живопись холодными светлыми тонами, по которым, сверху заканчивалась цветными лессировками. Так как лессировки утемняют живопись, а уплотненное масло (на котором пишутся лессировки) все-таки утепляет цвет лессировок, то холодная и светлая подложка очень помогает (см. Лекции М. М. Девятова).

 

Писать решил на масле с пиненом. (Наиболее похожий по подвижности материал).

Собирался скопировать технику. В полутонах у Ван Дейка виден холст, но М. М. Девятов заставил писать полутона цветом.

Долго не мог выйти на холодное в свету. В белом много голубого и в черном на свету доходит до синего. А в основном черное написано за один раз с использованием имприматуры. Я его переписывал пять раз. Уже было написано многое, левую часть плаща можно было не писать, когда я допустил грубейшую ошибку. Не было ретушного лака, и я решил сделать межслойную обработку акрил-фисташковым лаком. Рассчитывал, что лак высохнет и я продолжу писать по сухому, маслом с пиненом. Это было впервые в моей практике, потом я понял, как я жестоко ошибся. Лак смешивался с маслом, получалась лаковая живопись. Я даже написал правую часть таким образом. Получилось не плохо, но совсем не Ван Дейк. Когда увидел М. М. Девятов, заставил все сдирать. Сдирал я три раза. Сдирал, начинал писать, опять сдирал, смывал. Лак очень долго проступал и смешивался. Наконец, я кажется избавился от лака, но работа стала темнеть. Сказалось неправильное пользование палитрой и, как я понял, расположение моего холста. Не правильно пользуясь палитрой, я часто писал сразу на холсте, подбирая тон с натуры, не учитывая, что мой холст стоит у окна и освещен, а картина висит под боковым освещением. Особенно в темные дни, как я ни вглядывался – черной краски я все-таки нагрузил. Когда меня заставили поднести палитру к картине и подобрать цвет фона, какой там, и когда я мазнул кистью по своей работе, оказалось, что оригинал светлее в два раза. Легче было начать сначала. Дальше я занимался бесполезным трудом: я высветлял – она опять темнела. Я брал в три раза светлее, но темнота опять проступала. Мне не удалось победить этот мрак. Однако я с удовольствием писал лицо и руки, правда они тоже потемнели.

Что еще можно сказать о технике. Писал я конечно беспорядочно и бессистемно. Считаю, что прежде чем приступать к подобной копии, нужно изучить весь теоретический материал и продумать весь ход работы до мельчайших деталей, и написать в несколько сеансов, не переписывая куски, доводя их сразу до завершения. Брать сразу намного светлее, учитывая, что работа потемнела от времени.

 

 

***

 

 

1986 год

Технико-технологический отчет по копированию

Мастерская Моисеенко

Перепелицын А. П.

Ван Дейк «Автопортрет»

 

Отчет заполнен по отпечатанной форме

 

 

1. Выбор объекта копирования.

Руководитель мастерской одобрил выбор объект копирования. Работа интересна своими живописными качествами, рисунком, композицией.

2. Подготовительная стадия. Выполнялись ли копии с живописных эскизов или рисунков данного мастера, школы. Какие литературные источники изучались. Что копировалось ранее.

Нет.

3. Основа.