Стили, направления и жанровые разновидности

 

Кроме жанров, существуют понятия стилей и изобразительных средств, также методов отображения реальности и т.д. Ниже мы перечислим те из них, которые могут играть роль полноценных жанров для иных форм искусства, но при интерпретации возможностей экранных его форм и в частности телевидения уступают в пользу вышеприведенной схемы. Возможности ТВ настолько широки, что обеспечивают чрезвычайно широкую аудиторию с разнообразными формами восприятия — телевизор смотрят буквально все, в том числе и те, кто читать не умеет, чей коэффициент интеллекта настолько низок, что многие другие формы искусства и СМК человеку просто недоступны. Соответственно и жанровую структуру для ТВ можно приложить почти любую, однако не каждая будет удобна и способна отвечать всем необходимым задачам классификации.

Кроме того, время действительно быстро меняется и терминология не устоялась. Например, 26 декабря 1995 года съезд кинематографистов принял «Совместную хартию кинематографистов» — почти поголовно выросшие из советской среды деятели кино договорились не употреблять слов «советское» или «постсоветское кино», также «эсэнговское кино». В анонсах кинофильмов, включенных в ТВ программу, встречаются определения боевик, вестерн, мелодрама, мюзикл и, разумеется, кинокомедия, иногда с присовокуплением эпитетов абсурдный, детский. музыкальный, фантастический, эксцентрический, эротический и т.д. В анонсе могут быть слова: «...о последних днях системы», но пока не встречается «соцреализм» иначе, как в критической рецензии. Цель автора анонса все та же —«заякорить» зрителя перед экраном. Здесь важнее не ошибиться в адекватности анонса экранному продукту и, главное, совпадению их адресностей, чем достичь строгости научного определения канонических ТВ–жанров. Хотя многие анонсы оставляют желать лучшего, особенно элитарных психологических фильмов.

Текущее время несет острые революционные преобразования в любой типологии, не только экранных жанров, и именно в такое время ключевая информация, особенно терминология, горизонтально заимствуется. Мы постарались ничего не забыть из имеющего некое самостоятельное звучание в рубрикации, анонсах или в критических анализах содержательной части программ. В список не включены термины типа идиллии, оды, памфлета, панегирика, филиппики и других, не употребляемых в настоящее время в их прямом смысле, только лишь чрезвычайно редко или в качестве метафоры. Повторяем — времена меняются и забывать об этом не следует.

Андерграунд — альтернативное и как правило малопопулярное течение в искусстве, не признаваемое специалистами и малодоступное широкой аудитории в связи с нетривиальными формами публикации, которые автор избирает, не находя возможности конкурировать с распространенными формами. В творчестве адекватная самооценка невозможна, поэтому при отсутствии менеджерства некоторые авторы вместе с изобретенными ими формами искусства остаются в безвестности, другие, при достаточной удачливости, получают неадекватную популярность уже при жизни и остаются в истории искусства как родоначальники самостоятельных жанров (от англ. underground — подземка).

Явление «андерграунда» (без использования западного термина) в нашей стране фактически поощрялось борьбой с ним, причем нелегальному сохранению и распространению мог способствовать тот же запретительный аппарат. Некоторые авторы, конкретные произведения и целые направления искусства испытывали значительные трудности с легальной публикацией. Впоследствии, обычно при перемене режима или смене политического руководства, прошлый андерграунд легализовался как один из неканонических жанров или их совокупность

Анекдот — жанр фольклора, короткий вымышленный юмористический рассказ с неожиданным концом, создающим комический эффект. Слово как название своеобразного разговорного жанра широко распространилось и проникло на печатные страницы и телеэкран, опровергая его первичный смысл, более соответствующий историзму фацеция как жанра короткого смешного рассказа (лат. facetia шутка; греч. anekdotos неизданный).

Анималистический жанр в живописи (от лат. animal — животное), связанный с изображением животных. Некоторые авторы относят древние наскальные изображения животных и их подобия к числу первоисточника искусств, своеобразному жанру–родоначальнику всей последующей жанровой структуры.

Анимационное кино — жанровая разновидность в киноискусстве. Название образовано от лат. animate живой, одушевленный; вдохнуть жизнь: анимационный — связанный с созданием иллюзий движения, живости на основе большого числа последовательных рисунков, иногда воспринимается как синоним мультфильма.

Антиутопия — фантастическое произведение (жанр или стиль отображения реальности), обычно изображающее образ «идеального общества» с реализацией естественных, в т.ч. нездоровых инстинктов, с красочным завершением сюжета в форме глобальной социальной катастрофы. Родоначальником считается «Война миров» Герберта Уэллса. Канонически цитируемыми произведениями жанра являются три романа (социальные антиутопии): «Мы» Евгения Замятина, «Этот блистающий новый мир» Олдоса Хаксли и «1984» Джорджа Оруэлла. Антиутопия в составе негативной группы жанров оказалась особенно созвучной настроениям завершающейся эпохи и поэтому заполонила сначала литературу, а затем и экран. Некоторые антиутопии имели характер пародий на конкретные утопические произведения. Так, последующее обилие антиутопий вызвало к жизни своеобразную форму пародийной комической анти-антиутопии типа польского фильма, прошедшего на советском экране под названием «Новые амазонки».

Исторически антиутопию можно считать генерализацией личной трагедии индивидуума при умножении сходства ощущений, настроений, ожидания будущего, в социальную катастрофу, с одной стороны, также и саркастической пародией на утопию. Во времени жанр распределен волнообразно–ритмически, соответственно острым периодам указанной выше востребованности негативного. Современная зрелищная антиутопия достигает сложных трудноидентифицируемых форм при использовании любых стилей одновременно, с упором на компьютерные эффекты.

Балет — вид искусства наряду с драмой или оперой, основанный на сочетании классически специфичного танца, пантомимы и музыки, поставленного на драматической основе — сюжет, выраженный в литературной канве балета (либретто). ТВ позволяет на основе балетного произведения и литературного сюжета создать телевизионный фильм–балет. Наиболее типичными и яркими произведениями данной жанровой разновидности стали телевизионные фильмы режиссера Александра Белинского, например версия «Пигмалиона» с Максимовой и Васильевым в главных ролях, играющих в том числе и как драматические актеры. Произведения были отмечены критикой и стали заметным явлением в телевизионном искусстве.

Блиц — ограниченный по времени, обычно реализованный в жестком скоростном режиме вариант жанра, например, блиц–интервью или блиц–опрос, съемки которых могут включаться (инсертироваться) в информационные или тематические программы как иллюстративный материал для темповой перебивки, перехода из интерьера в экстерьер, повышения зрелищности разговорных жанров — автор как бы подчеркивает привязку темы к общественному и/или авторитетному мнению, ее актуальность и оперативность (нем. Blitz — молния).

Бурлеск — известный сценический и музыкальный жанр, практически не проникший на экран (точнее, само это слово в анонсы и в критику), особый вариант комедии с комическим эффектом, основанным на причудливости сюжета и "изображении высоких предметов низким стилем". То есть диагностическим признаком жанра является грубый, "простонародный" юмор, ориентированный на непритязательный вкус и невзыскательное восприятие, что само по себе не исключает высокой художественной ценности. В начале века жанр получил распространение на малой американской сцене в современном варианте эротического шоу, где бурлеск фактически стал синонимом театра стриптиза. С другой стороны, в русской культуре практически полным эквивалентом бурлеска является лубочное искусство (практически лишенное эротики, но с отчетливым налетом порнографии), а в западно–континентальном варианте — китч (итал. burlesсo — шутливый).

Вестерн — приключенческий фильм на основе хронотопа дороги с напряженным сюжетом и как правило с happy–end’ом, со стрельбой и гибелью большого числа персонажей, но обычно без натурализма. Чаще всего соотносится с триллером. Важно, что это не обязательно «ковбойский» фильм — типичные представители вестернов «Белое солнце пустыни» (на восточном материале) и «Неуловимые мстители».

Детектив — литературное или экранное произведение (также сокращенное название жанра), как основанное на реальных событиях, так и с вымышленным сюжетом (что чаще), требующее особо напряженной драматургической композиции, обычно связанной с расследованием преступления (англ. detective от лат. detego раскрываю, разоблачаю).

Китч (нем. kitsch — дешевка, безвкусица) — комбинированный жанр любого художественного произведения (согласно Р.А.Борецкому — род + оценка), часто компилятивного характера при заимствовании фабулы, с веерной адресностью для широкой нетребовательной аудитории. Континентальный западно–европейский синоним русского лубка, частично — американского сценического бурлеска. Встречается почти повсеместно, в номинальном виде широко распространился в начале века в США как возможность привлечения зрителей стриптизом. Позднее на основе китча был создан требующий особого многоролевого профессионализма экранный жанр, совмещающий в себе широкую доступность китча и узкую адресность элитарной аудитории, типичный пример которого — фильм «Великолепная семерка»: зрелищная высокохудожественная лента согласно общедоступному сценарию с местной конкретикой, одновременно уходящей корнями в общемировой фольклор, на фоне чистого вестерна включает достаточно глубокую нравственную философию. В результате разные по типу зрители одной аудитории извлекают получают при просмотре одного и того же произведения контрастные формы удовлетворения. В последние годы китч приобретает более сложные формы, явно перерастая в неидентифицируемый пока жанр или вполне типичный метареализм, например, фильм «Маска».

Комедия — первично жанр драматического искусства, возникающий как пародия на трагедию как ее антипод (антоним) и при ином плане драматургической композиции, иногда при сниженной роли драматургической схемы произведения в целом что характерно для комедии положений с ее цепью ситуаций, не связанных общим планом. Комический эффект достигается с помощью разнообразных драматургических и технических приемов, например, гипертрофированной демонстрацией человеческих качеств в актерской игре, созданием и режиссурой драматических ситуаций, экранным совмещением несовместимого в реальной жизни. В настоящее время комедия несколько уступила свои позиции (комический эффект в большей степени зависит от норм общества, чем, например, эффект триллера), но сохранила свое разнообразие — комедия положений (нелепых ситуаций, в которые попадает герой), лирическая комедия, музыкальная и эксцентрическая. Эксцентрическая (трюковая) комедия часто является усложненным вариантом комедии положений и в последнее время к трюкам на натурных съемках добавляются компьютерные эффекты. Лирическая комедия находится на грани комедии и мелодрамы с обязательным присутствием романтической любовной интриги при полноценной драматургии, в лирической комедии комический эффект выражен значительно мягче по сравнению с другими формами жанра. Естественно, лирическая комедия может быть одновременно и музыкальной. Обозначение жанра как «музыкальная комедия» обычно применяется к экранному продукту, сценический прототип (вариант) скорее будет назван опереттой. Необходимо отметить, что слово «комедия» употребляется авторами анонсов экранной продукции гораздо шире, чем это может быть оправдано пониманием термина в сочетании с содержанием анонсируемого произведения (греч. komodia).

Мелодрама — Пограничная форма музыкальной лирической комедии без грубых комических эффектов при обязательном присутствии романтической любовной интриги. Квалификация мелодрамы часто используется авторами анонсов, но избегается специалистами (от греч. melo песнь, мелодия + drama действие).

Метареализм — на стыке реализма, сюрреализма и натурализма находится широко распространенный и неоднородный стиль, мощная сукцессия которого явилась своеобразным заполнением вакуума социалистического реализма здесь и его аналога на западе и фактически представляет собой уже значительную группу разнообразных жанров. Для обозначения его предлагается условное название «метареализм» как своеобразной антиутопии личности, основанной на вполне реалистичных событиях, соединенных сюрреалистичными связками для достижения натуралистического эффекта. Произведение может быть построено на характерных реалиях определенных места и времени, как фильм В.Тодоровского «Любовь», или быть искусственно оторвано от породивших тему времени и места, как «Кикс». Не столь важно, приживется ли название «промежуточного реализма» (имея в виду определенную гомологичность более частных терминов «метарассказ», «метадискурс», «метаискусство», «метапресса») — данное конкретное течение настолько широко и идентифицируемо, что в любом случае нуждается в дефиниции и термине. Эффект реальности создается не приближением к ней, а отрицанием господствующего варианта квазиреализма за счет изображения редких и острых фактов, недоступных глазу обывателя. Возможность построения сложных высокохудожественных произведений широкой аудиторной адресности на основе примитивной общедоступной фабулы при использовании наиболее высоких достижений режиссуры, съемки, монтажа — в прошлом характерных атрибутов элитарных произведений — обусловлена развитием социальной многоролевой игры на основе данного вида искусства. Авторы могут использовать самые различные приемы — ассоциативный монтаж (в т.ч. с использованием документальных или любительских кадров времени Холокоста, что в современной экранной продукции неоправданно распространено), подбор словесного текста к видеоряду, грим, компьютерную графику или даже только режиссуру актерской игры, чтобы достичь эффекта непреодолимого насилия на экране в восприятии зрителем, для чего не обязательно показывать «моря крови». Опытный режиссер загонит зрительский зал в тоску без единого синяка на актере, хотя чаще всего используется демонстрация предельный и запредельных форм насилия в физическом выражении или его последствий. Собственно, здесь указаны две группы жанров метареализма — с прямой демонстрацией жестокости и насилия или использующий эвфемизмы и их экранные аналоги в образном выражении. Характерно, что многие современные фильмы содержат кадры жертв Холокоста практически без соответствия сюжету (ассоциативный монтаж). С другой стороны, жанр избегает заставок, переходов и монтажных линкеров.

Вопреки обозначенной претензии метареалистичные произведения отнюдь не рассчитаны на элитарного зрителя, поскольку ничего не добавляют ни в смысле познания глубин человеческой психологии, ни в смысле естественно–эстетического удовлетворения, являются авторски вторичными (т.е. не содержат собственных творческих находок) и фактически выполняют роль триллера или даже порнографии для тех составляющих аудитории, которым недоступны соответствующие эмоциональные реакции в ответ на собственно триллер или порнографию. Однако не следует относится к данному жанру с пренебрежением — он распространен и широко востребован, позволяет обнажить острые, отвратительные черты уходящего прошлого, ставшие причиной Холокоста, и общедоступно показать их как причину временного, но ужасного заката нашей цивилизации. Одним из первых произведений данного жанра был (вовсе не «Маленькая Вера» с ее изображением дна интеллигентскими средствами или чисто реалистичный «Мой друг Иван Лапшин») забытый фильм «Змеелов» — произведение стало переломным между претензией на изысканность психологической истины и доступностью китча с его правдоподобием ожиданного и именно об него как бы споткнулась жажда отрицания официозной слащавости надоевшего, но уже уходящего соцреализма. Однако корни метареализма уходят глубоко в прошлое (например, «Опера нищих», фабула которой заимствована для «Трехгрошовой оперы»).

От более изученного сюрреализма, также приближенного внутреннему восприятию, неожиданно распространившийся метареализм отличается широкой доступностью, понимаемостью происходящего на экране как потребителем того же элитарного сюрреализма (чаще воспринимает как уродство), так и зрителем с сумеречным мировоззрением без знания тезауруса, которому иные формы искусства могут быть просто незнакомы, а это кажется откровением.

Модернизм и постмодернизм — идентифицируются достаточно узко и строго в литературе и архитектуре, что для искусства в целом лишено содержательного смысла, поскольку термины применяются чаще всего в слабом смысле для обозначения заметных перемен, часто отрицающих предсуществующий стиль или направление. Модернизм в общем случае означает группу направлений, приходящих на смену традиционному, а постмодернизм вытекает из модернизма после его стабилизации в качестве «законного» жанра. Для экранной продукции термины применяются редко и неконкретно, но означаемые ими направления очевидно существуют под различными определенными названиями как следствие и дальнейшее развитие принципиально новых направлений.

Мультипликация — множественное наложение; в кино и ТВ — один из способов творческого создания фильмов, также вид экранной продукции — мультфильм. Традиционно мультипликацией считается «рисованный фильм», каждый кадр которого фотографируется отдельно, причем различия между рисунками при просмотре пленки складываются в естественные движения. Однако методы blue–box и компьютерного наложения изображений фактически тоже являются мультипликацией. До сих пор существует и как жанр (в основном благодаря американскому и советскому направлениям мультипликации), и как технический способ при изготовлении произведений различных жанров, особенно с рекламными целями и/или рекреационной функцией. Мультипликация как форма искусства развивалась экстенсивно с поиском новых и неожиданных направлений. Существуют полнометражные мультфильмы, построенные по законам драматической композиции и предназначенные в основном для кинопроката. Также и бесконечные различного качества и уровня сериалы для домашнего экрана. Также и философского характера произведения: благодаря технике мультипликации совмещающие доступность формы с изысканностью темы. Творчество авторских исканий не оставило неизменной и саму технику — фактически «танец булочек» в исполнении Чарли Чаплина тоже мультфильм. Рисованные картинки всевозможной техники сменялись куклами, пластилиновыми фигурками, классической техникой вырезок из белой бумаги; оказался возможен даже как бы постановочный фильм с полным изображением, исключая человеческое тело. Собственно рисованный фильм в результате совершенствования экранного движения и при изобретении новых его форм, недоступных иными изобразительными средствами, приобрел особенно мощные формы воздействия на человеческое восприятие в подкрепление философского звучания фабулы, причем создаваемая в качестве виртуальной нарисованная реальность оказывается ближе внутреннему миру человека, чем окружающая человека реальная действительность. Формально почти любой мультфильм (даже сериал) не является специфически телевизионным произведением, однако своеобразная «интимность», камерность восприятия приводит к тому, что основное место мультфильма практически только домашний экран.

Натурализм — стиль (метод отображения реальности), при котором автор увлекается тщательной и высокохудожественной передачей деталей и особенностей, связанных с остротой реальной жизни, с использованием крупных и детальных планов, или наоборот — панорамирования, резких наездов трансфокатором (zoom’ом). Это может быть демонстрация останков разбившегося человека, выпрыгнувшего из горящего небоскреба («Пожар в Сан–Пауло»), или панорама поля боя с причудливо разбросанными трупами солдат, или показ операционного поля с режущим скальпелем хирурга («Не промахнись, Асунта!»). Законы некоторых стран запрещают транслирование СМИ портретно–узнаваемого изображения конкретного человека в любой неформальной ситуации, включая его останки, что считается вторжением в частную жизнь и грозит соответствующему органу СМИ судебным разбирательством и солидным штрафом. Однако использование натуралистических деталей в любом жанре считается одним из наиболее эффективных инструментов зрелищности, заменить который может только значительный талант оператора или фотографа, умеющего видеть детали в обыденном.

Заметим, что использование эпатирующих кадров в документалистике не должно формально считаться натурализмом, если это не отвлекает зрителя от сюжета и является основой раскрытия авторского замысла, как, например, показанный на экране процесс вскрытия трупа или рождения ребенка в фильмах Герца Франка. Наоборот, использование кукольных чудовищ или пугающего демонического грима в одной из форм триллера согласно типу эмоциональной реакции зрителя несомненно является формой натурализма или может быть названо иначе, но происходит именно от натурализма.

Научно–популярный жанр — распространенная на ТВ форма зрелищного и доступного широкой аудитории без специального образования представления научных или технических достижений человека, также показа естественных явлений природы (например, «Очевидное–невероятное» и «В мире животных»). Частично данную функцию могут выполнять и передачи иных жанров (например, «Клуб кинопутешественников»). Некоторые сюжеты не просто высокохудожественны, но и настолько строги в научном обосновании, что фактически используются зрителями в качестве учебного телевидения, исчезнувшего с экрана как самостоятельная рубрика. Следует отметить, что вследствие консерватизма академической науки и несмотря на в целом невысокий средний уровень программ научной тематики, именно ТВ иногда выполняет роль публикатора принципиально новых направлений в науке или неожиданных результатов исследований, заменяя в этом смысле научную литературу.

Опера — вид драматического искусства наряду с собственно драмой и балетом, существующий в классически неизменной форме, основанный на замене словесной речи на сцене сольным и хоровым пением. Для экранного показа использовались как записи в театре, так и чисто экранные произведения — развитие сценического жанра в виде фильма–оперы как возможности совмещения игры актеров с фонограммой оперного пения, например, «Евгений Онегин» (итал. opera сочинение).

Оперетта — синтетическая форма драматического искусства, генетически восходящая к классической опере, но с включением балета и меньшими требованиями к соблюдению неизменной формы, допускающая речь со сцены наряду с пением (преимущественно в форме диалога, часто с комическим или романтическим эффектом). Как музыкальный развлекательный жанр была популярна на телеэкране наряду с водевилем или бенефисом (итал. operetta маленькая опера).

Пантомима — как самостоятельный жанр или произведение сценического искусства в форме пародии или своеобразной зарисовки, так и используемое в составе, например, балета, средство создания художественного образа на основе невербального канала общения (от греч. pantomimos все воспроизводящий подражанием).

Пародия — литературный и сценический жанр, основанный на подражании человеку, его имиджу, поведению или произведению, с созданием в восприятии зрителем противоположного эффекта: трагического при утопическом прототипе, комического при трагическом, саркастического при серьезном и т.д. В прошлом иногда отмечался как самостоятельный жанр журналистики, в настоящее время настолько распространен на экране в качестве способа контрастного усиления реакции, «заякоривания» зрителя, что современная российская журналистика способна вызвать ощущение несерьезности, вторичности нашей политической и общественной жизни по сравнению с ее отображением на ТВ–экране (от греч. parodia).

Порнография — негативный жанр, использующий эмоционально–активное изображение сексуальных извращений и/или индуцирующее антиэстетическую раскрепощающую реакцию сексуального характера. Рассчитана прежде всего на парадоксальную реакцию особого типа зрителя, не достигающих иным способом эстетического удовлетворения. Различают мягкую и жесткую порнографию, причем последняя обычно запрещается цензурой для широкого проката. В прошлом слово неадекватно использовалось для обозначения любого изображения или произведения сексуально–эротического характера, что несомненно связано с особенностями эпохи, когда отражение естественного из человеческой жизни в искусство вызывало парадоксальную антиэстетическую реакцию (греч. pornos развратник + grapho пишу).

Постмодернизм — см. модернизм и постмодернизм.

Притча — изначально короткое изустное произведения дидактико–аллегорического характера, предназначенное для ассоциативного восприятия и вне его лишенное смысла (типа басни), заключающее в себе моральное или религиозное поучение; также соответствующий малый жанр. В настоящее время для жанровой идентификации экранной продукции, требующей ассоциативного восприятия и адресованной узкому кругу элитарной аудитории («искусство не для всех, но для избранных»), применяется словосочетание «фильм–притча», который обычно использует не только формально–абстрактные или отвлеченные сюжеты, но и часто включает несколько различных сюжетов, начинаясь, например, со сказки. Дидактический эффект назидательности, подчеркиваемый труднодоступностью для адекватного восприятия, может создаваться как нарочитой ирреальностью сюжета, так и использованием многих реальных или почти реальных сюжетов с бытовой атрибутикой, но создающих ощущение антигармонии в своей ирреальной суперкомпозиции. Фактически слово «притча» в названии жанрового направления экранного продукта замещает термин «сюрреализм», редко употребляемый в данном контексте в специальной литературе. В любом случае для притчи не важна реальность события, даже если сказочное начало не присутствует в явной форме.

Реализм — стиль (метод отображения реальности) художественного произведения, критерием которого служит использование биологически достоверных деталей, о закономерностях которых автор знать заведомо не мог. Реалистичным, однако, делает произведение их сочетание в реальную жизненную судьбу. Например, фильм «Фрэнсис» о конкретной женщине, страдавшей психическим расстройством, начинается с публичного чтения школьного выпускного сочинения. Героиня излишне правдиво рассказывает о своих отношениях с богом, чем она, будучи социально дизадаптивной творческой личностью, вызывает бурную негативную реакцию большинства слушателей. Реальная женщина–прототип Фрэнсис стала звездой Голливуда, перенесла депрессию и операцию лоботомии, закончила карьеру диктором на телевидении. Аналогично описание семьи патриархов в Ветхом Завете включает указание на наследуемую генетическую особенность, семейно встречающуюся и у современных евреев (в данном смысле Библия реалистична). С другой стороны, натурализм не может служить признаком реализма и в этом ракурсе реализм — один из самых трудных стилей, с использованием которого достичь феномена достоверности сложно. Так, основанные на реальных событиях фильмы «Остановился поезд» или «Милый, дорогой, любимый, единственный», смотрятся скорее сюрреалистично или воспринимаются как надуманная фантазия автора, что связано с инфернальностью советской реальности в сочетании с высоким уровнем киноискусства в нашей стране. Реализм не просто самый трудный жанр, он еще и мстит автору, что заигрывает с ним всуе и бездарно — возьмись тот же автор за другое, его талант не оспаривался бы. Существует точка зрения, что наступающая эпоха будет эпохой взаимопонимания между людьми разных типов. В таком случае мостиком понимания могла бы служить именно реалистическая художественная продукция. Пока же взаимопонимание между контрастными составляющими аудитории весьма проблематично и просмотр одних и тех же произведений реалистического жанра не служит предметом общего разговора и затравкой пролонгированного диалога. Например, фильм «Другая женщина» Вуди Алена человек реализованный воспринимает как грубый бытовой метареализм, поскольку в собственной жизни он успешно избегает изображаемых автором ситуаций и в этом ключ его жизненного успеха, а переживший то же самое на себе воспринимает изображаемое с достаточно сильной сублимированной эротической реакцией. В результате данный фильм может оценить адекватно только зритель–профессионал, просмотревший его не для удовольствия, и гарантом остается лишь имя автора, успешно и признанно реализовавшегося в значительном спектре разнообразных жанров.

Иными словами, зритель не хочет глядя на экран еще раз видеть и переживать то же, что и в собственной жизни, а если и досмотрит, то это скорее выведет его из равновесия, чем принесет ощутимое и однозначное удовольствие. В недалеком прошлом это было абсолютной истиной, теперь чаще бывает наоборот, но неоднозначность восприятия реализма долго еще будет свидетельствовать о незавершенности острого, переходного исторического периода.

На стыке реализма, сюрреализма и натурализма находится некий новомодный стиль, распространение которого на самом деле явилось своеобразным заполнением вакуума социалистического реализма у нас и его аналога на западе. Для обозначения его условно предлагается термин метареализм (см.).

Рок-опера — музыкальное постановочное экранное (реже сценическое) произведение с использованием современных изобразительно–выразительных средств, обязательно с элементами трагедии или антиутопии и обычно по традиционному сюжету. Родоначальником жанра считается «Иисус Христос — суперзвезда», транслировавшийся по советскому ТВ. Обычно рок–опера превышает по уровню художественного качества аналогичные произведения исходного чисто драматического жанра и его литературной основы. Из отечественных рок–опер были наиболее популярны две — «”Юнона” и “Авось”» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».

Романтизм — в прошлом литературный жанр, в настоящее время достаточно широко распространенный элемент авторского воздействия на восприятие, но не в качестве самостоятельного стиля произведения в целом. Позволяет зрителю абстрагироваться от суровой или скучной реальности, культивируя в себе ювенильные черты социально–незрелой личности, готовой к переменам и открытой восприятию нового. Что иногда помогает человеку продолжить собственную судьбу с нового старта. Существует несколько спорных мнений — и что романтизм исчез с экрана полностью, и что он, напротив, широко распространен, хотя и в неявно–дополняющей форме, следуя контрапунтом за центральной сюжетной линией произведений номинально различных жанров, также что романтизм составляет жанровую основу некоторых современных фильмов (например, отечественный фильм «Стрелец неприкаянный»). Возникнув достаточно давно, романтизм свободен от жестких рамок реализма и в некоторых формах явился предшественником сюрреализма и даже сайнс фикшн, поскольку может использовать соответствующие приемы (например, фантастические передвижения героя во времени–пространстве или авторское отображение художественными способами внутренних образов человеческого сознания). Если исследователь не испытывает личный дискомфорт от употребления слов "соцреализм" или "романтизм" в применении к современной творческой экранной продукции, он вполне может считать аналогом отечественного социалистического реализма типичный для того же времени своеобразный заокеанский романтизм (например, «Человек со звезды» и многое другое).

Социалистический реализм — стиль (метод отображения реальности) художественного произведения, в котором реальным поступкам персонажей сопоставляется ирреальная мотивация, что в прошлом называлось «показать духовный мир героев», и некоторым образом восходит частично к античному поэтическому жанру идиллии, частично — средневековой утопии. На основе социалистического реализма был создан особый слой достаточно фантастичной культуры, позволивший в течение нескольких десятков лет обоюдно сосуществовать государству в лице неестественной формы управления с его конформной частью гражданского населения. Востребован на уровне социального заказа (штампа, стереотипа) в остром времени со значительным расхождением личной жизненной выигрышной стратегии и навязанных морально–этических норм, что особенно характерно для тоталитаризма. В настоящее время элементы соцреализма или его атрибутика используется для пародирования нашего прошлого. Однако не следует факт существования кажущегося неестественным направления квалифицировать как порок системы — еще и сейчас, во время массового проникновения на экран обнаженной натуры, восприятие некоторых сторон жизни из самой жизни и из отраженной реальности резко расходятся и для создания адекватного эффекта в соответствии с авторским замыслом автору произведения приходится использовать всевозможные ухищрения и в том числе использовать элементы соцреализма. Поэтому мощное давление соцреализма ощущается и в поздних произведениях типа «Большая перемена» или «Доживем до понедельника», так же, как в типичных произведениях данного стиля имеются черты натуралистического реализма, например, «Времена и судьбы». Наиболее яркие примеры социалистического реализма — «Весна», «Сердца четырех», «Волга–Волга», «Близнецы» и многие другие — помогли физически выжить нескольким поколениям советских людей в страшное время, в котором жить невозможно, и пережить его. Как ни странно, стиль был наиболее характерен для документальных видеосюжетов, что следует, например, из рассказа Эльдара Рязанова о том, как он начинал свою карьеру в роли кинодокументалиста. Соцреализм по крайней мере по названию был типичен для стран социалистического лагеря, однако в то же время в странах с иным соотношением морали и выигрышной личной стратегии в те же годы существовал его аналог, элементы которого содержат даже поздние фильмы «Кордебалет», «Тутси», «Человек со звезды», «Ангар–18».

В настоящее время словосочетание «социалистический реализм» в специальной литературе практически не используется, а если и встречается, то в ином смысле (саркастическом), чем употребляется в элитарной аудитории, использующей произведения искусства в качестве тезауруса разговорного общения друг с другом.

К сожалению, при всей необходимости термина «социалистический реализм» трудно рассчитывать на его адекватное восприятие даже средой специалистов. Авторы–кинодокументалисты утверждают, что во взгляде из современности «политики» существенно меньше, чем можно было думать в России тогда и чем пытаются представить в западном изображении России сейчас. Кинодокументалист Самарий Зеликин утверждает, что «цензура денег» губительнее привычной идеологической цензуры, породившей соцреализм и вообще социалистическую слащавость. Политика вторична, она решала проблемы уязвленной личности — так был создан Союз советских писателей. Позже уничтожать своего творческого антипода стало не модно и возник феномен пары Гранин–Тимофеев-Ресовский — человек в жизни хотел быть не как все и общепризнанно воспринимался как предатель, каковой образ так и похоронил бы его, вычеркнув из человеческой памяти заведомо неординарную личность. Но нашелся писатель Даниил Гранин, который тоже хотел быть не как все. По пути, с трудом открытому литературным произведением, пошла режиссер–кинодокументалист Елена Саканян, собравшая компанию «выпавших из официоза», проводившую время как бы делая фильм о герое Гранина и получился не один, а три прекрасных фильма чистого реализма. Случись это чуть раньше — произведение было бы отвергнуто как и его герой, чуть позже — не было бы понято и не нашло бы востребованности, да и понимания самого героя, так как свидетели ушли из жизни вместе со своим поколением. То есть феномен неадекватного жанра хорошо интерпретируется с позиций меняющегося времени и в результате все находит свои места.

Сайнсфикшн» или научная фантастика (англ. science наука + fiction беллетристика; вымысел, фантазия) — стиль художественного отображения реальности (в литературе — жанр), возникший во время признания сверхценности познания мира и развития технологий, основанный на использовании автором вполне реальных, совершенно вымышленных или обоснованно–прогнозируемых научных и технических достижений, демонстрация которых согласно замыслу автора может нести в произведении самодостаточных характер и подавлять восприятие всех остальных планов или напротив, играть по замыслу автора достаточно второстепенную роль сюрреалистичного фона адекватной передачи особенностей реальности с парадоксальной достижимостью феномена достоверности. В настоящее время ирреальный фон чаще используется автором как эффектный, но все же чисто рабочий, подсобный прием, для исключения "феномена недостоверности" столь характерного для жанра реализма, искажающего восприятие произведений, адекватно передающих реальных людей в реальной обстановке.

Сюрреализм — стиль (метод отображения реальности) художественного произведения, возникший в живописи благодаря Сальватору Дали и широко распространившийся во всевозможных формах искусства вплоть до документальной журналистики, использующий внутренний язык мозга в форме совокупности эмоционально–активных художественных образов. Разумеется, вовсе не все, что заумно и непонятно, есть сюрреализм (здесь критерием может служить наличие и избыток штампов и стереотипов). Типичное экранное произведение в стиле сюрреализма — «Парад планет», где каждой личности мужчины из условной группы персонажей сопоставляется совокупность художественных образов: «его женщина», «его старик», «его стиль поведения» в толпе и в группе подобных и т.п. Ввиду недоступности внутреннего языка мозга прямому эмпирическому изучению указанный художественный стиль является эффективным способом проникновения во внутренний мир человека с его ускользающей от измерения образностью. Однако само слово «сюрреализм» для идентификации жанра экранного произведения употребляется исключительно в разговорной оценке типичной элитарной среды, являющейся потребителем данного вида искусства (точнее, только начало слова — «сюр»). В специальной и критической литературе экранное произведение, рассчитанное на ассоциативное восприятие, м.б. названо фильмом–притчей (хотя с точки зрения ученого–естественника это менее корректно).

От неожиданно распространившегося метареализма, также приближенного внутреннему восприятию, сюрреализм отличается ограниченной доступностью, необходимостью для восприятия ассоциативного (абстрактного) мышления и определенной подготовки, знания тезауруса и мифологии, определяющей его претензию на элитарность: степень воздействия сюрреалистического произведения определяется иллюзией у зрителя принадлежности узкому кругу, дистанцированному от будничной и жестокой реальности.

Трагедия — один из первичных жанров сценической драмы, занимавший, с его философией катарсиса (духовного очищения через трагическое), центральное место в античной культуре при строгом соблюдении законов драматургической композиции, которая строится по различному плану в трагедии и ее антиподе комедии. Трагический эффект создается сценическим отображением конфликта, например, личного против общественного, и в классическом выражении жанра коллизия разрешается гибелью героя. В наше острое время трагедия личности вытесняется с экрана жаждой негативного эстетизма и либо генерализуется в антиутопию (см.) с ее катастрофой общества в целом и апокалиптичностью описанного будущего, либо замещается триллером и другими чисто негативными жанрами. С другой стороны, граница между трагедией и возникающей как пародия на нее комедией столь же условна, как между эротикой и порнографией в зависимости от состояния общества и его меняющихся эстетических норм (греч. tragodia).

Триллер — негативный жанр или стиль, индуцирующий антиэстетическую раскрепощающую реакцию зрителя, рассчитанный на подавление не только эстетизма, но и сексуальности в их естественном выражении. Адресован прежде всего зрителю с парадоксальным восприятием, не достигающему иным способом эстетического удовлетворения. Иначе — фильм или роман ужасов (англ. triller).

В последние годы жанр оказался остро востребован и по популярности успешно соперничает с другими негативными жанрами. Существует в различных жанровых разновидностях, условно разделяемых на пять групп (направлений), имеющих непересекающиеся адресность и тип популярности и практически не соперничающих друг с другом. Отдельно и с обособленной адресностью развивается направление, использующее в сюрреалистичной форме негативные реалии жизни и тем проникающие в глубь человеческой психологии (например, «Дом под звездным небом» или даже чисто реалистичный «Мой друг Иван Лапшин»). Существует также три группы разновидностей триллера, совершенно не предназначенных для взыскательного зрителя. Произведения, использующие тяжелый натурализм, часто в фантастических, выдуманных формах, с помощью кукол или изысков гримера непосредственно примыкают к порнографии. Наибольшее распространение получила разновидность триллера типа вестерна со стрельбой, взрывами и погонями, о «жизни мафии» или «борьбе с ней». Где-то между последними двумя располагается промежуточный вариант, как правило «из жизни духов и потусторонних сил». Совсем отделена жанровая разновидность, как правило с happy–end’ом, в которой все присутствующие элементы триллера, которые могут быть представлены любые и в смешанном нагромождении, выражены в гротескной, комической или пародийной форме («Эльвира — повелительница тьмы»). Последняя форма обладает эффективной рекреативной функцией и чаще находит широкую открытую популярность. Независимо от избранного автором комплекса приемов нагнетания эмоционального напряжения и наличия или отсутствия happy–end’а все триллеры как правило имеют две общие характеристики: разделение героев на важных и неважных в зрительском восприятии, т.е. тех, за кого зритель переживает, и тех, чей образ остается в роли условного статиста; также отсутствие классической драматургической композиции, точнее, замена ее на перманентное напряжение зрителя в течение всего экранного времени.

Утопия — фантастическое произведение (жанр или стиль отображения реальности), обычно изображающее образ «идеального общества» в реализованной форме. Родоначальником жанра считается роман «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. В настоящее время фактически превратился в историзм, по крайней мере в первоначальном смысле, сохранив пренебрежительное обозначение недостижимого проекта или неуместных фантазий.

Учебное ТВ — предназначенные для дидактических целей программы, каналы и рубрики широкого вещания, также сети локального ТВ в учебных заведениях. В настоящее время как самостоятельный жанр практически исчезло с экрана, в прошлом существовало в двух формах: постановочной (например, «Абевегедейка») и как трансляция лекции, урока, демонстрационных опытов.

Эпопея — текстовое художественное произведение, обычно значительного объема, охватывающее своим повествованием значительный исторический промежуток времени — роман, поэма или художественный фильм. Условно может считаться жанром, поскольку не допускает жанровых вариаций или отклонений, с обязательным включением монументально отображенных исторических событий (от греч. epos слово, повествование + poieo творю).

Эротика — рассчитанный на эстетическую реакцию зрителя жанр, использующий сексуально–активные в восприятии образы (от греч. eros любовь, страсть). Малая распространенность по сравнению с порнографией как его негативного аналога объясняется разграниченностью сексуальной и эстетической реакций, дивергировавших из общего корня, вкупе с глобальной подавленностью естественного проявления сексуальности в течение нескольких десятков лет (период подавленной, точнее замещенной сексуальности фактически завершился совсем недавно). В острое время востребованы соцреализм или его западные аналоги, а эротика воспринимается как порнография. Т.е. граница между ними подвижна в зависимости от типа и уровня сексуальной ориентации общества. К сожалению, в чистоте данный жанр и в настоящее время практически не встречается, а то, что проходит на отечественном экране под данной рубрикой, противоречит усредненно-приемлемой сексуальной ориентации и обычно является относительно дешевой западной продукцией, в которой может отсутствовать сюжет и другие составляющие художественной ценности, также используются недорогие модели. Разумеется, сказанное не означает полного отсутствия эротики — отсутствуют прежде всего адекватность в восприятии, оценке и анонсировании. Например, полноценный художественный фильм «Миранда» (по сюжету «Хозяйка гостиницы» Гольдони) при наличии сюжета, фабулы, драматургии и высокой художественной ценности во всех составляющих от подбора актеров до монтажа вполне может быть признан чисто эротическим.

в начало