Театральная реформа К.Гольдони.

Италии нужен был новый, серьезный, литературный театр. Комедия масок в прежнем виде существовать не могла, но ее достижения надо было сохранить и бережно перенести в новый театр. Это сделал Карло Гольдони. Реформу он проводил осторожно. Он начал вводить в свои пьесы, полностью написанные и литературно отделанные тексты отдельных ролей и диалогов, и венецианская публика приняла его новшество с энтузиазмом. Впервые он применил этот метод в комедии Момоло, душа общества (1738). Гольдони создал театр характеров, отказавшись от масок, от сценария и в целом от импровизации. Персонажи его театра утратили свое условное содержание и стали живыми людьми – людьми своей эпохи и своей страны, Италии 18 в. Свою реформу Гольдони осуществлял в жестокой борьбе с противниками. Вторая половина 18 в. вошла в историю Италии как время театральных войн. Против него выступил аббат Кьяри, драматург посредственный и потому неопасный, но главным его оппонентом, равным ему по силе дарования, стал Карло Гоцци. Гоцци встал на защиту театра масок, поставив задачу возродить традицию импровизированной комедии. И на каком-то этапе казалось, что ему это удалось. И хотя Гольдони оставлял в своих комедиях места для импровизаций, а сам Гоцци в итоге записал почти полностью все свои драматические сочинения, их спор был жестоким и бескомпромиссным. Поскольку главный нерв противостояния двух великих венецианцев – в несовместимости их общественных позиций, в разных взглядах на мир и человека.

Гольдони в своих произведениях был выразителем идей третьего сословия, защитником его идеалов и морали. Вся драматургия Гольдони принизана духом разумного эгоизма и практицизма – нравственных ценностей буржуазии. С конца 18 в. в Италии начинается эпоха Рисорждименто – борьба за национальную независимость, за политическое объединение страны и буржуазные преобразования, – продолжавшаяся почти столетие. В театре важнейшим жанром становится трагедия. Крупнейшим автором трагедий был Витторио Альфьери. С его именем связано рождение итальянской репертуарной трагедии. Он создал трагедию гражданского содержания практически в одиночку. Страстный патриот, мечтавший об освобождении своей родины, Альфьери выступал против тирании. Все его трагедии проникнуты героическим пафосом борьбы за свободу. Эпоха Рисорджименто вызвала к жизни новое художественное направление – романтизм. Формально его появление совпало со временем восстановления австрийского господства. Главой и идеологом романтизма был писатель Алессандро Мандзони. Своеобразие театрального романтизма в Италии в его политической и национально-патриотической направленности. Классицизм считался выражением австрийской ориентации, направлением, означавшим не только консерватизм, но и чужеземное иго, а романтизм объединял оппозицию. Почти все творцы итальянского театра и в жизни следовали тем идеалам, которые провозглашали: то были истинные мученики идеи – сражались на баррикадах, сидели в тюрьмах, терпели нужду, подолгу жили в изгнании. Среди них Г.Модена, С.Пеллико, Т.Сальвини, Э.Росси, А.Ристори, П.Феррари и др.

Вопрос

К.Гоцци и его “Сказки для театра”.

Лесаж — ближайший предшественник великих просветителей Франции. Его творчество — знаменательное явление в передовой французской культуре XVIII в. Лесаж — продолжатель гуманистических традиций эпохи Возрождения, борец за жизненно правдивое, реалистическое искусство. В его драматургии отчетливо проявляется влияние лучших сатирических комедий Мольера. Как романист Лесаж продолжил жанр плутовского романа, значительно обогатив его в новых исторических условиях. Жизнь Лесажа не изобилует яркими событиями. Двадцатидвухлет-:яим юношей он отправляется в Париж из родной Нормандии на поиски счастья. Лесаж сначала идет по пути своего отца — изучает право, становится адвокатом. Однако адвокатская практика пришлась – ему не по душе. Лесажа влечет литературное творчество. Он занимается переводами на французский язык испанских авторов, начинает писать оригинальные произведения. Первые опыты Лесажа были из области драматургии. Обладая большой жизненной наблюдательностью и остроумием, он создает ряд комедий. Кроме того, им сочинено огромное число небольших одноактных пьесок для народного ярмарочного театра. Однако в репертуаре были только лишь два драматических произведения Лесажа — «Криспен — соперник своего господина» (1707) и «Тюр-каре» (1709). Европейскую славу принесли ему романы — «Хромой бес» (1707) и «Похождения Жиль Бласа из Сантильяны» (1715—1735). Лесаж — художник-профессионал. Вся его жизнь была заполнена упорным литературным трудом. Отсюда его презрение ко всякого рода титулованным бездельникам и прожигателям жизни. Осуждение социального паразитизма — основная тема в творчестве писателя. Лесаж гордится своим демократическим происхождением. Ему было абсолютно чуждо стремление сблизиться с феодальными кругами. Обостренностью демократического чувства Лесаж предвосхищает Руссо, тех своих великих современников, демократизм которых проявлялся не только в оценке социально-политических явлений, но и в характере личного поведения. Лесаж чувствует себя вольно и непринужденно в стихии народной жизни. Он посещает народные гулянья, ярмарочные представления, харчевни, охотно беседует с городским людом, среди которого был популярен как остроумный рассказчик. Симпатии людей труда, их оценки тех или других сторон современного общества органично входят в содержание его общественно-эстетического идеала.