В изобразительном искусстве распространяются идеи романтизма и критического реализма. В тяжелой атмосфере Испании рубежа XVIII—XIX вв. сформировалось творчество Франсиско Гойи (1746—1828). Интерес к внутреннему миру человека, его переживаниям проявляли Теодор Жерико (1791—1824), Эжен Делакруа
и Оноре Домье (1808—1879). Реалистические традиции в изобразительном искусстве прочно связаны с именем Гюстава Курбе (1819—1877). Произошли изменения и в градостроительстве, строительной технике — широко применяются металл, стекло, бетон. Дома становятся выше, улицы прямее и шире. Для обогрева домов используются камины — печи с широким устьем и прямой трубой. Топили камины углем или дровами. В конце XVIII в. в быт вошла масляная лампа со стеклом, которую с середины XIX в. сменила
керосиновая. С конца 50х гг. XIX в. в употребление вошло газовое освещение. Строятся новые фабрики, банки, многоквартирные дома, вокзалы, библиотеки, выставочные залы. В середине XIX в. в оформлении фасадов и интерьеров часто применялись классические
архитектурные формы рококо и классицизма. Классицизм получил развитие в начале века в период наполеоновской империи. Для него характерны классические архитектурные формы: колонны, фронтоны. Композиции классицизма обязательно симметричны. Во Франции классицизм назывался «стилем империи», так как он лаконичен и монументален.
ЛЕКЦИЯ № 4. Культура ХХ в.
Общая характеристика культуры
Культура ХХ в. отличается разноплановостью и разностильем.Появляются новые виды искусства — бодиарт, граффити и др.Распространяются современные способы трансляции культуры —телевидение, «всемирная паутина» Интернет. Происходят массовые миграции жителей всего земного шара, и наблюдается всемирная интеграция культуры. При этом наглядными являются две тенденции — унификация культуры и развитие национальных традиций.
Образование и наука
В современном мире существуют разные системы образования — от традиционных (с широким спектром изучаемых дисциплин и классическими методами преподавания) до специализированных (с определенным набором предметов и новаторскими методами). Большой популярностью на Западе пользуются частные школы. В области высшего образования выделяются самые престижные университеты:
1) Оксфорд;
2) Гарвард;
3) Сорбонна и др.
На рынке труда появляется спрос на новые профессии — программист, специалист по торговле и другие, что требует их подготовки и обучения. Развиваются новые отрасли науки:
1) космонавтика;
2) генетика;
3) химия;
4) пластическая хирургия;
5) пересадка органов;
6) клонирование и др.
Музеи. Кино
Большие изменения произошли в области кинематографа. Настоящим кумиром миллионов людей стала такая звезда Голливуда, как Мерилин Монро. Во второй половине столетия рождается поп-культура, появилось домашнее видео, произошла «магнитофонная революция». Кумирами молодежи всего мира становятся Элвис Пресли, группа «Beatles».
Живопись
Живопись ХХ столетия очень разнообразна и представлена следующими основными направлениями:
1) авангард (импрессионизм, модерн, кубизм, фовизм);
2) реализм;
3) попарт;
4) пабликарт и др.
Термин «попарт» (англ. «популярное, общедоступное искусство») родился в Англии в середине 1950х гг. На первых выставках представителей этого направления обнаружились основные мотивы и истоки попарта, такие как комиксы с их серийностью и упрощенным рисунком, броская и яркая коммерческая реклама. В экспозициях попарта мог быть выставлен любой знакомый зрителю предмет в самом немыслимом сочетании. Художник
пользовался узнаваемыми понятиями, предметами. Своего рода визитной карточкой попарта стала натуральная консервная банка с томатным соусом (автор Э. Уорхолл). Попарт сразу же получил известность за океаном и очень скоро стал символом американского искусства. Термин «бедное искусство» ввел в 1967 г. итальянский критик
Д. Челант. Произведения мастеров этого течения внешне напоминают абстрактные скульптуры, но здесь главный акцент делается не на формах, а на материалах. Зритель видит образ, а мастер обыгрывает чисто физические качества вещей. На выставке гиперреалистов («сверхреалистов») зритель может растеряться: написанные краской картины выглядят точь в точь как фотографии большого формата. Первоначально это течение и называлось фотореализмом. Термин «гиперреализм» появился лишь некоторое время спустя (впервые — в статье С. Дали). Бодиарт (англ. «искусство тела») — художественная практика, в которой материалом служит тело человека. У истоков бодиарта стоял Ив Кляйн, выставлявший в 1950х гг. свои «антропы» —холсты с отпечатками тел раскрашенных им натурщиков. Человек в контексте этого искусства лишен не просто индивидуальности, но и статуса живого существа.
Архитектура
После 1945 г. мировым лидером авангарда в архитектуре стали США, куда в 1920—30х гг. эмигрировали виднейшие европейские зодчие довоенного периода, такие как В. Гропиус и Л. Роэ. Однако уже в первое десятилетие после Второй мировой войны с между
народным стилем архитекторов из США соперничали самобытные школы зодчества в Италии, Скандинавских странах, Мексике, Бразилии, Японии. Главным направлением развития европейской архитектуры тех лет стало градостроительство. Разрушения Второй мировой войны (Роттердам, Гавр, Ганновер и другие города) дали архитекторам возможность создать принципиально новый тип города. Восстановительные работы велись по единому плану: с разграничением жилых, промышленных и общественных районов, пешеходных и транспортных зон в городах. Исключением является Гавр, восстановленный в 1945—1950 гг. под руководством О. Перре (1874—1954 гг.) по традиционной градостроительной схеме XIX в. В середине 1950х гг. строительная техника переживала настоящую революцию. Все более широко использовались возможности современных материалов:
1) тонкостенного бетона;
2) алюминия;
3) пластмасс;
4) синтетических пленок и др.
С середины 1950х гг. архитектура Запада — это пестрый, разнообразный мир. Представители зародившегося в Англии направления — брутализма (итал. brutale — «грубый»), считая главным содержанием архитектуры строительство, выставляли напоказ
конструктивную основу сооружения. В 1954 г. власти Сиднея, крупнейшего города Австралии, предложили премию за проект здания Оперного театра, местом для
которого был избран мыс в сиднейской гавани. В конкурсе приняли участие более 200 специалистов из разных стран, а победу одержал малоизвестный в то время датчанин Йорн Утион (род. в 1918 г.). В 1966 г. Утион, пережив ряд технических и финансовых неудач, отказался от выполнения проекта. Но здание все-таки удалось завершить — помогли изобретательность австралийских инженеров и общественная лотерея, собравшая около 100 млн. долларов на строительство. 20 октября 1973 г. театр был торжественно открыт.
Скульптура
Скульптура развивается в глубоко индивидуальной манере, многие мастера продолжают воплощать опыт великих мастеров античности. Широкую известность получило творчество Альберто Джакометти (1901—1966). Его непомерно вытянутые, истонченные,
хрупкие фигурки лишены силы и страстности. Это люди-призраки, обескровленные трагическим временем («Идущий человек»,1960). Особую роль в искусстве XX в. сыграли так называемые виталисты (от лат. vitalis — «жизненный») — художники, которые в условных, символических, а подчас и абстрактных образах стремились передать ритм и поэзию жизни. Самые яркие примеры — произведения английского скульптора Генри Мура и румынского мастера Константина Брынкуши (Бранкузи, 1876—1957). До предела обобщенные формы скульптур последнего отличаются ясностью и трепетной чистотой («Уснувшая муза», 1909 г., «Стол молчания» — посвящена жертвам Первой мировой войны). Обращение к скульптуре было естественным и для кубистов. В статуях Осипа Цадкина (1890—1967) — выходца из России, форма живет своей жизнью. Фигуры составлены из разнонаправленных поверхностей: то выпуклых, то вогнутых.
