Временные рамки творчества

ААИ ЮФУ

Кафедра истории архитектуры, искусства и архитектурной

Реставрации

 

 

Реферат на тему «Ханс Холляйн»

 

Выполнила студентка группы ВДС-41

Фомина Валерия

Руководитель Бучка Александр Михайлович

 

г. Ростов-на-Дону

2016 год

Оглавление

1) Личность Ханса Холляйна

 

2) Направление и стиль работ Ханса

 

3) Временные рамки творчества

 

4) Место рождения, жительства, путешествия

 

5) Школа, учителя

 

6) Заказчики

 

7) Периоды творчества

 

8) Знаковые произведения Ханса Холляйна

 

9) Материал и конструкции

 

10) Новизна и актуальность архитектурного решения

 

11) Коллеги, соавторы, ученики, последователи

 

12) Литература

 

13) Хронологическая шкала

 

 

Личность Ханса Холляйна

Рис.1

 

Ханс Холляйн родился 30 марта 1933 г. в Вене, Австрия, умер 24 апреля 2014 г. там же. Австрийский архитектор и дизайнер (рис.1).

Холляйн — один из самых ярких представителей архитектуры постмодернизма, его работы признаны классикой стиля, который вернул в архитектуру чувство юмора и творческую свободу. Холляйн жил в Вене, строил и проектировал по всему миру.

В 1967 году Холляйн начал преподавательскую деятельность. Сначала он работал в Дюссельдорфе, а затем в Вене. При этом архитектор сотрудничает со Штатами. В частности, он проектирует университетский театр в Сент-Луисе, что подтверждает приверженность австрийца к конструктивизму.

В своих работах Холляйн объединяет богатый традициями национальный архитектурный опыт и творческое видение нового времени. Его проекты вызывают критику и восторг, причем вторых отзывов значительно больше. Именно с этим связана популярность архитектора, реализующего свои проекты по всему миру[1].

 

 

Направление и стиль работ

На заре карьеры Ханс увлекся футурологической архитектурой. Он брал привычные объекты и обыгрывал их посредством масштабирования. Такой подход позволял добиваться неожиданных архитектурных эффектов. Однако впоследствии Холляйн отказался от этого направления творчества в пользу реального проектирования.

В 1960-е Холляйн присоединился к группе архитекторов-новаторов, самым известным из которых был Фриденсрайх Хундертвассер. Художники выступали против господствовавшего в послевоенном зодчестве функционализма, выпускали манифесты в защиту «чувственной красоты стихий», делали проекты утопически разместившихся на лоне девственной природы поселений. Одновременно Холляйна интересовали выживание в экстремальных условиях, моделирование временного жилья, дизайн мелких изделий, которые должны были сложиться в коллаж мира будущего.

Оставаясь верен постмодернизму, Холляйн называл архитектуру «контролем температуры тела», «защитным кожухом» и «кондиционированием психологического состояния».

Одним из первых заказов для Холляйна стал свечной магазин Ретти. Крошечное помещение, оформленное при помощи алюминия и зеркал, стало самым маленьким архитектурным произведением, удостоенным американской премии Рейнольдса. После этого он спроектировал ещё несколько лавок и бутиков [2].

Творческие успехи Х. Холляйна связаны с глубокими познаниями в области градостроительства. Это помогло ему победить в конкурсе на создание проекта Олимпийской деревни для Мюнхена. Он позаботился не только о проложенных вдоль улиц ярких трубах, но и об экранах проекторов, подогреве полов, подаче свежего воздуха. Отмечался разительный контраст между архитектурой деревни, символизировавшей коммуникацию между людьми, и трагическими событиями, произошедшими в ней.

По замыслу автора, территория объекта представляла собой сочетание габаритной и мелкой застройки. К городскому форуму людей вела красочная яркая линия, которая подсвечивалась в темное время суток. Она получила название Медиалайн. Для автора это была не просто линия, а средство коммуникации в паре "человек-общество".

На заре карьеры Ханс был живописцем. Основа творческой философии австрийца состоит в том, чтобы донести действительность посредством зрелищности. И эта идея является базовой даже в многоквартирной жилой архитектуре. Так, при проектировании многоэтажного дома Ханс больше думает о связи замкнутых и открытых пространств, нежели о решении технологических задач.

Почти каждая из многочисленных работ Холляйна удостаивается награды. Ханс прославил национальную архитектуру, стал мощным инструментом пропаганды местной школы. Начали говорить о "холляйновской Вене", которая превратилась в мировой художественный центр. Неудивительно, что архитектор был удостоен престижной награды имени Притцкера.

Универсальные художественные навыки делают талант Холляйна многоликим. Он великолепно справляется с разными ролями, выступая в качестве дизайнера, декоратора, художника. Архитектор умудряется проектировать интерьеры, создавать эскизы мебели и посуды, светотехники и международных выставочных павильонов. Он ставит спектакли в театрах и оформляет художественные экспозиции.

 

Временные рамки творчества

 

В 1956 г. Ханс Холляйн закончил венскую Академию изобразительных искусств, посещал Иллинойсский технологический институт и Калифорнийский университет. Проработав несколько лет в США, Швеции и других странах, Холляйн вернулся на родину и в 1964 г. основал своё архитектурное бюро. Кроме того, он занимался преподаванием в Сент-Луисе, Дюссельдорфе и Вене, пробовал себя в качестве дизайнера, театрального художника и организатора выставок [1].

Рамки его творчества охватывают достаточно длительный период, в течение которого было реализовано много проектов, в том числе крупных, во многих странах мира. Холляйн проектировал и строил практически до последних дней своей жизни, находясь в постоянном поиске новых, нестандартных решений, которые так были ему свойственны.