Темпоритм или динамика фильма

СТРУКТУРА СЦЕНАРИЯ

1.герои

2. ситуация

3. конфликт

4. сюжетная линия

5. выход из конфликта

 

ЗАВЯЗКА----развитие----КУЛЬМИНАЦИЯ----слом----РАЗВЯЗКА

ЗАВЯЗКА (знакомство с героем, цель героя, заявляем конфликт, начинается решение, к концу – антагонизм – противостояние, слом ценностей героя, что-то идет не по плану)

КУЛЬМИНАЦИЯ (накал, пик, наворачивание)

РАЗВЯЗКА (выход из ситуации, решение конфликта)

 

ВНИМАНИЕ ЗРИТЕЛЯ

Концентрация внимания не постоянна. Если человека не цепляет фильм/программа/ сцена – он будет смотреть что-то другое.

Взрослый может удерживать внимание в течении - 3 минут.

Ребенок – 1,5 минуты

Для того, чтобы удержать внимание зрителя ми расставляем «крючки», «якоря».

Эффект якорения зрителя:

· Вызвать интерес

· Заинтриговать

· Постоянно давать эмоцию.

Эмоция – это:

· Всплеск

· Интерес к вашему продукту

· Эмоция главнее информации

· Помните, что любые эмоции это хорошо. Они не должны быть исключительно положительными. Негативные эмоции – так же привлекут внимание зрителя и удержат его.

· Соблюдайте динамику эмоций, они должны быть в каждой сцене

 

Каждая сцена должна вызывать эмоцию. У героя должна быть простая и понятная цель. В сцене показываем как он её добивается, переход из одной сцены к другой должен быть логичным. Сцены и попытки героя чего-то добиться составляют сюжет фильма.

Любая сцена, которая не двигает сюжет вперед и не вызывает эмоцию – либо лишняя либо неверно написана!

КОНФЛИКТ

· Чтобы зрители сопереживали персонажам и увлеченно следили за развитием событий, они должны четко понимать, какой в фильме конфликт и что его спровоцировало.

· конфликт должен последовательно набирать обороты.

· Последовательное нагнетание обстоятельств в конце концов выливается в кульминацию, где проблемы усложнены до предела

· Если сюжет уходит от конфликта в сторону, зрителю будет тяжело понять, о чем ваша история, и он потеряет к ней интерес.

ЛОГИКА

1. Заявляйте конфликт в истории как можно раньше.

2. Четко обозначьте причину и источник конфликта.

3. Связывайте сюжет напрямую с развитием конфликта.

4. Усиливайте конфликт по ходу истории.

5. Показывайте, как конфликт влияет на ваших персонажей.

6. Главное задача – сделать все последовательно.

 

ДРАМАТУРГИЯ

· Зритель постоянно должен задаваться вопросом «что будет дальше?»

· Начало и конец фильма должны логично соединяться, попробуйте выбросить середину и сцены развития. Должно быть понятно какая проблема заявлена в начале и решение её должно прийти к герою в конце.

· Что рассказывать, а что нет – ваше дело. Главное, чтобы зритель не путался.

· Старайтесь держать интригу.

 

ТЕМПОРИТМ ИЛИ ДИНАМИКА ФИЛЬМА

· Сцены приблизительно одинаковые по хронометражу.

· Делайте тайм код, не ленитесь

· Сохранение внутреннего темпаритма. Динамика должна сохраняться и в середине каждой сцены.

 

 

ЗВУКОВОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ

· Накаляйте ситуацию и усиливайте эмоции с помощью музыки, актерской игры.

· Оставляйте интершум – звуки, которые соответствуют обстановке. Если мы снимаем в цеху завода, там долино бать шумно, это правильно, это придает естесственности.

· Заморочтесь с саундтреками

· Следите за качеством записи, используйте по возможности петличные микрофоны, обычные микрофоны.

· Если пишете без микрофона оцените правильно ситуацию – сни майте не в ветренную погоду, в не шумном помещении и т.д.

 

ВИДЕО

· Набивайте видео. Макросъемка, останавливайтесь на отдельных элементах. Не делайте кино сухим

Если ученик зашел в класс, остановитесь, сделайте крупный план тряпки, которая висит на доске, как открывается окно и шевелится штора.

Это нужно для создания атмосферы. Чтобы передать эмоцию и соответственно жанр вашего фильма. Если это романтический фильм – покажите это. Если это хоррор - вызовите страх. Зритель хочет мурашек. Не бойтесь.

· Соблюдайте кадровку и берите правильный план

Ø Крупный план (погрудный)

Ø Средний план (по пупок)

Ø Средне-поясной (выше колена)

Ø Общий (для больших сцен, полностью берутся люди от головы до ног + воздух с запасом)

· Сни майте по возможности со штативами/моно подами/стадикамами, если нет такой возможности подставляйте что-то. Не допускайте тряски.

· Следите за качетсвом, не забывайте, что потом ваш фильм будет на большом полотне в кинотеатре.

· Когда снимаете крупный и средний план давайте «воздух» с запасом. Так как при монтаже может обрезаться пленка. Перестрахуйтесь и возьмите с люфтом.

· Убирайте посторонний предметы, оператор должен смотрет ьна фоне чело стоит герой. Не должны влезить (розетки, утюги, шнуры и провода). Это грязь в кадре, ее быть не должно.

РЕКВИЗИТ

· Антураж, обстановки и костюмы героев должны соответствовать жанру, эпохе.

Успешный, граммотный сценарий упрощает работу прежде всего вам самим. Итак, сценарные заповеди:

1. Ошибки – это хорошо. Настраивайтесь сразу на то, что критика – это конструктив. Большая просьба к кураторам. Не надо настраивать свою творческую группу на то, что сразу все должно бать правильно и идеально.

2. Не бояться работы и интересоваться всем.

3. Доступность. Не мудрите

4. Не затягивайте диалоги

5. Внимание к мелочам. Детали, реквизит, одежда. Соответствие ситуации. Не ленитесь. И вы получите от этого колоссальное удовольствие

6. Соблюдайте жанры

7. Беритесь за смелые идеи

 

УДАЧИ!