Слушание музыки. Определение ее характера, жанра, содержания.

Говорят, что там, где кончается слово, начинается музыка. Но на первом этапе обучения это не так: слово приближает ученика к музыке, поясняя, рассказывая её содержание. Проиграв ученику пьесу, попросите его сочинить сказку к этой музыке и рассказать, что в ней происходит, дать характеристику отдельным темам, мотивам. Или, может быть, нарисовать картинку, раскрывающую содержание. Но не надо «подсказывать» ученику, навязывать собственное восприятие музыки, важно, что бы он сам рассказал о своем впечатлении. Педагогу нужно незаметно направлять и корректировать мысль ребёнка.

Одна и та же музыка может (и будет) восприниматься по-разному: так, пьеса Гречанинова «В разлуке» названа в одном из сборников «Осень к нам пришла». Мелодия подтекстована в соответствии с её образным строем: «Тучки в небе хмурятся, листья пожелтели, в лужах отражаются клены и дома» и т.д.

 

 

Словами не выразишь музыку, но тот, кто ярко её чувствует, всегда найдет и словесное выражение чувству (пусть примитивная по сравнению самой музыкой). Надо работать над этим с детства, это один из путей к выразительности исполнения.

На первых уроках происходят знакомство ученика с музыкальными жанрами: маршем, танцем, песней.

И в связи с этим – осознание ритмического своеобразия жанров и ритмической выразительности музыки.

Слушание музыки раскрывает музыкальные данные ученика, его характер, развитие, эмоциональность, дает педагогу возможность наметить план дальнейшей работы. Слушая музыку, учась понимать её, ученик начинает её больше любить, ему хочется играть так же хорошо, как играет его учитель.

Музыка, предназначенная для прослушивания должна быть разнообразна характеру, стилю. Можно использовать и переложения для фортепиано отрывков из опер, балетов; это значительно расширит музыкальную эрудицию ученика, познакомит его с разными композиторами, музыкальными сюжетами. Музыка советских композиторов с её новым образно – стилистическим строем становится близкой и понятной ученикам, если знакомства с ней начинается с малых лет.

Педагогу нужно знакомить своих учеников с тембровыми особенностями инструмента, помогая полюбить его звучание, уловить его неповторимость. Этой целью можно использовать различные пьесы, доступные по содержанию, простые по фактуре такие, как пьесы из «Детского альбома» Чайковского, «Альбома для юношества» Шумана и другие.

Детей следует учить слушать музыку, вникать в неё, стремясь не только эмоционально, но и сознательно воспринимать её. Знакомя учеников с песнями и доступными им фортепианными пьесами, педагог прежде всего указывает на различие в характере исполняемой музыки, её содержание, настроение. Ярче всего оно улавливается в пьесах контрастного характера (например, в таких, как «Болезнь куклы», «Похороны куклы» и «Новая кукла» Чайковского). Определяется характер каждой пьесы, анализируется её содержание, которое дополняется воображением ребенка.

 

 

 

Гораздо сложнее почувствовать своеобразие в пьесах, близких по характеру. Как правило, марши (Чайковского, Шумана, Гречанинова, Прокофьева, Кабалевского) передают четкость, упругость и энергию движения. Тем не менее в каждом из них можно услышать что-то своё: подчеркнутую механичность движения, сопровождаемого барабанной дробью, - у Чайковского, радость и ликование – у Шумана, напевность – у Гречанинова и т.д.

Педагог, развивая восприятие, остроритмических пьес с определёнными ритмическими закономерностями, объясняет и показывает ритмы вальса, польки, мазурки, помогает учащимся определить особенности трёх различных танцев: вальса (плавного, изящного, с характерным трёхдольным движением), польки (двудольного живого и веселого танца), мазурки (как и вальс, трехдольной, но отличающейся острым синкопированным ритмом, стремительностью, динамичностью). Темпы этих танцев связанны с их характером: полька исполняется быстро, а вальс и мазурка – более сдержанно.

Такой анализ музыкальных пьес способствует сознательному слушанию музыки учащимися, развивает активность их мышления.

На первых же уроках следует учить восприятию основных средств выразительности музыки, в частности, динамических оттенков, формы исполняемой пьесы, регистров фортепиано и т.д. Все эти качества необходимы ученику, приступающему к самостоятельному исполнению простейших музыкальных пьес.

Ученик со слабой музыкальной памятью часто определяет названия пьес по их характеру, а не по мелодическому образу. Для такого ученика все равно, играете ли вы ему «Марш» Прокофьева из «Детской музыки» или «Марш деревянных солдатиков» Чайковского. Вниманием ученика в таком случае надо руководить, умело направляя его на мелодию, гармонию пьесы.

 

Знакомство с ладом.

 

Звучание мажора и минора легче усваивается в сравнении (сначала давать слушать трезвучия в тесном расположении, потом аккорды в широком расположении). Полезна конкретная образность.

Для успешного усвоения лада можно предложить одну и ту же пьесу сыграть сначала в мажоре, затем в миноре. Исполнению в мажоре должно предшествовать красочное писание педагогом какого-нибудь радостного события. Рассказ педагога о неожиданном изменении ситуации и исполнение пьесы в миноре воспринимается детьми с чувством грусти.

Вот какой красочный пример приводит Н.Ветлугина в «Музыкальном букваре»:

«Около дома висит веселый бубенчик. Он звонит:

 

Нет дома никого? Загрустил наш бубенчик и зазвонил:

 

 

Узнай, какой бубенчик звонит: веселый или грустный?

 

 

А теперь?

 

 

Развитие слуха.

 

Осознание понятия относительной высоты звука: «выше - ниже»

Практически оправдало себя сравнение отдельных звуков, их высотное сближение: сначала определяется звук высокий и низкий на большом расстоянии, затем постепенно расстояние уменьшается до малой секунды. При этом надо стараться приучить ученика слышать и определять высоту через темброво-регистровую окраску звука («это говорит дедушка», «это - папа», «это - мама», «это - ты»; или: «это похоже на контрабас, виолончель, скрипку» и т. д.). без осознания понятия «выше - ниже» затрудняется подбор по слуху.

 

Умение найти услышанный звук на клавиатуре:

 

Звук (впоследствии насколько звуков) сначала воспроизводится голосом, запоминается и лишь потом отыскивается на клавиатуре, на меленьком отрезке, указываемом педагогом. В поисках звука на клавиатуре помогает усвоенное ранее понятие: «выше - ниже».

 

Пение песен с поддержкой инструмента и без инструмента:

Слова песни - печальные, шутливые или веселые – приближают ученика к пониманию музыки, но вместе с тем и ограничивают полет её фантазии. Полезно сыграть песню без слов и выяснить, как воспринял её ученик, чувствует ли он образ, характер, затем исполнить песню со словами. Такая последовательность обогащает представление и восприятие ученика. При проверке запоминания учеником песни лучше сначала сыграть её без слов (слова в данном случае могут быть «подсказкой»). Более сложная задача – научить ученика петь без аккомпанемента. Ученикам с неразвитым слухом рекомендуем вначале давать для запоминания небольшие мотивы, интонации (иногда лишь несколько звуков), отдельно учить с ними соединения мотивов.

Каждый ученик должен уметь спеть наизусть мелодию пьесы, которую он играет (такое требование должно быть постоянным и в более старших классах), это развивает слуховую память. Ведь часто процесс запоминания ограничивается моторной и зрительной памятью. Иногда ученик, услышав свою пьесу в исполнении педагога в более быстром темпе, или в несколько другой гармонизации, или просто с аккомпанементом (если она одноголосная), среди других пьес узнает её.

Нужно добиваться выразительности пения, что помогает более цельному и гибкому исполнению мелодии на фортепиано. Не лишним было бы педагогу узнать, умеет ли его ученик выразительно читать стихи. Это позволит выявить его общехудожественную одаренность и может оказаться толчком к активизации эмоциональности ученика.

 

Подбор по слуху и транспонирование:

Практика показывает, что детям с недостаточно развитым слухом и памятью легче транспонировать мелодию, выученную наизусть на фортепиано. Учиться подбирать мелодию с голоса сложнее. Пусть вначале ученик подбирает не всю песенку, а подставляет в ней отдельные пропущенные педагогом звуки (или даже один звук - тонику).

Надо выбирать короткие песни, учитывая при этом, что интервалы малой и большой секунды труднее воспроизводятся, чем более широкие интервалы, например кварта. Предварительно ученик должен спеть наизусть то, что будет подбирать.

Подбор по слуху песен, которые ученик не играл, а только слышал, - более сложен, однако к овладению этим надо стремиться.

Песни, которые ребенок пел, стараясь передать своё отношение в происходящему в них, затем подбираются по слуху на фортепиано от разных звуков. Ученику предлагается, например, подобрать песенку «Василёк».

 

Педагог знакомит ученика с ее звучанием, затем предлагает определить направление движения мелодии, обращает внимание на то, что вторая музыкальная фраза полностью повторяет первую и что мелодия состоит из чередования коротких и долгих звуков.

Техника подбора по слуху должна совершенствоваться из года в год, поэтому ей надо уделять внимание не только в период начального обучения.

Хорошим стимулом для развития слуха является транспонирование. Транспонируются песенки из репертуара учащихся. Транспозиция развивает сообразительность, помогает совершенствовать технику и очень полезна ученикам со средней музыкальной памятью, заменяя трудный для них подбор по слуху песен, которые они не играют на фортепиано.

Среди упражнений, развивающих слух, очень полезен подбор окончания мелодий.