XVII век – крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни европейских государств.
Главные события разворачиваются в небольших, но богатых Нидерландах. Именно здесь происходит первая буржуазная революция (1566 – 1609), существенно изменившая европейскую жизнь в области международной торговли и колониальной политики. Как все ранние буржуазные революции, она была ограничена в целях, формах и результатах. Но главное было сделано: образовалась первая в мировой истории буржуазная республика – Голландия.
Особо важную роль в истории Европы и во всемирной истории сыграла революция, которая произошла в Англии (1640 – 1688). Период английской революции совпал во Франции со временем полного расцвета абсолютной монархии. Это был век «Людовика Великого», «короля-Солнца». Классическим образцом абсолютистского государства на протяжении двух веков была именно Франция, хотя абсолютистские государства сложились в большинстве европейских стран. Всевластие монарха было поистине абсолютным, безграничным.
Своеобразие ситуации заключалось в том, что и нарождавшаяся буржуазная Франция в свой рассветный час не могла обойтись без государя, воплощавшего в себе вековую борьбу за жизненно важное для нее единство страны, за подавление сепаратизма.
В промышленном отношении Европа XVII в. – это эпоха мануфактуры и водяного колеса – двигателя мануфактурного производства. Мануфактура стала таким же фактом европейской жизни, как фондовые и товарные биржи, банки, ярмарки и рынки. Наряду с развитием торговли, особенно морской, и ростом торгового капитала в рыночные отношения втягивается деревня. Земля становится предметом купли-продажи. Богатства колониальных стран активно вовлекаются в европейский торговый оборот.
Рациональность мануфактуры в сравнении с предшествующими эпохами заключалась в огромном росте производительности труда. Возрастала роль механизмов. Главным все еще оставался часовой механизм, но появились уже пружинные и маятниковые часы.
Развитие рационального буржуазного способа производства порождало острую потребность в прикладных науках. Роль естественных наук в культуре неуклонно нарастала. В естествознании ведущее место заняла механика. Опираясь на математические разработки, она добилась крупнейших успехов. Небесная механика, созданная трудами Коперника (1473 – 1543), Галилея (1564 – 1642), Кеплера (1571 – 1630) внесла принципиальные изменения в библейскую картину мироздания. Разработка земной механики (Галилей, Бойль, Декарт, Паскаль, Лейбниц и др.) показала несостоятельность средневекового понимания природы, опиравшегося на аристотелевскую физику. Математическое естествознание «века гениев», как иногда называют XVII век, достигло вершины в трудах И.Ньютона (1643 – 1727).
Философы и естествоиспытатели стали утверждать, что человек постигает мир посредством своего разума (Р.Декарт, 1596 – 1650), что знания являются силой (Ф.Бэкон, 1561 – 1626), их источник – опыт, а не божественное откровение или труды античных авторов, как утверждала схоластика. В качестве важнейших методов познания философы и естествоиспытатели стали рассматривать эксперимент (Галилей, Бэкон, Ньютон и др.), механическую гипотезу, механическую модель (Р.Декарт). Были изобретены микроскоп (Левенгук) и телескоп (Галилей), благодаря чему горизонты познания раздвинулись вглубь и вширь.
0собенностью новой эпохи было то, что наука переставала быть кабинетным занятием ученого-одиночки. Возникают новые формы организации исследовательской работы – научные общества, академии наук. Особо значительную роль в Европе XVII века сыграли Лондонское Королевское общество, существующее до сих пор, и Парижская естественнонаучная Академия.
Благодаря новым теориям и методам в XVII веке было сделано гигантское число открытий и изобретений: созданы алгебра и аналитическая геометрия, открыты дифференциальное уравнение и интегральное исчисление в математике; сформулирован ряд важнейших законов в физике (Ньютон), химии (Бойль), астрономии (Галилей, Кеплер). В трудах Паскаля, Ферма и Гюйгенса получает разработку теория вероятностей и т.д. и т.п. Все это позволяет говорить о широкомасштабной научной революции «века гениев».
Неустойчивость социальной жизни, характерная для XVII века, приводила к появлению трагических мотивов в произведениях искусства и философских текстах. Философия Б.Паскаля в полной мере отразила пессимистические настроения своего времени.
Но имелись и другие подходы к проблеме. Особенно это заметно в учении Лейбница о предустановленной гармонии. Существует, утверждал философ, величайшая согласованность, гармония, красота универсума, которую можно познать заметным образом только во времени. Бог создал мир по принципу наилучшего, раз и навсегда согласовав физическое с духовным, животный и растительные миры и т.д. и т.п. Гармония универсума есть следствие происшедшего при сотворении вещей чуда, «она есть беспрестанное чудо в такой же мере, как и множество естественных вещей». Зло составляет необходимый компонент гармонии, но оно становится менее значительным по мере расширения нашего кругозора. В мире осуществляется непрерывный прогресс цивилизации и культуры.
В отличие от оптимистичного Лейбница, английские философы Т.Гоббс и Дж.Локк видели дисгармонию социального бытия и обратились к анатомии зла и поиску способов его лечения. Эти мыслители стоят у истоков той линии утилитаризма и прагматизма, которая проходит через культуру Нового времени.
Т.Гоббс – родоначальник теории естественного права. Ее исходная посылка – понятие человеческой природы. Природа человека, считает Гоббс, зла и эгоистична; главный инстинкт, направляющий все поступки, – инстинкт самосохранения. Естественное право – это право силы. Именно им руководствуется человек в естественном состоянии (status naturalis). Естественное состояние – это «война всех против всех». Поскольку эта война грозит человеку самоистреблением, возникает необходимость сменить естественное состояние на гражданское (status civilis), что и делают люди посредством заключения общественного договора. Они уступают государству часть своих прав и свобод и уславливаются о соблюдении законов. В противовес естественному праву силы, естественные законы выражают разумную и моральную природу человека, но они могут обрести реальную жизнь только в государстве. Гоббс рассматривает государство как дело рук человеческих, как важнейшее из создаваемых им искусственных тел. Государство составляет необходимое условие культуры, потому что «вне государства – владычество страстей, война, страх, бедность, мерзость, одиночество, варварство, дикость, невежество; в государстве – владычество разума, мир, безопасность, богатство, благопристойность, общество, изысканность, знания и благосклонность».
XVII век пронизан ощущением трагического одиночества человека в мире, игрушки в руках судьбы, правителей. Из этих чувств и настроений вырастали идеи необходимости сильного государства, способного защитить своего гражданина.
В отличие от Т.Гоббса, Дж.Локк не ограничился общей постановкой вопроса о происхождении государства и его роли в обществе. Его интересовал вопрос, каким образом государство сможет обеспечить неотъемлемые права личности, какие права следует считать неотъемлемыми, естественными? Главными естественными правами человека Локк считает не право силы, а право на собственность и право на труд. Собственность и труд дают людям свободу, равенство и независимость. Люди объединяются в общество для совместной защиты своих естественных прав. Этой же цели служит образование государства. Лучше всего права личности обеспечиваются принципом разделения властей. В истории политической мысли эта идея была впервые сформулирована именно Дж.Локком. В интерпретации она предполагала закрепление законодательной власти за парламентом, федеративной (отношения с другими государствами) – за королем и министрами, а третья, исполнительная власть должна принадлежать суду и армии. Таким образом, Локк заслуженно является родоначальником буржуазного либерализма, а последующие мыслители лишь развивали его идеи.
XVII в. – начальная эпоха в становлении буржуазного общества – это период усиленной разработки нового буржуазного мировоззрения, время создания целостных картин мироздания. Буржуазная эпоха произвела новый философский передел мира. При этом роль Бога все еще остается весьма существенной: ведь если природа представляет собой огромный «космический механизм», подобный часовому, то он с необходимостью должен иметь своего сверхприродного и сверхмудрого мастера, однажды создавшего и заведшего его. Поэтому не случайно обращение многих естествоиспытателей к идее Бога. Паскаль, например, утверждал, что бесконечная бездна Вселенной может быть, заполнена лишь чем-то «бесконечным и неизменным», т.е. Богом. Декарт отводил Богу роль создателя материи, сообщившего ей первотолчок. А.И.Ньютон был убежден, что «изящнейшее соединение Солнца, Планет и комет не могло произойти иначе, как по намерению и власти могущественного и премудрого существа».
Б.Спиноза говорит о Боге как о первооснове бытия, первопричине всех вещей, а также причине самого себя. Человек не может адекватно познать божественный механизм творения, ибо тот скрыт и недоступен. Но при помощи своего разума человек может объяснить природу вещей.
Таким образом, в лице Декарта, Гоббса, Спинозы и других ученых буржуазия вступила в борьбу со старым феодальным мировоззрением. Лозунгом старого мира был Бог, лозунгом нового мира стал человеческий разум. Рационализм становится доминантой культуры; наука – главное орудие Разума – обретает мировоззренческий статус, познание обретает социальную ориентацию.
Искусство XVII века
Два наиболее широких и влиятельных художественных течения рассматриваемой эпохи – барокко и классицизм – сложны и двойственны по своей природе. Стиль барокко (итал. bаroссо – вычурный, странный, причудливый) – один из главных художественных стилей в искусстве Европы и Америки конца XVI – середины ХVIII в., которому присущи выразительность, пышность, динамики. Стиль барокко получил преимущественное распространение в католических странах, затронутых процессами Контрреформации. Возникшая в Реформации протестантская церковь была весьма нетребовательна к внешней, зрелищной стороне культа. Зрелищность и была превращена в главную приманку католицизма. Как нельзя лучше целям католической церкви отвечал стиль барокко с его грандиозностью, порой утрированной экспрессивностью, патетикой, вниманием к чувственному, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов.
Католическая церковь и феодальная аристократия стремились использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, свойственные барокко, для восславления могущества, пышности и блеска государства, мест обитания лиц, приближенных к трону.
Стиль барокко с особой остротой выражает кризис гуманизма, ощущение дисгармоничности жизни, бесцельных порывов к неведомому. По сути, он открывает мир в состоянии становления, а таким миром был тогда мир буржуазии. И в этом открываемом для себя мире буржуа ищет стабильности и порядка.
Центром развития искусства барокко на рубеже XVI – XVII вв. был Рим. Парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, парадный портрет, а позже натюрморт и пейзаж, – становятся основными видами и жанрами искусства барокко. Главные представители римского барокко – зодчий Борромини (римская церковь Сант Иво, 1642 – 1660) и архитектор и скульптор Дж.Л.Бернини. Католическая столица обрела свой барочный вид во многом благодаря церквам, построенным по проектам Бернини. Но главное его создание – грандиозная колоннада собора Св. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656 – 1667). Бернини создал множество скульптурных алтарей («Экстаз св. Терезы»), явился родоначальником барочного портрета (портрет герцога д’Эсте, Людовика XIV).
Во Фландрии (совр. Бельгия) основными жанрами искусства были сюжеты из Священного Писания, мифологические сцены, парадные портреты, огромные натюрморты. Господствующий стиль – барокко, с чертами национальной специфики; его центральная фигура – Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Преобладание чувства над разумом, огромная жажда жизни, бурная динамика, восхищение физической силой, красотой тела характерны для самых драматических произведений Рубенса. Художник поэтизирует стихию чувств, благодаря чему образы классической древности обретают темную достоверность, не теряя возвышенности. Алтарные образа для Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», «Персей и Андромеда» и многие другие представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства.
Другой влиятельнейший стиль характеризуемой эпохи – классицизм (лат. classicus – образцовый) – художественное направление и стиль в европейском изобразительном искусстве, музыке, литературе и архитектуре XVII – начала ХIХ вв., основанный на следовании принципам античного греческого и римского искусства. Характерными чертами классицизма являются рационализм, симметрия, гармоничность, монументальность, уравновешенность композиции, соответствие содержания произведения его форме.
Абсолютистским государствам не могла не импонировать идея величавого порядка, строгой соподчиненности, внушительного единства. Претендующее на «разумность» государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновешивающее, объединяющее, героически возвышенное начало. В противовес барокко, классицизм выражал стремление к разумному гармоничному строю жизни, а эти стремления были присущи не только монархам, но и народному сознанию, с его идеалами мира, покоя, сплочения страны. Помимо того, привлекательной стороной классицизма выступал его нравственный пафос, гражданская направленность. Эстетика классицизма ориентируется на подражание классическим образцам: определяющим для нее является аристотелевский тезис о подражании искусства природе, она разделяет важный принцип античного театра о трех единствах – места, времени и действия. Но, фактически, она базируется на рационалистической философии Р.Декарта.
Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия). Он оставил такие вехи на пути художественного развития человечества, как трагедии Корнеля, Расина, комедии Мольера, поэзия Лафонтена, Буало, музыка Люлли, парковый и архитектурный ансамбль Версаля, картины Пуссена. В классицизме XVII в. самым правдивым было то, что идеал общественного устройства рисовался как мечта. Как мечту о «золотом веке» воспринимаем мы полотна Пуссена, пейзажи Лоррена, и, пожалуй, наивными кажутся нам картины придворных художников-классицистов, аллегорически живописующих монархию как воплощение классических добродетелей.
В XVII в. складывается еще одно направление в искусстве – реализм (лат. realis – действительный вещественный). Реализм – направление и метод в художественном творчестве, основывающийся на объективном, правдивом и натуралистическом изображении действительности. Реалистическое искусство складывается в протестантской Голландии.
Вершиной голландского реализма является творчество Рембрандта (1606 – 1669). Талант Рембрандта позволяет превратить любое полотно в философское обобщение, в героический образ эпохи и общества, в многогранную характеристику человеческой личности. Главными выразительными средствами выступают у художника свет и цвет. Их сложное взаимодействие создает определенную эмоциональную среду и психологическую характеристику образа. Картины Рембрандта, будь они написаны на библейские и мифологические сюжеты («Жертвоприношение Авраама», «Даная», «Святое семейство», «Блудный сын» и др.), изображая природу («Пейзаж с мельницей») или портреты («Портрет старика в красном», «Автопортрет с Саскией на коленях» и др.), всегда передают не фантастическое, а вполне реальное человеческое бытие.
В XVII в. оформляются национальные школы в искусстве. Кроме итальянской, фламандской, голландской и французской очень влиятельной художественной школой была испанская. Расцвет испанской культуры пришелся на время ослабления экономической и политической жизни страны. Он ознаменован творчеством Лопе де Вега, Сервантеса, автора бессмертного «Дон-Кихота» – этой подлинной энциклопедии народной жизни. XVII в. по праву называется золотым веком испанской живописи. Его начало ознаменовано творчеством великого Эль Греко (1541 – 1614), который у самого Тициана учился технике письма масляными краками. Этот век украшают имена Ф.Рибальты, X. Риберы и Ф.Сурбарана. В творчестве испанских художников значительное место занимают религиозные сюжеты, ведь Испания, наряду с Италией, классическая страна католицизма и связанных с ним процессов. Это «Святое семейство» «Моление о чаше», «Взятие под стражу» Эль Греко; «Апостол Петр», «Евангелист Лука» Рибальты; «Св. Себастьян», «Св Инесса» Риберы и др. Но их привлекает и жанровая живопись.
Самым выдающимся художником «золотого испанского века» был Веласкес (1599 – 1660). Его творчество необычайно многожанрово. В отличие от Эль Греко и X. Риберы – представителей маньеризма[20] – живопись Веласкеса – трудно отнести к определенному направлению. Во многих отношениях он явился гениальным предшественником реализма.
Культура XVIII века
Конец XVII – начало XVIII в. ознаменовано кризисом абсолютизма, длительное время определявшего жизнь, мироотношения, культуру европейских стран. Наступает новая эпоха, формируется новая культура.
XVIII век в Европе – завершающий этап перехода от феодализма к капитализму. Происходит гигантская ломка всех общественных устоев, идет борьба за освобождение от религиозно-феодального миросозерцания, образуются первые политические партии, появляется периодическая печать. Но социальное и идейное развитие стран Европы совершается неравномерно. В то время как в Италии и Германии сохраняется феодальная раздробленность, мешающая капиталистическому развитию, в Англии уже завершается промышленный переворот, превративший ее в первую державу Европы. Под влиянием английской буржуазной революции во Франции формируется широкое антифеодальное движение, получившее наименование Просвещения. Разум и Просвещение превратились в основные лозунги эпохи. Даже абсолютизм, уступая потребностям времени, становится просвещенным. В Австрии, Пруссии, России монархи используют идеи Просвещения для укрепления централизованной системы управления. Практикуется создание единой системы образования, поощряется – в известных пределах – развитие наук и искусств. Но в принципе абсолютизм и Просвещение имели разные векторы направленности. Теоретические поиски эпохи Просвещения направляли совершенно другие силы. Новый, рвущийся к политической власти класс буржуазии, во Франции выдвинул своих идеологов, провозгласивших культ Разума и Природы. Просветители были убеждены в том, что развитие Разума, и прежде всего – прогресс науки и просвещение народа – могут оказать решающее воздействие на все стороны жизни общества и перестроить его на началах всеобщего равенства, соответствующего законам Природы.
Неуклонно продолжается развитие научного прогресса. Наряду с дальнейшей разработкой уже сложившихся наук, таких как математика и механика, в XVIII в. усиленно развиваются новые отрасли физики, широко разворачиваются химические исследования прогрессируют биологические науки.
Успехи К.Линнея (1707 – 1781) в классификации нового фактического материала, накопленного ботаникой и зоологией, развитие палеонтологии с неизбежностью ставили вопрос об эволюции органического мира. Крупнейший представитель эволюционизма XVIII в., французский ученый Ж.Л.Бюффон (1707 – 1788) создал грандиозную «Естественную историю». Успехи геологии в изобилии давали материалы о развитии земной коры. Это имело огромное значение для разработки космогонических гипотез, выдвинутых в середине века Бюффоном и Кантом (1724 – 1804), а в конце века – П.С.Лапласом (1749 – 1827).
Одновременно с ростом знаний во всех областях идет популяризация достижений науки, решаются задачи просвещения. Достаточно сказать, что во Франции существовало множество научных и учебных заведений – Академия наук, Королевский коллеж, школа военных инженеров, Парижская обсерватория и т.д. Академии и университеты возникают во многих провинциях. Одних только университетов перед революцией было более 20. Выпускаются научные труды, журналы, ученые записки, идет активный обмен результатами исследований.
Гегемоном духовной жизни Европы в XVIII в. становится Франция. Логически новая эпоха начинается со смертью «короля-Солнца» (1715 г.), а верхней ее границей выступают политические битвы Великой Французской революции 1789 г. Все последующие события не хронологически, а логически, принадлежат следующему XIX веку.
В новую эпоху, как и во времена Версаля, французскому образцу по-прежнему подражают и в Германии, и в Испании, и в России. Даже Англия, извечный антагонист Франции, признает авторитет французской культуры. Это происходит потому, что в последней, наряду со специфически национальными, отразились некие общие социальные процессы, имевшие место в культуре других стран, только выражены они были острее и осознаны идеологами Просвещения глубже.
Буржуазия экономически все более усиливается. Наряду с составлявшим большинство нации крестьянством, формирующимся молодым пролетариатом, ремесленниками и др., она принадлежала к «третьему сословию» и была лишена политических прав. Зрели оппозиционные настроения, формировалась революционная ситуация.
Соответственно и культура Франции не могла быть однородной. Здесь складываются два основных направления. Одно направление имеет своим основанием придворные круги, выражает его идеалы и настроения и доминирует в первые десятилетия века («Регентство» и «Стиль Людовика XV»). Это стиль рококо[21].
Разрешение духовного кризиса в эпоху рококо было чисто внешним: за праздниками, маскарадами, разгулом, скрывались все те же опустошенность и безразличие, паралич боли к преобразованию страны.
Но эта культура имела свои положительные стороны: она освобождала искусство от предрассудков, стереотипов, ориентировала его не на абстрактные идеалы, а на вкусы современников. Это дух скепсиса, иронии, насмешки, пропитавший эпоху рококо, породил ту блестящую легкость и непринужденное остроумие, с которым идеологи Просвещения заговорили о серьезнейших проблемах философии и морали. Это апелляция культуры рококо к интимному миру человеческих чувств, это умение превратить все вокруг в источник удовольствия, сделать красивое – максимально удобным, полезным – вело к новым эстетическим завоеваниям, подготавливало почву для мощной демократической культуры эпохи Просвещения.
Другое направление формируется исподволь, вызревает с 40-х гг., отстаивая главные ценности третьего сословия. Это линия буржуазной оппозиции абсолютизму, линия буржуазного просветительства. Оно достигает вершинных проявлений в философских и литературных трудах энциклопедистов и художников, разделявших принципы их эстетики.
Просвещение как мощное идейное движение, начавшееся в Англии, формируется во Франции с 40-х гг. XVIII веха. Монтескье, Дидро, Гольбах, Гельвеций, Руссо и др. были выходцами из различных социальных слоев, но их объединили ненависть к пережиткам феодально-абсолютистского строя, требование равенства, оценки человека по его личным заслугам. Просветители считали, что причины существующего положения дел коренятся, в первую очередь, в невежестве людей, в заблуждениях рассудка. Поэтому главной их задачей становится пропаганда знаний, в том числе научных, направленная на воспитание в народе смелости мысли, независимости суждений.
Одним из крупнейших культурных свершений XVIII в., получившим всемирную известность, явилось издание 35-томной «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» (1751 – 1780). Идейным вдохновителем и главным организатором работы был известный философ Дени Дидро, который сумел привлечь к сотрудничеству многих выдающихся ученых и философов: Вольтера, Монтескье, Руссо, Тюрго, Гельвеция, Гольбаха, д'Аламбера, Дюкло, Бюффона, Доббантона и многих других. Никогда еще буржуазная культура не выдвигала столь блестящей плеяды публицистов: ярких, остроумных, изящных и страстных. Они писали так раскованно и увлеченно, так убежденно, что сама их манера привлекала читателей. Их сила заключалась не в логической последовательности выводов, а в общем духе свободомыслия. Французские просветители вызывали энтузиазм, указывали путь всем, кто искал общественного порядка, основанного на подлинности самой природы.
Способствуя распространению реальных знаний, совершенствованию системы образования, энциклопедисты повернули социальный интерес в сторону естествознания, а последнее, в свою очередь, сориентировали на обслуживание материальных интересов, подчинили общественной пользе.
Нужно сказать, что разработка теорий общественного переустройства в преддверии революции была очень актуальна и многие просветители, предлагая свои варианты, занимались мысленносоциальным экспериментаторством. Вот, к примеру, как это делал в своем «Завещании» Жан Мелье (1664 – 1729). Основная цель книги – раскрыть глаза читателей «на то, что частная собственность – первопричина всех несчастий и бед, так же как и проистекающее из нее сословное неравенство. Просвещение сильных мира сего, убежден Мелье, дело бесполезное. Просвещать нужно народ, чтобы освободить его от власти заблуждений, заставить сбросить ярмо тирании. А так как тираны добровольно власть не отдадут, необходимо объединиться для борьбы. «Объединись же народ, если у тебя есть здравый ум!.. Поощряйте все друг друга к такому благородному, смелому, важному делу!».
Далеко не все просветителя были настроены столь радикально. Поэтому Вольтер первоначально опубликовал «Завещание» лишь в виде краткого извлечения (1762). Большинство считало, что истина всесильна, и все задачи можно решить мирно, на путях просвещения, освобождения сознания от заблуждений, пропаганды истины.
XVIII век в лице просветителей вносит существенно новые моменты в разработку теории естественного права. В отличие от Гоббса, естественное состояние перестает пониматься как «война всех против всех», природа человека – как злобная и агрессивная, а природное равенство людей – как причина неустойчивости и анархии. Появляются сомнения относительно естественности нрава собственности.
Руссо, например, утверждал, что в естественном состоянии человек не был ни зол, ни добр; естественное – с точки зрения Гоббса – право сильного, ни в чем не могло найти опоры, и даже природное неравенство людей было неразвито. Естественное состояние – это состояние изолированных индивидов, и лишь когда они стали нуждаться друг в друге, появились и обособились семьи, а затем собственность и неравенство. С появлением собственности общество превращается в арену ожесточенной борьбы, которой не могло знать естественное состояние. Появление собственности и неравенства приводит к возникновению государства.
Другие просветители (Гольбах, Мабли) считали руссоистское понимание естественного состояния надуманным, не соответствующим истине, противоречащим человеческой природе. Человек, утверждал Гольбах, всегда существовал в обществе. Сама природа, вторит ему Мабли, вложила в человека не только биологические, но и моральные, социальные качества, предназначив его к жизни в обществе. Эти мыслители критикуют «право силы». И Гольбах, и Мабли «разводят» понятия естественных прав и естественных законов. Права (естественные) заложены в человеческой природе – право на свободу, на счастье и др. А разум дает человеческому роду законы, «которые называют естественными, поскольку они определяются нашей природой» (Гольбах). Законы создаются в помощь разуму для защиты естественных прав. А общественные законы устанавливаются для придания новой силы законам природы. Мабли далек от мысли считать право собственности естественным, подобно Локку, и объяснять происхождение государства (заключение «общественного договора») из необходимости защиты этого права. Государственная власть возникает для обуздания страстей, устранения несправедливостей, урегулирования конфликтов, в случае необходимости – наказания, справедливого распределения, а собственность появляется из злоупотребления должностных лиц и раздела земель, неразумности людей (отсутствие представлений о том, что хорошо, что плохо) значительно позже.
Очевидно, что просветительская культура строится на противопоставлении разумных порядков – неразумным, общественного – естественному, причем разумное совпадает с естественным, а переход в разумное, естественное состояние представляется неотложной задачей времени.
Но еще более важной явилась роль теорий «общественного договора». Просветители давали различное толкование причин, побудивших людей к заключению гипотетического общественного договора на заре человеческой истории – прекращение войны «всех против всех», охрана собственности, регулирование общественных связей, и др. Одни считали возникновение государства благом, другие злом. Но даже самый выдающийся представитель буржуазной «робинзонады» – Руссо в конечном итоге приходит к выводу, что гражданское общество, возникающее на основе общественного договора, есть высшая ступень в сравнении с обществом первоначального естественного состояния. Общественный договор, конечно, лишает человека некоторых выгод. Но он же «замещает моральным и законным равенством все то физическое неравенство, которое природа могла внести между людьми». В гражданском обществе способности человека «упражняются и развиваются, его идеи расширяются, его чувства облагораживаются и вся его душа возвышается». Вследствие общественного договора человек теряет «естественную свободу и безграничное право на все, чем он владеет», а обретает при этом «гражданскую свободу и право собственности на все, чем он владеет».
Французских просветителей, также как их предшественников из XVII в., волнует вопрос, как не допустить перерождения государственной власти в деспотическую форму правления. Развивая идеи Д.Локка, Ш.Монтескье указывает, что в каждом государстве есть три власти – законодательная, исполнительная и судебная. Соединение властей в одном лице недопустимо. Монтескье принадлежит знаменитая трактовка свободы: «Свобода – есть право делать все, что дозволено законом». Сходные идеи развивали просветители других стран. Автор «Декларации независимости», американский интерпретатор учения Локка, Т.Джефферсон (1743 – 1826) считает неотъемлемыми правами личности право на жизнь, свободу, собственность и стремление к счастью. Назначение государства – защищать те права человека, которые он не может защитить сам. Но если государство нарушает права или плохо их защищает, – то народ вправе изменить строй. Джефферсон также придерживается идеи разделения властей. Он утверждает, что правительство становится хорошим не в результате укрепления его власти, а в результате ее правильного распределения. Идеалом является «слабое» государство, решающее принципиальные, а не частные вопросы.
XVIII веку принадлежит заслуга разработки принципов классической буржуазной морали, которые резко отличались и от дворянско-аристократической этики, и от моральных принципов, исповедуемых церковью.
Гельвеций выдвигает принципиально важное положение о том, что добродетель следует измерять полезностью, а не самоотречением, смысл которого – служение богу. Тому, кто все время борется с самим собой, грозит поражение. Следует быть добродетельным, чтобы быть счастливым в этом мире. Б.Франклину (1706 – 1790) принадлежит заслуга формулировки в емкой афористичной форме основополагающих принципов классической буржуазной морали, в которых отражено изменение духа времени. Герой нового времени – человек, который всем обязан самому себе, а отнюдь не преимуществам принадлежности к знатному роду. Он рассчитывает только на себя на свои силы; ему присуща трезвость ума и нацеленность на реальную, посюстороннюю жизнь. В ней он является противником праздною образа жизни, роскоши, бездумной траты денег, так характерных для дворянства. Главные добродетели, почитаемые этим героем, – трудолюбие, бережливость и точное соблюдение денежных обязательств.
Таким образом, противоречивый, переходный ХVIII век показывает нам сложное взаимодействие феодально-абсолютистской и буржуазной культур в политике, морали, науке, теориях общественного развития.
Культура XVIII в. наследует основные черты культуры предшествующего столетия, такие как рационализм, сциентизм, антропоцентризм, телеологизм и др. Вместе с тем, она привносит ряд новых моментов, иначе расставляет акценты в решении основных мировоззренческих проблем.
Понимание природы в качестве первопричины и первотворца все чаще окрашивается в ценностные тона. «Естественный человек», «естественные законы», «естественный разум», «естественное состояние» и т.д. выступают как синонимы истинного, добродетельного и прекрасного. Природа-мать воздвигнута на пьедестал, на котором вполне могло быть начертано «Свята и непорочна».
Место человека в картине мироздания также меняется. С одной стороны, он все чаще рассматривается как часть природы, а с другой – человек обнаруживает и свое отличие от нее. Социальные, гражданские, моральные характеристики культурного облика человека выдвигаются на передний план, так же как и личностные качества субъекта. Человек осознает себя господином своей судьбы, присваивает себе функции творца, убеждается в ненужности «гипотезы бога» (Лаплас).
Важнейшим результатом собственно человеческого творчества выступает мир культуры. В нем особо важное место принадлежит государству и системам законов, промышленности, науке, морали и системам воспитания, искусству. И хотя порой результаты человеческого творчества оцениваются негативно (Руссо), в целом, культура XVIII в. оптимистична. В ней доминирует убеждение, что появление общества и культуры – благоприятный фактор для человечества. Более того, именно культура является своеобразным критерием для определения этапов прогрессивного развития человеческого общества (Гердер).
В понимании конечной цели общественного прогресса моментом, объединяющим мыслителей разных направлений, была апелляция к Разуму и Природе.
Искусство XVIII века
В XVIII в. центром духовной жизни Европы становится Франция. Наступившая после смерти Людовика XIV эпоха Регентства внешне выглядит как резкая смена декораций. Эта эпоха породила стиль рококо. Часто об этом стиле говорят как о вырождающемся барокко, как о стиле изысканном и весьма легковесном. В рококо причудливо соединяются гедонизм, похотливость, пренебрежение к разуму и апофеоз чувства, пренебрежение естественным ради эстетства, экзотики, и – блестящая художественная культура. Стремление к освобождению от официоза выливается в пристрастие к сельским идиллиям и пасторалям, игривым «галантным сценам»; пышности, величию и патетике, противопоставляются камерные интимные, связанные бытом формы искусства, экстерьеру – интерьер, где кроме красоты важным становится и удобство; классицистской симметрии – сложная асимметричность. Рококо находит яркое применение в прикладном искусстве – в мебели, посуде, бронзе, фарфоре. Ощущение праздника в интерьере создают многочисленные зеркала, обильная лепнина, позолота, шелк обоев, удобная, хотя и вычурная мебель, статуэтки, панно и живопись – преимущественно любовного содержания. Наиболее выдающиеся представители последней: Антуан Ватто (1684 – 1721), Франсуа Буше (1703 – 1770), Оноре Фрагонар (1732 – 1806).
В Италии в это время строится театр «Ла скала», творят драматурги Карло Гоцци (1720 – 1806) и Карло Гольдони (1707 – 1793), пишут картины Пьяцетто и Джованни Баттиста Тьеполо (1696 – 1770). Основной вклад в итальянское искусство XVIII века внесла Венеция. Праздничный, маскарадный венецианский стиль сродни французскому рококо.
Параллельно рококо, в атмосфере его отрицания и критики, формируется искусство, опирающееся на идеи Просвещения и претендующее на выражение запросов третьего сословия. «Салоны» Дени Диро (1713 – 1784) – первая форма критической литературы по искусству. В русле новых эстетических идей развивалось искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699 – 1779) и Жана Батиста Грёза (1725 – 1805).
Жан Шарден отражает в своих полотнах уют буржуазного быта, прославляя добропорядочность и трудолюбие. С идеями Ж.-Ж.Руссо связана сентиментально-дидактичное творчество Грёза. А Жак Луи Давид (1748 – 1825), ведущий мастер французской живописи предреволюционной и революционной эпохи, был первым, кто соединил культ античности с идеалами Просвещения и политической борьбой. Этот синтез дал культуре новый стиль – революционный классицизм.
В отличие от континентальной Европы, в Англии, где революция прошла уже давно, Просвещение было не столь революционным, как во Франции, классицизм здесь не выделился в качестве самостоятельного этапа. Классическим художником английского Просвещения был Уильям Хогарт (1697 – 1764), который своими сатирическими полотнами предвосхищает критический реализм ХІХ века. Джошуа Рейнолдс (1723 – 1792) и Томас Гейнсборо (1727 – 1788) – великие портретисты XVIII столетия. Они выражают две линии Просвещения – рационалистическую и эмоциональную – соответственно. Творчество Т.Гейнсборо можно отнести к искусству сентиментализма, но оно преодолевает узкие рамки этого стиля.
В Германии классицизм проявил себя в поэзии, драматургии, и главным образом, в музыке которая становится «высшим» видом искусства в противовес «обезьяньему» искусству живописи. Первая половина века ознаменована грандиозным, насыщенным философской мыслью творчеством великого Баха. Во второй половине века расцветает венская классика. Творчество Гайдна, Моцарта, Бетховена, Глюка дало миру несравненные образцы симфонической, камерной и оперной музыки. Венская классика – не узконациональное явление, она синтезировала все ценное, что было в немецкой, французской, итальянской музыке XVIII века.
В XVIII в. искусство становится преимущественно светским: исчезает принципиальная несовместимость культур различных религиозных конфессий, светское зодчество впервые берет верх над церковным, «обмирщение» идет в живописи и скульптуре, где жанровое направление завоевывает одно из главных мест. Театр и музыка стали ведущими видами искусства. Парадный портрет сменяется камерным, интимным, развивается «пейзаж настроения», в нем усиливаются романтические тенденции. Главным результатом развития искусства XVIII века было рождение основ художественных культур грядущих столетий.
