Марина, как жанр изобразительного искусства.
Марина (по-итальянски marina от латинского marinus — морской)
В бурю (И.К. Айвазовский) Жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа. Марина воплощает морскую стихию в том или ином ее проявлении, а также изображает борьбу с ней человека.
Маринист (фр. mariniste) — художник, пишущий марины. Яркие представители этого жанра — англичанин Уильям Тернер и российский (армянский) художник Иван Константинович Айвазовский, написавший около 6000 картин на морскую тему.
Как специфическая разновидность ландшафтной живописи обособилась в искусстве Европы 17 века. Ранее марина служила целям иллюстрирования морских сражений; её первоначальная задача — иллюстрация крупных исторических событий на море, детальное воспроизведение военных судов, которым собственно море служит только декоративным обрамлением. Расцвет марины происходит в голландской живописи и графике 17 века. Голландские маринисты (Я. Порселлис, С. де Влигер, Х. Сегерс, Я. ван де Каппелле, Л. Бакхёйсен, В. ван де Велде) правдиво передавали морскую стихию и связанную с ней жизнь рыбаков, разрабатывали парадный тип марины, в котором главное место отводится кораблям и лодкам со стаффажными фигурами, в широких видах раскрывали величие морских просторов. Крупнейшие маринисты 18—19 веков: К.Ж. Верне во Франции, Кацусика Хокусай в Японии, У. Тёрнер в Англии, Х.В. Месдаг в Голландии, И.К. Айвазовский и А.П. Боголюбов в России. Представители советской школы маринистов — В.В. Мешков, И.Ф. Титов, Э. Калнынь.
В настоящее время марина, как правило, - правдивая передача морской стихии.
Марина в живописи малых голландцев.
У истоков этого жанра стояли фламандские живописцы во главе с великим Питером Брейгелем Старшим, но расцвет марины и ее высшие достижения связаны с голландской школой. Поначалу маринисты были заняты «портретированием» кораблей или изображением исторических событий на море — знаменитых битв или прибытий высокопоставленных личностей.
Эти сюжеты сохраняются в течение всего XVII столетия, но на первый план выступает уже само море, правда, опять-таки в тесной связи с человеческой практикой. Чистая марина — море без кораблей и без стаффажа — появится лишь в XIX веке. Начальный этап развития жанра представлен картиной фламандского мариниста Андриса ван Эртфелта (1590—1652 г.) «Сражение испанского флота с кораблями восставшего флота Голландии 26 мая 1573 года, во время осады Харлема». Это типичный пример событийной марины, но в романтическом, лишенном исторической достоверности варианте.
«Бурное море» Абрахама Виллартса (Утрехт, 1603—1669 г.) стало следующим шагом в развитии жанра. Художник создал живую картину надвигающейся бури: высокие волны, с гребешков которых штормовой ветер срывает пену, низко нависшие облака и терпящие бедствие корабли. Изображение на переднем плане морского чудовища и бочки, которую моряки якобы бросают ему, чтобы умилостивить,— явная дань прошлому. Абрахам Виллартс пытается передать и морскую атмосферу, и специфический морской колорит, вводя единую серо-зеленую цветовую гамму. Картина создана в 1626 году, но уже отражает влияние родоначальника тоновой живописи в голландской марине Яна Порселлиса.
Ян Порселлис (Гент, около 1584—1632, г) был фламандец по происхождению, но в его творчестве морской жанр впервые обретает истинно голландские черты. Отказавшись от многосложной композиции и пестрого колорита предшественников, Порселлис создает марину, где вода и небо играют главную роль, а корабли низведены до стаффажа и где господствует единый серо-серебристый колорит. Лучшей картиной, бесспорно, является «Море в пасмурный день». Художник блестяще уловил типичное для голландцев состояние неба, всегда покрытого тучами, и беспокойных вод, омывающих голландские берега.
Море в пасмурный день (Ян Порселлис) темное, тяжелое, суровое море и нахмурившееся небо восприняты как бы глазами моряков, ведущих постоянную борьбу со своенравной и грозной стихией, — может быть, именно тех, кого озабоченно ожидают сейчас на берегу. Их лодку и корабли художник убрал с переднего плана, открыв взгляду беспредельные водные и воздушные просторы. Если говорить о роли предметов в картине, то суда, как и полоска берега справа, служат скорее точками отсчета этого пространства, чем объектами, ради которых затевается произведение. Однако именно в стремительном беге кораблей или, наоборот, в их глубокой осадке заключено ощущение жизненной энергии и крайнего напряжения сил в борьбе человека с морской стихией.
Море и воздушное пространство над ним, насыщенное водяными парами, светом, рефлексами и тенями, создавали ту световоздушную среду, которая окрашивала все предметы в серо-серебристые тона, стирала их контуры, растворяла детали. Именно здесь, на море, было удобнее всего открыть явления тонального единства элементов пейзажа и воздушной перспективы.
В 1640-е годы созданы картины Симона де Влигера «Волнующееся море с парусными судами» и «Прибытие принца - Вильгельма Оранского в Роттердам». Это большие парадные произведения, на которых корабли выстроились, чтобы подчеркнуть и глубину пространства, и торжественный праздничный покой. Влажная морская атмосфера на картинах Влигера все более насыщается светом. Кажется, что солнце, прячущееся в облаках, вот-вот выглянет и все засверкает в его лучах, как на картинах его ученика Виллема ван де Велде Младшего.
Художники маринисты
XVII век
Симон де Влигер
Симон де Влигер работал с 1634 по 1640 г. в Делфте, где был принят в гильдию Св. Луки, а потом в Амстердаме. Он один из первых художников-маринистов голландской школы живописи и писал как шторм, так и спокойное море, отдельные корабли и целые флоты и морские баталии. Де Флигер мастерски передаёт отражение солнечного света на морской глади. Творческое наследие Симона де Флигера обширно и хранится в картинных галереях Амстердама, Роттердама, Копенгагена, Санкт-Петербурга, Вены, Будапешта, Дрездена, Берлина, Шверина и др. Де Флигер также создал целый ряд ландшафтных гравюр.
Херкулес Сегерс
Нидерландский живописец и гравёр фламандского происхождения. Известен фантастическими пейзажами, а также натюрмортами, во многом предвещающими стилистику романтизма. Гравёрные работы отличаются тонким мастерством, технической изобретательностью.
Ян ван де Каппелле
Капелле всю жизнь прожил в Голландский художник. Красильщик по профессии, Капелле учился живописи и занимался ею как любитель-дилетант. Капелле был маринист, он изображал морской пейзаж, вдохновленные картинами Влигера и исполненные в серебристо-серых тонах. Постепенно его творчество приобретает все большую индивидуальность. Его морские пейзажи обычно показывают устье реки или сцены, а не открытое море, и вода всегда спокойна, что позволяет ей выступать в качестве зеркала, отражающей облака, причем изображение неба была специализация Каппелле. Он умел замечательно передавать взаимопроникновение воздуха и воды, их прозрачность в непогоду, динамизм облачного неба, исполненного необыкновенной легкости.
Людольф Бакхёйсен
Начинал как каллиграф. В 1650 году приехал в Амстердам, где проходил обучение у Алларта ван Эвердингена и Хендрика Якобса Дуббельса. Впоследствии посвятил себя изображению моря и достиг в этом направлении больших художественных успехов. Людольф Бакхёйзен известен в первую очередь как художник-маринист. Его небольшого формата картины бушующего моря отличаются хорошо подобранными, несколько холодными тонами цветового решения, в них видно внимание художника к природе. Большие полотна, изображающие спокойное море, являются образцами декоративности в живописи. Ранние произведения художника ценятся выше. Помимо картин на морскую тематику, Бакхёйзен известен как автор портретов, аллегорических композиций и городских пейзажей. Получили признание и гравюры художника. Кроме того, Бакхёйзен изготовлял модели всевозможных конструкций судов по заказу Петра Великого. Мастерскую Бакхёйзена посещали князья и дворяне и щедро оплачивали его работы. Картины Бакхёйзена находятся в Берлине, в палаццо Питти во Флоренции, в венском Бельведере и частных коллекциях Англии.
Виллем ван де Велде
голландский художник-маринист, из династии художников ван де Велде. Художниками были его брат Эсайас, двоюродный брат Ян II, племянник (сын Эсайаса) Антоний и Ян III (сын Яна II), а также его собственные сыновья Виллем ван де Велде Младший и Адриан ван де Велде. В молодости Виллем ван де Велде служил на флоте и стал рисовать, специализируясь на изображении кораблей и сцен морских битв. Некоторое время он был официальным художником голландского флота. В 1631 г. Виллем Старший женился на Юдит ван Лейвен, которая родила ему двоих сыновей — Виллема и Адриана, будущих художников. В 1672 г., когда Нидерланды вели войну с Англией, Виллем ван де Велде поступил на службу к английскому королю Карлу II, а его старший сын сопровождал его в поездке.
XVIII – XIX века
Клод Жозеф Верне
Родился в Авиньоне, учился в Италии у Бернардино Ферджони и стал одним из самых выдающихся пейзажистов своего времени. При жизни прославился, в основном, изображением морских бурь, которые, в частности, нравились российскому императору Павлу I. В 1754—1762 годах по заказу короля Людовика XV написал серию картин «Порты Франции», созданию которых предшествовал ряд этюдов с натуры. Его большие холсты приобретались для украшения дворцов по всей Европе, в настоящее время находятся во всех крупных европейских музеях. Одна из крупнейших коллекций — в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. С рисунков К. Ж. Верне делались гравюры.
Кацусика Хокусай
Широко известный японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, мастер завершающего периода японской ксилографии. Хокусай использовал не менее тридцати псевдонимов на протяжении своей жизни. Несмотря на то, что использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, по числу псевдонимов он существенно превосходит других крупных авторов. Псевдонимы Хокусая нередко используются для периодизации этапов его творчества.
Уильям Тёрнер
Британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер. Предтеча французских импрессионистов. Уильям Тёрнер родился в конце апреля — начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди.
Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. После учёбы в школе в конце 1780-х он поселился в Лондоне, где работал у архитекторов и топографов, в том числе у Томаса Малтона. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику, изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии.
