Творческий процесс в дизайн - студии моды

На занятиях в дизайн - студии моды воспитанники знакомятся с традициями родного края и традициями Карелии, Финляндии, посещают музеи, выставки, театры, галереи, принимают участие в пресс- конференциях, фестивалях, конкурсах. Разрабатывают и создают коллекции народного, современного костюма и демонстрируют их на сцене. Воспитанникам помогают педагоги, хореографы, режиссеры и родители. Изучая народный костюм, обучающиеся приобретают знания и умения в различных видах проектирования костюма и декоративно прикладного творчества.

Работа над созданием костюма включает в себя несколько этапов творческого процесса:

1. Подготовка – накопление знаний, мастерства, формулировка задачи, требований.

2. Концентрация усилий с целью разработки идеи.

3. Передышка – период умственного отдыха, возможность отвлечься от решаемой задачи, от выполняемой работы.

4. Озарение – получение решения новой идеи или видоизменение уже известной.

5. Доведение работы до конца, оформление, обобщение, оценка, выводы.

В работе студии преимущество отдается практическим занятиям, которые способствуют формированию необходимых знаний и умений, развивают чувство цвета, композиции. Творческая работа требует большого внимания, аккуратности, старания, а также взаимопонимания, чувство товарищества между воспитанниками. Практические занятия строятся от простого к сложному. Освоение новых техник прикладного творчества начинается с теоретического изложения материала, просмотра изделий и проработок образцов. Материал закрепляется выполнением изделий по эскизам педагога и собственным разработкам обучающегося.

Демонстрация коллекций студии моды проходят как мини-спектакль, концертный номер, показ. Занятия студии – своеобразный творческий процесс, где соединяются режиссура, действо, актерское и исполнительское мастерство. Под исполнительским мастерством мы имеем в виду создание костюма от идеи до демонстрации как современного, так и народного костюма. Каждому воспитаннику нужно дать шанс почувствовать себя уверенно, сначала, когда признают его идею, а потом когда, может выйти на сцену. Выход на сцену - отважный шаг, который помогает обучающимся ощутить признание своего творчества, побороть робость.

Когда сделана декорация, расписаны ткани и сшиты костюмы, можно приступить ко второй части - оживлению образов. Во время всего этого долгого процесса, когда воспитанники разного возраста и характера привыкают друг к другу и к педагогам, наступает замечательный момент – воспитанники раскрываются, перестают стесняться, испытывают необходимость быть вместе. Это тонкая «ювелирная» работа, когда педагог должен набраться терпения и постараться учесть все пожелания авторов-создателей образов, быть мудрым помощником, помогать так, чтобы воспитанники по-настоящему чувствовали себя авторами своих проектов. Это самое трудное и самое интересное для педагогов, на протяжении всей работы.

Особенностью студии моды является единство идеи костюма, исполнение ее в материале, музыкального оформления и театрализованного показа. Каждый участник коллектива имеет возможность выбрать различные области творческого развития: художника, модельера - автора костюма или коллекции, демонстратора авторских моделей. В результате сотворчества воспитанников и педагогов в дизайн - студии моды созданы коллекции народных, современных костюмов и коллекций-образов. Программа занятий и методика работы студии строятся в соответствии с возможностями становления продуктивного самосознания, актуализации рефлексивной сферы укрепления механизмов саморегуляции обучающегося.

Зрители являются активными участниками творческого процесса. Анкеты, отзывы о коллекциях, обсуждение коллекций «за чашкой чая» с заинтересованными зрителями помогают проанализировать творчество, скорректировать планы.

Технология изготовления костюма.

Перед началом работы необходимо определить средства для работы (материал, инструменты, оборудование). Ответить для себя на вопрос какова сущность идеи костюма. Выбрать композиционное решение (объемное, цветовое, фактурное) для раскрытия идеи в форме, конструкции. При разработке темы можно исходить из различных творческих источников. Это образцы народного творчества, костюма, тканей, отделки; образы природы (сочетание цветов, формы, движения); образы прогрессивного и классического декоративного искусства; образы культуры и творчества народов зарубежных стран, впечатления от личности и индивидуальности человека.

Большую работу выполняют обучающиеся с педагогом, изучая литературу, занимаясь изучением предмета и организацией труда (зарисовки костюмов, их деталей, отделки и т.д.). Самое главное в процессе сбора первичного материала – это не только его познание, но и стимуляция мыслей, идей, образов. Поиски и предварительный сбор материала в жизни, в природе, в книгах, в музеях, в журналах могут стать источником оригинальных ассоциаций.

Технологический процесс – основная составляющая цепочки «идея – конечный результат». Для успешного достижения конечного результата обучающимся необходимо осваивать многочисленные технологические приемы, при этом процесс освоения должен быть постоянным. Многообразие идей, замыслов костюмов, их принадлежность различным эпохам, стилям, национальным культурам требует значительного объема технологических знаний. Например: для изготовления костюма из коллекции «Карельские хиппи» необходимо:

1. Разработка коллекции.

- художественный эскиз, (технический рисунок);

- конструирование и моделирование (проектирование костюма);

- технологические навыки конструирования костюма;

- изготовление различного вида отделки (вязание);

- приобретение традиционных технологических навыков, в соответствии с определенной эпохой, традициями народов, особенностями культуры.

2. Изучить основы материаловедения:

- состав волокон, структура, фактура ткани;

- технологические свойства ткани (осыпаемость, усадка, и др.);

- гигиенические свойства тканей (теплоемкость, воздухопроницаемость, гигроскопичность и др.).

3. Овладеть технологическими приемами раскроя и обработкой основных узлов изделия:

- основные виды швов;

- осуществление простейших технологических операций;

- обработка основных узлов изделия.

Технологические этапы разработки коллекции.

Чтобы создать коллекцию необходимо соблюсти следующие этапы:

- выбор темы коллекции;

- разработка эскизов;

- выбор ткани;

- снятие мерок, построение базового лекала, крой;

- подготовка и проведение примерок;

- оформление изделия, декоративная отделка;

- работа над образом костюма на сцене;

- демонстрация коллекции.

При изготовлении коллекции обучающиеся знакомятся с большим числом операций и реализуют свои творческие идеи. В процессе изготовления костюма обучающиеся изучают и закрепляют теоретический материал программы, овладевая умениями и совершенствуя навыки по обработке материалов.